There are 5465 lots that match your search criteria. Subscribe now to get instant access to the full price guide service.
Click here to subscribePierre DEVREUX (Né en 1955) Ronde de nuit, circa1992 Acrylique sur papier, signée 135 x 135 cm (Encadré). Peintre liégeois, Devreux rend ici un hommage à la 'Ronde de nuit' de Rembrandt. Il fustige le papier, flagelle ses étoiles, télescope entre elles les esquisses avec fureur et tendresse.
Paulus Constantijn la Fargue (Dutch, 1729-1782) Figures on the Rembrandt Bridge over the Galgewater, Leidensigned 'P C La Fargue' l.r., oil on panel24 x 32cmProvenance: Private collection, Moor Park, Hertfordshire.Condition ReportFramed: 34.5 x 42cmThere is a network of fine age cracks. Patchiness and discolouration to the sky, please see additional images. A small abrasion to the extreme lower right corner and a little rubbing to the right edge. Examined under UV light there are faint areas of fluorescing in the sky. A small spot of retouching fluoresces in the clouds above the smaller windmill. The varnish appears a little patchy and uneven.
van Rijn, Rembrandt Harmenszoon (1606 Leiden - Amsterdam 1669) Bärtiger Alter mit Pelzmütze und samtenem Mantel. Radierung auf dünnem (orientalischen ?) Papier (l. beschnitten, durch Reinigung eines Braunflecks etwas verpresst), li. u. monog. Zustand III. 14,9x 13 cm. PP., R. Wvz.: Hollstein 92 III. (von III) Zuständen, mit den Überarbeitungen (nicht von Rembrandt) auf dem Handrücken.
JOHN BYRNE RSA (SCOTTISH 1940 - 2023), NUDE SEATED ink on paper, inscribed 'Rembrandt' mounted, framed and under glass (frame loose) image size 28cm x 18cm, overall size 44cm x 34cm Provenance: Acquired from John Byrne by June Armstrong (later June Armstrong Lennox) when both were students at Glasgow School of Art. See also lots 206 & 206B. Note: John Byrne studied at both Edinburgh and Glasgow Schools of Art in the late 50s and early 60s. A superb painter and draughtsman, the multi-talented Byrne was also a first-class playwright (‘The Slab Boys’, ‘Tutti Frutti’), his ear for dialogue was as acute (and witty) as his eye for detail. Much of his subject matter in both disciplines is overtly autobiographical, he often included or refers to the Teddy Boy/Rock and Roll era of his youth. Byrne designed record covers for Donovan, The Beatles, Gerry Rafferty and Billy Connolly. His work is held in major collections in Scotland and abroad. Several of his paintings hang in The Scottish National Portrait Gallery in Edinburgh, the Museum of Modern Art and the Kelvingrove Art Gallery and Museum in Glasgow.
Rembrandt van Rijn, Harmensz.: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Jan Cornelis Sylvius. Radierung 1646. Plgr. 27,7 x 18,8 cm., Blgr. 27,9 x 19 cm. Unter Passep. u. Glas gerahmt. New Ho. 235 II (von II). B-B. 46-E II (von II). PGuter Abdruck des endgültigen Zustands. - Etw. gebräunt u. fleckig. Nadellöcher an d. oberen Ecken u. einige Randeinrisse, davon oben zwei Repariert, oben u. Seiten Rand unterlegt. - Provenienz: Geschenk zum 60. Geburtstag eines Vorstands der Fa. Kalle & Co., 1942. D
Rembrandt van Rijn, Harmensz: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Der Triumph des Mardochäus. The triumph of Mordecai. Radierung, um 1641. Blgr. 17,5 x 21,2 cm. Unter Passep. mont. B. 40. BB 41-1. White-Boon 40. Seidlitz 40 - Mit schmalem Rändchen um die Darst. - Nicht identifiziertes Stempel-Fragment verso. R
Rembrandt van Rijn, Harmensz: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Die Pfannkuchenbäckerin. Radierung auf Bütten, 1635. Plgr. 11 x 7,9 cm., Blgr. 18,8 x 11,3 cm. New Ho. 144 VI (v. VII). Björklund-B. 35-I, V. Aus der ersten Auflage von: Basan, Dictionnaire des Graveurs anciens et modernes, Paris 1789, mit Band- und Seitenangabe am oberen Bildrand, die für die späteren Ausgaben wieder gelöscht wurden. - Ausgezeichneter Abdruck vor den groben Überarbeitungen. - Verso Sammlerst. "RUSU" (nicht bei Lugt). R
Rembrandt, Harmensz van Rijn: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Mann mit Schnurrbart und turbanartiger Mütze. Radierung und Kaltnadel auf feinem Bütten, 1630. 10,2 x 8,3 cm, Blgr. 10,5 x 8,6 cm. Verso mit Sammlerstempel von Charles Scarisbrick (Lugt 522). - Schöner, restaurierter Zustand. Biörklund II (v. II). New Hollstein IV (v. VI). Kräftiger, dunkler Abdruck vor Basans Überarbeitung. D
Rembrandt, Harmensz van Rijn: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Die Auferweckung des Lazarus, kleine Platte. Radierung auf Bütten, 1642. Blgr. 15 x 11,4 cm. Mit d. Namenszug u. Datum am unt. Eck in d. Platte. Auf bräunlichem Kart. aufgezogen. Bartsch 72. Seidlitz 72, II oder III (von III). Björklund-B. BB 42-B, II oder Modern. Mit d. Schattierung auf der Stirn des Lazarus. - Unterlage mit Randfehlst. D
Rembrandt van Rijn, Harmenszoon: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Der Schulmeister. Radierung auf feinem Bütten 1641. Plgr. 9,4 x 6,1 cm. Mit Rändchen. Unter Passep. mont. New Ho. 191 I (v. IV). Prachtvoller, tiefschwarzer, zeitgenössischer Abdruck des I. Zustands vor allen (geringen) Abweichungen. Sehr gut erhalten. D
Rembrandt van Rijn, Harmensz: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Der Tod Mariens. Radierung und Kaltnadel auf Bütten, 1639. Blgr. 42,5 x 34 cm. Mit dem Namenszug und Datum in der Platte. Mit breitem Rand um die Plattenkante. - Tls. le. gebr. Ger. fl. Mehrere Quetschfalten. Rep. Einrisse und Randdefekte. Bartsch 99, White-Boon 99, New Hollstein 173 V (von V). D
Dou, Gerard (auch Gerrit).: (1613 Leiden 1675) nach. Alte Frau mit Kerze an Fenster. Öl auf Leinwand wohl 18.-19. Jh. Ca. 32,1 x 23,5 cm. Verso m. Bez. "P. Rembrandt 1645". Verso m. entferntem Siegel. Lwd. auf Lwd. wohl d. 19. Jh. aufkasch. An den Rd. m. gefirnisstem Umschlag. Verso m. Sp. früherer Rahmung. Verso wurde die Darst. Rembrandt zugeschr. Hier muss allerdings angemerkt werden, dass die Szenerie mit der Nische und der Dame mit der Kerze eher an Gerrit Dou erinnert. Auch wenn sich tls. stärkere Modifizierungen finden, so scheint die Vorlage für das hier angebotene Gemälde die Alte Frau an einem Fenster mit Kerze von Gerrit Dou in der privaten "The Leiden Collection" in New York zu sein. Es scheint sich hierbei um eine vereinfachte Kopie dieser Darst. in leicht vergrößertem Maßstab zu handeln. - Craquelee. Stärker nachgedunkelt. Rahmen liegt bei. - Old woman with candle at the window. Oil on canvas. Canvas laminated on canvas probably of the 19th century. Craquelure. Darkened.
A Charles II needlework picture of Belshazzar's Feast, mid to late 17th century, worked in tent stitch with polychrome silks on canvas, depicting the feast, with writings on the wall 'Mene, Mene, Tekel, Upharsin',needlework 25 x 35.5cm, in a glazed and parcel-gilt frame, 31 x 42cm overallThis needlework depicts the story of the great feast of Belshazzar, from Daniel 5:1-31. Belshazzar died the very night of the feast after Daniel told him that he was 'weighed in the balances and found wanting'. The scene has been portrayed in art by Rembrandt, in music by George Frideric Handel and Johnny Cash, and in poetry by Lord Byron and Emily Dickinson. It has also given us the common expressions 'the writing's on the wall' and ‘your days are numbered’, indicating a sure and soon danger.Condition ReportOverall the needlework is in good condition with moderate cosmetic wear and age. Some small areas of loss to stitches - see additional images. Fading to colours. The canvas has slipped slightly in the frame. Frame has some aesthetic wear and the backboard needs re-securing.
Collection of Nine Advertising sets of playing cards, including Carnegie creme d’Argent Gin, Motocraft, Autolite, Ford Mustang 1979 (Mexico), Delta Airlines, French Lines Transatlantique Cie GLE, Waddingtons ‘Rembrandt Gold Helmet Patience’ Purdey, and one other unnamed set, together with a set of 5 stones, a Traffic Light game and an early 20th century Parker Bros. Bull in Bear Edition, game of Pit (12)
A GROUP OF ART REFERENCE BOOKS (2) Including Rembrandt - The Master & his Workshop (2 Vol.), Christopher Brown, Jan Kelch & Pieter van Thiel, Yale University Press, 1992 Adrien Jean Le Mayer 1880-1958, Painter - Traveller, Jop Ubbens / Cathinka Huizing, Pictures Publishers, 1995 Renoir - Painter of Happiness 1841 - 1919, Gilles Néret, Taschen, 2001 Claude Monet, Stephan Koja, Prestel, 1996 etc. (21 in total) Condition: For a condition report or further images please email hello@hotlotz.com at least 48 hours prior to the closing date of the auction. This is an auction of preowned and antique items. Many items are of an age or nature which precludes their being in perfect condition and you should expect general wear and tear commensurate with age and use. We strongly advise you to examine items before you bid. Condition reports are provided as a goodwill gesture and are our general assessment of damage and restoration. Whilst care is taken in their drafting, they are for guidance only. We will not be held responsible for oversights concerning damage or restoration.
Horst Janssen (Hamburg 1929 - Hamburg 1995). Blütezeit. Aquarell. 36,5 x 22,5 cm. Ungerahmt. Mitte u. monogr. JH. - J. war als Zeichner und Graphiker einer der bedeutendsten deutschen Künstler der Moderne. Er studierte an der Landeskunstschule in Hamburg und in der Klasse für Freie und Angewandte Graphik bei A. Mahlau. In seinem experimentierfreudigen Werk verschmelzen traditionell-graphische Elemente der klassischen Moderne wie Dubuffet und Ensor mit den Alten Meistern wie Rembrandt und Goya und erhalten eine individuelle Prägung. Mus.: Hamburg (Kunsthalle), Oldenburg u.a. Lit.: Der Neue Rump, S. Blessin: H. J. Leben und Werk u.a.
Horst Janssen (Hamburg 1929 - Hamburg 1995). Skorpione gibt's. Buntstift und Kugelschreiber. 10,5 x 31 cm. Ungerahmt. L. o. monogr. JH. - J. war als Zeichner und Graphiker einer der bedeutendsten deutschen Künstler der Moderne. Er studierte an der Landeskunstschule in Hamburg und in der Klasse für Freie und Angewandte Graphik bei A. Mahlau. In seinem experimentierfreudigen Werk verschmelzen traditionell-graphische Elemente der klassischen Moderne wie Dubuffet und Ensor mit den Alten Meistern wie Rembrandt und Goya und erhalten eine individuelle Prägung. Mus.: Hamburg (Kunsthalle), Oldenburg u.a. Lit.: Der Neue Rump, S. Blessin: H. J. Leben und Werk u.a.
After Rembrandt van Rijn (Dutch school, 1609-1669) - Portrait of the Artist's Son Titus - a vintage 20th century oil on canvas after the portrait by Rembrandt. Depicting Titus wearing a hat, ruff & collar, with the painting recreating the unfinished style of Rembrandt's original painting to the body and backdrop, with a more detailed face & hair. Framed & glazed in giltwood frame, some occ. loss to gilt wood. Framer's label to verso denoting it the property of J. P. Cameron. Esq.Measures approx. 60cm x 45cm to include frame.
Struck at the now defunct New Orleans Mint. Rembrandt Toning. The obverse side features Liberty in profile. She is shown in cap, flora, and crown. The reverse side depicts an eagle with outstretched wings gripping arrows and an olive branch. The coin is in a plastic pouch. The pouch is approximately: 2"L x 2"W. Struck in 90% silver. Artist: George T. MorganIssued: 1885Dimensions: See DescriptionCondition: Uncirculated
Sir William Orpen KBE RA RHA, Irish 1878-1931 - Scene from the Arabian Nights, possibly 'Nouridden and the Fair'; ink and pencil on paper, signed lower right in pencil 'Orpen', 24 x 28 cm Provenance: Sotheby's, London, 16th May 2002; Pyms Gallery, London, stock no.H782 and purchased from the above (label attached to the reverse) Exhibited: Imperial War Museum, London, 'William Orpen: Politics, Sex and Death', 21st January-2nd May 2005, no.77 Note: This charming example showcases Orpen’s mastery of form. The tales of the 'One Thousand and One Nights' gained mass popularity during the Victorian era and inspired this series of illustrations c.1899. This particular work pays homage to Rembrandt’s etching 'Nude Woman seated on a Mound' c.1631, which was exhibited in the British Museum around this time.Irish born Sir William Orpen was one of the most important artists working in early 20th century Britain and his work made while an Official War Artist in WWI are now considered amongst the most powerful paintings depicting war ever made. Orpen’s work was synonymous with the endeavours and achievements of Mary and Alan Hobart at Pyms Gallery, as they were instrumental in bringing about a reappraisal of his work in the late 20th century. Due to various feuds with Augustus John and Wyndham Lewis amongst others, Orpen's reputation has been tarnished following his death and was rarely exhibited or written about. From their 1982 ‘The Irish Revival’, the Hobarts exhibited important Irish modern artists at their gallery in London, bringing these figures back to prominence. Orpen’s work was central to their private collection and was featured heavily in the exhibition ‘Championing Irish Art: The Mary and Alan Hobart Collection’ at the Irish Museum of Modern Art in 2023.
REMBRANDT BUGATTI (French / Italian 1884 - 1916) - Gazelle | around 1900 | technique: patinated bronze, marble base, posthumous cast | 33cm x 34cm x 15cm (H x W x D) | signature: marked | Lot description | Bronze sculpture "Gazelle" by the renowned Italian-French sculptor Rembrandt Bugatti, known for his fascination with animals and their faithful rendering. Bugatti, who often worked directly in menageries and zoos, was able to capture the dynamism and elegance of animals with a unique sense of detail and movement. This gazelle sculpture stands out for its lightness, grace and delicate modeling, typical of Bugatti's work. The work represents a harmonious combination of realism and artistic expression, which makes it an exceptional example of animalistic sculpture from the early 20th century. | condition report*In case of missing photos, please feel free to contact us.
Rembrandt van Rijn Die Rückkehr des verlorenen Sohnes. Orig.-Radierung. In der Platte signiert und datiert. 1636. Auf Bütten mit Wasserzeichen. 15,6 : 13,6 cm. Blattgröße 15,7 : 13,9 cm. Früher Druck mit schmalem umlaufenden Rändchen. Rembrandt zeigt in seiner Radierung den Moment, wo der Vater seinen verlorenen Sohn wieder in die Arme schließt. Der Sohn trägt ein einfaches weißes Tuch um seine Hüften, ansonsten sind ihm nur ein Messer und sein Stock geblieben. Der nahezu blinde Vater legt dem Sohn eine beruhigende Hand auf den Rücken und sein Kinn an dessen Hinterkopf, während seine linke Hand den rechten Unterarm des Sohnes umfaßt. So entsteht bei den beiden eine enge Umschlossen- und Verbundenheit. Der Sohn wird vom Vater vergebend wieder in die Familie aufgenommen, während drei weitere Figuren dies Geschehen aus dem Haus heraus neugierig beobachten. LITERATUR: New Hollstein 159 I (von 3). - Bartsch 91. - White/Boon 91. Early print with white borders all around. Orig. etching. Signed and dated in the print. 1636. On laid paper with watermark (not identifiable). Illustration 15.6 : 13.6 cm. Paper size 15.7 : 13.9 cm. - Slightly foxed. Verso in the margin partly with remains of mounting, firmly mounted on cardboard at the bottom edge. Vollständige Beschreibung und Zustandsbericht https://www.ketterer-rarebooks.de/kunst/kd/details.php?detail=1&anummer=559&obnr=424000515 Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten. Complete description and condition report https://www.ketterer-rarebooks.com/details-e.php?detail=1&anummer=559&obnr=424000515 This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
GRAFIKENMAPPE „Elf Blätter phantastischer Grafik“, 1969, num. 44/100, Rembrandt Verlag, Herausgegeben von Wieland Schmied, enthalten sind 11 handsignierte Grafiken der folgenden Künstler: Peter Ackermann, Erich Bauer, Uwe Bremer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Friedrich Meckseper, Pit Morell, Heinrich Richter, Bernard Schultze, Ursula, Paul Wunderlich. HxB: 58/44. Part. normale Altersspuren.| GRAPHIC PAPER ‘Eleven sheets of fantastic graphics’ 1969, no. 44/100, Rembrandt Verlag, published by Wieland Schmied, containing 11 signed prints by the following artists: Peter Ackermann, Erich Bauer, Uwe Bremer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Friedrich Meckseper, Pit Morell, Heinrich Richter, Bernard Schultze, Ursula, Paul Wunderlich. HxW: 58/44. part. normal signs of age.^
Bible, English. The Holy Bible, 2 vol., engraved titles and plates by James Fittler after pictures by Dürer, Rembrandt, Rubens etc., extra-illustrated by the insertion of 12 hand-coloured aquatints, some foxing, handsome purple straight-grain morocco, gilt, g.e., extremities slightly rubbed, [Herbert 1394], 8vo, Thomas Bensley, 1795.*** A beautiful extra-illustrated copy of what is known as the 'Killer' Bible after the misprint in Mark vii, verse 27 which reads "But Jesus said unto her, Let the children first be killed..." instead of "filled".
Follower of Rembrandt Harmensz. van Rijn, Dutch 1606-1669- Portrait of a bearded old man wearing a beret; oil on panel, 29.7 x 23.8 cm. Provenance: Private Collection, UK. Note: The present work is clearly influenced by atmospheric figure studies which are characteristic of Rembrandt's oeuvre, particularly in their dramatic contrast of light and shade, recalling, for example, the artist's 'Portrait of an Old Man' in the collection of the Fogg Museum [1930.191], and another painting of the same subject in the Louvre Museum [INV 1748].
Wenceslaus Hollar, Czech 1607-1677- Merchant's Wife from London; Irish Woman; and Bearded man with chain necklace; etchings, 10.3 x 7.6 cm., together with a collection of nine further Old Master prints, including: After Rembrandt Harmensz. van Rijn, 1606-1669, the Raising of Lazarus, with reverse signature in the plate, etching on wove paper; an interior scene with figures by Adriaen van Ostade, etching; After Abraham Bloemaert, 'Avarice', engraving, several figures by Salvator Rosa, and other hands, 24.4 x 20 cm and smaller, twelve (12). (unframed). Provenance: Private Collection, UK.
After Rembrandt Harmensz. van Rijn, Dutch 1606-1669- Portrait of Baertje Martens; oil on canvas laid down on panel, 36.4 x 31.1 cm. Provenance: the collection of Sir John Savile Lumley, GCB, according to the label attached to the reverse. Private Collection, UK. Note: The present work is a copy after Rembrandt's original painting from 1640 which is now in the collection of the Hermitage Museum in St Petersburg [ГЭ-729], and which is a companion piece to the artist's portrait of Herman Doomer, now held by the Metropolitan Museum of Art in New York [29.100.1]. Sir John Savile Lumley (1818-1896), 1st Baron Savile, was a British diplomat who held office in Berlin, Washington, Constantinople, Madrid, and St Petersburg, amongst other locations.
Rembrandt Harmensz. van Rijn, Dutch 1606-1669- The Death of the Virgin; etching on laid paper, signed and dated 'Rembrandt 1639' (within the plate, lower left), 39.3 x 30.9 cm. (margins trimmed on or close to the plate mark). Provenance: with the Halcyon Gallery, London. Private Collection, UK.
Dutch, Flemish and German Old Masters Art Reference: a large collection of books relating to Dutch, Flemish and German art and artists, to include: Charles de Tolnay, Jerome Bosch, Paris: Robert Laffont, 1967, and various others, mainly monographs on various artists including Rembrandt, Van Eyck, Frans Hals, Vermeer, Cranach (qty)
Circle of Jan Lievens (Dutch, 1607-1674) Portrait of a young man, head and shoulders, in profile oil on panel 32 x 24.5cmProvenance: Private collection, Holland; H M Ingle, Paignton, Devon; with the Brod Gallery, London, as by Jan Lievens. Literature: Doctor Hans Schneider, in a letter dated 13 January 1926, confirms that the painting is in his view an autograph work by Lievens, although it is not clear which portrait study or tronie it is in his subsequent ‘Jan Lievens: Sein Leben and Seine Werke’, published in 1932 and updated in 1973 by Rudolf Ekkart. The painting is not included in the more recent catalogue by Bernhard Schnackenburg , ‘Jan Lievens: Friend and Rival of the Young Rembrandt, with a Catalogue Raisonné of his early Leiden work, 1623-1632’, 2018.Condition ReportFramed: 53 x 45.5cmThere is a vertical line crossing the sitter's cheek which appears to be retouching. Further small scattered spots of overpaint are visible to the background. Please see additional images. Viewed under UV light a thick layer of varnish has been applied which makes reading difficult and may obscure further restoration.
Anonymous, copy after a painting by Rembrandt, Belshazzar's Feast (1636-1638). Mene mene tekel upharsin (Aramaic: מנא מנא תקל ופרסין, məne’ məne’ təqel ûfarsîn, "counted, numbered, weighed and divided" is a mysterious saying that, according to Daniel 5, appeared on a wall during the feast of the Babylonian king Belshazzar. Only Daniel could interpret the saying: it meant that the end of the Babylonian empire had come and it would be divided between the Medes and Persians. That same night Babylon fell, Belshazzar was killed and Darius the Mede became king. The expressions "a handwriting on the wall", "your days are numbered" (both: impending disaster) and "weighed and found wanting" are taken from this story. This work was made in the 19th century, external dimensions are 176x218 cm
Lot Grafik - XX.Jahrhundert 1.Eckhard HARGESHEIMER (1934 Bonn - 1989), "Ohne Titel", r.u. Bleistiftsignatur, Nr. 66/120, Maße Darstellung ca. 32,5x23 cm 2.Glyn UZZELL (1930 Swindon England -2014 Lagoa Portugal), "Al Gharb", r.u. Bleistiftsignatur, datiert 84, Nr. 73/100, Maße Darstellung ca. 24,5x29,5 cm 3.Radierung, Spätabzug, "Selbstbildnis Rembrandt", Plattenmaße ca. 5,8x5,4 cm, Provenien: Privatbesitz Oberbayern
Jan van Noordt, Granida und DaifiloÖl auf Leinwand, auf Holz aufgezogen (parkettiert). 136,5 x 116 cm.Signiert und datiert Mitte links: Joan v. Noordt. f. 1663.Provenienz„Jonkvrouw M.J. Cosson et al.“, Leiden, 21.10.1772, Lot 1. - Dort erworben von v. Leyden. - „Deux Amateurs“, Leiden, 26.8.1788, Lot 107. - Dort erworben von H. Hoogstraten. - Fürst Tatarsky (Fürst Serge Koudacheff?), St. Petersburg. - Frederik Muller & Cie., „Tableaux anciens formant la collection du Prince Tatarsky”, Amsterdam, 27.6.1905, Lot 22 (mit Abb.). - Ida von Schubert, geb. Freiin von Stumm, Berlin (laut Ausst.-Kat. Berlin 1914). - Phillips, London, 7.7.1998, Lot 78. - Sotheby's, London, 18.4.2002, Lot 34. - Bonhams, London, 25.4.2018, Lot 185. – Privatsammlung Süddeutschland.AusstellungenAusstellung von Werken alter Kunst aus dem Privatbesitz von Mitgliedern des Kaiser-Friedrich-Museums-Vereins, Berlin, Königliche Akademie der Künste, Mai 1914, Nr. 112.LiteraturC. Hofstede de Groot: Joan van Noordt, in: Oud Holland 10, 1892, S. 210-8, S. 215, Nr. 10. - J. O. Kronig: Een onbekende Joan van Noordt in het museum van Brussel, in: Onze Kunst 10, 1911, S. 156-8, S. 157 (mit Abb.). - Ausst.-Kat. „Ausstellung von Werken alter Kunst aus dem Privatbesitz von Mitgliedern des Kaiser-Friedrich-Museums-Vereins“, Berlin, Königliche Akademie der Künste, Mai 1914, S. 32, Nr. 112. - K. Bauch: Jakob Adriaensz Backer: Ein Rembrandtschüler aus Friesland (= Grotesche Sammlung von Monographien zur Kunstgeschichte 5), Berlin 1926, S. 68, Anm. 12. - W. Stechow: Rezension zu Illa Budde: Die Idylle im Holländischen Barock, Köln 1929, in: Kritische Berichte zur Kunstgeschichtlichen Literatur 2, 1928-29, S. 181-7, S. 185. – J. Decoen: Jean van Noordt, in: Cahiers de Belgique 4, 1931, S. 9-19, S. 18. – S. J. Gudlaugsson: Representations of Granida in Dutch Seventeenth-century Painting I, in: The Burlington Magazine 91, 1949, S. 39-43, S. 38 (mit Abb.). – W. Sumowski: Gemälde der Rembrandt-Schüler, Bd. 1, Landau 1983, S. 140, S. 143, Anm. 71, Abb. S. 177. – M. A. H. Te Poel: De Granida en Daifilo-voorstellingen in de Nederlandse Schilderskunst van de 17de eeuw, Diss. Utrecht 1986, S. 32, 61, Nr. 28, Abb. S. 94. – W. Sumowski: Paintings by Jan van Noordt, in: The Hoogsteder-Naumann Mercury 3, 1986, S. 21-37, S. 27, 32 (Abb. 11). – J. H. Giskes: Jacobus van Noordt (ca. 1616-1680). Organist van Amsterdam, in: Jaarboek Amstelodamum 81, 1989, S. 83-123, S. 93 (mit Abb.). – D. A. de Witt: Jan van Noordt. Painter of History and Portraits in Amsterdam, Montreal 2007, S. 153-5, Nr. 34 (mit Abb.).Das vorliegende Gemälde zeigt eine Szene aus dem 1605 von P. C. Hooft verfassten Schauspiel "Granida", das sich als Bildvorlage in der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts großer Beliebtheit erfreute. Die Szene aus dem 1. Akt zeigt die erste Begegnung der persischen Prinzessin Granida mit dem Hirten Daifilo und dessen Geliebter Dorilea. Daifilo reicht der durstigen Prinzessin in einer Muschelschale Wasser und verliebt sich in sie. Nach den üblichen barocken Verwicklungen und Intrigen wird aus beiden schließlich ein Paar.Jan van Noordt hatte das Thema bereits 18 Jahre zuvor, zu Beginn seiner künstlerischen Karriere, in einem Gemälde aufgegriffen, das sich heute in der Art Gallery of New South Wales in Sydney befindet (vgl. de Witt, a.a.O, S. 150, Nr. 33). Die vorliegende, spätere Version des Themas zeigt im Vergleich dazu ein deutlich helleres Kolorit, wobei insbesondere die graziöse Figur der Granida in ihrer eleganten, silberfarbenen Seidenrobe und dem hellen Inkarnat effektvoll gegen das in erdigeren Tönen wiedergegebene Hirtenpaar kontrastiert. Das vielfach publizierte Werk ist bereits seit 1772 nachweisbar, als es in einer Leidener Auktion unter Lot 1 zum Aufruf kam.
Pieter Fransz. de Grebber, Mariä VerkündigungÖl auf Holz. 85 x 112,5 cm.Monogrammiert und datiert unten Mitte auf dem Lesepult: P.DG / 1633 (D G ligiert).ProvenienzNachlass Dr. Walcher, Stuttgart. - J. M. Heberle (H. Lempertz' Söhne), Köln, 16.11.1909, Lot 44. - Sammlung Frau Kommerzienrat Helene Jandorf (1902-1965), Berlin, bis 1936. - Rudolf Lepke, Berlin, 4.3.1936, Lot 209. - Galerie Dr. W.A. Luz, Berlin, vor 1958. – Sammlung Dr. Amir Pakzad, Hannover. – Seit 1975 als Leihgabe Dr. Amir Pakzad und 1997-2023 als Leihgabe der Familie Dr. Amir Pakzad an das Landesmuseum Hannover.AusstellungenGods, Saints and Heroes.Dutch painting in the Age of Rembrandt, National Gallery of Art Washington, 2.11.1980 - 4.1.1981, Detroit Institute of Arts, 16.2. - 19.4.1981, Rijksmuseum, Amsterdam, 18.5. - 19.7.1981..LiteraturM. Trudzinski: Verzeichnis der ausgestellten Gemälde in der Niedersächsischen Landesgalerie Hannover. Hannover 1980, S. 54, Abb. 70. - R. Dance: The iconography of "The Annunciation" by Pieter de Grebber, Manuskript, Yale University, 1980. – Gods, Saints and Heroes. Dutch painting in the Age of Rembrandt, Ausst.-Kat. National Gallery of Art Washington/Detroit Institute of Arts/Rijksmuseum, Amsterdam, Washington 1980, S. 15, 194, Nr. 47, Abb. - J. Foucart: Grebber, Pieter Fransz de, Tableaux flamands et hollaindais de Musée des Beaux-Arts de Quimper, 1987, S. 26-28. (erwähnt, nicht ausgestellt). - M. Trudzinski: Verzeichnis der ausgestellten Gemälde in der Niedersächsischen Landesgalerie Hannover, Hannover 1989, S. 64, Abb. 74. – P. C. Sutton: "de Grebber" in: Dictionary of Art, XIII, 1996, S. 337. - Niedersächsisches Landesmuseum Hannover (Hg.): Landesgalerie. Die holländischen und flämischen Gemälde des 17. Jahrhunderts, Hannover 2000, Nr. 81, S. 191-193, Farbtafel. XLVI.Pieter de Grebbers Gemälde Mariä Verkündigung entstand 1633, ein Jahr, nachdem der Künstler in die Haarlemer Sankt Lukas-Gilde aufgenommen worden war. Dieser hatte bereits sein Vater, der katholische Historienmaler und Porträtist Frans Pietersz de Grebber (1573-1649) angehört. Weder der Auftraggeber noch der anschließende Verbleib des Tafelbildes sind bekannt. Im Jahr 1909 tauchte es erstmals in Köln auf, wo es bei J. M. Heberle (H. Lempertz' Söhne) zur Auktion kam. Jetzt kehrt das viel gepriesene Meisterwerk de Grebbers zum Kunsthaus Lempertz zurück, nachdem es fast 50 Jahre lang als Leihgabe aus Privatbesitz im Niedersächsischen Landesmuseum Hannover hing. Pieter de Grebber zählt zu den wenigen katholischen Künstlern der nördlichen Niederlande, die ihren Glauben auch in ihrer Kunst ausdrückten. Sein Werk ist im Charakter katholisch, sowohl in der Wahl der Thematik als auch im Einsatz von Licht und der Inszenierung. Auch wenn der Katholizismus seit 1578 offiziell in der Republik Holland verboten war, blieb die katholische Kirche im Untergrund aktiv, insbesondere in der Stadt Haarlem mit ihrem sehr aktiven Ordenskapitel, das viele wichtige Aufträge vergab. Von diesem Mäzenatentum profitierte vor allem der Haarlemer De Grebber. Er erhielt zahlreiche Aufträge von „versteckten“ Kirchen, auch außerhalb Haarlems. Daneben malte er Altarbilder für Städte der südlichen Niederlande wie Brügge und Gent. Auf der anderen Seite wurde De Grebber als Historienmaler der führende Vertreter des sogenannten Haarlemer Klassizismus, und als solcher ab den späten 1630er Jahren bevorzugter Maler von Friedrich Heinrich, Prinz von Oranien (1584-1647), für den er zahlreiche Schlösser ausstattete. Dieser Stil orientierte sich an dem klassizistischen Barockstil des Flamen Peter Paul Rubens.De Grebber konzentriert in seiner Verkündigung das Geschehen auf die beiden brillant gemalten und monumental inszenierten Figuren des Erzengels Gabriel und der Jungfrau Maria, die vor wolkigem, grauem Grund die Bildfläche beherrschen. Der Verzicht auf jegliche Ausgestaltung des Gemachs der Maria betont den überirdischen Vorgang der Verkündigung, wie auch die Wolken, aus denen der prächtig gewandete Himmelsbote mit geöffneten Flügeln erscheint (Luk. 1, 26-35). Die am Lesepult knieende Maria hat die Hände vieldeutig erhoben und blickt auf die Stelle im Buch des Alten Testaments, die ihr der Engel mit dem Olivenzweig weist: „Ecce virgo concipiet et pariet filium“. Es sind die Worte des Propheten aus dem Buch Jesaja, die die Geburt des Gottessohnes durch die Jungfrau voraussagen (Jesaja 7, 14). Zum Zeichen der Herkunft seiner Botschaft deutet Gabriel mit der Rechten zum Himmel. Über der Verkündigungsgruppe schwebt der Heilige Geist in Gestalt der Taube. Diese für Pieter de Grebber typische erzählerische Klarheit der Darstellung wird von einer eindrucksvollen Lichtführung unterstützt.Auf die ungewöhnliche Ikonographie des Bildes, die auch in De Grebbers Katholizismus begründet ist, wies A. Blankert hin (siehe Ausst. Kat. Gods, Saints and Heroes, 1980/81, S. 194). Der Engel trägt ein Diakonsgewand aus schwerem Brokat mit goldenem Granatapfelmuster. Ein solches trägt nach den Regeln der katholischen Liturgie der Diakon während der Eucharistiefeier. Statt der üblichen Lilie, dem Symbol der Reinheit Mariens, hält der Engel einen Olivenzweig in der Hand, der ein Friedenssymbol ist. Der Olivenzweig und das katholische Ornat können als eine Stellungnahme zur politischen Situation in den Niederlanden und als Ausdruck des Friedenswunsches interpretiert werden. Das Gemälde entstand zum Zeitpunkt von Friedensverhandlungen zwischen den nördlichen Niederlanden und Spanien.Im Jahr 1633 schuf De Grebber zwei weitere Gemälde für römisch-katholische Kirchen in den nördlichen Niederlanden. A. Blankert (a.a.O.) verweist auf die sehr ähnliche Pose der Maria im Gemälde „Anbetung der Hirten“ in der Kirche von Oude-Ade bei Leiden. Das zweite Gemälde, eine „Kreuzabnahme“, malte De Grebber für die Kirche in Enkhuizen, wo sein Schwager Priester war (Abb. 1; heute im Rijksmuseum, Amsterdam, Nr. A2311). A. Blankert vermutet, dass auch vorliegendes Gemälde für eine („versteckte“) römisch-katholische Kirche oder für eine private Kapelle bestimmt war und sich damit außerhalb des Blickfeldes der Öffentlichkeit befand.
Loading...
![Rembrandt Van Rijn [1606-1669],"Saint Jerome reading in an Italian Landscape" 19th/ 20th century Retrike Etching. [37x32cm]](https://cdn.globalauctionplatform.com/e6bc5fa3-685b-479f-99d4-b22900b5d5a2/ce459dea-8328-4ea2-becc-b22900c386c3/468x382.jpg)
![Rembrandt "Ecce Homo B77" Antique print, No.52. Plate. Fitted within a contemporary frame. [Frame- 81x66cm]](https://cdn.globalauctionplatform.com/e6bc5fa3-685b-479f-99d4-b22900b5d5a2/dcf9454f-25f9-40d6-8527-b22900c3be79/468x382.jpg)
