Rembrandt Van Rijn - The adoration of the shepherds - 1652 / Description: The adoration of the shepherds: a night piece; the holy family sits on the right in the light of a lantern, with the Virgin lying under a sheet which she holds up from her face to look at Christ who is sleeping between her and Joseph, on the right, who holds a book and looks up towards the shepherds leaning in from the left, the one closest to the center holding a lantern, the silhouettes of cattle in the left foreground. Etching made by Rembrandt in 1652.Original Rembrandt etching on watermarked laid paper, a very good impression of New Hollstein’s ninth state (on eleven) before the later rework. / Dimensions: 15,00 cm x 19,80 / Condition: This well inked impression does justice to the nature of this fine night piece. A very good impression in perfect condition on a sheet of watermarked laid paper with good margins. / Literature: New Hollstein (Dutch & Flemish) / The New Hollstein: Dutch and Flemish etchings, engravings and woodcuts 1450-1700 (300.IX/XI) ----- Hind 1923 / A Catalogue of Rembrandt's Etchings; chronologically arranged and completely illustrated (255) ----- White & Boon 1969 / Rembrandt's Etchings: An Illustrated Critical Catalogue (46) ----- Hinterding et al. 2000 / Rembrandt the Printmaker (67)--------- In this etching Rembrandt injects a new immediacy to the subject by the humanity and naturalism of his depiction. The heavily bundled baby and the exhausted Virgin sheltering beneath a blanket provide a sense of the harsh realities of giving birth in a stable in the early hours of a freezing night. / Medium: Etching /Circa: 1652
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Rembrandt van Rijn - The Crucifixion - 1635 / Description: The Crucifixion with mourning figures at base of cross, the Virgin collapsing at right; small plate. c. 1635 Etching and drypoint. Original etching by Rembrandt with the additional lines by the Basan workshop as added in this second state. / Dimensions: 7,20 x 12,90 cm / Condition: A good impression with full plate border and margins on strong lines and good plate tone on medium weight laid paper. In very good condition. / Literature: New Hollstein (Dutch & Flemish) / The New Hollstein: Dutch and Flemish etchings, engravings and woodcuts 1450-1700 (143.II) --- Hind 1923 / A Catalogue of Rembrandt's Etchings; chronologically arranged and completely illustrated (123) --- White & Boon 1969 / Rembrandt's Etchings: An Illustrated Critical Catalogue (80) / Medium: Etching with drypoint /Circa: 1630
Rembrandt van Rijn, Rembrandt's mother, 1631. / Description: Rembrandt's Mother. Etching made by Rembrandt Van Rijn (1606-1669), 1631. References: New Hollstein Dutch 91 2(3), second state of three, Bartsch 343 2(3), Hollstein Dutch 343 2(3). Very good dark impression on thin laid paper just on/in the margins. With a very good watermark: Würtenburg, In very good condition. Collectors mark on the back: not in lugt.. Rare etching. / Dimensions: 14,3 cm x 12,9 cm / Condition: Very good dark impression on thin laid paper just on/in the margins. With a very good watermark: Würtenburg, In very good condition. Collectors mark on the back: not in lugt.. Rare etching. / Literature: New Hollstein Dutch 91 2(3), second state of three, Bartsch 343 2(3), Hollstein Dutch 343 2(3). / Medium: etching /Circa: 1631
Rembrandt Van Rijn - Studies of the Head of Saskia and Others - 1633 / Description: Studies of the Head of Saskia and Others (B., Holl. 365; New Holl. 157; H. 145) Etching, 1636, good impression of New Hollstein's first state (of two) with the scratches between the turban of the woman at upper left and Saskia's hair still slightly visible. The impression is printed with plate tone and features added shadows applied by hand in gray ink, particularly evident on Saskia's eyes and breast, as well as the face of the woman in the upper left corner. Hollstein references other examples of this print in the first state that have been retouched with pen and gray ink (e.g., Brussels S I 30370 and Stuttgart A11086, retouched with pen and brown-gray ink), indicating that such practices were not totally uncommon for this early state." / Dimensions: 15,50 x 12,50 cm / Condition: Good impression with full plate border and small margins on laid paper with no visible watermark. / Literature: New Hollstein (Dutch & Flemish) / The New Hollstein: Dutch and Flemish etchings, engravings and woodcuts 1450-1700 (157.I/II) --- Hind 1923 / A Catalogue of Rembrandt's Etchings; chronologically arranged and completely illustrated (1458.I) --- White & Boon 1969 / Rembrandt's Etchings: An Illustrated Critical Catalogue 365) / Medium: Etching /Circa: 1636
Rembrandt Van Rijn - Joseph and Potiphar's wife - 1634 / Description: Joseph and Potiphar's wife; semi-nude female figure on bed, grasping at cloak of man who pulls away; third state on four, with shading lines added. Signed bottom left and dated. Etching made by Rembrandt in 1634. Original Rembrandt etching on watermarked laid paper. / Dimensions: 9,20 cm x 11,60 / Condition: Very fine impression with full plate border and good margins on fine watermarked laid paper. Condition is very good with some paper thinning from the backside bottom middle / Literature: New Hollstein (Dutch & Flemish) / The New Hollstein: Dutch and Flemish etchings, engravings and woodcuts 1450-1700 (128.III/IV) ----- Hind 1923 / A Catalogue of Rembrandt's Etchings; chronologically arranged and completely illustrated (118.II) ----- White & Boon 1969 / Rembrandt's Etchings: An Illustrated Critical Catalogue (39.II) / Medium: Etching /Circa: 1634
Rembrandt van Rijn, Beggar and beggar woman in conversation. / Description: Beggar and beggar woman in conversation. Etching, Rembrandt van Rijn (1606-1669), 1630. References: New Hollstein Dutch 45-2(3), Bartsch 164, Hollstein Dutch 290. Etching in excellent condition. Good impression on laid paper, with 3- 4 mm margins with lot of details. Collectors mark on the back, not known by lug. / Dimensions: 7,7 cm x 6,6 cm / Condition: Etching in excellent condition. Good impression on laid paper, with 3-4 mm margins with lot of details. / Literature: New Hollstein Dutch 45-2(3), Bartsch 164, Hollstein Dutch 290 / Medium: etching /Circa: 1630
Rembrandt van Rijn, Adoration of the shepherd by the oil lamp, 1645. / Description: Adoration of the shepherd by the oil lamp. Etching made by Rembrandt Van Rijn (1606-1669), 1631. It was a beloved subject by Rembrandt, he made two etchings with this subject and also the angel appearing to the shepherds. References: New Hollstein Dutch 279 3(3), Bartsch 45 2(2), Hollstein Dutch 45 2(2). Very good dark impression on laid paper with 1 cm margins. In very good condition. Collectors mark on the back: not in lugt. / Dimensions: 10,5 cm x 12,8 cm / Condition: Very good dark impression on laid paper with 1 cm margins. In very good condition. Collectors mark on the back: not in lugt. / Literature: New Hollstein Dutch 279 3(3), Bartsch 45 2(2), Hollstein Dutch 45 2(2) / Medium: etching /Circa: 1654
Salvador Dalí (1904-1989) Rembrandt 'Portrait du peintre par lui-même', from Changes in Great Masterpieces (Field 74-2E; M&L 1474) Lithograph printed in colours, 1974, signed in pencil, numbered from the edition of 350, published by Sidney Lucas, New York, with the Phyllis Lucas copyright ink stamp verso, on wove paper, with full margins, sheet 840 x 630mm (33 x 24 3/4in) With the Dali Trade authentication inscription and signature in pencil verso.
* Prints & Engravings. A collection of approximately 75 prints, 18th & 19th century, mezzotints, engravings, lithographs and etchings of portraits, topographical views, religion and genre scenes, with examples by or after Rembrandt, Richard Earlom, D. Wilkie, B. Heald, E. M. Hester, G. Morland, W. Hilton, F. C. Lewis. J. R. Smith, J. Linnel, W. Hamilton, H. Birche, S. Prout and J. Egan, occasional duplicates, various sizes and conditionQTY: (approx.75)
Trade cards, Liebig, album containing 30 sets, most being between the S700 and S800 range, a few slightly earlier examples noted. Subjects noted include Famous Women, Rembrandt, Astronomers etc. Mixed languages, but usually the 6 cards within each set are of the same language (mixed condition majority gd)
Rembrandt Harmensz van Rijn (Dutch, 1606-1669)The Pancake Woman (Bartsch 124; New Hollstein 144) Etching, 1635, on laid paper, a good impression of New Hollstein's second state of seven, trimmed to or just outside the platemark, framedPlate 109 x 77mm (4 1/4 x 3in)Footnotes:ProvenanceDésiré Bouillard, France, 19th Century (Lugt 731).The collector's stamp of initials 'DB' and a triangle, has not been fully attributed. The mark was first listed in 1883 by Louis Fagan in Collectors' Marks, who referenced it as 'D. Bouillard. Engraver' (n.135). In 2016 Pierre Juhel published Les ventes publiques d'estampes à Paris sous la Troisième République, proposing the name of Jean François Désiré Bouillard (1824-1900)(n.119).This mark has appeared on other prints including Pan and Apollo, possibly by Jan de Bisschop, in the Library of Congress in Washington.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Rembrandt van Rijn (Dutch, 1606-1669)The Death of the Virgin (Bartsch 99; New Hollstein 173) Etching and drypoint, 1639, on thin laid paper, with watermark Bunch of Grapes and countermark Words, New Hollstein's fourth state (of five), trimmed to or just outside the platemarkPlate 409 x 315mm (16 1/8 x 12 3/8in)For further information on this lot please visit Bonhams.com
JEAN-JACQUES GAILLARD (1890-1976)L'Hôtel de Cagliostro (Paris) 1952Signé à gauche au milieu Jean-Jacques GailliardTitré, signé et inscrit au verso sur le panneau : ne jamais vernir 'L'Hôtel de Cagliostro' (Paris) Jean-Jacques Gailliard, 12 rue Franz Gailliard, BruxellesEtiquette : Bazar de l'Antiquité + texte de Jean-Jacques Gailliard Huile sur toile marouflée sur panneau Getekend in het midden links Jean-Jacques GailliardGetiteld, getekend en inscriptie op de achterkant op het paneelEtiket: Bazar de l'Antiquité + tekst van Jean-Jacques GailliardOlieverf op doek gemaroufleerd op paneelSigned centre left Jean-Jacques GailliardTitled, signed and inscription on verso on the panelLabel: Bazar de l'Antiquité + text by Jean-Jacques Gailliard Oil on canvas mounted on panel58 x 39.5 cm Footnotes:Provenance / HerkomstCollection Jacques Schroeder, Belgique Collection privée / Privécollectie, BelgiqueTexte écrit de la main de Jean-Jacques GailliardCagliostro peintreCagliostro m'intriguait, parce qu'il avait débuté dans la peinture. Cesare, son oncle lui avait demandé quel genre de profession il aimerait adopter. Beppo répondit qu'il croyait avoir des dons artistiques et qu'il serait très reconnaissant à son oncle si celui-ci lui faisait donner des leçons de peinture. Cesare lui trouva un bon maître, lui donna des couleurs et des chevalets et lui installa un atelier chez lui. Dans la journée, l'adolescent s'efforçait de fournir un certain travail, mais il passait ses soirées en compagnie de ses anciens camarades, dans les rues sombres près du port ....Lorsqu'il ne vendait pas ses tableaux il contrefaisait les eaux-fortes de Rembrandt.Jean-Jacques Gailliard.This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Un pourcentage supplémentaire sera demander aux acquéreurs pour les lots précédés du symbole AR correspondant aux droits de suite aux artistes en vertu de la réglementation de 2006 sur le droit d'auteur. Veuillez vous référer aux conditions de ventes pour plus de détails.De koper is ons een extra premie verschuldigd ter dekking van onze kosten in verband met de betaling van royalty's krachtens de Artists Resale Right Regulations 2006. Zie onze algemene voorwaarden voor meer informatie.An Additional Premium will be payable to us by the Buyer to cover our Expenses relating to payment of royalties under the Artists Resale Right Regulations 2006. See our terms and conditions for further details.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Paulus Constantijn la Fargue (Dutch, 1729-1782) Figures on the Rembrandt Bridge over the Galgewater, Leidensigned 'P C La Fargue' l.r., oil on panel24 x 32cmProvenance: Private collection, Moor Park, Hertfordshire.Condition ReportFramed: 34.5 x 42cmThere is a network of fine age cracks. Patchiness and discolouration to the sky, please see additional images. A small abrasion to the extreme lower right corner and a little rubbing to the right edge. Examined under UV light there are faint areas of fluorescing in the sky. A small spot of retouching fluoresces in the clouds above the smaller windmill. The varnish appears a little patchy and uneven.
Pop Art Werner Berges (1941 Cloppenburg - 2017 Schallstadt)Mädchen mit rotem Haar. 1970. Farbserigraphie. 50 x 42 cm. Signiert und datiert. - Vereinzelte, kleine Flecken, punktuell und minimal gebräunt. Vereinzelte, kaum merkliche Läsuren im Rand. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter, farbsatter und ausdifferenzierter Druck, die Farbe frisch und kräftig. Aus der Mappe Sweeties. Rembrandt 1970. Colour silkscreen. Signed and dated. - Occasional, small stains, selectively and minimally browned. Occasional, barely noticeable losses in the margins. Very good overall. Excellent, richly coloured and differentiated impression, the colour fresh and strong.
Harmensz van Rijn Rembrandt(Leiden 1606–1669 Amsterdam)Juden in der Synagoge. 1648. Radierung. Oben mittig signiert und datiert. 7,3x13,1 cm (Blattgrösse), knapp auf die Plattenkante geschnitten. Ohne Rahmen.- Blatt leicht gebräunt und fleckig. Ränder und Ecken leicht bestossen mit Einriss von ca. 5mm oben links und Blattverlust oben rechts. Verso mit Klebspurresten am oberen Rand.
Vier Kupferstiche: Lucas van Leyden (1494-1533), Hl. Antonius und Hl. Anna; Michael Willmann (1630-1706), Porträt eines Bärtigen nach Rembrandt; Hieronymus Hopfer (1500-1563), Die Familie des Satyrs mit Sackpfeife spielendem Satyr. Je mit Passepartout hi./Gl. gerahmt, 11 x 7,5 bis 16 x 14 cm. (spätere Abzüge)
MANOLO VALDES (N. 1942)Retrato de Amélie IV 2000 signé, titré et daté 2000 au revers huile sur toiles de jutes assemblées, colle, papier, ficelle et agrafes monté sur toile signed, titled and dated 2000 on the reverse oil on assembled burlap canvas, glue, paper, string and staples mounted on canvas 200 x 150 cm. 78 3/4 x 59 1/16 in.Footnotes:Nous remercions le studio Manolo Valdés des informations qu'ils nous ont aimablement communiquées sur cette œuvre. ProvenanceMarlborough Gallery, New YorkCollection particulière, ParisVente : Christie's, Paris, Art Contemporain - Vente du Jour, 8 décembre 2016, lot 204Acquis lors de cette vente par le propriétaire actuelEntre décontextualisation et réinterprétation, l'art de Manolo Valdès, avec une fraîcheur inattendue, nous entraîne dans un monde empreint de matérialité et d'histoires, dans un dialogue transverse avec les chef-d'œuvres de l'art occidental. De ses années Equipo Crónica, l'artiste, délicieusement provocateur, retint la force de l'engagement politique (ce groupe, qu'il fonda en 1964 auprès de Rafael Solbes et d'Antonio Toledo, s'oppose à la dictature franquiste) et, du pop art (génération à laquelle il appartient), la valeur des images.Avec une audace oxymorique, Manolo Valdès revisite le patrimoine artistique (Vélasquez en particulier) et l'informalisme de ses prédécesseurs (Millares, Saura, Tàpies) offrant une expérience visuelle teintée de gigantisme. Joueur, l'artiste international jamais ne craignit se s'attaquer aux « monstres sacrés » (Rembrandt, Picasso, etc.), avec une liberté déconcertante. « Brancusi m'a enseigné que l'on peut faire une tête sans yeux » dit le peintre.C'est lors d'un voyage à Paris, alors qu'il était étudiant, que Manolo Valdès s'éprend des papiers découpés de Matisse, de l'art informel et des œuvres des nouveaux réalistes qui lui révèlent l'attrait pour les matériaux de récupération, de même que la texture écorchée de la « peau des villes » (Restany). La matière, dès lors, de son Œuvre en devient le véritable sujet.Protéiforme, son art sans cesse se réinvente, l'artiste jouant avec la peinture comme d'un nouveau langage, s'attirant la passion des collectionneurs et des institutions (ses œuvres sont présentes au Museo Nacional de la Reina Sofia à Madrid, au Kunstverein à Berlin, au Centre Pompidou à Paris, au MoMA ainsi qu'au Metropolitan à New York).S'inspirant du célèbre tableau que Matisse réalisa en 1913, Le portrait de madame Matisse, le portrait que nous présentons ne retient du chef-d'œuvre que son essence profonde : la femme, la couleur et le parfum du scandale. Les aspérités offrent à ce visage une vitalité nouvelle, les replis, les coutures et les aplats de couleurs venant écorcher sa délicatesse charnelle. Cette effigie fractale et égratignée, sous les mains libertaires et contestataires de Manolo Valdès, semble faire sienne la devise de Beaumarchais : « Sans la liberté de blâmer, il n'est point d'éloge flatteur ».Between decontextualization and reinterpretation, the surprising freshness of Manolo Valdes's art draws us into a world composed of materiality and histories, through a cross-disciplinary dialogue with the masterpieces of Western art. From his years with Equipo Crónica,—a group he founded in 1964 with Rafael Solbes and Antonio Toledo, in opposition with Franco's dictatorship— the delightfully provocative artist retained the strength of his political commitment and, from Pop Art — his generation —the value of images.With oxymoronic boldness, Manolo Valdès revisits artistic heritage (Velázquez in particular) and Informalism as expressed by his predecessors (Millares, Saura, Tàpies), offering a visual experience prone to gigantism. A bit of a gambler, the international artist was not afraid to take on iconic figures (Rembrandt, Picasso, etc.), with disconcerting freedom. 'Brancusi taught me that you can make a head without eyes,' says the painter.It was during a trip to Paris as a student that Manolo Valdès fell in love with Matisse's papiers découpés, Informal art and the works of the New Realists, with whom he discovered his attraction for salvaged materials and the torn textures of 'city skins' (Restany). From then on, the medium became the true subject of his work.His protean art was constantly being reinvented, indeed the artist experimented with paint as if it were a new language, sparking the enthusiasm of collectors and institutions alike (his works can be seen at the Museo Nacional de la Reina Sofia in Madrid; the Kunstverein in Berlin; the Centre Pompidou in Paris; MoMA and the Metropolitan in New York).Inspired by Matisse's famous 1913 painting, Le portrait de Madame Matisse, the portrait we present retains only the essence of the masterpiece: the woman, the colour and the fragrance of scandal. The asperities give this face a new vitality, while the folds, seams and flat colours lacerate its delicate skin. This fractal, scratched effigy, under the libertarian, anti-establishment hands of Manolo Valdès, seems to acknowledge Beaumarchais's motto as his own: 'Without the freedom to criticise, there is no true praise.'This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
van Rijn, Rembrandt Harmenszoon (1606 Leiden - Amsterdam 1669) Bärtiger Alter mit Pelzmütze und samtenem Mantel. Radierung auf dünnem (orientalischen ?) Papier (l. beschnitten, durch Reinigung eines Braunflecks etwas verpresst), li. u. monog. Zustand III. 14,9x 13 cm. PP., R. Wvz.: Hollstein 92 III. (von III) Zuständen, mit den Überarbeitungen (nicht von Rembrandt) auf dem Handrücken.
JOHN BYRNE RSA (SCOTTISH 1940 - 2023), NUDE SEATED ink on paper, inscribed 'Rembrandt' mounted, framed and under glass (frame loose) image size 28cm x 18cm, overall size 44cm x 34cm Provenance: Acquired from John Byrne by June Armstrong (later June Armstrong Lennox) when both were students at Glasgow School of Art. See also lots 206 & 206B. Note: John Byrne studied at both Edinburgh and Glasgow Schools of Art in the late 50s and early 60s. A superb painter and draughtsman, the multi-talented Byrne was also a first-class playwright (‘The Slab Boys’, ‘Tutti Frutti’), his ear for dialogue was as acute (and witty) as his eye for detail. Much of his subject matter in both disciplines is overtly autobiographical, he often included or refers to the Teddy Boy/Rock and Roll era of his youth. Byrne designed record covers for Donovan, The Beatles, Gerry Rafferty and Billy Connolly. His work is held in major collections in Scotland and abroad. Several of his paintings hang in The Scottish National Portrait Gallery in Edinburgh, the Museum of Modern Art and the Kelvingrove Art Gallery and Museum in Glasgow.
REMBRANDT BUGATTI (1884-1916)Petites Antilopes goudou ou koudou «caresse» signé et inscrit R. Bugatti M Cire Perdue. A.A. Hébrard Antilope Goudou' (sur la base)bronze à patine nuancée de bruns et noir signed and inscribed 'R. Bugatti M Cire Perdue. A.A. Hébrard Antilope Goudou' (on the base)bronze with black and brown patina52.4 x 25. 5 x 8 cm. 20 5/8 x 9 13/16 x 3 1/8 in. Conçue vers 1911, cette version en bronze a été coulée par la fonderie A.A. Hébrard dans une édition de 11 exemplaires, la plupart numérotés et l'un d'entre eux portant la mention « M ». Conceived circa 1911, this bronze version cast by the A.A. Hébrard foundry in an edition of 11, most numbered and one marked 'M'.Footnotes:Cette œuvre est enregistrée dans les archives du Rembrandt Bugatti Repertoire et est accompagnée d'un certificat d'authenticité.This work is recorded in the archives of the Rembrandt Bugatti Repertoire and is offered together with a certificate of authenticity.ProvenanceCollection Hébrard, Paris.Vente, Maitre de Vregille, Dijon, novembre 9, 1986. Collection Gordon Locksley & George T. Shea, Minneapolis (acquis dans cette vente). Puis par descendance au propriétaire actuel.BibliographieA. Salmon, 'Rembrandt Bugatti,' in Arts et Décoration, revue mensuelle d'art moderne, vol. XXXIV, novembre 1913, p. 162 (version en plâtre illustré). E. Horswell, Rembrandt Bugatti, Life in Sculpture, Londres, 2004, p. 155 (une autre fonte illustrée).V. Fromanger, Rembrandt Bugatti, Répertoire monographique, Une trajectoire foudroyante, Paris, 2016, no. 273, (une autre fonte illustrée p. 355).This lot is subject to the following lot symbols: ** VAT on imported items at a reduced rate of 5.5% on the hammer price and the prevailing rate on buyer's premium if the item remains in EU. TVA sur les objets importés à un taux réduit de 5.5% sur le prix d'adjudication et un taux en vigueur sur la prime d'achat dans le cas où l'objet reste dans l'Union Européenne.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Rembrandt van Rijn, Harmensz.: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Jan Cornelis Sylvius. Radierung 1646. Plgr. 27,7 x 18,8 cm., Blgr. 27,9 x 19 cm. Unter Passep. u. Glas gerahmt. New Ho. 235 II (von II). B-B. 46-E II (von II). PGuter Abdruck des endgültigen Zustands. - Etw. gebräunt u. fleckig. Nadellöcher an d. oberen Ecken u. einige Randeinrisse, davon oben zwei Repariert, oben u. Seiten Rand unterlegt. - Provenienz: Geschenk zum 60. Geburtstag eines Vorstands der Fa. Kalle & Co., 1942. D
Rembrandt van Rijn, Harmensz: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Der Triumph des Mardochäus. The triumph of Mordecai. Radierung, um 1641. Blgr. 17,5 x 21,2 cm. Unter Passep. mont. B. 40. BB 41-1. White-Boon 40. Seidlitz 40 - Mit schmalem Rändchen um die Darst. - Nicht identifiziertes Stempel-Fragment verso. R
Rembrandt van Rijn, Harmensz: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Die Pfannkuchenbäckerin. Radierung auf Bütten, 1635. Plgr. 11 x 7,9 cm., Blgr. 18,8 x 11,3 cm. New Ho. 144 VI (v. VII). Björklund-B. 35-I, V. Aus der ersten Auflage von: Basan, Dictionnaire des Graveurs anciens et modernes, Paris 1789, mit Band- und Seitenangabe am oberen Bildrand, die für die späteren Ausgaben wieder gelöscht wurden. - Ausgezeichneter Abdruck vor den groben Überarbeitungen. - Verso Sammlerst. "RUSU" (nicht bei Lugt). R
Rembrandt, Harmensz van Rijn: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Mann mit Schnurrbart und turbanartiger Mütze. Radierung und Kaltnadel auf feinem Bütten, 1630. 10,2 x 8,3 cm, Blgr. 10,5 x 8,6 cm. Verso mit Sammlerstempel von Charles Scarisbrick (Lugt 522). - Schöner, restaurierter Zustand. Biörklund II (v. II). New Hollstein IV (v. VI). Kräftiger, dunkler Abdruck vor Basans Überarbeitung. D
Rembrandt, Harmensz van Rijn: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Die Auferweckung des Lazarus, kleine Platte. Radierung auf Bütten, 1642. Blgr. 15 x 11,4 cm. Mit d. Namenszug u. Datum am unt. Eck in d. Platte. Auf bräunlichem Kart. aufgezogen. Bartsch 72. Seidlitz 72, II oder III (von III). Björklund-B. BB 42-B, II oder Modern. Mit d. Schattierung auf der Stirn des Lazarus. - Unterlage mit Randfehlst. D
Rembrandt van Rijn, Harmenszoon: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Der Schulmeister. Radierung auf feinem Bütten 1641. Plgr. 9,4 x 6,1 cm. Mit Rändchen. Unter Passep. mont. New Ho. 191 I (v. IV). Prachtvoller, tiefschwarzer, zeitgenössischer Abdruck des I. Zustands vor allen (geringen) Abweichungen. Sehr gut erhalten. D
Rembrandt van Rijn, Harmensz: (1606 Leiden - Amsterdam 1669). Der Tod Mariens. Radierung und Kaltnadel auf Bütten, 1639. Blgr. 42,5 x 34 cm. Mit dem Namenszug und Datum in der Platte. Mit breitem Rand um die Plattenkante. - Tls. le. gebr. Ger. fl. Mehrere Quetschfalten. Rep. Einrisse und Randdefekte. Bartsch 99, White-Boon 99, New Hollstein 173 V (von V). D
Dou, Gerard (auch Gerrit).: (1613 Leiden 1675) nach. Alte Frau mit Kerze an Fenster. Öl auf Leinwand wohl 18.-19. Jh. Ca. 32,1 x 23,5 cm. Verso m. Bez. "P. Rembrandt 1645". Verso m. entferntem Siegel. Lwd. auf Lwd. wohl d. 19. Jh. aufkasch. An den Rd. m. gefirnisstem Umschlag. Verso m. Sp. früherer Rahmung. Verso wurde die Darst. Rembrandt zugeschr. Hier muss allerdings angemerkt werden, dass die Szenerie mit der Nische und der Dame mit der Kerze eher an Gerrit Dou erinnert. Auch wenn sich tls. stärkere Modifizierungen finden, so scheint die Vorlage für das hier angebotene Gemälde die Alte Frau an einem Fenster mit Kerze von Gerrit Dou in der privaten "The Leiden Collection" in New York zu sein. Es scheint sich hierbei um eine vereinfachte Kopie dieser Darst. in leicht vergrößertem Maßstab zu handeln. - Craquelee. Stärker nachgedunkelt. Rahmen liegt bei. - Old woman with candle at the window. Oil on canvas. Canvas laminated on canvas probably of the 19th century. Craquelure. Darkened.
Books. Three shelves of Old Masters art history reference, 19th c and later, Clark (Kenneth, editor) et al, A Commemorative Catalogue of the Exhibition of Italian Art, held in the Galleries of the Royal Academy [...], 1930, two volume set: text and plates, Oxford Univeristy Press, 1931, original cloth, folio; Ganz (Paul), La Peinture Suisse avant la Renaissance, Paris: Éditions Jean Budry & Cie, 1925, illustrated, original cloth, folio; Bernard Berenson; Wilenski's Flemish Painters, dj, hb, 8vo; Humfrey's The Altarpiece in Renaissance Venice, illustrated, dj, hb, 4to; Renaissance Florence; Michelangelo; Goya and Spanish drawings; Watteau; Albrecht Dürer; Rembrandt and further Dutch art; etc., mixed bindings and sizes
A Charles II needlework picture of Belshazzar's Feast, mid to late 17th century, worked in tent stitch with polychrome silks on canvas, depicting the feast, with writings on the wall 'Mene, Mene, Tekel, Upharsin',needlework 25 x 35.5cm, in a glazed and parcel-gilt frame, 31 x 42cm overallThis needlework depicts the story of the great feast of Belshazzar, from Daniel 5:1-31. Belshazzar died the very night of the feast after Daniel told him that he was 'weighed in the balances and found wanting'. The scene has been portrayed in art by Rembrandt, in music by George Frideric Handel and Johnny Cash, and in poetry by Lord Byron and Emily Dickinson. It has also given us the common expressions 'the writing's on the wall' and ‘your days are numbered’, indicating a sure and soon danger.Condition ReportOverall the needlework is in good condition with moderate cosmetic wear and age. Some small areas of loss to stitches - see additional images. Fading to colours. The canvas has slipped slightly in the frame. Frame has some aesthetic wear and the backboard needs re-securing.
Collection of Nine Advertising sets of playing cards, including Carnegie creme d’Argent Gin, Motocraft, Autolite, Ford Mustang 1979 (Mexico), Delta Airlines, French Lines Transatlantique Cie GLE, Waddingtons ‘Rembrandt Gold Helmet Patience’ Purdey, and one other unnamed set, together with a set of 5 stones, a Traffic Light game and an early 20th century Parker Bros. Bull in Bear Edition, game of Pit (12)
A GROUP OF ART REFERENCE BOOKS (2) Including Rembrandt - The Master & his Workshop (2 Vol.), Christopher Brown, Jan Kelch & Pieter van Thiel, Yale University Press, 1992 Adrien Jean Le Mayer 1880-1958, Painter - Traveller, Jop Ubbens / Cathinka Huizing, Pictures Publishers, 1995 Renoir - Painter of Happiness 1841 - 1919, Gilles Néret, Taschen, 2001 Claude Monet, Stephan Koja, Prestel, 1996 etc. (21 in total) Condition: For a condition report or further images please email hello@hotlotz.com at least 48 hours prior to the closing date of the auction. This is an auction of preowned and antique items. Many items are of an age or nature which precludes their being in perfect condition and you should expect general wear and tear commensurate with age and use. We strongly advise you to examine items before you bid. Condition reports are provided as a goodwill gesture and are our general assessment of damage and restoration. Whilst care is taken in their drafting, they are for guidance only. We will not be held responsible for oversights concerning damage or restoration.
Horst Janssen (Hamburg 1929 - Hamburg 1995). Blütezeit. Aquarell. 36,5 x 22,5 cm. Ungerahmt. Mitte u. monogr. JH. - J. war als Zeichner und Graphiker einer der bedeutendsten deutschen Künstler der Moderne. Er studierte an der Landeskunstschule in Hamburg und in der Klasse für Freie und Angewandte Graphik bei A. Mahlau. In seinem experimentierfreudigen Werk verschmelzen traditionell-graphische Elemente der klassischen Moderne wie Dubuffet und Ensor mit den Alten Meistern wie Rembrandt und Goya und erhalten eine individuelle Prägung. Mus.: Hamburg (Kunsthalle), Oldenburg u.a. Lit.: Der Neue Rump, S. Blessin: H. J. Leben und Werk u.a.
Horst Janssen (Hamburg 1929 - Hamburg 1995). Skorpione gibt's. Buntstift und Kugelschreiber. 10,5 x 31 cm. Ungerahmt. L. o. monogr. JH. - J. war als Zeichner und Graphiker einer der bedeutendsten deutschen Künstler der Moderne. Er studierte an der Landeskunstschule in Hamburg und in der Klasse für Freie und Angewandte Graphik bei A. Mahlau. In seinem experimentierfreudigen Werk verschmelzen traditionell-graphische Elemente der klassischen Moderne wie Dubuffet und Ensor mit den Alten Meistern wie Rembrandt und Goya und erhalten eine individuelle Prägung. Mus.: Hamburg (Kunsthalle), Oldenburg u.a. Lit.: Der Neue Rump, S. Blessin: H. J. Leben und Werk u.a.
HERBERT BREITER* (Landeshut 1927 - 1999 Salzburg)Südliche Sommerlandschaft, 1998Öl/Leinwand 48 x 60 cmmonogrammiert HB, datiert 98SCHÄTZPREIS / ESTIMATE € 1600 - 3200STARTPREIS / STARTING PRICE € 1600Der deutsch-österreichische Künstler (Österreicher ab 1947) Herbert Breiter meldete sich 1944 zur Aufnahmeprüfung an der Dresdner Kunstakademie, wurde aber zur Wehrmacht einberufen. Nach dem Krieg hielt sich der Autodidakt in Salzburg mit kunstgewerblichen Aufträgen über Wasser. Breiter war privater Schüler von Max Peiffer Watenphul. Die Malerin Agnes Muthspiel, die er über Peiffer Watenphul kennenlernte, wurde seine Lebensgefährtin; Breiter schloss Freundschaft mit Gottfried von Einem und dem Bühnenbildner Caspar Neher. Rege Ausstellungs- und Reisetätigkeit. In Italien und Griechenland entstanden vor allem Landschaftsbilder in Aquarell und Öl sowie umfangreiche Lithografie-Zyklen. Eine seiner Schülerinnen war Eliette von Karajan. Breiter war Mitglied in der Künstlergruppe „Salzburger Gruppe“ und im Salzburger Kunstverein. Der Kunsthistoriker Hans Vollmer beschrieb 1961 seine Stillleben als „im Charakter der Niederländer des 17. Jahrhunderts“ (Willem van Aelst, Jan Asselijn, Gerrrit A. Berckheyde, Abraham van Beyeren, Leohard Bramer, Pieter Codde, Dirk van Deelen, Gerard Dou, Karel Dujardin, Allaert van Everdingen, Barent Fabritius, Aert de Gelder, Jan Davidsz. de Heem, Jan van Goyen, Nicolaes Maes, Aart van der Neer, Reinier Nooms, Adrian van Ostade, Paulus Potter, Rembrandt, Salomon van Ruysdael, Jacob I. Ruisdael, Godfried Schalcken, Simon de Vlieger, Hendrick van Vliet, Emmanuel de Witte, Jan Weenix).Bitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° beim Schätzpreis gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer hinzu. Diese beträgt 13% bei Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen, Grafiken sowie Skulpturen und 20% bei Fotografien und allen anderen Objekten. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.
HERBERT BREITER* (Landeshut 1927 - 1999 Salzburg)Dorf in der Toskana, 1992Öl/Leinwand 120 x 70 cmmonogrammiert HB, datiert 92verso signiert und datiert Herbert Breiter 92SCHÄTZPREIS / ESTIMATE € 2000 - 4000STARTPREIS / STARTING PRICE € 2000Der deutsch-österreichische Künstler (Österreicher ab 1947) Herbert Breiter meldete sich 1944 zur Aufnahmeprüfung an der Dresdner Kunstakademie, wurde aber zur Wehrmacht einberufen. Nach dem Krieg hielt sich der Autodidakt in Salzburg mit kunstgewerblichen Aufträgen über Wasser. Breiter war privater Schüler von Max Peiffer Watenphul. Die Malerin Agnes Muthspiel, die er über Peiffer Watenphul kennenlernte, wurde seine Lebensgefährtin; Breiter schloss Freundschaft mit Gottfried von Einem und dem Bühnenbildner Caspar Neher. Rege Ausstellungs- und Reisetätigkeit. In Italien und Griechenland entstanden vor allem Landschaftsbilder in Aquarell und Öl sowie umfangreiche Lithografie-Zyklen. Eine seiner Schülerinnen war Eliette von Karajan. Breiter war Mitglied in der Künstlergruppe „Salzburger Gruppe“ und im Salzburger Kunstverein. Der Kunsthistoriker Hans Vollmer beschrieb 1961 seine Stillleben als „im Charakter der Niederländer des 17. Jahrhunderts“ (Willem van Aelst, Jan Asselijn, Gerrrit A. Berckheyde, Abraham van Beyeren, Leohard Bramer, Pieter Codde, Dirk van Deelen, Gerard Dou, Karel Dujardin, Allaert van Everdingen, Barent Fabritius, Aert de Gelder, Jan Davidsz. de Heem, Jan van Goyen, Nicolaes Maes, Aart van der Neer, Reinier Nooms, Adrian van Ostade, Paulus Potter, Rembrandt, Salomon van Ruysdael, Jacob I. Ruisdael, Godfried Schalcken, Simon de Vlieger, Hendrick van Vliet, Emmanuel de Witte, Jan Weenix).Bitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° beim Schätzpreis gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer hinzu. Diese beträgt 13% bei Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen, Grafiken sowie Skulpturen und 20% bei Fotografien und allen anderen Objekten. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.
After Rembrandt van Rijn (Dutch school, 1609-1669) - Portrait of the Artist's Son Titus - a vintage 20th century oil on canvas after the portrait by Rembrandt. Depicting Titus wearing a hat, ruff & collar, with the painting recreating the unfinished style of Rembrandt's original painting to the body and backdrop, with a more detailed face & hair. Framed & glazed in giltwood frame, some occ. loss to gilt wood. Framer's label to verso denoting it the property of J. P. Cameron. Esq.Measures approx. 60cm x 45cm to include frame.
Graphik -- Ca. 120 Blatt des 16.-19. Jh.Darunter von und nach: Bellavia, Boissieu, Bloemaert, Brouwer, Dughet, Dyck, Gilbert, Goltzius, Kobell, Lafage, Ossenbeeck, Rembrandt, Sadeler, Schut, Swanevelt, Velde, Visscher, Vollon, Vorstermann u.a. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Rembrandt Harmensz. van Rijn -- Die Große Kreuzabnahme (2. Platte). Radierung. 53,4 x 41,4 cm. 1633. B. 81, White/Boon (Hollstein) 81 V, Nowell-Usticke 81 II, Hinterding/Rutgers (New Hollstein) 119 VI (von VIII). Wz. Nebenmarke Buchstaben "DG" und "AG".Mit den Spuren der Verlegeradresse von Danckerts, aber vor der Adresse von Lamoureux und den letzten Überarbeitungen. Ausgezeichneter, atmosphärisch wirkender und teils prägnanter Druck, unten und rechts mit der Plattenkante, links teils mit Spuren derselben, oben minimal knapp innerhalb. Recto nicht wahrnehmbare, sorgsam geglättete Mittelfalte, ebenfalls unmerkliche vertikale Knickspur oben links im Himmel, zwei unauffällige Randeinrisschen links, kleine Bruchstelle in der Jahreszahl, winzige Bereibungen sowie weitere unbedeutende Gebrauchsspuren, sonst in sehr schöner und harmonischer Erhaltung. Mit der Federsignatur von Naudet, 1812 oder 1822 (Lugt 1937) sowie aus der Sammlung der Fürsten d'Arenberg (Lugt 567). - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Rembrandt Harmensz. van Rijn -- Gelehrter in seiner Stube, genannt: Faust. Radierung. 20,9 x 16 cm. Um 1652. B. 270, White/Boon (Hollstein) 270, Nowell-Usticke 270 VII, Hinterding/Rutgers (New Hollstein) 270 VIII.Mit allen Arbeiten und der Verjüngung des Faust. Ganz ausgezeichneter Druck mit schmalem Rand um die deutlich zeichnende Facette. Etwas gebräunt, verso Montierungsreste, sonst sehr gutes Exemplar. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Rembrandt Harmensz. van Rijn -- Pieter Haaringh - Der junge Haaringh. Radierung. 12 x 10,5 cm. 1655. B. 275, White/Boon (Hollstein) 275 V, Nowell-Usticke 275, Hinterding/Rutgers (New Hollstein) 292 V (von VI).Ausgezeichneter, partiell leicht überschwärzter Druck vor den letzten Arbeiten in Gesicht und Fenster. Minimal gebräunt, dünne Stelle in den Haaren rechts sowie in der Ecke oben rechts, verso sehr schwache Leimspuren, sonst tadellos. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
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