There are 3244 lots that match your search criteria. Subscribe now to get instant access to the full price guide service.
Click here to subscribeModern Diecast F1 and Indy Car Models, (20), all boxed/packaged, vintage and modern cars, Corgi 160 Hesketh, (box P), Onyx (4), Burago (3) includes 1:32 scale Lewis Hamilton McLaren Mercedes, Spark Jensen Button 2011 GP two cased magazine issue models Brawn GP Rubens Barrichello, Brabham Jose Carlos Pace 1975 and magazine issue bubble packed and carded models (9), F-E, packaging P-E, (20)
Cornelis Galle - The Church fathers, by Rubens / Description: The four Latin Doctors of the Church; St Ambrose at left, holding a crook and wearing a mitre, behind him a putto holds a beehive (symbol of the sweetness of his words); St Gregory seated at center, wearing papal tiara; at right St Augustine with two angels above holding his attributes (a burning heart and a crook); St Jerome seated at far right, his hat lying at his feet, a lion asleep at his side; the Holy Spirit above; from the enlarged plate. The first state had no text line and was only 40 cm wide. In this second state the plate was enlarged by two strips of plates added on either side. Engraving after the painting by Peter Paul Rubens now in the Nationalmuseum, Stockholm. Engraved by Cornelis Galle I circa 1630-1642 and published by Gillis Hendricx.Text line: "Reverendo admodum nobili ... Guillielmo van Hamme ... Hermannus de Neyt Antwerp", underneath left "P. Paulus Rubens inventor", center "Cum privilegio" with a coat of arms, right "Corn. Galle sculpsit / Gillis Hendricx excudit" / Dimensions: 36,50 x 46,50 cm / Condition: A good impression on watermarked laid paper. On plate border with small margins at top and bottom side. Some folds near the corners. / Literature: Schneevoogt 1873 / Catalogue des estampes gravées d'après P.P.Rubens (64.2) ----- Hollstein / Dutch and Flemish etchings, engravings and woodcuts c.1450-1700 (69.II) ----- Corpus Rubenianum VIII / Saints (60) / Medium: Engraving /Circa: 1630-1642 380
Pieter Paul Rubens, Schelte A. Bolswert - Landscape with a rainbow - 16385 / Description: Landscape with a rainbow; a pastoral scene with various figures in the foreground, including a couple sitting together on the ground and a shepherd leaning against a tree trunk with a flute. Engraved by Schelte Adamsz. Bolswert circa 1638 after the painting by Rubens in the Hermitage Museum, St. Petersburg. From a series of twenty landscape engravings despite their size known as the so-called small landscapes. / Dimensions: 33,40 x 45,10 cm / Condition: A good sharp slightly later impression on a full sheet of laid paper with full plate border and margins. Very Faded damp staining in the corners of bottom text line. / Literature: Hollstein / Dutch and Flemish etchings, engravings and woodcuts c.1450-1700 (317) --- Schneevoogt 1873 / Catalogue des estampes gravées d'après P.P.Rubens (234.53.13) --- Corpus Rubenianum XVIII.I / Landscapes and Hunting Scenes; I. Landscapes (59) / Medium: Engraving /Circa: Ca. 1638 320
Pieter Paul Rubens, S. A. Bolswert - Landscape near Mechelen / Description: Flat landscape with trees and clouds, a row of trees line the bank of a river; with address of Hendricx; after Peter Paul Rubens. c.1638 Engraving by Schelte Adamsz. Bolswert. This landscape in a state with the added milk maids and the horses drinking water is similar to three one in Liechtenstein and described in the print collection of the Princely Collection as: FLAT LANDSCAPE WITH CLOUDS (A REGION NEAR MECHELN), from the small landscapes series. A later state, In earlier states we see no people of animals at all. / Dimensions: 32,60 x 45,50 cm / Condition: Good but late impression on strong thin laid paper with full plate border and wide margins. / Literature: Hollstein / Dutch and Flemish etchings, engravings and woodcuts c.1450-1700 (317) --- Schneevoogt 1873 / Catalogue des estampes gravées d'après P.P.Rubens (234.53.13) --- Corpus Rubenianum XVIII.I / Landscapes and Hunting Scenes; I. Landscapes (59) / Medium: Engraving /Circa: Ca. 1638 180
Young (John) A Catalogue of the Celebrated Collection of Pictures of the late John Julius Angerstein, Esq., large paper copy, text in English and French, 42 etched plates on india paper and mounted, foxing to mounts, engraved portrait of the Earl of Liverpool tipped in at beginning, bookplate of Richard Meux Benson, contemporary half green roan, uncut, spine rubbed and faded, 1823; A Catalogue of the Pictures at Leigh Court, near Bristol; the seat of Philip John Miles, Esq., contemporary half roan, uncut, 1822; A Catalogue of Pictures by British Artists, in the possession of Sir John Fleming Leicester...at Tabley House, Cheshire, some offsetting, modern half morocco, 1825; A Catalogue of the Collection of Pictures of the...Marquess of Stafford, at Cleveland House, London, 2 vol., mezzotint portrait, engraved plates on india paper and mounted, foxing, original roan-backed cloth, gilt, vol.1 rebacked preserving decorative gilt spine, 1825, first editions, half-titles, engraved plates, most rubbed, folio & 4to (5) *** Good collection of 4 of the 5 catalogues produced by Young (lacking only the Pictures at Grosvenor House). John Julius Angerstein (1735-93) was a London businessman, collector and patron of the arts. When he died his collection of thirty-eight pictures was bought for the nation (for approximately £60,000) and formed the basis of the National Gallery, founded in 1824 and first situated in Angerstein's house at 100 Pall Mall. It included Rubens' Rape of the Sabine Women, Claude's Embarkation of the Queen of Sheba, Rembrandt's Woman taken in Adultery, and Sebastiano del Piombo's Raising of Lazarus which Angerstein had bought from the celebrated Orléans Collection in 1798 for 3500 guineas and which became item No.1 in the National Gallery Catalogue. Angerstein's house soon became too small and the present gallery designed by William Wilkins was built between 1832 and 1838. Philip Miles was a railway magnate who bought Leigh Court near Bristol and filled it with a fine collection of Old Master paintings. It included the famous "Altieri Claudes", originally purchased by William Beckford in 1799 for the then astounding price of £6825 for the pair. The collection was dispersed at Christie's in 1884.
Bickham (George) Deliciae Britannicae; or, the Curiosities of Kensington, Hampton Court, and Windsor Castle, Delineated, second edition, 10 engraved plates (portraits of Van Dyck, Raphael & Rubens, views of the 3 palaces and 4 key plates of paintings at Kensington Palace), some light browning/offsetting, contemporary calf, joints split, spine ends worn, E.Owen...and George Bickham, [1755] § Evelyn (John) Memoirs..., edited by William Bray, 2 vol., second edition, engraved portrait and plates, some foxing, vol.2 lacking title and with ink signatures to verso of first plate showing through, contemporary calf, rebacked, 1819 § Londina Illustrata..., 2 vol., engraved titles and plates, contemporary half morocco, 1819-25 § Elmes (James) Metropolitan Improvements; or London in the Nineteenth Century, 2 engraved vignette titles and plates after T.H.Shepherd, contemporary half morocco, g.e., 1828, all rubbed or worn; and c.50 others, miscellaneous, some pamphlets, v.s. (c.55)
Rubens Santoro (Mongrassano 1859-Napoli 1942) - Venetian Canaloil on panel33 x 24 cm signed bottom right: Rubens Santoroon the back, on the panel, signed and stamp of the Galleria Giosi, Naples PROVENANCE Naples, Galleria GiosiMilan, Finarte, 12/12/1983, auction 457, lot 174Varese. private collection
AFTER SIR PETER PAUL RUBENS (FLEMISH 1577-1640)PORTRAIT OF A MAN IN KOREAN COSTUMEa modern print, in a late 17th / early 18th century carved giltwood and japanned frame19.5 x 12cm, the frame 45 x 36.5cmProvenanceParker & Morris: The Art of Decorating.PLEASE NOTE THAT THIS LOT IS TO BE OFFERED WITHOUT RESERVE.
AFTER MICHIEL JANSZ MIEREVELT (DUTCH 1567-1641) Portrait of John Maurice, Prince of Nassau-Siegen, Portrait of Catherine, Countess of Pallandt, Portrait of Ambrosius Spinola Three, each engraving Largest 43.8 x 31.1cm, Smallest 41.9 x 30.1cm, (sheet)Together with Lucas Vorsterman I (1595-1675) after Peter Paul Rubens (1577-1640) after Titian (1489-1576), Portrait of Emperor Charles V, Engraving, 43.9 x 32.6cm, (plate), Paulus Pontius (1603-1658) after Anthony van Dyck (1599-1641), Count Hendrik van den Bergh, Portrait of Tommaso Francesco of Savoy, Prince of Carignano, Both enngraving, 33.6 x 28.6cm, (image), 35.8 x 28.8c and Pieter van Gunst (1658-c.1731) after Anthony van Dyck, Portrait of Anne, Countess of Chesterfield, Engraving, 45.2 x 29.6cm (7) ProvenanceParker & Morris: The Art of Decorating.PLEASE NOTE THAT THIS LOT IS TO BE OFFERED WITHOUT RESERVE.
Triptych: After Pieter Paul Rubens, 19th century sketch of the 3 inner panels of the Descent from the Cross, ordered by the Kolveniersgilde to Rubens around 1610 for their guild altar in the Cathedral of Our Lady in Antwerp. On the left panel, Jesus is carried in his mother's womb when she visits her cousin Elisabeth, on the right panel, a high priest carries Jesus at his command in the temple. Oil on panel. Middle panel:38 x 29 cm.Side panels:39 x 13 cm.(without frame)
Joseph Michel Ange Pollet. (Palermo - Italy 1814 - Paris 1871)Le Duc de Brabant.Portrait of Prince Leopold II (born on 9 April 1835) in plaster on an ebony veneer plinth. The Prince, accompanied by a long-haired lion (representing Brabant) with crossed legs, leans on a ermine cloak (the monarchy), which is located on a neoclassical pedestal with inscriptions on which the Coat of Arms of Belgium is attached. Joseph Pollet studies sculpture in Italy together with Bertel Thorwaldsen and Pietro Tenerani. He came to Paris in 1836, and stayed in Ghent in 1838. He resided again in Italy from 1843 to 1845, after which he settled permanently in Paris. He exhibited for the first time at the Paris Salon in 1846. Between 1847 and 1855, Pollet won several medals. The original plaster bust of Rubens made by Joseph Pollet in 1840 is in the possession of the Royal Museums of Fine Arts of Belgium. Several works by Pollet can be found in numerous museums and public places in Paris, Musée d'Orsay (maquette en plâtre pour le décor de l'opéra de Paris) Palais du Luxembourg (Achille et Déidamie) and Palais du Louvre pavillon Colbert (La navigation commerciale et la mécanique), Grenoble, musée de Grenoble (Une heure de la nuit), Orléans, musée des Beaux-Arts d'Orléans (L'impératrice Eugénie). At the front of the pedestal is stated:SAR - Monseigneur Le Duc De Brabant - Prince Royal De BelgiqueOn the left:Deposé à Bruxelles - 10 July 1841 - Randon Editeursigned at the bottom J. Pollet(old restorations and repaintings) 43 x 28 x 20 cm.Height with base: 51 cm.
Recueil d’estampes d’après les plus celebres tableaux de la Galerie Royale de Dresde. 3 Teile (alles Erschienene) in 2 Bänden. 1 Bl., XXVII; XXXIII S.; 1 Bl., XII S. Mit 3 gestochenen Porträtfrontispizen, 3 gestochenen Titelvignetten, 2 gestochenen Plänen und 149 (von 150; 5 doppelblattgroßen) Kupfertafeln. Halbleder um 1880 (Rücken nicht vorhanden, Deckel lose). Dresden 1753-1874.Vgl. Cohen-Ricci 423f. Graesse III, 11. - Die ersten zwei Bände in der ersten Ausgabe. Der dritte Teil wurde 1833 vermehrt und erschien seitdem mit insgesamt 50 Tafeln. Prächtiges Galeriewerk der Gemälde in der Dresdner Gemäldegalerie. Die Tafeln nach Gemälden von Canale, Calabrese, Carravaggio, Holbein, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Reni, Rubens, Salvati, Tintoretto, Tizian, Van Dyck, Veronese und andere, darunter auch die Sixtinische Madonna die im dritten Band auftaucht, da August III. sie erst 1754 erwerben konnte. Die Frontispize der ersten Bände zeigen August III. (von Bachelou nach einem Gemälde von Rigaud) und seiner Frau Maria Josepha (von Daullé nach de Silvestre).Der Herausgeber Carl Heinrich von Heineken (1707-1791) war von 1746 bis 1763 Direktor des Dresdener Kupferstichkabinetts und beeinflusste »wesentlich die Ankäufe für die Gemäldegalerie« (NDB). Er entschied sich 1748 "die Gemälde in einem Galeriewerk zu veröffentlichen, und beauftragt 8 Zeichner und 40 Stecher für diesen privaten … Prachtdruck, zu dem er selbst eine kurze Beschreibung verfaßt.« (NDB). - In Teil II fehlt die Tafel 15, d. i. "La mort d’Andonis ... " von Jean Beauvarlet und Tafel 39 ist in den Plattenrand beschnitten (ohne Darstellungsverlust). Die meisten Blätter komplett lose, Teil I und II etwas stockfleckig, gebräunt, an den Rändern lädiert sowie fingerfleckig, Blätter von Teil III stark brüchig. Die Tafeln breitrandig gedruckt und meist in gutem Zustand.
1998 SILVERSTONE MOTOR RACING LTD EDITION POSTAL COVER AUTOGRAPHED BY BARRICHELLO & VERSTAPPEN Rubens "Rubinho" Gonçalves Barrichello is a Brazilian professional racing driver who competed in Formula One between 1993 and 2011. He scored 11 Grand Prix wins and 68 podiums. Johannes Franciscus Verstappen is a Dutch retired racing driver who competed in Formula One for Benetton, Simtek, Footwork Arrows, Tyrrell, Stewart, and Minardi. Verstappen was the German Formula Three champion and Masters of Formula Three winner in 1993. In Formula 1, Verstappen raced for seven different teams during eight seasons. From 1994 through 2003, he scored two podium finishes in his career, the first Dutch F1 racer to do so. Since leaving F1, Verstappen won races in A1 Grand Prix and Le Mans Series LMP2 races, winning the 24 hours of Le Mans' 2008 LMP2 class. Ref G
Peter Paul Rubens (1577 - 1640) Kopie nach. "Die heilige Familie mit der heiligen Anna".Circa 100 cm x 79 cm. Circa 128 cm x 105 cm mit Rahmen. Gemälde. Öl auf Leinwand. Kopie aus dem Umkreis von Peter Paul Rubens. Craqueliert. Minimale Farbfehlstellen. Restauriert. Rahmen teilweise bestoßen. Leinwand doubliert. Lagerspuren. Zustand siehe Fotos. Kategorie: Gemälde / Sakrales und Volkskunst- Kein Versand durch das Auktionshaus möglich -
Hotwheels 1:18 scale Formula 1 F1 racing car models 50171 Rubens Barrichello Ferrari and 50201 Juan Pablo Montoya Williams FW23, and an Edition Motorsport Daimler Chrysler Mercedes-Benz rally car model, Saico Craftsman Series 2000 Porsche 911 GT3R Chereau Le Mans 24hrs car, boxed, and Gateway Global Limited Auto Art 1:43 scale 60191 Subaru Impreza WRC 2011 Burns/Reid rally car, boxed. (5)
HM Queen Elizabeth II - Royal EphemeraComprising:Christmas Card 1959, signed Elizabeth R and Philip, dated, autograph or autopen, photographic illustration of Queen Elizabeth and Prince Philip with Prince Charles and Princess Anne in a garden setting;Christmas Card 1961, signed Elizabeth R and Philip, dated, autograph or autopen, illustration of Rubens painting;Royal Household Social Club, Buckingham Palace, Programme for 20th December 1954, signed by Sydney Lipton, who’s Orchestra performed at the event (Staff Christmas Ball) with four tickets;Royal Household Social Club, Buckingham Palace, Programme for 15th December 1948; Royal Household Social Club, Buckingham Palace, Programme for 18th December 1956;Four photographs of King George VI and Queen Elizabeth (The Queen Mother), three with the then Prince Charles and two also with Princess Anne;Two sheets of Buckingham Palace headed paper.
MIXED, selection, inc. cigar band wrappers, pottery, Murillo, Rubens, Gezelle, Disney, France 98, Spiderman, football, Mythology, military, frogs, dancing, Joker etc., in sealed packets, duplication; Tazos & Pogs, Merlin, Gladiators, footballers, Wotsits, Walkers cartoon characters, Kubix etc., G to EX, Qty.
Collection of 8 diecast model racing car models in 1/43 and 1/87 scales to include 1/43 Hot Wheel Racing F1-2000 Rubens Barichello and 1999 Ferrari F399 Eddie Irvine, Paul's Model Art Ferrari F310B and Mercedes-Benz C291, Onyx Benetton Ford B 193 B Killer Loop (all Michael Schumacher) and another Onyx Benetton Ford plus 2x 1/87 scale Benetton Fords (one factory sealed/unopened). Model condition varies from good to mint, boxes at least good, please refer to photos
FRANK AUERBACH (B. 1931)From the Studios II 1992 oil on board43.2 by 40.6 cm. 17 by 16 in. This work was executed in 1992.Footnotes:Provenance Marlborough Fine Art Ltd., London Acquired directly from the above by the present owner Exhibited London, Marlborough Fine Art Ltd., Frank Auerbach: Recent Works, 1997, n.p., no. 36, illustrated in colour Literature William Feaver, Frank Auerbach, New York 2009, p. 318, no. 704, illustrated in colourWilliam Feaver, Frank Auerbach, New York 2022, p. 360, no. 704, illustrated in colourFrom the Studios II is a strikingly fresh and beautiful example of Auerbach's inimitably personal and deeply emotive body of North London cityscapes. Rendered in a majestic and jewel-like palette of green, red, yellow and ochre pigment, the intensity of the artist's response to the subject is gloriously brought to life through Auerbach's bravura handling of oil paint, for which he is so well known. Executed in 1992 as part of a suite of paintings on the same subject, the composition focuses on a view of Auerbach's studio that the artist encountered day in, day out. He journeyed to the studio every day since he first took up residence in a Victorian building in Camden over sixty years ago. It is a place with a long history of art: before Auerbach, the building had been used by painters Frances Hodgkins and Leon Kossoff. This painting shows us a place that is obviously dear to Auerbach's heart, the approach along a narrow, unassuming alleyway to his cluttered, paint-flecked studio space. First capturing its image in 1977, this is a subject that the artist has repeatedly returned to throughout his oeuvre. And yet each version has its own unique qualities, its own distinct methods and manners. While hardly a picturesque spot in any conventional sense, the artist locates beauty in this messy corner of a busy city.The considerable complexities of colour and composition apparent in this present work distinguish the painting from previous paintings of this scene. Compared to the predominantly dark hues of the earlier To the Studios series executed between 1979-80 where, principally, blues are set against strokes of purple and sombre hues, the palette seen here is particularly bold, ranging from the liberal use of an acid yellow sky, to arresting juxtapositions of red and green pigments. Space and form emerge from a dense lattice of lines and patches of colour are built up and scraped back in rich layers of impasto. The tension between Auerbach's treatment of the surface as a material object and the image's illusion of three-dimensional depth invigorates the entire composition.With two works from the series owned by Tate, London, the The Studios series is unanimously considered one of the finest series in Auerbach's oeuvre: these works herald the unmistakable 'all-at-onceness' of Auerbach's vision across an exquisite range of captured moments. The present work draws upon Walter Sickert's cityscapes of North London, as well as the quality of 'individuality, independence, fullness and perpetual motion' within the landscapes of Auerbach's mentor and teacher David Bomberg (the artist in: Frank Auerbach, 'Frank Auerbach in conversation with Catherine Lampert', Frank Auerbach, London 1978, p. 8). Hailed as one of the most influential painters of the 20th century, Frank Auerbach was born in Berlin, Germany in 1931. Arriving in England as a Jewish refugee in 1939, he attended St Martin's School of Art, London, and studied with David Bomberg in night classes at Borough Polytechnic, before culminating his final studies at the Royal College of Art and has since remained in London. His first exhibition was held at London's Beaux Arts Gallery in 1956. Initially he was criticised for his thick application of paint, but found support from the critic David Sylvester, who identified the exhibition as one of the most exciting and impressive first one-man shows by an English painter since Francis Bacon. By the early 1960s, Auerbach had established himself among the ranks of what would later become known as the 'School of London', a group that included Lucian Freud and Francis Bacon. The latter, in particular, shared much of Auerbach's sensibility: the two artists favoured painterly intuition over carefully studied precision, viewing painting as a means of pinning down human sensation. However, despite his affiliation with the School of London artists and comparisons to Francis Bacon, Auerbach also sought to engage in the explicit dialogue with the art historical canon, and cites numerous old and modern masters as influences, including Rembrandt, Rubens, Titian, Constable and Picasso. Auerbach would continue to exhibit regularly at the Beaux-Arts Gallery until 1963. From 1965 he first exhibited at the Marlborough Gallery, and today his works have become some of the most internationally collected of a living artist. Indeed, his career-defining 2015-2016 retrospective at London's Tate Britain demonstrated not only the variety of the artist's works, but also his global following, and included works gathered from private collections across the world. From the Studios II presents a unity of architectonic structure, organic brushwork and luscious combinations of vibrant, rich hues. Through brilliant colour and a faultless exhibition of Auerbach's charismatic painterly gesture, this present work carries a powerful, personal and emotional charge. The work encapsulates a seminal exposition of Auerbach's thoroughly compelling Studio series, that is completely fresh to the market having remained in the same Private Collection since the early 1990s.This lot is subject to the following lot symbols: * AR* VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.AR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Michael Baxandall. The Limewood Sculptors of Renaissance Germany, numerous plates and illustrations in text, original publishers cloth gilt, 4to, London: Yale University Press, 1980; Arthur K. Wheelock Jr, and others. Van Duck Paintings, numerous colour and b/w illustrations, original publishers cloth, dust jacket, 4to, London: Thames and Hudson, 1991; R.-A. d'Hulst. Jacob Jordaens, numerous coloured plates and b/w illustrations in text, original publishers cloth, dust jacket, 4to, New York: Cornell University Press, 1982; Frans Baudouin. Pietro Paulo Rubens, numerous coloured plates and illustrations in text, original publishers cloth, dust jacket, 4to, London: Bracken Books, 1989; Colin Eisler. Durer's Animals, numerous coloured plates and illustrations in text, Washington and London: Smithsonian Institution Press, 1991; and 17 others, similar, mostly relating to Flemish art, v.s. (22) Provenance: Ex-Libris Robert Lenkiewicz Foundation.Mixed condition.
Henri Antoine de Favanne, 1668 London – 1752 ParisANBETUNG DER HIRTENÖl auf Leinwand. Doubliert.81 x 65 cm.Mittig unten signiert.In ornamental reliefiertem Rahmen.Das im Zentrum des Bildes auf dem Stroh liegende Christuskind ist die einzige Lichtquelle der Komposition. Über dem Kind am zweitmeisten - entsprechend ihrer Wichtigkeit - beleuchtet Maria in blauem Gewand. Darum Josef, die Hirten und im Himmel zwei Putti. De Favanne, der besonders die Werke in Madrid und Paris studierte und kopierte (Anklänge an Rubens sind auch bei dem vorliegenden Gemälde nicht von der Hand zu weisen), geriet in Konflikt mit der Inquisition und kam ins Gefängnis nach Toledo, aus welchem er jedoch auf königlichen Befehl entlassen wurde. (1381942) (13))
Jacob Jordaens, 1593 Antwerpen – 1678 ebenda, zug.DER PROPHET ELIA EMPFÄNGT NAHRUNG VOM ENGEL VOR DEM GANG ZUM BERG HOREBÖl auf Leinwand. Doubliert.69 x 58,5 cm.In plastisch verziertem Rahmen.Beigegeben ein Gutachten von Alessandro Delpriori, in Kopie.Zwischen zwei in Grisaille gestalteten, gedrehten, auf quadratischen Basen ruhenden Säulen mit vergoldeten ionischen Kapitellen sind zwei polychrome, von einem Velum überspannte Gestalten zu sehen, die in ihrer Polychromie dem Grisaille gegenübergestellt und in ihrem Wirklichkeitsgehalt wesensechter greifbar und in ihrer Bedeutung überhöht gegenüber der scheinarchitektonischen Umrandung sind. Dargestellt wird eine Stelle im Alten Testament (1 Kön 19, 1-8). Elia hatte gerade die Propheten Baals umgebracht und Ahab berichtete dies Isebel, die sogleich Boten an Elia senden ließ, die im sagten: „Die Götter sollen mir dies und das tun, wenn ich nicht morgen um diese Zeit dir tue, wie du denen getan hast“. Elia geriet in Furcht, flüchtete in die Wüste, setzte sich unter einen Wacholder und wünschte den Tod herbei. Elia, hier nur in einem Lendenschurz stehend, wurde jedoch zwei Mal von einem Engel mit Nahrung, hier ist ein Laib Brot und ein Kelch dargestellt, versorgt, was traditionell auch als Vorgriff auf die Eucharistie gelesen wird. Danach ging er vierzig Tage und vierzig Nächte zum Berg Gottes, dem Horeb. Das Säulenmotiv kennen wir bei Jacob Jordaens bereits aus anderen Gemälden, wie dem „Triumph des Stadthalters Frederik Hendrik van Oranje Nassau“ von 1651, das im Muzeum Narodowe Warschau (Inv.Nr. M. Ob. 57) verwahrt wird. Wenn auch nicht gedreht, rahmen auch die Säulen das Geschehen in der „Darbringung im Tempel“ in der Gemäldegalerie Alte Meister (Inv.Nr 1012) aus der Hand des Jacob Jordaens. Vor allem aber muss als wichtigstes Vorbild das Gemälde des Peter Paul Rubens mit dem gleichen Motiv im Musée Bonnat in Bayonne in Frankreich von 1625-1628 genannt werden, zu dem das vorliegende Gemälde von Jacob Jordaens als Kopie gesehen werden kann. Jenes Gemälde ist als eine Vorstudie zu einer Tapisserie zu sehen mit dem Thema der Eucharistie für das Franziskanerkloster der Descalzes Reales in Madrid, in Auftrag gegeben von der Infantin Isabel Clara Eugenia, Tochter des Königs Philip IV. Die Serie von Wandteppichen ist eines der anspruchsvollsten Werke, die Rubens anvertraut wurden, sodass die Dokumente ganz klar festlegen, dass die Rolle des Meisters nur darin bestand, die Skizzen und Entwürfe zu erstellen. Die Schüler, unter denen sich die besten flämischen und holländischen Künstler des Marktes befanden, kopierten diese in größere Kartons und Modelle – wie auch in diesem Gemälde zu sehen –, bis die monumentalen Formen der Wandteppiche gewebt und nach Madrid geschickt wurden. Wir wissen, dass Rubens bereits 1626 an dieser Reihe von Skizzen arbeitete und das die fertigen Webereien zwischen 1627 und 1633 nach Spanien geschickt wurden. Das Werk wurde vom König und seiner Familie außerordentlich geschätzt, die zudem eine privilegierte Beziehung zu Rubens hatte, da er 1625 zum Pfalzgrafen von Spanien ernannt wurde (vielleicht aufgrund des Interesses der Infantin Isabella). Nicht weniger als 19 Skizzen sind erhalten und auf verschiedene Museen verteilt, aber der wichtigste Kern ist natürlich der Prado in Madrid. Der Rubensbozetto, der zwischen 1626 und 1633 zum Elia Thema entstanden ist, befand sich in der Sammlung des Victor-Bernard Derrécagaix, der seine Sammlung samt dem Bozetto dem Museum seiner Heimatstadt Bayonne vermachte.Neben Peter Paul Rubens und Athonius van Dyck war Jordaens einer der drei wichtigsten flämischen Maler, welche die Antwerpener Schule im 17. Jahrhundert prägten. Der Künstler ist für seine großen und zahlreichen szenischen Bilder der Genremalerei bekannt, die sich an Sprichwörter seines Zeitgenossen Jan Brueghel d. Ä. anlehnen, wie beispielsweise dessen bekannteste Bilder „Der König trinkt“ und „Wie die Alten summen, so pfeifen die Jungen“.Provenienz:Galerie Fischer Auktionen, Luzern, 27. Dezember 1949, Lot 49, als Anthony van Dyck.Privatsammlung, Schweiz.Privatsammlung, Italien.Anmerkung:Siehe die Vergleichsabbildung der Tapisserie im Monasterio des Descalzas Reales in Madrid, die das gleiche, seitenverkehrte Motiv zeigt. Die Maße der Tapisserie sind 490 x 420 cm.Literatur:Vgl. Ludwig Burchard, Corpus Rubenianum, Bd. I, 1968, S. 304-306 (Nr. 9b).Vgl. Julius Samuel Held, The oil sketches of Peter Paul Rubens, a critical catalogue, Bd. 1, Princeton 1980, Nr. 97.Vgl. Ludwig Burchard, Corpus Rubenianum, The Eucharist Serie, Bd. 9, 1978.Vgl. Rubens, Painter of Sketches, Ausstellungskatalog, Madrid 2018, Kat. 35-41, S. 142-152. (1390661) (13)Jacob Jordaens,1593 Antwerp – 1678 ibid., attributedELIJAH THE PROPHET FED BY AN ANGEL BEFORE HIS WALK TO MOUNT HOREB Oil on canvas. Relined.69 x 58.5 cm.Accompanied by an expert’s report by Alessandro Delpriori, in copy.
Gioacchino Assereto,1600 – 1649, zug.ACHILL BEI DEN TÖCHTERN DES LYCOMEDESÖl auf Leinwand. Doubliert.126 x 170 cm.In vergoldetem, ornamental verziertem Rahmen.Großformatige Darstellung des ungewöhnlichen Themas, wobei die Orientierung des Genueser Barockmalers hin zu Caravaggio und auch Rubens augenscheinlich ist. Die Komposition ist typisch für Assereto, wenngleich wir das Thema kein weiteres Mal in seinem Schaffen kennen. Rest. (13908149) (13)Gioacchino Assereto,1600 – 1649, attributedACHILLES AMONG THE DAUGHTERS OF LYCOMEDESOil on canvas. Relined.126 x 170 cm.In gilt frame with ornamental décor.Large format depiction of an unusual subject. The influence of Caravaggio and Rubens on the work of this Genoese Baroque painter is obvious. The composition is typical for Assereto, event though this subject cannot be found in his ouvre another time. Restored.
Sebastian Vrancx, 1573 Antwerpen – 1647 ebenda, zug. FESTBANKETT MIT JAGDSZENE UND SCHLOSSANSICHTÖl auf Leinwand. Doubliert.143 x 202 cm.Um 1595.In aufwendig gearbeitetem, perlmuttverzierten Rahmen.Als Zeitgenosse von Louis de Caullery und Lucas van Valkenborch füllte Sebastian Vrancx eine Sonderstellung aus, und das vorliegende Gemälde wiederum sticht aus den Vergleichsbeispielen der Zeit hervor. Die vorliegende Szene eines Festbanketts in einem Park kann mit einem großen Gemälde ähnlicher Größe (146,5 x 190,5 cm) von Sebastian Vrancx verglichen werden, das im Musée des Beaux-Arts in Rouen verwahrt und auf um 1595 datiert wird „Fête dans les jardins du duc de Mantoue“ (Inv.Nr. 1890. 1.1). Aufgrund des akzentuierten perspektivischen Effekts mit dem großen Banketttisch, kann auch ein anderes Gemälde desselben Künstlers (91 x 126 cm) im Museum der Schönen Künste in Budapest als Vergleich herangezogen werden (siehe Ursula Härting, S. 369, Nr. 1645). Das vornehmliche Thema des vorliegenden Gemäldes, nämlich das Festbankett im Freien, wird vom Maler ganz nah an den Betrachter herangerückt, sodass die Distanz von Bild- und Betrachterraum gering ausfällt bzw. der Betrachter eingeladen ist, am Festmahl teilzunehmen, die Distanz von Ort und Zeit zu überwinden. Besonders ist neben dem kulturhistorischen Wert des Gemäldes mit der dargestellten Kleidung, den Gerätschaften und der Tischkultur auch die Kombination von Festbankett und Jagdszene mit Hirschhatz, die parallel zu einander dargestellt sind und gleichzeitig thematisch aufeinander aufbauen – etwa in Form der Fasanenterrine auf dem Tisch. Wie auch bei den Vergleichsbildern zeigt das Gemälde nicht nur die höfische Festkultur der Renaissance, sondern auch ein Gebäude der Zeit mit in der Zeit typischem parkähnlichem Anwesen. Manchmal lassen sich die Gebäude in Vrancx Schaffen verorten und vielleicht gelingt es auch bei diesem opulenten Werk, das vor Kolorit nur so strotzt, eines Tages das dargestellte Schloss und damit auch den Schlossherrn, der hier besonders prominent in Rot gekleidet dargestellt ist, zu identifizieren.Der Maler, der auch als Begründer des flämischen Militärgenres gilt, war laut dem Biografen Carel van Mander d. Ä. (1548-1606) ein Schüler des Adam van Noort (1562-1641). Er begab sich, wie die meisten seiner Kollegen, 1597 nach Italien, was in der Folge Einfluss auf die Darstellung antiker Ruinen und römischer Bauwerke in seinem Werk nahm. 1600 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde, wo er mit seinen Zeitgenossen wie Jan Brueghel d. Ä. (1568-1625), Frans Francken d. J. (1581-1642) oder auch Hendrik van Balen d. Ä. (1575-1632) befreundet war. So weist sein Werk auch manche Gemeinsamkeiten mit denen dieser Künstler auf. Sein Ruhm führte schon zu Lebzeiten zu Vervielfältigung seiner Bilder in Kupferstichen. Provenienz: Château de Joancy, Frankreich. Sammlung Bernard Collette, Chef des Monuments Historiques.Sammlung des Duc de Tamames, Mesia del Barco, Urgroßneffe von Ferdinand de Lesseps (1805-1894, Diplomat und erfolgreicher Erbauer des Suezkanals). Anmerkung:Das Schloss Joancy, aus dem das hier angebotene Gemälde stammt, wird erstmals im 12. Jahrhundert erwähnt. 1563 wurde nach Abriss das heutige Schloss durch Nicolas Dange de Troyes unter Inspiration durch Sebastiano Serlio errichtet, der von Francois I zum Bau des Schlosses von Fontainebleau geholt worden war. Jüngst wurde das Schloss liebevoll und fachkundig innen wie außen vom Vorbesitzer des Gemäldes renoviert. 1976 war das Schloss Bestandteil einer Reportage des Fernsehsenders Antenne 2 TV.Literatur:Vgl. Ursula Härting, Gärten und Höfe der Rubenszeit. Im Spiegel der Malerfamilie Brueghel und der Künstler um Peter Paul Rubens, Ausstellungskatalog, Gustav-Lübcke-Museum, Hamm, 15. Oktober 2000-14. Januar 2001, Landesmuseum, Mainz, 4. März 2001-24. Juni 2001, München 2000, S. 380-381.Vgl. Thomas Fusenig, Komödianten im Lustgarten. Zur Funktion von Gärten und Gartendarstellungen um 1600, in: Die Gartenkunst, 14, 2002.Rép Magazine L‘Événement. Biennale des antiquaires, mit Farbabb., 22. April 1993, Nr. 3. Hier beschrieben als: „Ein außergewöhnliches Gemälde, außerordentlich dekorativ, reich im Kolorit (.) Dieses Gemälde mit respektablen Abmessungen ist auch wegen seiner damals kaum genutzten Thematik außergewöhnlich: Jagdszenen, Festessen, höfisches und galantes Leben“ (übersetzt aus dem Französischen).Ausstellung: Fontainebleau, Cercle International, Biennale des antiquaires, François 1er et la Renaissance, 26. April -5. Mai 1991. Ecole de Fontainebleau fin du XVIe siècle – début du XVIIe siècle, Les plaisirs de la vie seigneuriale (Stand Vidal – Naquet). (1380171) (13)Sebastian Vrancx,1573 Antwerp – 1647 ibid., attributedBANQUET WITH HUNTING SCENE AND PALACE VIEW Oil on canvas. Relined.143 x 202 cm.ca. 1595.Sebastian Vrancx was accepted into the Guild of Saint Luke in Antwerp in 1600, where he was acquainted with contemporaries such as Jan Brueghel the Elder (1568 - 1625), Frans Francken the Younger (1581 - 1642) and Hendrick van Balen the Elder (1575 - 1632). Hence, his oeuvre shows some similarities with these artists. During his lifetime his reputation led to his paintings being reproduced in copper engravings.
Luca Giordano, genannt „Luca fa Presto“, 1634 Neapel – 1705 ebenda DIOGENESÖl auf Leinwand.104 x 162 cm.Dem Gemälde liegt eine Zuweisung an Luca Giordano von Nicola Spinosa bei. Demnach ordnet Spinosa das beachtenswerte Werk in die frühe Schaffenszeit Giordanos ein. Beigegeben darüber hinaus eine Bestätigung von Prof. Riccardo Lattuada.Wie das Werk Giordanos zeigt, hat sich der Maler mehrfach mit der Darstellung griechischer Philosophen beschäftigt. Hier ist der nachsokratische Philosoph Diogenes (um 413-um 323 v. Chr.) dargestellt, der sich bekanntermaßen öffentlich allem Luxus verweigerte, sich über seine Zeitgenossen lustig machte und angeblich am hellen Tag mit einer Laterne umherging, er sei auf der Suche nach dem „wahrhaften Menschen“. Der Dargestellte zeigt sie hier auch im Bild. Seine Erklärung dazu ist auch in der Beischrift in der unteren Bilddecke zu lesen („QUERO HOMIONEM / VERDICIO“. Er soll in einem Fass „in hündischer Lebensweise“ gehaust haben und spöttischer Gegner seines Zeitgenossen Platon (um 428-um 347 v. Chr.) gewesen sein. Das großformatige Gemälde zeigt den Philosophen mit ebendieser Laterne gleichgroß neben einer anderen Gestalt, deren Identifizierung nicht geklärt ist. Dessen luxuriöse Kleidung mit Pelzbesatz, der Hut mit auffallenden blauen Federn und seine Brille, zeigen ihn als einen etablierten Herrn der Gesellschaft, im völligen Gegensatz zu Diogenes. Seine Hand aufs Herz gelegt, will ihn als gerecht zeigen, was der Blick des Diogenes jedoch äußerst kritisch betrachtet. Es bleibt dahingestellt, ob hier ein Zeitgenosse des Malers oder der antike Zeitgenosse Platon gemeint ist.Das neu erwachte Interesse der Zeit an der Philosophie der Antike hat bei mehreren Malern zu ähnlichen Bildthemen geführt. Die bescheidene Lebensweise, die sich durch einfache, bis hin zu zerrissener Kleidung zeigt, ist auch ein Symbol der Verweigerung des Geistes gegenüber dem üppigen Prunk, der in der Zeit kultiviert wurde. Insofern ist auch dieses Gemälde von gesellschaftskritischer Relevanz. Der Malstil zeigt ganz deutlich auch die spanischen Einflüsse von Jusepe de Ribera (1588-1652), dem Lehrer Giordanos.Der vor allem für seine Fresken berühmte Maler war Sohn eines Kunsthändlers aus Apulien, der sich ebenfalls der Malerei widmete. So erhielt er seinen ersten Unterricht bei seinem Vater, während jedoch allgemein angenommen wird, dass er ein Schüler des Jusepe de Ribera (1588/91-1652) war. Etliche seiner Werke lassen auch dessen Einfluss erkennen, während das enorm umfangreiche Werk Giordanos zeigt, dass er sämtliche Stilvarianten seiner Zeit beherrschte. Auch die Themenbreite in seinem Werk, in sämtlichen Bereichen der Historienmalerei, religiöse Darstellungen, aber auch mythologische Szenen, zeigt Einflüsse zunächst der Caravaggisten, später aber auch der Maler Pietro da Cortona (1596-1669), Mattia Preti (1613-1699) oder Peter Paul Rubens (1577-1640). Im Bildaufbau mancher seiner Werke sind auch die venezianischen Meister wie Paolo Veronese (1528-1588), Tiziano Vecellio (1485/89- 1576) oder Domenico Robusti Tintroretto (1560-1635) spürbar.Literatur:Vgl. Achille Della Ragione, Scritti sulla pittura del Seicento e Settecento napoletano, Bd. III, S. 12 f, Neapel 2018.Vgl. Bernardo De Dominici, Vita del Cavaliere D. Luca Giordano, pittore napoletano, in: Vite de‘ pittori, scultori ed architetti napoletani, Bd. III, Francesco Ricciardo, Neapel 1729.Vgl. Oreste Ferrari & Giuseppe Scavizzi, Luca Giordano. L‘opera completa, Bd. 2, Neapel 2000 (Erstveröffentlichung: 1966). (1390116) (11) (†)Luca Giordano, also known as “Luca fa Presto”,1634 Naples – 1705 ibid.DIOGENES Oil on canvas.104 x 162 cm.Accompanied by a confirmation from Nicola Spinosa, according to which the painting for sale in this lot is from Giordano’s early creative period. Also a confirmation from Prof Riccardo Lattuada enclosed.
Italienische Schule des 17. JahrhundertsDIE KREUZABNAHME JESUÖl auf Leinwand. Doubliert.81 x 105 cm.Verso auf Leinwand bezeichnet „Solimena“.In dekorativem Rahmen.Vor hohem wolkigen Horizont die bewegte und figurenreiche Kreuzabnahme Jesu. Im Zentrum der in einem weißen Laken liegende Jesus, das am Ende von zwei Männern und seitlich von einem weiteren gehalten wird; zu ihnen gehören Josef von Arimathäa und Nikodemus. Hinter ihnen, höher stehend, in rötlichem Gewand Johannes der Evangelist, der Lieblingsjünger Jesu, mit weit ausgebreiteten Armen. Seitlich von ihm zwei Leitern, die gerade fortgetragen werden. Rechtsseitig die stehende Maria in dunkelblauem Mantel, mit verzweifeltem Gesichtsausdruck und nach unten gerichteten Armen und Händen. Sie ist von drei sitzenden Fraune umgeben, die ihren Gefühlen freien Lauf lassen, mit vor der Brust ringenden Händen, erhobener Hand und mit einem vor das Gesicht gehaltenen Tuch, um Tränen zu verbergen. Malerei mit Wiedergabe starker Gesten und Gefühlsäußerungen. Die Kreuzabnahme Jesu war ein beliebtes Motiv in der Malerei, das sich unter anderem auch bei Rogier van der Weyden (1399/1400-1464) und Peter Paul Rubens (1577-1640) finden lässt. Rest., teils Retuschen. (13906030) (18))
Jan Brueghel d. J., 1601 Antwerpen – 1678 ebenda, Kreis des ALLEGORIE DER ERDEÖl auf Leinwand. Doubliert.66 x 98 cm.In dekorativen Rahmen.Im Zentrum einer spätsommerlichen Waldlandschaft eine junge Frau mit nacktem Oberkörper und einem leuchtend roten Umhang als Allegorie der Erde, in ihren Armen ein Füllhorn mit zahlreichen Früchten hochhaltend, um sie herum attributives Beiwerk, dazu gehören auf dem Boden eine Vielzahl an Gemüse- und Obstsorten, darunter Kürbisse Weintrauben, Gurken, Kirschen, Pflaumen, Artischocken und Erbsen, an denen zwei Hamster knabbern. Links von ihr halb in Rückenansicht sitzend ein Mann, in seinem linken Arm ein Bündel mit Korn haltend, neben ihr zwei Putti, einer mit Blumenstrauß, der andere mit einem Korb Weintrauben. Hinter ihr schließlich ein Faun, der einen Zweig mit Früchten hochhält. Die untere rechte Bildecke wird ganz eingenommen von einer Vielzahl prachtvoller farbiger Blumen, darunter Tulpen, Iris und Lilien, vor denen zwei kleine Hasen zu erkennen sind. Dahinter eine hohe Baumgruppe, durch die man auf einige Arbeiter mit Ochsenkarren blickt und dahinter zwei Männer bei der Ernte in einem großen gelbgold leuchtenden Kornfeld. Ein weiterer Ausblick durch eine Baumgruppe auf der linken oberen Bildseite, zu erkennen eine mittelalterliche Stadt mit Häusern, einer Burg und Türmen vor blauen Bergen unter hohem Himmel mit fliegenden Vögeln. In der linken unteren Bildecke sind erneut Früchte der Erde zu finden, wie Möhren, Zwiebeln, Kürbisse, daneben Hirse und auch zwei kleine neugierige Kapuzineräffchen. In den Werken von Jan Brueghel d. J. lässt sich mehrfach ein vergleichbarer Bildaufbau finden mit einer Baumgruppe in der Mitte des Bildes, sowie links und rechtsseitig des Bildes jeweils Ausblicke in eine Landschaft und einer Figuren- oder Allegoriendarstellung in der Mitte des Vordergrunds. Ein ähnlicher Bildaufbau lässt sich auch bei Adriaen van Stalbemt (1580-1662) auf Werken mit dem Thema der Allegorie der Elemente finden.Schon der Vater des Künstlers zählte neben Peter Paul Rubens (1577-1640) zu den höchst geachteten Malern seiner Zeit. Somit stand schon fast fest, dass Jan Brueghel d. J. die Familientradition fortsetzen sollte. Erklären lässt sich dies auch mit der bereits stattfindenden Ausbildung im Atelier des Vaters als Zehnjähriger. 1622 verließ Jan seine Heimatstadt Antwerpen und ging nach Italien. Dort lernte er auch Anthonius van Dyck (1599-1641) kennen. Nach seiner Rückkehr aus Italien wurde er 1625 Mitglied der Lukasgilde. (13916013) (1) (18)Jan Brueghel the younger, 1601 Antwerp – 1678 ibid., circle ofALLEGORY OF EARTH Oil on canvas. Relined.66 x 98 cm.
Simon de Vos, 1603 Antwerpen – 1676 ebendaLASSET DIE KINDER ZU MIR KOMMENÖl auf Kupfer.37 x 74 cm.Mittig unten signiert und datiert „1642“.Das Gemälde zeigt die Kindersegnung Jesu, wie sie in den Evangelien der drei Synoptiker geschildert. Im Zentrum der unter einem offenen Gebäude vor einer runden Marmorsäule sitzende Jesus in blauem Gewand mit leuchtend rotem Mantel, hellem Nimbus um sein Haupt und braunen Augen, mit denen er aus dem Bild schaut. Seine linke Hand hat er auf den Kopf eines neben ihm knienden Jungen gelegt, den er mit ausgestreckter rechter Hand segnet. Um ihn herum vier weitere Mütter mit ihren Kindern, davon im Vordergrund eine junge Frau in elegantem, goldfarbig glänzendem Gewand, die ihre Kinder jeweils unter ihren Armen hält und heranträgt. Linksseitig zudem eine niedrige Balkonbrüstung mit zwei Frauen, während am rechten Bildrand mehrere Männer über das Geschehen heftig diskutieren. Zahlreiche weitere Figuren wohnen dem Geschehen bei. Im Hintergrund sind unter blau-grauem Himmel die ebenso farbigen Häuser und ein Rundtempel zu erkennen. Qualitätvolle Malerei mit besonderer Betonung von Gesten und der Stofflichkeit der Kleidung.Anmerkung:Der Maler studierte zunächst bei Cornelis de Vos (1584-1651), und wurde schon mit 17 Jahren ein Meister der Antwerpener Sankt Lukas-Gilde. Es wird vermutet, dass er bereits in der Werkstatt des Peter Paul Rubens gearbeitet hat, bevor er nach Rom ging, um dort von den Bamboccianti, aber auch von Johann Liss (1597-1629) beeinflusst zu werden. (13916931) (18)Simon de Vos,1603 Antwerp – 1676 ibid.LET THE CHILDREN COME TO MEOil on copper.37 x 74 cm.Signed at centre below and dated “1642”.
Niederländischer Maler in der Stilnachfolge des Peter Paul Rubens (1577-1640)PORTRAIT EINES ADELIGEN HERRN IM HARNISCHÖl auf feiner Leinwand.73 x 59 cm.Ungerahmt.Halbbildnis nach links, in der typischen Bartmode der Herrenbildnisse des 17. Jahrhunderts. Über den Harnisch ein rotes Umhangtuch gelegt, was den Dargestellten in fürstlichem Rang ausweist. Die Kopfbedeckung eine Pelzkappe, die auf einen polnischen Magnaten weist. (1391123) (11)Dutch school, in the following of Peter Paul Rubens (1577-1640) PORTRAIT OF NOBLEMAN IN ARMOUROil on fine canvas.73 x 59 cm.
Flämischer Künstler des 17. JahrhundertsDIE KREUZAUFRICHTUNGÖl auf Leinwand. Doubliert.93 x 118 cm.Großformatig angelegt, entsprechend des Vorbildes von Rubens, jedoch mit einigen Abänderungen im Detail. Das Motiv – entgegen der Kreuzabnahme – hatte Luca Giordano 1686 ebenfalls aufgegriffen. Der Stich von Jan Witdoeck nach Rubens führte zu Wiederholungen. Allerdings hat der Maler hier im Bild einen betonenden Hinweis auf die Verurteilung Jesu durch die Römer eingefügt, nämlich in der auffällig rot leuchtenden römischen Fahne. (1381927) (11))
This collection features a small Rubens ware bowl, adorned with exotic fruits against a cobalt blue background with a mottled turquoise interior, measuring 1.5"H x 5" in diameter. The other three pieces are all from H&K Tunstall, including a large bowl measuring 3.75"H x 8.25" in diameter, a square plate measuring 9"L x 9"W, and a small pitcher measuring 5.5"L x 4.75"W x 5"H. These items showcase stunning jewel-toned colors depicting vibrant groupings of fruit. All items include backstamps. Issued: 20th centuryCondition: Age related wear.
A set of eight landscape prints, late 18th/19th century, to include:'The Waggoner', by John Browne, after Peter Paul Rubens,'Templum Veneris', by Wilhelm Friedrich Gmelin, after Claude Lorrain, and'Saint John Preaching in the Wilderness', by John Browne, after Salvator Rosa,various sizes, framed and glazedlargest 50 x 64cm, framed 64 x 75.5cm (8)
5-teiliges Konvolut von Radierungen, Lithografien und Kupferstichen, bestehend aus: 1xSadler, John (1720 - 1789), Geburt Jesu m. d. Heiligen drei Königen, Kupferstich, Gr. ca. 26 x 20 cm, 1x Strixner, Johann Nepomuk (1782 - 1855), Anbetung d. Heiligen drei Könige (1817), Lithografie, re. u. sign. u. dat., Gr. ca. 44 x 35 cm, 1x Testa, Pietro (1611 - 1650), Anbetung d. Heiligen drei Könige, Radierung, Gr. ca. 26 x 21 cm, 1x Lasinio, Giovanni Paolo (1789 - 1855), Anbetung d. Heiligen drei Könige, kolorierter Kupferstich, Gr. ca. 33 x 23,5 cm u. 1x Bolswert, Schelte Adams (1586 - 1659), "Anbetung der Könige" (nach Rubens, Peter Paul), Kupferstich, Gr. ca. 31,5 x 25,5 cm.
Diepenbeeck van, Abraham (1596 - 1675), Der Heilige Hieronymus, Öl/Lw., li. u. schwerleserl. monogramm.: "V.D.", Bildgröße ca. 105 x 86 cm, gerahmt (ca. 221 x 99 cm). Restaurierungsbedürftig, Fehlstellen Farbe, verschmutzt, alte Spuren von Restaurierung, in d. 2. H. d. 20. Jh. auf Spannrahmen aufgezogen, Ränder beschnitten, rs. nachtr. beschrieben, Krakelee. Seit 1941 in Familienbesitz (Kopie einer Rechnung aus dem Jahr 1941 liegt vor). Die Leinwand wurde laut Einliefererangaben bei der Flucht im 2. WK als Futter in einem Koffer transportiert. Weitere handschriftliche Angaben zu Vorbesitzern liegen vor. Van Diepenbeeck war ein flämischer Barockmaler, der bekannt für seine religiösen Gemälde, Porträts und Entwürfe für Kupferstiche war. Sein Stil ist stark von Rubens beeinflusst, sodass davon ausgegangen wird, dass die beiden Künstler in irgendeiner Form interagierten.
Loading...
