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Rembrandt Harmensz. van Rijn -- Christus am Kreuze (kleine Platte). Radierung. 9,3 x 6,6 cm. Um 1635. B. 80, White/Boon (Hollstein) 80, Nowell-Usticke 80 I (von IV), Hinterding/Rutgers (New Hollstein) 143 I (von III).Vor der Überarbeitung der Schatten und der geschlossenen Kontur von Christus Bauch. Ausgezeichneter Druck knapp bis an die Plattenkante geschnitten, partiell knapp innerhalb dieser. Ganz schwach fleckig, oben dünne Stellen, in der oberen linken Ecke winzige, kaum merkliche Ausbesserungen, schwache horizontale Faltspur, verso kleine Montierungsreste, sonst tadellos. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Rembrandt Harmensz. van Rijn -- Die kleine Beschneidung. Radierung. 9,5 x 14,4 cm. 1654. B. 47, White/Boon (Hollstein) 47 II, Nowell-Usticke 47 II (von III), Hinterding/Rutgers (New Hollstein) 280 IV (von V). Ausgezeichneter Druck mit ganz feinem Rändchen, teils auf die Plattenkante beschnitten, vor den letzten Überarbeitungen. Montierungsreste verso, leicht angestaubt, sonst sehr gutes Exemplar. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Rembrandt Harmensz. van Rijn -- Jan Cornelis Sylvius (als Prediger im Oval). Radierung. 27,7 x 18,5 cm. 1646. B. 280, White/Boon (Hollstein) 280 II, Nowell-Usticke 280 II, Hinterdings/Rutgers (New Hollstein) 235 II. Wz. Straßburger Lilienwappen mit Banden und angehängten Initialen "4"WR (Ash/Fletcher 35 A. a).Nowell-Usticke "RRR - A very rare, posthumous portrait". Prachtvoller, transparenter Druck mit lebendigem Schwefel- und Plattenton und den Kreuzlagen zwischen Braue und Lid des rechten Auges des Dargestellten, typisch für den zweiten, ebenfalls noch zeitgenössischen Druckzustand. An drei Seiten mit meist sehr feinem Rändchen um die Einfassungslinie, unten die Plattenkante teils sichtbar. Unbedeutende Gebrauchsspuren, unauffällige Ausbesserungen bzw. minimale ergänzte Stellen in den vier Ecken, sonst sehr schönes Exemplar. Aus den Sammlungen Fürst Karl Paar (Lugt 2009), Rudolph von Seydlitz (Lugt 2283) und D. G. de Arozarena (Lugt 109). - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Rembrandt Harmensz. van Rijn -- Der Stelzfuss. Radierung. 11,2 x 6,5cm. Um 1630. B. 179, White/Boon (Hollstein) 179 II, Nowell-Usticke 179 III, Hinterding/Rutgers (New Hollstein) 49 IV.Ganz ausgezeichneter, zarttoniger Druck mit schmalem Rändchen um die deutlich sichtbare Plattenkante. Minimal angestaubt, sonst tadellos erhalten. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Rembrandt Harmensz. van Rijn -- Junger Mann mit Samtbarett (Petrus Sylvius?). Radierung. 9,7 x 8,4 cm. 1637. B. 268, White-Boon (Hollstein) 268 II, Nowell-Usticke 268, Hinterding/Rutgers (New Hollstein) 164 II.Nowell-Usticke: "A very uncommon, desirable small portrait". Ganz ausgezeichneter, harmonischer und scharfer Druck mit feinem, gleichmäßigem Rändchen. Vorzüglich erhalten. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Struck at the now defunct New Orleans Mint. Rembrandt Toning. The obverse side features Liberty in profile. She is shown in cap, flora, and crown. The reverse side depicts an eagle with outstretched wings gripping arrows and an olive branch. The coin is in a plastic pouch. The pouch is approximately: 2"L x 2"W. Struck in 90% silver. Artist: George T. MorganIssued: 1885Dimensions: See DescriptionCondition: Uncirculated

Rembrandt Harmeszoon van RijnLeiden 1606 – 1669 Amsterdam, NachfolgeLiegender Löwe17./18. JahrhundertKupferstich 12 x 17,5 cm, mit Rahmen 36 x 42 cm

Sir William Orpen KBE RA RHA, Irish 1878-1931 - Scene from the Arabian Nights, possibly 'Nouridden and the Fair'; ink and pencil on paper, signed lower right in pencil 'Orpen', 24 x 28 cm Provenance: Sotheby's, London, 16th May 2002; Pyms Gallery, London, stock no.H782 and purchased from the above (label attached to the reverse) Exhibited: Imperial War Museum, London, 'William Orpen: Politics, Sex and Death', 21st January-2nd May 2005, no.77 Note: This charming example showcases Orpen’s mastery of form. The tales of the 'One Thousand and One Nights' gained mass popularity during the Victorian era and inspired this series of illustrations c.1899. This particular work pays homage to Rembrandt’s etching 'Nude Woman seated on a Mound' c.1631, which was exhibited in the British Museum around this time.Irish born Sir William Orpen was one of the most important artists working in early 20th century Britain and his work made while an Official War Artist in WWI are now considered amongst the most powerful paintings depicting war ever made. Orpen’s work was synonymous with the endeavours and achievements of Mary and Alan Hobart at Pyms Gallery, as they were instrumental in bringing about a reappraisal of his work in the late 20th century. Due to various feuds with Augustus John and Wyndham Lewis amongst others, Orpen's reputation has been tarnished following his death and was rarely exhibited or written about. From their 1982 ‘The Irish Revival’, the Hobarts exhibited important Irish modern artists at their gallery in London, bringing these figures back to prominence. Orpen’s work was central to their private collection and was featured heavily in the exhibition ‘Championing Irish Art: The Mary and Alan Hobart Collection’ at the Irish Museum of Modern Art in 2023.

REMBRANDT BUGATTI (French / Italian 1884 - 1916) - Gazelle | around 1900 | technique: patinated bronze, marble base, posthumous cast | 33cm x 34cm x 15cm (H x W x D) | signature: marked | Lot description | Bronze sculpture "Gazelle" by the renowned Italian-French sculptor Rembrandt Bugatti, known for his fascination with animals and their faithful rendering. Bugatti, who often worked directly in menageries and zoos, was able to capture the dynamism and elegance of animals with a unique sense of detail and movement. This gazelle sculpture stands out for its lightness, grace and delicate modeling, typical of Bugatti's work. The work represents a harmonious combination of realism and artistic expression, which makes it an exceptional example of animalistic sculpture from the early 20th century. | condition report*In case of missing photos, please feel free to contact us.

Rembrandt van Rijn Die Rückkehr des verlorenen Sohnes. Orig.-Radierung. In der Platte signiert und datiert. 1636. Auf Bütten mit Wasserzeichen. 15,6 : 13,6 cm. Blattgröße 15,7 : 13,9 cm. Früher Druck mit schmalem umlaufenden Rändchen. Rembrandt zeigt in seiner Radierung den Moment, wo der Vater seinen verlorenen Sohn wieder in die Arme schließt. Der Sohn trägt ein einfaches weißes Tuch um seine Hüften, ansonsten sind ihm nur ein Messer und sein Stock geblieben. Der nahezu blinde Vater legt dem Sohn eine beruhigende Hand auf den Rücken und sein Kinn an dessen Hinterkopf, während seine linke Hand den rechten Unterarm des Sohnes umfaßt. So entsteht bei den beiden eine enge Umschlossen- und Verbundenheit. Der Sohn wird vom Vater vergebend wieder in die Familie aufgenommen, während drei weitere Figuren dies Geschehen aus dem Haus heraus neugierig beobachten. LITERATUR: New Hollstein 159 I (von 3). - Bartsch 91. - White/Boon 91. Early print with white borders all around. Orig. etching. Signed and dated in the print. 1636. On laid paper with watermark (not identifiable). Illustration 15.6 : 13.6 cm. Paper size 15.7 : 13.9 cm. - Slightly foxed. Verso in the margin partly with remains of mounting, firmly mounted on cardboard at the bottom edge. Vollständige Beschreibung und Zustandsbericht https://www.ketterer-rarebooks.de/kunst/kd/details.php?detail=1&anummer=559&obnr=424000515 Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten. Complete description and condition report https://www.ketterer-rarebooks.com/details-e.php?detail=1&anummer=559&obnr=424000515 This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

GRAFIKENMAPPE „Elf Blätter phantastischer Grafik“, 1969, num. 44/100, Rembrandt Verlag, Herausgegeben von Wieland Schmied, enthalten sind 11 handsignierte Grafiken der folgenden Künstler: Peter Ackermann, Erich Bauer, Uwe Bremer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Friedrich Meckseper, Pit Morell, Heinrich Richter, Bernard Schultze, Ursula, Paul Wunderlich. HxB: 58/44. Part. normale Altersspuren.| GRAPHIC PAPER ‘Eleven sheets of fantastic graphics’ 1969, no. 44/100, Rembrandt Verlag, published by Wieland Schmied, containing 11 signed prints by the following artists: Peter Ackermann, Erich Bauer, Uwe Bremer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Friedrich Meckseper, Pit Morell, Heinrich Richter, Bernard Schultze, Ursula, Paul Wunderlich. HxW: 58/44. part. normal signs of age.^

Rembrandt Van Rijn [1606-1669],"Saint Jerome reading in an Italian Landscape" 19th/ 20th century Retrike Etching. [37x32cm]

Rembrandt "Ecce Homo B77" Antique print, No.52. Plate. Fitted within a contemporary frame. [Frame- 81x66cm]

Teller mit Rembrandt-Portrait, im Spiegel fein farbig gemalt Portrait des jungen Rembrandt nach Albert Henry Payne, auf der Fahne Blumengirlande, Goldrand, Dm 23,5, min.ber., Meissen, 19.Jh.

English School (19th Century): Portraits of Rembrandt and Raphael, two oils on canvas unsigned 22cm x 18cm (2) (unframed)

After Rembrandt, Leper King, oil on board, early 20th century, 31cm x 25cm, framed . Condition Report: Good condition

Bible, English. The Holy Bible, 2 vol., engraved titles and plates by James Fittler after pictures by Dürer, Rembrandt, Rubens etc., extra-illustrated by the insertion of 12 hand-coloured aquatints, some foxing, handsome purple straight-grain morocco, gilt, g.e., extremities slightly rubbed, [Herbert 1394], 8vo, Thomas Bensley, 1795.*** A beautiful extra-illustrated copy of what is known as the 'Killer' Bible after the misprint in Mark vii, verse 27 which reads "But Jesus said unto her, Let the children first be killed..." instead of "filled".

After Rembrandt, bust portrait of an elderly bearded gentleman, etching.

Follower of Rembrandt Harmensz. van Rijn,  Dutch 1606-1669- Portrait of a bearded old man wearing a beret; oil on panel, 29.7 x 23.8 cm. Provenance:  Private Collection, UK. Note:  The present work is clearly influenced by atmospheric figure studies which are characteristic of Rembrandt's oeuvre, particularly in their dramatic contrast of light and shade, recalling, for example, the artist's 'Portrait of an Old Man' in the collection of the Fogg Museum [1930.191], and another painting of the same subject in the Louvre Museum [INV 1748]. 

Wenceslaus Hollar,  Czech 1607-1677- Merchant's Wife from London; Irish Woman; and Bearded man with chain necklace; etchings, 10.3 x 7.6 cm., together with a collection of nine further Old Master prints, including: After Rembrandt Harmensz. van Rijn, 1606-1669, the Raising of Lazarus, with reverse signature in the plate, etching on wove paper; an interior scene with figures by Adriaen van Ostade, etching; After Abraham Bloemaert, 'Avarice', engraving, several figures by Salvator Rosa, and other hands, 24.4 x 20 cm and smaller, twelve (12). (unframed). Provenance:  Private Collection, UK. 

After Rembrandt Harmensz. van Rijn,  Dutch 1606-1669- Portrait of Baertje Martens; oil on canvas laid down on panel, 36.4 x 31.1 cm. Provenance:  the collection of Sir John Savile Lumley, GCB, according to the label attached to the reverse.  Private Collection, UK. Note:  The present work is a copy after Rembrandt's original painting from 1640 which is now in the collection of the Hermitage Museum in St Petersburg [ГЭ-729], and which is a companion piece to the artist's portrait of Herman Doomer, now held by the Metropolitan Museum of Art in New York [29.100.1].  Sir John Savile Lumley (1818-1896), 1st Baron Savile, was a British diplomat who held office in Berlin, Washington, Constantinople, Madrid, and St Petersburg, amongst other locations. 

Rembrandt Harmensz. van Rijn,  Dutch 1606-1669- The Death of the Virgin; etching on laid paper, signed and dated 'Rembrandt 1639' (within the plate, lower left), 39.3 x 30.9 cm. (margins trimmed on or close to the plate mark). Provenance:  with the Halcyon Gallery, London.  Private Collection, UK. 

Dutch, Flemish and German Old Masters Art Reference: a large collection of books relating to Dutch, Flemish and German art and artists, to include: Charles de Tolnay, Jerome Bosch, Paris: Robert Laffont, 1967, and various others, mainly monographs on various artists including Rembrandt, Van Eyck, Frans Hals, Vermeer, Cranach (qty) 

Circle of Jan Lievens (Dutch, 1607-1674) Portrait of a young man, head and shoulders, in profile oil on panel 32 x 24.5cmProvenance: Private collection, Holland; H M Ingle, Paignton, Devon; with the Brod Gallery, London, as by Jan Lievens. Literature: Doctor Hans Schneider, in a letter dated 13 January 1926, confirms that the painting is in his view an autograph work by Lievens, although it is not clear which portrait study or tronie it is in his subsequent ‘Jan Lievens: Sein Leben and Seine Werke’, published in 1932 and updated in 1973 by Rudolf Ekkart. The painting is not included in the more recent catalogue by Bernhard Schnackenburg , ‘Jan Lievens: Friend and Rival of the Young Rembrandt, with a Catalogue Raisonné of his early Leiden work, 1623-1632’, 2018.Condition ReportFramed: 53 x 45.5cmThere is a vertical line crossing the sitter's cheek which appears to be retouching. Further small scattered spots of overpaint are visible to the background. Please see additional images. Viewed under UV light a thick layer of varnish has been applied which makes reading difficult and may obscure further restoration.

Rembrandt van Rijn (1606-1669)Mill, etching, posthumous print, external dimensions are 31x37 cm

Rembrandt van Rijn (1606-1669)The goldsmith Jan Lutma, etching, posthumous print, external dimensions are 37x31 cm

Rembrandt van Rijn (1606-1669)Self-portrait with long, tangled hair, etching, posthumous print, external dimensions are 48x35 cm

Rembrandt van Rijn (1606-1669)The shell, Conus Marmoreas, etching, posthumous print, external dimensions are 35x48 cm

Rembrandt van Rijn (1606-1669)Posing man, etching, posthumous print, external dimensions are 31x29 cm

Rembrandt van Rijn (1606-1669)The Triumph of Mordecai, etching, posthumous print, external dimensions are 36x48 cm

Rembrandt van Rijn (1606-1669)The Preaching Christ, etching, posthumous print, external dimensions are 37x47 cm

Rembrandt van Rijn (1606-1669)Rembrandt's mother with a headscarf, etching, posthumous print, external dimensions are 47x35 cm

Rembrandt van Rijn (1606-1669)The bridge by Jan Six, etching, posthumous print, external dimensions are 35x47 cm

Anonymous, copy after a painting by Rembrandt, Belshazzar's Feast (1636-1638). Mene mene tekel upharsin (Aramaic: מנא מנא תקל ופרסין, məne’ məne’ təqel ûfarsîn, "counted, numbered, weighed and divided" is a mysterious saying that, according to Daniel 5, appeared on a wall during the feast of the Babylonian king Belshazzar. Only Daniel could interpret the saying: it meant that the end of the Babylonian empire had come and it would be divided between the Medes and Persians. That same night Babylon fell, Belshazzar was killed and Darius the Mede became king. The expressions "a handwriting on the wall", "your days are numbered" (both: impending disaster) and "weighed and found wanting" are taken from this story. This work was made in the 19th century, external dimensions are 176x218 cm

Lot Grafik - XX.Jahrhundert 1.Eckhard HARGESHEIMER (1934 Bonn - 1989), "Ohne Titel", r.u. Bleistiftsignatur, Nr. 66/120, Maße Darstellung ca. 32,5x23 cm 2.Glyn UZZELL (1930 Swindon England -2014 Lagoa Portugal), "Al Gharb", r.u. Bleistiftsignatur, datiert 84, Nr. 73/100, Maße Darstellung ca. 24,5x29,5 cm 3.Radierung, Spätabzug, "Selbstbildnis Rembrandt", Plattenmaße ca. 5,8x5,4 cm, Provenien: Privatbesitz Oberbayern

van Rijn, Rembrandt (1606-1669) zugeschrieben Die Hütte und der Heuschober, Radierung, 1641. Druckplatte 32,1 x 12,9 cm, Rahmen 40 x 27 cm. Anmerkung: Die Maße der Druckplatte entsprechen den im Werkverzeichnis des Belser-Verlages angegebenen Originalmaßen.Standort: Engen

Jan van Noordt, Granida und DaifiloÖl auf Leinwand, auf Holz aufgezogen (parkettiert). 136,5 x 116 cm.Signiert und datiert Mitte links: Joan v. Noordt. f. 1663.Provenienz„Jonkvrouw M.J. Cosson et al.“, Leiden, 21.10.1772, Lot 1. - Dort erworben von v. Leyden. - „Deux Amateurs“, Leiden, 26.8.1788, Lot 107. - Dort erworben von H. Hoogstraten. - Fürst Tatarsky (Fürst Serge Koudacheff?), St. Petersburg. - Frederik Muller & Cie., „Tableaux anciens formant la collection du Prince Tatarsky”, Amsterdam, 27.6.1905, Lot 22 (mit Abb.). - Ida von Schubert, geb. Freiin von Stumm, Berlin (laut Ausst.-Kat. Berlin 1914). - Phillips, London, 7.7.1998, Lot 78. - Sotheby's, London, 18.4.2002, Lot 34. - Bonhams, London, 25.4.2018, Lot 185. – Privatsammlung Süddeutschland.AusstellungenAusstellung von Werken alter Kunst aus dem Privatbesitz von Mitgliedern des Kaiser-Friedrich-Museums-Vereins, Berlin, Königliche Akademie der Künste, Mai 1914, Nr. 112.LiteraturC. Hofstede de Groot: Joan van Noordt, in: Oud Holland 10, 1892, S. 210-8, S. 215, Nr. 10. - J. O. Kronig: Een onbekende Joan van Noordt in het museum van Brussel, in: Onze Kunst 10, 1911, S. 156-8, S. 157 (mit Abb.). - Ausst.-Kat. „Ausstellung von Werken alter Kunst aus dem Privatbesitz von Mitgliedern des Kaiser-Friedrich-Museums-Vereins“, Berlin, Königliche Akademie der Künste, Mai 1914, S. 32, Nr. 112. - K. Bauch: Jakob Adriaensz Backer: Ein Rembrandtschüler aus Friesland (= Grotesche Sammlung von Monographien zur Kunstgeschichte 5), Berlin 1926, S. 68, Anm. 12. - W. Stechow: Rezension zu Illa Budde: Die Idylle im Holländischen Barock, Köln 1929, in: Kritische Berichte zur Kunstgeschichtlichen Literatur 2, 1928-29, S. 181-7, S. 185. – J. Decoen: Jean van Noordt, in: Cahiers de Belgique 4, 1931, S. 9-19, S. 18. – S. J. Gudlaugsson: Representations of Granida in Dutch Seventeenth-century Painting I, in: The Burlington Magazine 91, 1949, S. 39-43, S. 38 (mit Abb.). – W. Sumowski: Gemälde der Rembrandt-Schüler, Bd. 1, Landau 1983, S. 140, S. 143, Anm. 71, Abb. S. 177. – M. A. H. Te Poel: De Granida en Daifilo-voorstellingen in de Nederlandse Schilderskunst van de 17de eeuw, Diss. Utrecht 1986, S. 32, 61, Nr. 28, Abb. S. 94. – W. Sumowski: Paintings by Jan van Noordt, in: The Hoogsteder-Naumann Mercury 3, 1986, S. 21-37, S. 27, 32 (Abb. 11). – J. H. Giskes: Jacobus van Noordt (ca. 1616-1680). Organist van Amsterdam, in: Jaarboek Amstelodamum 81, 1989, S. 83-123, S. 93 (mit Abb.). – D. A. de Witt: Jan van Noordt. Painter of History and Portraits in Amsterdam, Montreal 2007, S. 153-5, Nr. 34 (mit Abb.).Das vorliegende Gemälde zeigt eine Szene aus dem 1605 von P. C. Hooft verfassten Schauspiel "Granida", das sich als Bildvorlage in der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts großer Beliebtheit erfreute. Die Szene aus dem 1. Akt zeigt die erste Begegnung der persischen Prinzessin Granida mit dem Hirten Daifilo und dessen Geliebter Dorilea. Daifilo reicht der durstigen Prinzessin in einer Muschelschale Wasser und verliebt sich in sie. Nach den üblichen barocken Verwicklungen und Intrigen wird aus beiden schließlich ein Paar.Jan van Noordt hatte das Thema bereits 18 Jahre zuvor, zu Beginn seiner künstlerischen Karriere, in einem Gemälde aufgegriffen, das sich heute in der Art Gallery of New South Wales in Sydney befindet (vgl. de Witt, a.a.O, S. 150, Nr. 33). Die vorliegende, spätere Version des Themas zeigt im Vergleich dazu ein deutlich helleres Kolorit, wobei insbesondere die graziöse Figur der Granida in ihrer eleganten, silberfarbenen Seidenrobe und dem hellen Inkarnat effektvoll gegen das in erdigeren Tönen wiedergegebene Hirtenpaar kontrastiert. Das vielfach publizierte Werk ist bereits seit 1772 nachweisbar, als es in einer Leidener Auktion unter Lot 1 zum Aufruf kam.

Pieter Fransz. de Grebber, Mariä VerkündigungÖl auf Holz. 85 x 112,5 cm.Monogrammiert und datiert unten Mitte auf dem Lesepult: P.DG / 1633 (D G ligiert).ProvenienzNachlass Dr. Walcher, Stuttgart. - J. M. Heberle (H. Lempertz' Söhne), Köln, 16.11.1909, Lot 44. - Sammlung Frau Kommerzienrat Helene Jandorf (1902-1965), Berlin, bis 1936. - Rudolf Lepke, Berlin, 4.3.1936, Lot 209. - Galerie Dr. W.A. Luz, Berlin, vor 1958. – Sammlung Dr. Amir Pakzad, Hannover. – Seit 1975 als Leihgabe Dr. Amir Pakzad und 1997-2023 als Leihgabe der Familie Dr. Amir Pakzad an das Landesmuseum Hannover.AusstellungenGods, Saints and Heroes.Dutch painting in the Age of Rembrandt, National Gallery of Art Washington, 2.11.1980 - 4.1.1981, Detroit Institute of Arts, 16.2. - 19.4.1981, Rijksmuseum, Amsterdam, 18.5. - 19.7.1981..LiteraturM. Trudzinski: Verzeichnis der ausgestellten Gemälde in der Niedersächsischen Landesgalerie Hannover. Hannover 1980, S. 54, Abb. 70. - R. Dance: The iconography of "The Annunciation" by Pieter de Grebber, Manuskript, Yale University, 1980. – Gods, Saints and Heroes. Dutch painting in the Age of Rembrandt, Ausst.-Kat. National Gallery of Art Washington/Detroit Institute of Arts/Rijksmuseum, Amsterdam, Washington 1980, S. 15, 194, Nr. 47, Abb. - J. Foucart: Grebber, Pieter Fransz de, Tableaux flamands et hollaindais de Musée des Beaux-Arts de Quimper, 1987, S. 26-28. (erwähnt, nicht ausgestellt). - M. Trudzinski: Verzeichnis der ausgestellten Gemälde in der Niedersächsischen Landesgalerie Hannover, Hannover 1989, S. 64, Abb. 74. – P. C. Sutton: "de Grebber" in: Dictionary of Art, XIII, 1996, S. 337. - Niedersächsisches Landesmuseum Hannover (Hg.): Landesgalerie. Die holländischen und flämischen Gemälde des 17. Jahrhunderts, Hannover 2000, Nr. 81, S. 191-193, Farbtafel. XLVI.Pieter de Grebbers Gemälde Mariä Verkündigung entstand 1633, ein Jahr, nachdem der Künstler in die Haarlemer Sankt Lukas-Gilde aufgenommen worden war. Dieser hatte bereits sein Vater, der katholische Historienmaler und Porträtist Frans Pietersz de Grebber (1573-1649) angehört. Weder der Auftraggeber noch der anschließende Verbleib des Tafelbildes sind bekannt. Im Jahr 1909 tauchte es erstmals in Köln auf, wo es bei J. M. Heberle (H. Lempertz' Söhne) zur Auktion kam. Jetzt kehrt das viel gepriesene Meisterwerk de Grebbers zum Kunsthaus Lempertz zurück, nachdem es fast 50 Jahre lang als Leihgabe aus Privatbesitz im Niedersächsischen Landesmuseum Hannover hing. Pieter de Grebber zählt zu den wenigen katholischen Künstlern der nördlichen Niederlande, die ihren Glauben auch in ihrer Kunst ausdrückten. Sein Werk ist im Charakter katholisch, sowohl in der Wahl der Thematik als auch im Einsatz von Licht und der Inszenierung. Auch wenn der Katholizismus seit 1578 offiziell in der Republik Holland verboten war, blieb die katholische Kirche im Untergrund aktiv, insbesondere in der Stadt Haarlem mit ihrem sehr aktiven Ordenskapitel, das viele wichtige Aufträge vergab. Von diesem Mäzenatentum profitierte vor allem der Haarlemer De Grebber. Er erhielt zahlreiche Aufträge von „versteckten“ Kirchen, auch außerhalb Haarlems. Daneben malte er Altarbilder für Städte der südlichen Niederlande wie Brügge und Gent. Auf der anderen Seite wurde De Grebber als Historienmaler der führende Vertreter des sogenannten Haarlemer Klassizismus, und als solcher ab den späten 1630er Jahren bevorzugter Maler von Friedrich Heinrich, Prinz von Oranien (1584-1647), für den er zahlreiche Schlösser ausstattete. Dieser Stil orientierte sich an dem klassizistischen Barockstil des Flamen Peter Paul Rubens.De Grebber konzentriert in seiner Verkündigung das Geschehen auf die beiden brillant gemalten und monumental inszenierten Figuren des Erzengels Gabriel und der Jungfrau Maria, die vor wolkigem, grauem Grund die Bildfläche beherrschen. Der Verzicht auf jegliche Ausgestaltung des Gemachs der Maria betont den überirdischen Vorgang der Verkündigung, wie auch die Wolken, aus denen der prächtig gewandete Himmelsbote mit geöffneten Flügeln erscheint (Luk. 1, 26-35). Die am Lesepult knieende Maria hat die Hände vieldeutig erhoben und blickt auf die Stelle im Buch des Alten Testaments, die ihr der Engel mit dem Olivenzweig weist: „Ecce virgo concipiet et pariet filium“. Es sind die Worte des Propheten aus dem Buch Jesaja, die die Geburt des Gottessohnes durch die Jungfrau voraussagen (Jesaja 7, 14). Zum Zeichen der Herkunft seiner Botschaft deutet Gabriel mit der Rechten zum Himmel. Über der Verkündigungsgruppe schwebt der Heilige Geist in Gestalt der Taube. Diese für Pieter de Grebber typische erzählerische Klarheit der Darstellung wird von einer eindrucksvollen Lichtführung unterstützt.Auf die ungewöhnliche Ikonographie des Bildes, die auch in De Grebbers Katholizismus begründet ist, wies A. Blankert hin (siehe Ausst. Kat. Gods, Saints and Heroes, 1980/81, S. 194). Der Engel trägt ein Diakonsgewand aus schwerem Brokat mit goldenem Granatapfelmuster. Ein solches trägt nach den Regeln der katholischen Liturgie der Diakon während der Eucharistiefeier. Statt der üblichen Lilie, dem Symbol der Reinheit Mariens, hält der Engel einen Olivenzweig in der Hand, der ein Friedenssymbol ist. Der Olivenzweig und das katholische Ornat können als eine Stellungnahme zur politischen Situation in den Niederlanden und als Ausdruck des Friedenswunsches interpretiert werden. Das Gemälde entstand zum Zeitpunkt von Friedensverhandlungen zwischen den nördlichen Niederlanden und Spanien.Im Jahr 1633 schuf De Grebber zwei weitere Gemälde für römisch-katholische Kirchen in den nördlichen Niederlanden. A. Blankert (a.a.O.) verweist auf die sehr ähnliche Pose der Maria im Gemälde „Anbetung der Hirten“ in der Kirche von Oude-Ade bei Leiden. Das zweite Gemälde, eine „Kreuzabnahme“, malte De Grebber für die Kirche in Enkhuizen, wo sein Schwager Priester war (Abb. 1; heute im Rijksmuseum, Amsterdam, Nr. A2311). A. Blankert vermutet, dass auch vorliegendes Gemälde für eine („versteckte“) römisch-katholische Kirche oder für eine private Kapelle bestimmt war und sich damit außerhalb des Blickfeldes der Öffentlichkeit befand.

A framed and mounted print of De Omval after Rembrandt,12" x 10 3/4".

Rembrandt - Three pastoral etchings,  23 x 29 cm to/w The Landing Stage and river view, pencil signed, 11.5 x 17.5 cm (5)

REMBRANDT VAN RIJN1606 Leiden - 1669 AmsterdamWerkstatt / SchuleTitel: Brustbild eines bärtigen Mannes. Sogenanntes "Tronie". Technik: Öl auf Holz. Montierung: Spuren einer ehemaligen Parkettierung. Maße: 20,5 x 17,3cm. Rahmen: Rahmen. Materialanalyse:Dendrochronologische Untersuchung des Holzes durch Prof. Dr. Peter Klein, Uni Hamburg, Oktober 2018: Fälldatum der baltischen Eiche in den Jahren um 1639-51. Die notwendige Trocknungszeit des Holzes eingerechnet, ist eine Bearbeitungszeit der Tafel ab 1647 plausibel.Literatur:E. van de Wetering: Rembrandts paintings revisited. Dordrecht 2017, S. 58, Abb. 16;A. Bredius: Rembrandt Schilderijen. 1935. Nr. 241.Provenienz:Privatsammlung, Deutschland;Auktion Van Ham Köln, 15.11.2018, Los 1128 (als Werkstatt von Rembrandt van Rijn).Ein Tronie (oder auch Tronje) ist ein meist kleinformatiges Gemälde, das ursprünglich Künstlern dazu diente, sich zu üben und sich einen Vorlagen-Vorrat anzulegen, ein Repertoire, aus dem sich schöpfen ließ. Tronies konnten menschliche Personentypen oder spezielle charakterliche Ausdrucksformen zum Thema haben, begegnen aber auch in Form von Pflanzen- oder Tierdarstellungen. Als Schülerarbeiten in einer Werkstatt folgten menschliche Tronies oft Personendarstellungen aus Gemälden des Meisters.Im 17. Jahrhundert verselbstständigte sich diese Bildform und wurde am aufblühenden Kunstmarkt zu einer erschwinglicheren Handelsware.Ernst van de Wetering hat die Bedeutung solcher Tronies innerhalb Rembrandts Werk in seinem 2017 erschienenen Buch "Rembrandts paintings revisited" behandelt.Die hier vorgestellte Arbeit gehört zu einer Gruppe von derzeit fünf bekannten Tronies eines bärtigen Mannes, die wohl aus der Werkstatt Rembrandts stammen. Eine Arbeit (Rembrandt-Schule, um 1645) befindet sich heute in der Nationalgalerie in Oslo, eine weitere Version (Kopie nach Rembrandt, gemalt 1655-1669) befindet sich im Philadelphia Museum of Art. Eine dritte verwandte Tafel (Rembrandt-Schule, gemalt um 1643 - 1645) findet man in der Leiden Collection in New York und eine weitere, die früher Rembrandt zugeschrieben wurde, gehört zum Bestand des National Museums for Western Art, Sammlung Matsukata, in Tokio.Es gibt die Figur eines Bärtigen, die in dem Gemälde "Salome mit dem Haupt Johannes' des Täufers" (Rijksmuseum Amsterdam, heute Rembrandt-Kreis) prominent ist, die ganz ähnliche Gesichtszüge zu dieser Tronie-Gruppe aufweist.Ob die Forschung den Urheber unserer kleinen Tafel jemals eindeutig identifizieren kann, ist ungewiss. Die Qualität der Arbeit ist aber auch nach fast 380 Jahren noch greifbar. Es ist ein Charakterkopf, ein "Typ" aus dem Volk, dessen Gesicht von tiefen Falten gezeichnet ist. Die auffällige, knubbelige Nase lenkt fast ab von den gutmütigen und sanften Augen. Der Mund scheint mit einer vollen Unterlippe aus dem struppigen Bart hervor, der durchaus detailliert gezeichnet ist, sich aber im Braun des Gewandes verliert. Anders das lockige, noch volle Haar des Mannes: Am Scheitel blitzen silberne Strähnen auf dem noch vollen, braunen Lockenkopf. Als letzte Malschicht hat der Maler sie mit schneller Hand zugefügt. Das Dreiviertel-Profil wird von links durch ein warmes Licht angestrahlt, wodurch die "Landschaft" dieses Gesichts vor dem monochrom-dunklen Hintergrund betont wird. Es ist ein Mann an der Schwelle zum Alter, der die Zeit überdauert hat und der die Tür zu Rembrandts Atelier einen Spalt weit öffnet. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion.Erläuterungen zum Katalog Rembrandt van Rijn Niederlande Niederländische Schule 17.Jh. Originale Rahmen Porträt Gemälde

REMBRANDT VAN RIJN1606 Leiden - 1669 AmsterdamTitel: Mann mit Schnurrbart und turbanartiger Mütze. Genannt "der Jude Philo". Datierung: 1630. Technik: Radierung auf Papier. Maße: Blatt: 10,6 x 8,8cm. Bezeichnung: In der Platte monogrammiert und datiert oben links: "RHL 1630". Rahmen: Rahmen. Literatur:Bartsch 321; White/Boon 321 II (von II); Hinterding/Rutgers (The New Hollstein) 57 VI (von VI).Provenienz:Privatbesitz, Deutschland. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Deutschland: 39,00 Euro inkl. 6,23 Euro MwSt EU: 60,00 Euro inkl. 9,58 Euro MwSt Weltweit: 110,00 Euro inkl. 17,56 Euro MwSt zzgl. VersandversicherungErläuterungen zum Katalog Rembrandt van Rijn Niederlande Niederländische Schule 17.Jh. Grafik Rahmen Porträt Druckgrafik

A small framed Rembrandt style engraving 10.5 x 18 cm

Twee tinnen Rembrandt kannen, 18e eeuw; Hierbij een tinnen snavelkan. h. 23 - 24 cm [3]

Verve Magazine. 1939 Verve, an Artistic and Literary Quarterly No. 4 January - March 1939. Published at Rue Ferou Paris by Teriade. Including illustrations, paintings & drawings by Henri Matisse, Rembrandt, Toulouse-Lautrec, Degas, Courbet, Rubens etc, and writings by Jean-Paul Sartre, Georges Bataille, Roger Caillois, etc. Publisher's orig. paper wraps, spine worn and with significant loss, binding strained after the title page, light bumping to extremities, otherwise smart internally. The fourth issue to be released by this important Parisian art magazine, featuring the most prominent writers and artists active in Paris during the early to mid 20th century. Folio.

Taxidermy: A Wall Cased Diorama of South American Tropical Birds, circa 1895, by Charles Kirk, Taxidermy, Sauchiehall Street, Glasgow, a colourful display of tropical birds to include - Red-legged Honeycreeper, Green-rumped Parrotlet, Ruby topaz hummingbird, and a Broad=billed Hummingbird, with a Swallowtail butterlfy to the fore, all mounted upon small twisting branches, amidst natural grasses, set above floating groundwork, displayed against a painted sky back drop, enclosed within a period picture-frame style five-glass wall hanging display case, 26cm by 8cm by 36cm, indistinctly signed to the interior backdrop lower centreThe following is an extract taken from “A History of British Taxidermy” by C. Frost:“The business built up by Charles Kirk (1872-1922) became one of the largest and best known of its kind in Scotland. Charles Kirk was born and educated in Edinburgh, and left home to take up an apprenticeship with Rowland Ward in London. He left Wards in 1894 in order to set up his own business in Sauchiehall Street, Glasgow, eventually employing a staff of around eight. He was an intelligent and articulate man with a high reputation as a field naturalist and photographer. His bird photographs were reproduced in numerous publications. His photographs of birds in flight were regarded as unique in their day. Kirk was by all accounts a great enthusiast about all aspects of his profession. A visit to his shop was an uplifting experience. He died suddenly in 1922 at the age of just 50, having just moved to larger premises. Not surprisingly, Rowland Wards influence is strongly evident in all of Kirk’s work, for he would have doubtless trained his own staff in the manner he had himself been trained. All of the firms work I have seen has been of top quality. Charles Kirk was closely connected with the Glasgow Natural History Society, and he exhibited cases of rare or interesting birds at many of their meetings”. The following is an extract from Kirk’s obituary, published in the Glasgow Herald on 22nd April 1922: “The genius inherent in the man was powerfully demonstrated on several occasions. As an exponent of the art of taxidermy his fame was established, and examples of his superb work adorn many public and private collections both at home and abroad. Accuracy of detail and setting was one of the many outstanding features pertaining to all Mr Kirk’s work, particularly with regard to groups of birds reproduced in their natural surroundings. In this class of work he was undoubtedly peerless, and by the critic and connoisseur was regarded as a veritable Rembrandt of his profession”. Fine words indeed. It’s also interesting to note that this is the only example of exotic birds that I have seen by this firm, needless to say most of the specimens Kirk stuffed were of Scottish decent. The exotic birds found here in the case we are selling are usually found in cases by the London taxidermists where there was easier access to the bird markets that were supplying the millinery

Art. A large collection of art reference & related, including The Etchings of Rembrandt, by P. G. Hamerton, 1st edition, London: Seeley & Co., 1905, original cloth spine to paper boards, slim 8vo, Corot in Italy, by Peter Galassi, 1st edition, Yale: New Haven, 1991, original cloth in dust jacket & slipcase, large 4to, and others, mostly original cloth, many in dust jackets, some paperback editions, G/VG, 8vo/folioQTY: (6 shelves)

12 Bücher | HAP GrieshaberHAP Grieshaber, Kreuzweg, Rembrandt, 1967; Grieshaber/Hannsmann, Mahnbilder für die Freiheit und die Menschenrechte, 1977; Dürrson/Grieshaber, Flugballade, Hake, 1966; Grieshaber und das Buch, 1979; Margarete Hannsmann, Schaumkraut, Eremiten-Presse, 1980; Kunze/Grieshaber, Die Bringer Beethovens, Eremiten-Presse, 1976; HAP Grieshaber, Hellas, Bruckmann, 1979; HAP Grieshaber, Der grosse Garten, Fackelträger, 1965; Immer soll die Zeit schuldig sein, Eremiten-Presse, 1981; Geh durch den Spiegel, Folge 39; Pablo Neruda, Die Höhen von Macchu Picchu, Hoffmann und Campe, 1965; Grieshaber/Dahak, Nun sprechen die Kamele, Claassen, 1971. Tls. stärkere Altersspuren. Nicht kollationiert.

Bugatti, RembrandtMailand 1884 - 1916 Paris, italienischer Bildhauer. "Damwildpaar", schreitender Damhirsch und Kuh, plastisch modelliert im geometrischen Stil, auf der Plinthe sign. "Bugatti", Gießerstempel bez. "Cire Perdue A.A. Hebrard" und num. (3), Bronze braun patiniert auf Holzsockel montiert (tlw. lose). HxBxT: ca. 31,5/54/16 cm. Part. Abrieb, min. verkratzt. Provenienz: Französische Privatsammlung.

Box of Art related books to include: Rodin, Francis Bacon, Bonnard and his environment, Drawing of the Rembrandt etc. (B.P. 21% + VAT)

Rembrandt, Harmensz. van RijnLeiden 1606 - Amsterdam 166921,1 x 16,3 cmChristus in Emmaus. Radierung und Kaltnadel, 1654.Privatsammlung Baden-Württemberg. B. 87; New Hollstein 283 IV (von 5).

EMBLEM BOOKS -- KRUL, J.H. Pampiere wereld Ofte Wereldsche Oeffeninge, Waer in begrepen zijn meest alle de rijmen en werken. Amst., 1644. 4 parts in 1 vol. (16), 320; 374; 88, (4) pp. (first 2 parts with continous pagination). W. engr. front., 1 engr. in text attr. to F. Bol (formerly attr. to Rembrandt) & 91 text-engrs., for the greater part of an emblematical nature. 4°. Cont. blind tooled vellum. (Bind. a bit worn, upper endpaper gone, a bit thumbed/traces of use, some minor staining in places, but a reasonable copy). NOTE: First edition (the only in folio) of Krul's main and important work: a rich collection of amorous, moralizing, and dramatic plays and poetry. Text and plates in the fourth part interspersed with musical scores. - Landwehr 430: "Editio princeps. Printed for the author's account."; Praz 390; De Vries 158; Scheurleer p. 48.

EXPRESS ART BOOK; sixteen volumes, each with sixteen full colour prints, including 'Goya', 'Dufy', 'Spanish Painting', 'Paul Klee', 'Rembrandt', 'Bosch', 'Degas', 'Bruegel', 'Titian', 'British Painting', 'Gauguin', 'Italian Painting' and 'Dutch Painting' (16).

Lot van 2 vruchtenhouten dubbelzijdige koekprenten (sepculaasplanken) met afbeeldingen van Rembrandt en mand, hierbij Bacchusen Adidant,Holland 19e eeuw. Herkomst: Kunstcollectie Aris Bouwens, Noord-Scharwoude.

Ernest Cecil Scott (1904 - 1975) oil on board after Rembrandt 'The Return of Prodigal Son' as exhibited in the John Moores Painting Prize Liverpool Exhibition 1959. Exhibition label to reverse. Approx. size 106.5cm x 96cm.

After Rembrandt Portrait of An Old Man Oil on canvas, 20th century 43cm x 34cm

Art. Dutch and Flemish art and artists. Includes: Rembrandt; Vermeer; Rubens; etc. (10)

After Rembrandt, 20th century, head and shoulders portrait of the artist's wife Saskia, oil on panel, 62 x 48cm

Collection of art books, including The Dictionary of Scottish Art and Architecture, The People's Gallery, English Drawing and Watercolours 1600 - 1900 National Gallery of Scotland, Three Thousand Years of Chinese Painting, and Rembrandt And His Circle Drawings In The Frits Lugt Collection, tallest 31cm

Goya y Lucientes, Francisco José de, 1746 in Fuendetodos, Aragón, Spanien; † 16. April 1828 in Bordeaux: Valerian Von Loga: Los Caprichos 83 LichtdruckeVerlag Hugo Schmitt München, ersch. 1918. Limitiertes Exemplar Nr. 11 von 500 auf Bütten - Halbleder mit Goldprägung, reliefierter Deckel. Guter Zustand ohne Besch. Vollständig. Sammlung Dr. Grewe. Dabei Rembrandt in 100 Abbildungen, Hrsg von A.v. Wurzbach. Stuttgard P. Neff 1886