* Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1601-1669). Landscape with a cottage and haybarn, late 18th or early 19th-century, counterproof etching on wove, sheet size 115 x 320 mm (4 1/2 x 12 1/2 ins), window mounted, framed and glazed (46 x 56.5 cm), together with:Leyden (Lucas van, 1494-1533). The Milkmaid, late 17th or early 18th-century, reverse engraving on laid with Strasburg lily watermark bearing the arms of Amsterdam, lower right corner excised with infill repair (measuring 8 x 16 mm), plate size 115 x 158 mm, sheet size 118 x 159 mm (4 5/8 x 6 1/4 ins), window mounted, framed and glazed (41.5 x 29.5 cm),Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1601-1669). Christ returning from the Temple with his parents, late 19th or early 20th-century, etching on wove, sheet size 95 x 145 mm (3 3/4 x 5 5/8 ins), window mounted, framed and glazed (37 x 41 cm)QTY: (3)NOTE:1. Counterproof etching of Bartsch 225. The original with plate size 129 x 321 mm.2. Reverse engraving of Bartsch 158 which was originally produced in 1510.3. Bartsch 60. The original was produced in 1654.
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CARLO BUGATTI (1856-1940) SETTEE, CIRCA 1900 walnut, inlaid with brass and pewter, applied, patinated and embossed copper, cast brass insect motifs, painted vellum and silk tassels 117cm wide, 75cm high, 49cm deep Literature: Philippe Dejean, Carlo-Rembrandt-Ettore-Jean Bugatti, Paris, 1981, p. 84, where a similar example is illustrated
ATTRIBUTED TO SIR GODFREY KNELLER (1646 - 1723) Portrait of Queen Mary, half length Oil on canvas, 127 x 103cm With label verso bearing inscription: '1st Portrait of Queen Mary, Consort of William 3rd, By Sir Godfrey Kneller / Large half length, carved gilt frame in high presentation, and a fine / specimen of the Master.' With additional label: Albert Amor, 31 St, James' Street, St James, S.W.Sir Godfrey Kneller was a German-born painter and a leading portrait artist in the late seventeenth and early eighteenth centuries. He moved to England around 1676, having studied first in Amsterdam under a pupil of Rembrandt, and then in Rome and Venice. He became the court and society painter following his introduction to the Duke of Monmouth, through whom he received sittings from the king. He continued to work as a court painter and in 1688 was appointed principal painter to William and Mary. In 1692 he was knighted, and became governor of the Royal Academy in 1711, the year of its establishment. Condition Report: Good overall condition Very old lining Craquelure to the surface throughout
After Rembrandt van Rijn (Dutch, 1606-1669) Lithograph A lithographic reproduction after a restrike of 'Beggars Receiving Alms' etching, matted under glass in a painted wood frame with an Oxford Art Gallery COA Property from: a Private Collector, Muncie, Indiana Height: 7 1/4 inches, Width: 5 3/4 inches (sight)Frame Size: 17 1/2 inches by 16 inches Condition: no damage to artwork noted, frame having light wear Disclaimers: not examined out of the frame Category: Fine Art > Prints & Multiples Estimated Sale Time: 10:23 am (America/Chicago) Shipping Status: Leonard Auction Shipping Quote Download High Resolution Photographs:Photograph #1Photograph #2Photograph #3Photograph #4Photograph #5
FRANK AUERBACH (B. 1931)Catherine Lampert Seated oil on canvas 51 x 41cm (20 1/16 x 16 1/8in).Painted between 1991-1992 Footnotes:ProvenanceMarlborough Fine Art Ltd., London, no. 40603.6.Acquired from the above by the present owner. LiteratureW. Feaver, Frank Auerbach, New York, 2009, no. 688 (illustrated p. 316).W. Feaver, Frank Auerbach, New York, 2022, no. 688 (illustrated p. 358).Frank Auerbach is one of Britain's most distinctive and celebrated painters. An artist for whom the creation of a raw, living image made in response to the presence of a seated model has for over fifty years been a fundamental, ongoing preoccupation throughout his remarkable oeuvre. Renowned especially for his heavy application of paint that masterfully fills his compositions, Auerbach is credited with making some of the most impressive, vibrant, and intuitive portraits of the post-war years. His first exhibition was held at London's Beaux Arts Gallery in 1956 and since then his paintings have become some of the most internationally collected of living artists. Painted between 1991 and 1992, Catherine Lampert Seated is a vibrant portrait of Auerbach's close friend, biographer, and muse, Catherine Lampert. He first met Lampert in 1978 when she was working on his retrospective at the Hayward Gallery in London, and had conducted an extensive interview with him for the catalogue. Lampert would later become Director of the Whitechapel Gallery in 1988 before later curating Auerbach's major retrospective exhibition at the Royal Academy in 2001. Over the ensuing years, she visited his studio up to twice a week, becoming the subject of more than seventy portraits that continued the explorations initiated by his earlier muses Stella West (E.O.W.), Juliet Yardley Mills (J.Y.M.), and his wife Julia. He was profoundly influenced by artists that spanned history, from Rembrandt to Soutine, through to Giacometti and de Kooning. Therefore, it is unsurprising that art historians also became fundamental to his oeuvre, including also William Feaver, the author of the most comprehensive monograph on Auerbach to date.The present work is a compelling display of expressive brushwork and impasto technique featuring a vibrant amalgamation of colours and texture, with thick, layered paint that adds a sculptural quality to the composition. Seated only meters away from his easel, Lampert acknowledged how 'Auerbach moves noisily around the room, looks at the painting in the mirror, turns the canvas, stands back, and then rushes up, and like darts or writing on the blackboard fairly brutally tries the next throw or cancels the previous one. He is continuously active, drawing in the air, talking to himself, hardly pausing.' (Catherine Lampert, Frank Auerbach Paintings and Drawings 1954-2001, exh. cat. Royal Academy of Arts, London, 2001, p. 62). His vigorous and sweeping brushstrokes create a dynamic sense of movement and energy. The application of rich impasto is particularly built up in the lower and central passages, where opulent reds, earthy browns, and vibrant yellows converge, giving the work a tactile, almost three-dimensional illusion. The head and body of Lampert are rendered in a swirling sweep of brushstrokes and accumulation of pigment, projecting dynamically from the thinner areas of paint that render the background. Lampert's facial features have been executed with almost singular strokes or daubs of the brush with every gesture, shape, and colour imbued with the essence of life. As Lampert herself asserted, the moments spent with Auerbach felt as though time was suspended; 'that odd limbo, not an unpleasant state, of drifting from practical self-reminders into daydreams and unquantifiable desires.' (quoted in William Feaver, Frank Auerbach, New York, 2009, p. 21). Auerbach's method of execution was methodical and perpetual, he scrapes back his paintings in progress, continuously recreating the evolving image. This process is shaped by continual, intensive observation and the gradual accumulation of empirical information. Thus, the resulting portraits are steadily infused with an inexplicable vitality. Although a largely figurative painter, Auerbach's intensive and unique style renders his portraits fundamentally abstract, and they appear to reflect the artist's emotional and psychological state as much as they do of the sitter. His technique conveys not just the physical presence of the sitter, but also a profound emotional connection, evident in the intense and intimate depiction of the subject. As William Feaver once stated, 'Auerbach's heads are conceived not as busts or cameos but as presences' (William Feaver, ibid., p. 20). Frank Auerbach is widely recognised as one of the most inventive and influential painters of the post-war era. Along with his 1978 retrospective at London's Hayward Gallery, the artist was also honoured in 2015 by London's Tate Britain, in partnership with Kunstmuseum Bonn, with another major retrospective of his work. Today, his paintings reside in the prestigious permanent collections of the Tate Gallery in London, the National Portrait Gallery in London; The Metropolitan Museum of Art in New York; and the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid, among many others. Through brilliant colour and a faultless execution of Auerbach's charismatic and established painterly gesture, Catherine Lampert Seated carries a powerful and emotional charge. The result encapsulates a seminal exposition of the artist's thoroughly inimitable and compelling portraiture which is excitingly fresh to the market. Refer to department for Lot Estimates.This lot is subject to the following lot symbols: * AR* VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.AR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Rembrandt paintings complete edition by A Bredius and H Gerson softback book. Good condition. Sold on behalf of the Michael Sobell cancer charity. We combine shipping on all lots. Single book £5.99 UK, £7.99 Europe, £9.99 ROW. We can ship a parcel up to 20kg which will take approx. 40 books in UK £12, EUROPE £39.99, ROW, £59.99
MANNER OF REMBRANDT HARMENSZ. VAN RIJN THE ANNUNCIATION Oil on canvas 138 x 96cm (54¼ x 37¾ in.) Unframed Condition Report: The canvas has been lined and extended at both sides. The extension joins are visible in a natural light and have some associated cracking/loss. There is an uneven varnish throughout and this is particularly noticeable in a natural light. The darker pigment has also started to shrink giving the canvas an uneven feel and appearance. Rubbing and abrasions to the framing edges. Surface dirt and scratches throughout. Inspection under UV light reveals scattered retouching throughout. A green cloudy masking varnish appears to be hiding further overpaint.Condition Report Disclaimer
AFTER REMBRANDT HARMENSZ. VAN RIJN AND WORKSHOP THE BAPTISM OF THE EUNUCH Oil on panel 88 x 122cm (34½ x 48 in.) After the original work of 1631, now in a private collection and recently exhibited at Museum Barberini, Rembrandt's Orient, West Meets East in Dutch Art of the 17th Century, (13 March 2021 - 27 June 2021)
Old Master Print. Ludwig Wilhelm Busch (1703-1772) after Rembrandt (1606-1669) - Portrait of an Old Man in a Beret, bust-length and front facing, within a feigned double-ruled frame, s.l. [Brunswick], n.d. [mid-18th c], etching, 8.5 x 6.4cm, [Bartsch 1797 (Rembrandt), p. II, 147, 7] Unexamined out of frame, but apparently fairly fresh, with some marginal browning, surface dirt and signs of handling; the sheet probably affixed to the mount.
![After Rembrandt Van RijnJan Uytenbogaert 'The Gold Weigher'EngravingDated 1639 but later, probably 19th Century[25x21cm]](https://cdn.globalauctionplatform.com/6dfba0e9-8178-4a05-8142-b1f800df5a27/2cc6626d-616d-46f1-9151-b1fb00be580f/468x382.jpg)
Horst Janssen (Hamburg 1929 - Hamburg 1995). Künstlersignet hellrot. Aquarell. 78,5 x 61 cm. Ungerahmt. Bildfüllend monogr. JH. - J. war als Zeichner und Graphiker einer der bedeutendsten deutschen Künstler der Moderne. Er studierte an der Landeskunstschule in Hamburg und in der Klasse für Freie und Angewandte Graphik bei A. Mahlau. In seinem experimentierfreudigen Werk verschmelzen traditionell-graphische Elemente der klassischen Moderne wie Dubuffet und Ensor mit den Alten Meistern wie Rembrandt und Goya und erhalten eine individuelle Prägung. Mus.: Hamburg (Kunsthalle), Oldenburg u.a. Lit.: Der Neue Rump, S. Blessin: H. J. Leben und Werk u.a.
Horst Janssen (Hamburg 1929 - Hamburg 1995). Stadt. Farbholzschnitt. 75 x 49,5 cm. R. u. mit Bleistift sign. und dat. Janssen 58, verso bez. 'Was von Horst Janssen. Druckprobe eines angefangenen Holzschnitts', 'Unicef' und 'Carl Willenbockel', unter Glas gerahmt, ungeöffnet. Das Blatt wurde wahrscheinlich nie als Auflage gedruckt. Es handelt sich demnach möglicherweise um ein Unikat. - J. war als Zeichner und Graphiker einer der bedeutendsten deutschen Künstler der Moderne. Er studierte an der Landeskunstschule in Hamburg und in der Klasse für Freie und Angewandte Graphik bei A. Mahlau. In seinem experimentierfreudigen Werk verschmelzen traditionell-graphische Elemente der klassischen Moderne wie Dubuffet und Ensor mit den Alten Meistern wie Rembrandt und Goya und erhalten eine individuelle Prägung. Mus.: Hamburg (Kunsthalle), Oldenburg u.a. Lit.: Der Neue Rump, S. Blessin: H. J. Leben und Werk u.a.
Nach Rembrandt van RIJN "Porträt eines Jugendlichen mit Halsberge und Barett" 19. Jh. Öl auf Holz, unsigniert, HxB: 16/11,5 cm. Rahmen, HxB: 33/30 cm. | After Rembrandt van RIJN “Portrait of a youth with collar and beret” 19th century.Oil on wood, unsigned, hxw: 16/11.5 cm. Frame, hxw: 33/30 cm.
Isaac Jansz. van Ostade, 1621 Haarlem – 1649 ebenda, zug.INTERIEUR MIT BAUERNFAMILIEÖl auf Holz. Parkettiert.31 x 40,5 cm.Das Gemäldeformat ist bewusst betont breitformatig gewählt, um dem Geschehen im Raum eine ausreichende Bühne zu verschaffen. Unter einem weithin ziehenden Deckengebälk ist im Hintergrund mittig eine Feuerstelle mit Kaminhaube zu sehen, davor eine sitzende Frau und ein auf einem Stuhl sitzender Mann, zwischen ihnen ein kleines Kind und ein Hund. Links neben ihnen eine Türöffnung, durch die der Blick in einen weiteren Raum mit einem Bett fällt. Besonders reizvoll wirkt das Bild durch ein Fenster auf der linken Seite, durch das strahlender Sonnenschein in den Raum auf den Boden fällt und diesen erhellt. Vom Licht getroffen werden eine Kanne auf der Fensterbank, ein Korbbett für das kleine Kind, sowie am rechten Bildrand präsentierte Küchenutensilien, zu denen neben verschiedenen Körben und Schalen auch Gemüse gehört, darunter mehrere Kohlköpfe, Gurken, Möhren, zudem ist im Hintergrund ein Bündel Korn erkennbar. Qualitätvolle Malerei mit bravourösem Licht- und Schattenspiel. Diese betonte Beleuchtung vom Fenster links verrät bereits den Einfluss der Malerei Rembrandt van Rijns (1606-1669). Riss. Der Künstler war Bruder und Schüler von Adriaen van Ostade (1610-1685), unter dessen Einfluss auch seine ersten Arbeiten stehen. Seine Gemälde zeigen meist Schlachten und ländliche Szenen. Nach 1640 zeigen sie jedoch vor allem das bäuerliche Leben auf den Straßen und Wirtshausszenen.(14111223) (18)Isaac Jansz. van Ostade,1621 Haarlem – 1649 ibid., attributedINTERIOR WITH A PEASANT FAMILY Oil on panel. Parquetted. 31 x 40.5 cm.
Rembrandt Harmensz. van Rijn, 1606 Leiden – 1669 Amsterdam,Kreis oder Nachfolge desBILDNIS EINES PROPHETENÖl auf Holz.44,3 x 34 cm.Verso mit altem rotem Lacksiegel.In vergoldetem, ornamental verzierten Rahmen.In herausragender Feinmalerei das Hüftbildnis eines alten Mannes mit sorgsam ausgeführtem weißem Bart und tiefen Gesichtsfalten, deren Differenziertheit der des Bartes in nichts nachsteht. Detailliert ausgeführter Brustschmuck als Agraffe den mauvefarbenen Mantel zusammenhaltend. Ein verzierter Turban zieht das Augenmerk des Betrachters auf sich. Motivisch erinnert das vorliegende Werk an Rembrandts Meisterwerke, während die Feinmalerei auf die großen Leidener Feinmaler verweist. Der bisher noch nicht identifizierte Künstler zeigt im Hintergrund ein architektonisches Repoussoirelement, das jedoch nicht von der von Schlaglichtern erhellten Hauptperson ablenkt.Provenienz:Château de Malvaux, Saint-Éloy-d‘Allier, Frankreich. (1410079) (13)Rembrandt Harmensz van Rijn, 1606 Leiden – 1669 Amsterdam,circle or follower ofPORTRAIT OF A PROPHET Oil on panel.44.3 x 34 cm.With old red lacquer seal on the reverse. Provenance:Château de Malvaux, Saint-Éloy-d’Allier, France.
(Courtin,A.de).: Nouveau traite de la civilite qui se pratique en France, parmi les honnestes gens. 2. ed. Amsterdam, Jaques le Jeune 1672. Kl.8°. 6 Bl., 274 S., 1 Bl. Prgt. d. Zt. (Kl. Bibl.-Rsch.). Barbier III, 521. - Innendeckel mit hs. Besitzverm. "Adriana Pompe van Meerdervoort 1679". Der Rembrandt-Schüler Nicolaes Maes (1634-1693) schuf 1690 ein Portrait-Gemälde der Vorbesitzerin (1664-1737). - Fleckig. - Provenienz: Adelsbibliothek.
Dürer, Albrecht: (1471 Nürnberg 1528) Kopie nach. Sammlung von 35 Faksimiles der Reichsdruckerei Berlin nach Dürer. Versch. Motive u Formate, sowie weitere Reproduktionen nach Rembrandt, Ostade, Cranach, Beham und Dürer, tls. Reichsdruckerei Berlin, tls. Amslerdruck o.ä. Insg. 42 Bll. In speziell angefertigter Hldr.-Mappe mit Holzdeckeln mit Kantenschonern aus Silber und aufgebrachten Initalen "AD" sowie Lebensdaten von Dürer (Alters. u Gebrauchsp.) D
Hamerton,P.G.: Etching & Etchers. London, Macmillan 1868. Gr.8°. Mit 35 Orig.-Radierungen von und nach Appian, Callot, Daubigny, Delatre, Dujardin, Haden, Hamerton, Jongkind, Lalanne, Palmer, Rembrandt, Waterloo, etc. XXVI, 354 S. Olwd. (Etwas berieben) mit ledernem, goldgeprägtem RSchild (dieses mit Schabspuren) VDeckeltitel sowie mit Ganzgoldschnitt. London, Macmillan, 1868. Seltene erste Ausgabe dieses wichtigen Werkes zur Geschichte der Radierkunst, verfast von dem englischen Maler-Radierer und Kunstkritiker Philip Gilbert Hamerton (1834-1891). Mit einer typographischen Widmung an Seymour Haden. Enthält u. a. folgende Original-Radierungen: A. Appian "Environs de Rix" (Curtis-Proute1 13, III/IV); Ch.-Fr. Daubigny "Le Bateau-Atelier" (Delteil 111, II); S. Haden, "Bit of River Bank" (Harrington 116, II); J.-B. Jongkind, "Moulins en Holland" (Delteil 14, I/II); S. Palmer, "The early Ploughman" (Lister 9, V/IX); ╔Rembrandt, "Die drei Orientalen" (Seidlitz 118, II).╗ - Papierbedingt durchgehend etwas vergilbt; Innengelenk angeplatzt.
Rembrandt, Harmensz van Rijn: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Studienblatt mit Saskia und fünf anderen Frauenköpfen. Radierung, 1636. Blgr. ca. 15,2 x 12,8 cm. Mit d. Namenzug u. Datum in d. Platte unten. B. u. Seidlitz 365. Björklund BB 36-B Modern, mit den zwei Glitschern zwischen dem Turban der Frau oben links und der Haare der Saskia. Auf Bütten mit WZ-Fragment Wappenschild (mit Lilie?), unten WR u. darunter HG. Mit nicht identifiziertem Stemp. verso wie Lugt 3102 (untersch. Durchm.). - Alle 4 Ecken angesetzt u. dort tls. Dünnstellen. Tls. etw. angest. u. tls. schwach fleckig. - Study sheet with Saskia and 5 other female heads. Etching on laid paper. - Minimally foxed. D
Rembrandt, Harmensz van Rijn: (1606 Leiden - 1668 Amsterdam). Die Anbetung der Hirten - mit der Lampe. Radierung auf feinem Bütten um 1654. Plgr. 10,5 x 12,9 cm, Blgr. 11,7 x 14,5 cm. In d. Pl. sign. Verso mit Bleistift bez. Unt. Passep. mont. - Vorwiegend außerhalb der Darstellung leicht fleckig. New Ho. 240 III (v. III). Prachtvoller Abdruck in vorzüglicher Erhaltung. D
Rembrandt, Harmensz van Rijn: (1606 Leiden - 1668 Amsterdam). Selbstportrait, am Fenster zeichnend. Radierung auf kräftigem Bütten, 1648. Plgr. 16 x 13 cm. In d. Pl. sign. u. dat. Unt. re. mit abgeschnittenem Sammlerstempel bis in die Darstellung. Verso mit Druck. Unt. Passep. mont. - Schöner Zustand. New Ho. 240 VIII (v. IX). B. 22. Prachtvoller Abdruck des achten Zustands in sehr guter Erhaltung. D
Rembrandt, Harmensz. van Rijn: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Studienblatt von Saskias Kopf und fünf weiteren Köpfen. 1636. Radierung auf Bütten ohne Wz. Am unteren Rand gestochen signiert und datiert: Rembrandt f. 1636. Blattgrösse: 15,7 x 13 cm Bartsch 365; Hinterding/Rutgers (New Hollstein) 157 II (von II). - Sehr schöner, klarer und gleichmässiger Druck mit kleinem Rändchen um die Plattenkante. Von der Rückseite an den Ecken mit Montierungsband im Passepartoutausschnitt fixiert. Leicht lichtrandig. Mit einer Dünnstelle im Papier über dem unteren linken Kopf. Die untere rechte Ecke mit kleinem Papierverlust. Einzelne winzige Fleckchen. Die Ecken verso mit wenigen Resten einer alten Montierung. Insgesamt in schöner Erhaltung. R
Rembrandt, Harmensz van Rijn: (1606 Leiden - 1668 Amsterdam). Der Engel vor der Familie des Tobias verschwindet. Kaltnadelradierung auf Bütten, 1641. Plgr. 10,3 x 15,2 cm, Blgr. 10,5 x 15,4 cm. In d. Pl. sign. u. dat. Unt. Passep. mont. - Verso Klebestreifen. Schöner Zustand. New Ho. 188 VIII (von IX). Ho. 43 IV. NU 43 VII. Prachtvoller Druck des achten Zustands in schöner Erhaltung. D
Rembrandt van Rijn, Harmensz: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Der Kartenspieler. Radierung auf feinem Bütten, 1641. Blgr. 9,1 x 8,2 cm. Mit d. Namensz. u. Datum in d. Platte. B. 136. BB. 41-M. 136, I (von III). Seidlitz 136. - Ausgezeichneter, fein zeichnender Abdruck des ersten Zustands, vor dem Ausfüllen der weißen Stellen am oberen Rand. - Aus der Sammlung Adalbert Freiherr von Lanna (Lugt 2773, braun). D
Rembrandt van Rijn, Harmensz: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Diana im Bade. Radierung auf Bütten mit WZ Wappen von Amsterdam, um 1631. 17,8 x 15,8 cm., Blgr. ca. 18,3 x 16,4 cm. Mit d. Monogr. in d. Platte. B-201. H-42. BB 31-4. - Guter, wenngleich stellenw. etw. flauer Abdruck des einzigen Zustands. - Blattecken abgeschrägt, einige ger. Randläs. D
Rembrandt van Rijn, Harmensz: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Die Pfannkuchenbäckerin. Radierung auf Bütten, 1635. Plgr. 10,9 x 7,7 cm., Blgr. 18,2 x 11,5 cm. New Ho. 144 VI (v. VII). Björklund-B. 35-I, Modern. Aus: Basan, Dictionnaire des Graveurs anciens et modernes, 2. Aufl. Paris 1809. - Ausgezeichneter Abdruck vor den groben Überarbeitungen. - Ränder tls. schwach gebräunt. R
Rembrandt van Rijn, Harmensz: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Christus am Kreuz zwischen den zwei Schächern. Radierung aus: A Collection of Original Etchings bei John McCreery, London 1816. Plgr. 13,7 x 10,2 cm. Blgr. 14,5 x 10,8 cm. - Punktuell auf Papier fixiert. - Minimal fl. - Ho. 196. D
A collection of six prints The lot to comprise: After Rembrandt van Rijn (1606-1669) 'The Beggars', print by Rae Boer, 17cm x 13cm; together with two mezzotints in gilded frames, 23cm x 18cm; a Francesco Bartolozzi (1728-1815), 'The Graces Crowning the Bust of Raphael', oval print, 10cm x 13cm; and two further oval prints.Qty: 6No major damages. Some surface scuff and chips to the frames. Some discolouration to the prints.
Rembrandt Bugatti (1884-1916) The first and very rare monograph by Rembrandt Bugatti. Only 2 copies are known, one in the Musee d'Orsay and the other in the INHA. Contains six photographs, including five reproductions of works and a portrait of the sculptor. Rembrandt Bugatti, sculpteur: monographie par V. Rossi-Sacchetti ornee de 5 plates hors-texte et d'un portrait [suivi de] Carlo Bugatti et son art 1 vol. (14-5 p.-[6] f. of plates) : illus. in-12°, Rossi-Sacchetti, V., 1907, Impr. de Vaugirard, Paris. Normal wear. - Weight: 60 g - Shipping available - Sizes: H 160MM X L 170MM
Delft zwei Wandteller: "Das Mädchen mit den Perlenohrringen" und "Der Mann mit dem Goldhelm". Handarbeit aus Holland im Delfter Blau. Ein Teller rückseitig beschrieben mit: "Meisjes portret naar: Vermeer" (übersetzt: Mädchenportrait nach: Vermeer), "Royal Goedewaagen "Blue Delft" Handwork Holland". Der andere Teller rückseitig beschrieben mit "De man met de gouden helm" naar Rembrandt (übersetzt: Der Mann mit dem Goldhelm nach Rembrandt), "Koninklük Delft, Handgeschilderd Holland 1318/96"Durchmesser 31,5 und 36 cm.Standort: Konstanz
REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669), Die Darstellung im Tempel (c.1640), Radierung, 21,4 x 29 cm, B. 49, 2 Wz. (Schriftband?-undeutlich), rechte u. Ecke gedünnt und verstärkt, min. Randmängel, min. eingerissen ca. 1 mm, verso sichtbar quer verl. alte Knickung, min. vereinz. leichte Bräunung, Alters- und Gebrauchsspuren. Provenienz: hess. Privatsammlung.
Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) - The Artist's Mother, head-and-bust length, three-quarters right, signed with monogram: RHL [Rembrandt Harmensz Leydensis] and dated 1628 (2 transposed) within the plate, second state, etching and burin drypoint, on laid paper without watermark, sheet 7.1 x 6.9cm, plate mark 6.6 x 6.3cm, [B. 354; Hind 1; New Hollstein 5 ii/iv] Provenance: 1) Faint collector's stamp to verso, early-mid 19th c; almost certainly E.F. within an circle and if so, Eduard Faesch (1812-1845), a Kiel merchant and art collector (L.846). His stamp is noted 'found not only on prints, but also on good drawings (e.g. by Rembrandt)', as many international institutions' collections demonstrate. 2) Contemporaneous and later pencil manuscript inscriptions, to verso of sheet and mounting. Roelof van Straten states this early etching by Rembrandt is one of the first to be signed by the artist with his RHL monogram. The backward "2" is indicative of Rembrandt's incomplete control of the plate's reversal during the printing process. 'The subtlety of modelling and the extensive vocabulary of descriptive strokes suggest an unexpected level of graphic sophistication for an etching of such an early date. [...] The Fact that Rembrandt signed and dated this etching indicates that although he may have initially undertaken the project as an exercise, he ultimately decided to market it. [...] [A] print that shows [...] technical mastery or subtlety of stroke' (Rosenberg, Rembrandt's Religious Prints, 2017, p. 438-39). Please see online images. A clean and even impression. Each corner with blemishes of varying degrees, presumably from former mounting, and now, in places, affecting the image within the plate mark. When examined on a lightbox, the lower-left corner margin appears thinned, but is OK and structurally sound; also, the sheet shows browned portions not generally visible in natural light. The indistinct collector's stamp could be a result of being washed. Currently hinge-mounted to a sheet of annotated card.
HENRY MOOREShelter-Sketch-Book. Berlin: Rembrandt Verlag GmbH / London: Marlborough Fine Art Ltd. 1967. 37 x 31 cm. Mit einer signierten und numerierten OrFarblithographie auf handgeschöpftem Bütten von H. Moore in Umschlag. 80 montierte mehrfarbige Lichtdrucke. 4 Bll. Titel, Vorwort und Impressum. Lose Bogen in OrLn.-Kassette in zusätzlicher Pp.-Kassette.(Kassette mit minimalen Gebrauchsspuren.)Nr. 19 von 180 Exemplaren der deutschen Ausgabe, im Druckvermerk vom Künstler signiert.
REMBRANDT HARMENSZ. VAN RIJNSelbstporträt, auf einer Steinschwelle lehnend 1639Radierung auf Bütten mit Wasserzeichenfragment „Sonne“. Blattgröße ca. 22 x 16 cm. Bartsch 21. New Hollstein 171, II/II.(Ecke oben rechts mit großer Fehlstelle, links knapp beschnitten. Feucht- und altersfleckig. Umlaufend Lichtrand bzw. Leimschatten. An mehreren Punkten fest auf Unterlagekarton geklebt.)
Deuchar, David A Collection of Etchings after the most Eminent Masters of the Dutch and Flemish Schools particularly Rembrandt, Ostade, Cornelius Bega and Van Vliet. Accompanied with Sundry Miscellaneous Pieces and a Few Original Designs. Edinburgh: David Deuchar, 1803. First edition, 4 volumes, 4to, contemporary straight-grain red morocco gilt, decoration including broad roll-tool frame in diamond pattern with interstitial floral tools to covers, spines gilt-lettered ‘india proofs’ at foot, all edges gilt, etched title-page to each volume, 357 etchings on india paper (3 of which folding), mounted (in many cases more than one to a leaf), various dimensions (approx. 6 x 5cm to 19.5 x 17.5cm), a hint of rubbing to extremities, title-pages spotted, volume 4 with damp-staining to title-page and first plate (bound as frontispiece) and to foot of a few other mounts The Library of a Scottish Gentleman The number of plates in sets of this works seems to vary.
Hamerton, Philip Gilbert Etching and Etchers London: Macmillan and Co., 1868. First edition, 4to (26.4 x 17.5cm), 20th-century red crushed full morocco by Riviere & Son, marbled endpapers, inner dentelles gilt, top edge gilt, others untrimmed, xxvi [2] 354 [2] pp., half-title, title-page printed in red and black with etched vignette on tinted ground, 35 etched plates after Rembrandt, Ostade, and others, printer's colophon leaf to rear, faint score-mark to front cover. Together with a copy of the 1876 edition (8vo, contemporary red half morocco) (2)
Grand Tour Interest, a bound volume containing seven pen and ink cameo drawings including Hercules wrestling the Nemean lion, drawings initialled RPI and dated 1774-1775, 8vo, gilt tooled red calf, marbled endpapers, armorial bookplate for Michael Lord SandysOmbersley Court, WorcestershireThe drawings bear a striking resemblance to examples in: Worlidge (Thomas) [(1700-1766)] A Select Collection of Drawings from Curious Antique Gems; most of them in the possession of the Nobility and Gentry of this Kingdom; etched after the Manner of Rembrandt, London: by Dryden Leach for M. Worlidge & M. Wicksteed, 1768
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