We found 3216 price guide item(s) matching your search

A framed and glazed portrait -Rubens' sohn-niklas

MIXED, selection, inc. cigar band wrappers, pottery, Murillo, Rubens, Gezelle, Disney, France 98, Spiderman, football, Mythology, military, frogs, dancing, Joker etc., in sealed packets, duplication; Tazos & Pogs, Merlin, Gladiators, footballers, Wotsits, Walkers cartoon characters, Kubix etc., G to EX, Qty.

AFTER PETER PAUL RUBENS (1577-1640) A RED CHALK DRAWING DEPICTING THE ARCHANGEL GABRIEL, Circa 1700. Label to mount for dealer Giampalo Buzzanca. 28cm x 21cm

Peter Paul Rubens (1577-1640). Die Hl. Familie mit der hl. Elisabeth und dem Johannesknaben. Kupferstich, li./u./sign., ungerahmt, 38 x 30,5 cm. (späterer Abzug)

Collection of 8 diecast model racing car models in 1/43 and 1/87 scales to include 1/43 Hot Wheel Racing F1-2000 Rubens Barichello and 1999 Ferrari F399 Eddie Irvine, Paul's Model Art Ferrari F310B and Mercedes-Benz C291, Onyx Benetton Ford B 193 B Killer Loop (all Michael Schumacher) and another Onyx Benetton Ford plus 2x 1/87 scale Benetton Fords (one factory sealed/unopened). Model condition varies from good to mint, boxes at least good, please refer to photos

Large scale solid cast figurine of Rubens Barrichello with wood display base and brass name plaque (H on stand approx 22cm) and 3x 1/18 scale F1 driver figures from Minichamps to include S.Nakano, P.Diniz and O.Panis (models at least excellent, boxes from fair to good)

Two 1/18 scale diecast F1 Ferrari F1-2000 models from Hot Wheels Racing with seated driver figures to include 26738 Rubens Barichello (box good, still factory sealed) and 26737 Michael Schumacher Collection (box good but with small tear and other wear). Both models mint

FRANK AUERBACH (B. 1931)From the Studios II 1992 oil on board43.2 by 40.6 cm. 17 by 16 in. This work was executed in 1992.Footnotes:Provenance Marlborough Fine Art Ltd., London Acquired directly from the above by the present owner Exhibited London, Marlborough Fine Art Ltd., Frank Auerbach: Recent Works, 1997, n.p., no. 36, illustrated in colour Literature William Feaver, Frank Auerbach, New York 2009, p. 318, no. 704, illustrated in colourWilliam Feaver, Frank Auerbach, New York 2022, p. 360, no. 704, illustrated in colourFrom the Studios II is a strikingly fresh and beautiful example of Auerbach's inimitably personal and deeply emotive body of North London cityscapes. Rendered in a majestic and jewel-like palette of green, red, yellow and ochre pigment, the intensity of the artist's response to the subject is gloriously brought to life through Auerbach's bravura handling of oil paint, for which he is so well known. Executed in 1992 as part of a suite of paintings on the same subject, the composition focuses on a view of Auerbach's studio that the artist encountered day in, day out. He journeyed to the studio every day since he first took up residence in a Victorian building in Camden over sixty years ago. It is a place with a long history of art: before Auerbach, the building had been used by painters Frances Hodgkins and Leon Kossoff. This painting shows us a place that is obviously dear to Auerbach's heart, the approach along a narrow, unassuming alleyway to his cluttered, paint-flecked studio space. First capturing its image in 1977, this is a subject that the artist has repeatedly returned to throughout his oeuvre. And yet each version has its own unique qualities, its own distinct methods and manners. While hardly a picturesque spot in any conventional sense, the artist locates beauty in this messy corner of a busy city.The considerable complexities of colour and composition apparent in this present work distinguish the painting from previous paintings of this scene. Compared to the predominantly dark hues of the earlier To the Studios series executed between 1979-80 where, principally, blues are set against strokes of purple and sombre hues, the palette seen here is particularly bold, ranging from the liberal use of an acid yellow sky, to arresting juxtapositions of red and green pigments. Space and form emerge from a dense lattice of lines and patches of colour are built up and scraped back in rich layers of impasto. The tension between Auerbach's treatment of the surface as a material object and the image's illusion of three-dimensional depth invigorates the entire composition.With two works from the series owned by Tate, London, the The Studios series is unanimously considered one of the finest series in Auerbach's oeuvre: these works herald the unmistakable 'all-at-onceness' of Auerbach's vision across an exquisite range of captured moments. The present work draws upon Walter Sickert's cityscapes of North London, as well as the quality of 'individuality, independence, fullness and perpetual motion' within the landscapes of Auerbach's mentor and teacher David Bomberg (the artist in: Frank Auerbach, 'Frank Auerbach in conversation with Catherine Lampert', Frank Auerbach, London 1978, p. 8). Hailed as one of the most influential painters of the 20th century, Frank Auerbach was born in Berlin, Germany in 1931. Arriving in England as a Jewish refugee in 1939, he attended St Martin's School of Art, London, and studied with David Bomberg in night classes at Borough Polytechnic, before culminating his final studies at the Royal College of Art and has since remained in London. His first exhibition was held at London's Beaux Arts Gallery in 1956. Initially he was criticised for his thick application of paint, but found support from the critic David Sylvester, who identified the exhibition as one of the most exciting and impressive first one-man shows by an English painter since Francis Bacon. By the early 1960s, Auerbach had established himself among the ranks of what would later become known as the 'School of London', a group that included Lucian Freud and Francis Bacon. The latter, in particular, shared much of Auerbach's sensibility: the two artists favoured painterly intuition over carefully studied precision, viewing painting as a means of pinning down human sensation. However, despite his affiliation with the School of London artists and comparisons to Francis Bacon, Auerbach also sought to engage in the explicit dialogue with the art historical canon, and cites numerous old and modern masters as influences, including Rembrandt, Rubens, Titian, Constable and Picasso. Auerbach would continue to exhibit regularly at the Beaux-Arts Gallery until 1963. From 1965 he first exhibited at the Marlborough Gallery, and today his works have become some of the most internationally collected of a living artist. Indeed, his career-defining 2015-2016 retrospective at London's Tate Britain demonstrated not only the variety of the artist's works, but also his global following, and included works gathered from private collections across the world. From the Studios II presents a unity of architectonic structure, organic brushwork and luscious combinations of vibrant, rich hues. Through brilliant colour and a faultless exhibition of Auerbach's charismatic painterly gesture, this present work carries a powerful, personal and emotional charge. The work encapsulates a seminal exposition of Auerbach's thoroughly compelling Studio series, that is completely fresh to the market having remained in the same Private Collection since the early 1990s.This lot is subject to the following lot symbols: * AR* VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.AR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com

Michael Baxandall. The Limewood Sculptors of Renaissance Germany, numerous plates and illustrations in text, original publishers cloth gilt, 4to, London: Yale University Press, 1980; Arthur K. Wheelock Jr, and others. Van Duck Paintings, numerous colour and b/w illustrations, original publishers cloth, dust jacket, 4to, London: Thames and Hudson, 1991; R.-A. d'Hulst. Jacob Jordaens, numerous coloured plates and b/w illustrations in text, original publishers cloth, dust jacket, 4to, New York: Cornell University Press, 1982; Frans Baudouin. Pietro Paulo Rubens, numerous coloured plates and illustrations in text, original publishers cloth, dust jacket, 4to, London: Bracken Books, 1989; Colin Eisler. Durer's Animals, numerous coloured plates and illustrations in text, Washington and London: Smithsonian Institution Press, 1991; and 17 others, similar, mostly relating to Flemish art, v.s. (22) Provenance: Ex-Libris Robert Lenkiewicz Foundation.Mixed condition.

Peter Paul Rubens (1577 -1640 ) - Follower, children, angel and lamb in landscape, oil on canvas, framed, 78 x 124 cm.

Henri Antoine de Favanne, 1668 London – 1752 ParisANBETUNG DER HIRTENÖl auf Leinwand. Doubliert.81 x 65 cm.Mittig unten signiert.In ornamental reliefiertem Rahmen.Das im Zentrum des Bildes auf dem Stroh liegende Christuskind ist die einzige Lichtquelle der Komposition. Über dem Kind am zweitmeisten - entsprechend ihrer Wichtigkeit - beleuchtet Maria in blauem Gewand. Darum Josef, die Hirten und im Himmel zwei Putti. De Favanne, der besonders die Werke in Madrid und Paris studierte und kopierte (Anklänge an Rubens sind auch bei dem vorliegenden Gemälde nicht von der Hand zu weisen), geriet in Konflikt mit der Inquisition und kam ins Gefängnis nach Toledo, aus welchem er jedoch auf königlichen Befehl entlassen wurde. (1381942) (13))

Jacob Jordaens, 1593 Antwerpen – 1678 ebenda, zug.DER PROPHET ELIA EMPFÄNGT NAHRUNG VOM ENGEL VOR DEM GANG ZUM BERG HOREBÖl auf Leinwand. Doubliert.69 x 58,5 cm.In plastisch verziertem Rahmen.Beigegeben ein Gutachten von Alessandro Delpriori, in Kopie.Zwischen zwei in Grisaille gestalteten, gedrehten, auf quadratischen Basen ruhenden Säulen mit vergoldeten ionischen Kapitellen sind zwei polychrome, von einem Velum überspannte Gestalten zu sehen, die in ihrer Polychromie dem Grisaille gegenübergestellt und in ihrem Wirklichkeitsgehalt wesensechter greifbar und in ihrer Bedeutung überhöht gegenüber der scheinarchitektonischen Umrandung sind. Dargestellt wird eine Stelle im Alten Testament (1 Kön 19, 1-8). Elia hatte gerade die Propheten Baals umgebracht und Ahab berichtete dies Isebel, die sogleich Boten an Elia senden ließ, die im sagten: „Die Götter sollen mir dies und das tun, wenn ich nicht morgen um diese Zeit dir tue, wie du denen getan hast“. Elia geriet in Furcht, flüchtete in die Wüste, setzte sich unter einen Wacholder und wünschte den Tod herbei. Elia, hier nur in einem Lendenschurz stehend, wurde jedoch zwei Mal von einem Engel mit Nahrung, hier ist ein Laib Brot und ein Kelch dargestellt, versorgt, was traditionell auch als Vorgriff auf die Eucharistie gelesen wird. Danach ging er vierzig Tage und vierzig Nächte zum Berg Gottes, dem Horeb. Das Säulenmotiv kennen wir bei Jacob Jordaens bereits aus anderen Gemälden, wie dem „Triumph des Stadthalters Frederik Hendrik van Oranje Nassau“ von 1651, das im Muzeum Narodowe Warschau (Inv.Nr. M. Ob. 57) verwahrt wird. Wenn auch nicht gedreht, rahmen auch die Säulen das Geschehen in der „Darbringung im Tempel“ in der Gemäldegalerie Alte Meister (Inv.Nr 1012) aus der Hand des Jacob Jordaens. Vor allem aber muss als wichtigstes Vorbild das Gemälde des Peter Paul Rubens mit dem gleichen Motiv im Musée Bonnat in Bayonne in Frankreich von 1625-1628 genannt werden, zu dem das vorliegende Gemälde von Jacob Jordaens als Kopie gesehen werden kann. Jenes Gemälde ist als eine Vorstudie zu einer Tapisserie zu sehen mit dem Thema der Eucharistie für das Franziskanerkloster der Descalzes Reales in Madrid, in Auftrag gegeben von der Infantin Isabel Clara Eugenia, Tochter des Königs Philip IV. Die Serie von Wandteppichen ist eines der anspruchsvollsten Werke, die Rubens anvertraut wurden, sodass die Dokumente ganz klar festlegen, dass die Rolle des Meisters nur darin bestand, die Skizzen und Entwürfe zu erstellen. Die Schüler, unter denen sich die besten flämischen und holländischen Künstler des Marktes befanden, kopierten diese in größere Kartons und Modelle – wie auch in diesem Gemälde zu sehen –, bis die monumentalen Formen der Wandteppiche gewebt und nach Madrid geschickt wurden. Wir wissen, dass Rubens bereits 1626 an dieser Reihe von Skizzen arbeitete und das die fertigen Webereien zwischen 1627 und 1633 nach Spanien geschickt wurden. Das Werk wurde vom König und seiner Familie außerordentlich geschätzt, die zudem eine privilegierte Beziehung zu Rubens hatte, da er 1625 zum Pfalzgrafen von Spanien ernannt wurde (vielleicht aufgrund des Interesses der Infantin Isabella). Nicht weniger als 19 Skizzen sind erhalten und auf verschiedene Museen verteilt, aber der wichtigste Kern ist natürlich der Prado in Madrid. Der Rubensbozetto, der zwischen 1626 und 1633 zum Elia Thema entstanden ist, befand sich in der Sammlung des Victor-Bernard Derrécagaix, der seine Sammlung samt dem Bozetto dem Museum seiner Heimatstadt Bayonne vermachte.Neben Peter Paul Rubens und Athonius van Dyck war Jordaens einer der drei wichtigsten flämischen Maler, welche die Antwerpener Schule im 17. Jahrhundert prägten. Der Künstler ist für seine großen und zahlreichen szenischen Bilder der Genremalerei bekannt, die sich an Sprichwörter seines Zeitgenossen Jan Brueghel d. Ä. anlehnen, wie beispielsweise dessen bekannteste Bilder „Der König trinkt“ und „Wie die Alten summen, so pfeifen die Jungen“.Provenienz:Galerie Fischer Auktionen, Luzern, 27. Dezember 1949, Lot 49, als Anthony van Dyck.Privatsammlung, Schweiz.Privatsammlung, Italien.Anmerkung:Siehe die Vergleichsabbildung der Tapisserie im Monasterio des Descalzas Reales in Madrid, die das gleiche, seitenverkehrte Motiv zeigt. Die Maße der Tapisserie sind 490 x 420 cm.Literatur:Vgl. Ludwig Burchard, Corpus Rubenianum, Bd. I, 1968, S. 304-306 (Nr. 9b).Vgl. Julius Samuel Held, The oil sketches of Peter Paul Rubens, a critical catalogue, Bd. 1, Princeton 1980, Nr. 97.Vgl. Ludwig Burchard, Corpus Rubenianum, The Eucharist Serie, Bd. 9, 1978.Vgl. Rubens, Painter of Sketches, Ausstellungskatalog, Madrid 2018, Kat. 35-41, S. 142-152. (1390661) (13)Jacob Jordaens,1593 Antwerp – 1678 ibid., attributedELIJAH THE PROPHET FED BY AN ANGEL BEFORE HIS WALK TO MOUNT HOREB Oil on canvas. Relined.69 x 58.5 cm.Accompanied by an expert’s report by Alessandro Delpriori, in copy.

Gioacchino Assereto,1600 – 1649, zug.ACHILL BEI DEN TÖCHTERN DES LYCOMEDESÖl auf Leinwand. Doubliert.126 x 170 cm.In vergoldetem, ornamental verziertem Rahmen.Großformatige Darstellung des ungewöhnlichen Themas, wobei die Orientierung des Genueser Barockmalers hin zu Caravaggio und auch Rubens augenscheinlich ist. Die Komposition ist typisch für Assereto, wenngleich wir das Thema kein weiteres Mal in seinem Schaffen kennen. Rest. (13908149) (13)Gioacchino Assereto,1600 – 1649, attributedACHILLES AMONG THE DAUGHTERS OF LYCOMEDESOil on canvas. Relined.126 x 170 cm.In gilt frame with ornamental décor.Large format depiction of an unusual subject. The influence of Caravaggio and Rubens on the work of this Genoese Baroque painter is obvious. The composition is typical for Assereto, event though this subject cannot be found in his ouvre another time. Restored.

Sebastian Vrancx, 1573 Antwerpen – 1647 ebenda, zug. FESTBANKETT MIT JAGDSZENE UND SCHLOSSANSICHTÖl auf Leinwand. Doubliert.143 x 202 cm.Um 1595.In aufwendig gearbeitetem, perlmuttverzierten Rahmen.Als Zeitgenosse von Louis de Caullery und Lucas van Valkenborch füllte Sebastian Vrancx eine Sonderstellung aus, und das vorliegende Gemälde wiederum sticht aus den Vergleichsbeispielen der Zeit hervor. Die vorliegende Szene eines Festbanketts in einem Park kann mit einem großen Gemälde ähnlicher Größe (146,5 x 190,5 cm) von Sebastian Vrancx verglichen werden, das im Musée des Beaux-Arts in Rouen verwahrt und auf um 1595 datiert wird „Fête dans les jardins du duc de Mantoue“ (Inv.Nr. 1890. 1.1). Aufgrund des akzentuierten perspektivischen Effekts mit dem großen Banketttisch, kann auch ein anderes Gemälde desselben Künstlers (91 x 126 cm) im Museum der Schönen Künste in Budapest als Vergleich herangezogen werden (siehe Ursula Härting, S. 369, Nr. 1645). Das vornehmliche Thema des vorliegenden Gemäldes, nämlich das Festbankett im Freien, wird vom Maler ganz nah an den Betrachter herangerückt, sodass die Distanz von Bild- und Betrachterraum gering ausfällt bzw. der Betrachter eingeladen ist, am Festmahl teilzunehmen, die Distanz von Ort und Zeit zu überwinden. Besonders ist neben dem kulturhistorischen Wert des Gemäldes mit der dargestellten Kleidung, den Gerätschaften und der Tischkultur auch die Kombination von Festbankett und Jagdszene mit Hirschhatz, die parallel zu einander dargestellt sind und gleichzeitig thematisch aufeinander aufbauen – etwa in Form der Fasanenterrine auf dem Tisch. Wie auch bei den Vergleichsbildern zeigt das Gemälde nicht nur die höfische Festkultur der Renaissance, sondern auch ein Gebäude der Zeit mit in der Zeit typischem parkähnlichem Anwesen. Manchmal lassen sich die Gebäude in Vrancx Schaffen verorten und vielleicht gelingt es auch bei diesem opulenten Werk, das vor Kolorit nur so strotzt, eines Tages das dargestellte Schloss und damit auch den Schlossherrn, der hier besonders prominent in Rot gekleidet dargestellt ist, zu identifizieren.Der Maler, der auch als Begründer des flämischen Militärgenres gilt, war laut dem Biografen Carel van Mander d. Ä. (1548-1606) ein Schüler des Adam van Noort (1562-1641). Er begab sich, wie die meisten seiner Kollegen, 1597 nach Italien, was in der Folge Einfluss auf die Darstellung antiker Ruinen und römischer Bauwerke in seinem Werk nahm. 1600 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde, wo er mit seinen Zeitgenossen wie Jan Brueghel d. Ä. (1568-1625), Frans Francken d. J. (1581-1642) oder auch Hendrik van Balen d. Ä. (1575-1632) befreundet war. So weist sein Werk auch manche Gemeinsamkeiten mit denen dieser Künstler auf. Sein Ruhm führte schon zu Lebzeiten zu Vervielfältigung seiner Bilder in Kupferstichen. Provenienz: Château de Joancy, Frankreich. Sammlung Bernard Collette, Chef des Monuments Historiques.Sammlung des Duc de Tamames, Mesia del Barco, Urgroßneffe von Ferdinand de Lesseps (1805-1894, Diplomat und erfolgreicher Erbauer des Suezkanals). Anmerkung:Das Schloss Joancy, aus dem das hier angebotene Gemälde stammt, wird erstmals im 12. Jahrhundert erwähnt. 1563 wurde nach Abriss das heutige Schloss durch Nicolas Dange de Troyes unter Inspiration durch Sebastiano Serlio errichtet, der von Francois I zum Bau des Schlosses von Fontainebleau geholt worden war. Jüngst wurde das Schloss liebevoll und fachkundig innen wie außen vom Vorbesitzer des Gemäldes renoviert. 1976 war das Schloss Bestandteil einer Reportage des Fernsehsenders Antenne 2 TV.Literatur:Vgl. Ursula Härting, Gärten und Höfe der Rubenszeit. Im Spiegel der Malerfamilie Brueghel und der Künstler um Peter Paul Rubens, Ausstellungskatalog, Gustav-Lübcke-Museum, Hamm, 15. Oktober 2000-14. Januar 2001, Landesmuseum, Mainz, 4. März 2001-24. Juni 2001, München 2000, S. 380-381.Vgl. Thomas Fusenig, Komödianten im Lustgarten. Zur Funktion von Gärten und Gartendarstellungen um 1600, in: Die Gartenkunst, 14, 2002.Rép Magazine L‘Événement. Biennale des antiquaires, mit Farbabb., 22. April 1993, Nr. 3. Hier beschrieben als: „Ein außergewöhnliches Gemälde, außerordentlich dekorativ, reich im Kolorit (.) Dieses Gemälde mit respektablen Abmessungen ist auch wegen seiner damals kaum genutzten Thematik außergewöhnlich: Jagdszenen, Festessen, höfisches und galantes Leben“ (übersetzt aus dem Französischen).Ausstellung: Fontainebleau, Cercle International, Biennale des antiquaires, François 1er et la Renaissance, 26. April -5. Mai 1991. Ecole de Fontainebleau fin du XVIe siècle – début du XVIIe siècle, Les plaisirs de la vie seigneuriale (Stand Vidal – Naquet). (1380171) (13)Sebastian Vrancx,1573 Antwerp – 1647 ibid., attributedBANQUET WITH HUNTING SCENE AND PALACE VIEW Oil on canvas. Relined.143 x 202 cm.ca. 1595.Sebastian Vrancx was accepted into the Guild of Saint Luke in Antwerp in 1600, where he was acquainted with contemporaries such as Jan Brueghel the Elder (1568 - 1625), Frans Francken the Younger (1581 - 1642) and Hendrick van Balen the Elder (1575 - 1632). Hence, his oeuvre shows some similarities with these artists. During his lifetime his reputation led to his paintings being reproduced in copper engravings.

Luca Giordano, genannt „Luca fa Presto“, 1634 Neapel – 1705 ebenda DIOGENESÖl auf Leinwand.104 x 162 cm.Dem Gemälde liegt eine Zuweisung an Luca Giordano von Nicola Spinosa bei. Demnach ordnet Spinosa das beachtenswerte Werk in die frühe Schaffenszeit Giordanos ein. Beigegeben darüber hinaus eine Bestätigung von Prof. Riccardo Lattuada.Wie das Werk Giordanos zeigt, hat sich der Maler mehrfach mit der Darstellung griechischer Philosophen beschäftigt. Hier ist der nachsokratische Philosoph Diogenes (um 413-um 323 v. Chr.) dargestellt, der sich bekanntermaßen öffentlich allem Luxus verweigerte, sich über seine Zeitgenossen lustig machte und angeblich am hellen Tag mit einer Laterne umherging, er sei auf der Suche nach dem „wahrhaften Menschen“. Der Dargestellte zeigt sie hier auch im Bild. Seine Erklärung dazu ist auch in der Beischrift in der unteren Bilddecke zu lesen („QUERO HOMIONEM / VERDICIO“. Er soll in einem Fass „in hündischer Lebensweise“ gehaust haben und spöttischer Gegner seines Zeitgenossen Platon (um 428-um 347 v. Chr.) gewesen sein. Das großformatige Gemälde zeigt den Philosophen mit ebendieser Laterne gleichgroß neben einer anderen Gestalt, deren Identifizierung nicht geklärt ist. Dessen luxuriöse Kleidung mit Pelzbesatz, der Hut mit auffallenden blauen Federn und seine Brille, zeigen ihn als einen etablierten Herrn der Gesellschaft, im völligen Gegensatz zu Diogenes. Seine Hand aufs Herz gelegt, will ihn als gerecht zeigen, was der Blick des Diogenes jedoch äußerst kritisch betrachtet. Es bleibt dahingestellt, ob hier ein Zeitgenosse des Malers oder der antike Zeitgenosse Platon gemeint ist.Das neu erwachte Interesse der Zeit an der Philosophie der Antike hat bei mehreren Malern zu ähnlichen Bildthemen geführt. Die bescheidene Lebensweise, die sich durch einfache, bis hin zu zerrissener Kleidung zeigt, ist auch ein Symbol der Verweigerung des Geistes gegenüber dem üppigen Prunk, der in der Zeit kultiviert wurde. Insofern ist auch dieses Gemälde von gesellschaftskritischer Relevanz. Der Malstil zeigt ganz deutlich auch die spanischen Einflüsse von Jusepe de Ribera (1588-1652), dem Lehrer Giordanos.Der vor allem für seine Fresken berühmte Maler war Sohn eines Kunsthändlers aus Apulien, der sich ebenfalls der Malerei widmete. So erhielt er seinen ersten Unterricht bei seinem Vater, während jedoch allgemein angenommen wird, dass er ein Schüler des Jusepe de Ribera (1588/91-1652) war. Etliche seiner Werke lassen auch dessen Einfluss erkennen, während das enorm umfangreiche Werk Giordanos zeigt, dass er sämtliche Stilvarianten seiner Zeit beherrschte. Auch die Themenbreite in seinem Werk, in sämtlichen Bereichen der Historienmalerei, religiöse Darstellungen, aber auch mythologische Szenen, zeigt Einflüsse zunächst der Caravaggisten, später aber auch der Maler Pietro da Cortona (1596-1669), Mattia Preti (1613-1699) oder Peter Paul Rubens (1577-1640). Im Bildaufbau mancher seiner Werke sind auch die venezianischen Meister wie Paolo Veronese (1528-1588), Tiziano Vecellio (1485/89- 1576) oder Domenico Robusti Tintroretto (1560-1635) spürbar.Literatur:Vgl. Achille Della Ragione, Scritti sulla pittura del Seicento e Settecento napoletano, Bd. III, S. 12 f, Neapel 2018.Vgl. Bernardo De Dominici, Vita del Cavaliere D. Luca Giordano, pittore napoletano, in: Vite de‘ pittori, scultori ed architetti napoletani, Bd. III, Francesco Ricciardo, Neapel 1729.Vgl. Oreste Ferrari & Giuseppe Scavizzi, Luca Giordano. L‘opera completa, Bd. 2, Neapel 2000 (Erstveröffentlichung: 1966). (1390116) (11) (†)Luca Giordano, also known as “Luca fa Presto”,1634 Naples – 1705 ibid.DIOGENES Oil on canvas.104 x 162 cm.Accompanied by a confirmation from Nicola Spinosa, according to which the painting for sale in this lot is from Giordano’s early creative period. Also a confirmation from Prof Riccardo Lattuada enclosed.

Italienische Schule des 17. JahrhundertsDIE KREUZABNAHME JESUÖl auf Leinwand. Doubliert.81 x 105 cm.Verso auf Leinwand bezeichnet „Solimena“.In dekorativem Rahmen.Vor hohem wolkigen Horizont die bewegte und figurenreiche Kreuzabnahme Jesu. Im Zentrum der in einem weißen Laken liegende Jesus, das am Ende von zwei Männern und seitlich von einem weiteren gehalten wird; zu ihnen gehören Josef von Arimathäa und Nikodemus. Hinter ihnen, höher stehend, in rötlichem Gewand Johannes der Evangelist, der Lieblingsjünger Jesu, mit weit ausgebreiteten Armen. Seitlich von ihm zwei Leitern, die gerade fortgetragen werden. Rechtsseitig die stehende Maria in dunkelblauem Mantel, mit verzweifeltem Gesichtsausdruck und nach unten gerichteten Armen und Händen. Sie ist von drei sitzenden Fraune umgeben, die ihren Gefühlen freien Lauf lassen, mit vor der Brust ringenden Händen, erhobener Hand und mit einem vor das Gesicht gehaltenen Tuch, um Tränen zu verbergen. Malerei mit Wiedergabe starker Gesten und Gefühlsäußerungen. Die Kreuzabnahme Jesu war ein beliebtes Motiv in der Malerei, das sich unter anderem auch bei Rogier van der Weyden (1399/1400-1464) und Peter Paul Rubens (1577-1640) finden lässt. Rest., teils Retuschen. (13906030) (18))

Jan Brueghel d. J., 1601 Antwerpen – 1678 ebenda, Kreis des ALLEGORIE DER ERDEÖl auf Leinwand. Doubliert.66 x 98 cm.In dekorativen Rahmen.Im Zentrum einer spätsommerlichen Waldlandschaft eine junge Frau mit nacktem Oberkörper und einem leuchtend roten Umhang als Allegorie der Erde, in ihren Armen ein Füllhorn mit zahlreichen Früchten hochhaltend, um sie herum attributives Beiwerk, dazu gehören auf dem Boden eine Vielzahl an Gemüse- und Obstsorten, darunter Kürbisse Weintrauben, Gurken, Kirschen, Pflaumen, Artischocken und Erbsen, an denen zwei Hamster knabbern. Links von ihr halb in Rückenansicht sitzend ein Mann, in seinem linken Arm ein Bündel mit Korn haltend, neben ihr zwei Putti, einer mit Blumenstrauß, der andere mit einem Korb Weintrauben. Hinter ihr schließlich ein Faun, der einen Zweig mit Früchten hochhält. Die untere rechte Bildecke wird ganz eingenommen von einer Vielzahl prachtvoller farbiger Blumen, darunter Tulpen, Iris und Lilien, vor denen zwei kleine Hasen zu erkennen sind. Dahinter eine hohe Baumgruppe, durch die man auf einige Arbeiter mit Ochsenkarren blickt und dahinter zwei Männer bei der Ernte in einem großen gelbgold leuchtenden Kornfeld. Ein weiterer Ausblick durch eine Baumgruppe auf der linken oberen Bildseite, zu erkennen eine mittelalterliche Stadt mit Häusern, einer Burg und Türmen vor blauen Bergen unter hohem Himmel mit fliegenden Vögeln. In der linken unteren Bildecke sind erneut Früchte der Erde zu finden, wie Möhren, Zwiebeln, Kürbisse, daneben Hirse und auch zwei kleine neugierige Kapuzineräffchen. In den Werken von Jan Brueghel d. J. lässt sich mehrfach ein vergleichbarer Bildaufbau finden mit einer Baumgruppe in der Mitte des Bildes, sowie links und rechtsseitig des Bildes jeweils Ausblicke in eine Landschaft und einer Figuren- oder Allegoriendarstellung in der Mitte des Vordergrunds. Ein ähnlicher Bildaufbau lässt sich auch bei Adriaen van Stalbemt (1580-1662) auf Werken mit dem Thema der Allegorie der Elemente finden.Schon der Vater des Künstlers zählte neben Peter Paul Rubens (1577-1640) zu den höchst geachteten Malern seiner Zeit. Somit stand schon fast fest, dass Jan Brueghel d. J. die Familientradition fortsetzen sollte. Erklären lässt sich dies auch mit der bereits stattfindenden Ausbildung im Atelier des Vaters als Zehnjähriger. 1622 verließ Jan seine Heimatstadt Antwerpen und ging nach Italien. Dort lernte er auch Anthonius van Dyck (1599-1641) kennen. Nach seiner Rückkehr aus Italien wurde er 1625 Mitglied der Lukasgilde. (13916013) (1) (18)Jan Brueghel the younger, 1601 Antwerp – 1678 ibid., circle ofALLEGORY OF EARTH Oil on canvas. Relined.66 x 98 cm.

Simon de Vos, 1603 Antwerpen – 1676 ebendaLASSET DIE KINDER ZU MIR KOMMENÖl auf Kupfer.37 x 74 cm.Mittig unten signiert und datiert „1642“.Das Gemälde zeigt die Kindersegnung Jesu, wie sie in den Evangelien der drei Synoptiker geschildert. Im Zentrum der unter einem offenen Gebäude vor einer runden Marmorsäule sitzende Jesus in blauem Gewand mit leuchtend rotem Mantel, hellem Nimbus um sein Haupt und braunen Augen, mit denen er aus dem Bild schaut. Seine linke Hand hat er auf den Kopf eines neben ihm knienden Jungen gelegt, den er mit ausgestreckter rechter Hand segnet. Um ihn herum vier weitere Mütter mit ihren Kindern, davon im Vordergrund eine junge Frau in elegantem, goldfarbig glänzendem Gewand, die ihre Kinder jeweils unter ihren Armen hält und heranträgt. Linksseitig zudem eine niedrige Balkonbrüstung mit zwei Frauen, während am rechten Bildrand mehrere Männer über das Geschehen heftig diskutieren. Zahlreiche weitere Figuren wohnen dem Geschehen bei. Im Hintergrund sind unter blau-grauem Himmel die ebenso farbigen Häuser und ein Rundtempel zu erkennen. Qualitätvolle Malerei mit besonderer Betonung von Gesten und der Stofflichkeit der Kleidung.Anmerkung:Der Maler studierte zunächst bei Cornelis de Vos (1584-1651), und wurde schon mit 17 Jahren ein Meister der Antwerpener Sankt Lukas-Gilde. Es wird vermutet, dass er bereits in der Werkstatt des Peter Paul Rubens gearbeitet hat, bevor er nach Rom ging, um dort von den Bamboccianti, aber auch von Johann Liss (1597-1629) beeinflusst zu werden. (13916931) (18)Simon de Vos,1603 Antwerp – 1676 ibid.LET THE CHILDREN COME TO MEOil on copper.37 x 74 cm.Signed at centre below and dated “1642”.

Niederländischer Maler in der Stilnachfolge des Peter Paul Rubens (1577-1640)PORTRAIT EINES ADELIGEN HERRN IM HARNISCHÖl auf feiner Leinwand.73 x 59 cm.Ungerahmt.Halbbildnis nach links, in der typischen Bartmode der Herrenbildnisse des 17. Jahrhunderts. Über den Harnisch ein rotes Umhangtuch gelegt, was den Dargestellten in fürstlichem Rang ausweist. Die Kopfbedeckung eine Pelzkappe, die auf einen polnischen Magnaten weist. (1391123) (11)Dutch school, in the following of Peter Paul Rubens (1577-1640) PORTRAIT OF NOBLEMAN IN ARMOUROil on fine canvas.73 x 59 cm.

Flämischer Künstler des 17. JahrhundertsDIE KREUZAUFRICHTUNGÖl auf Leinwand. Doubliert.93 x 118 cm.Großformatig angelegt, entsprechend des Vorbildes von Rubens, jedoch mit einigen Abänderungen im Detail. Das Motiv – entgegen der Kreuzabnahme – hatte Luca Giordano 1686 ebenfalls aufgegriffen. Der Stich von Jan Witdoeck nach Rubens führte zu Wiederholungen. Allerdings hat der Maler hier im Bild einen betonenden Hinweis auf die Verurteilung Jesu durch die Römer eingefügt, nämlich in der auffällig rot leuchtenden römischen Fahne. (1381927) (11))

This collection features a small Rubens ware bowl, adorned with exotic fruits against a cobalt blue background with a mottled turquoise interior, measuring 1.5"H x 5" in diameter. The other three pieces are all from H&K Tunstall, including a large bowl measuring 3.75"H x 8.25" in diameter, a square plate measuring 9"L x 9"W, and a small pitcher measuring 5.5"L x 4.75"W x 5"H. These items showcase stunning jewel-toned colors depicting vibrant groupings of fruit. All items include backstamps. Issued: 20th centuryCondition: Age related wear.

After Peter Paul RUBENS (1577-1640) 'Mother with a child and flowers' oil on canvas.Late 19th, early 20th century. Dimensions: (W:100 x H:120 cm)

An antique painting 'The Descent from the cross, after Rubens'. oil on panel. 19th century. Dimensions: (W:73 x H:100 cm)

Minichamps or similar Honda Racing Team 1/18th scale pair (1) 2006 Rubens Barrichello Show Car (2) Similar - J. Button- Near Mint to Mint in Good Plus to Excellent boxes.

Hot Wheels 1/43rd scale Racing group to include Stewart SF3 - Rubens Barrichello; Williams FW21 - Ralf Schumacher, plus others & two smaller scale sets -  Near Mint to Mint in Excellent to Near Mint packaging (7)

Hot Wheels 1/18th scale pair (1) Stewart SF3 Rubens Barrichello, (2) Jordan 199 Damon Hill, complete with GP Legends 1996 World Champion Plinth - signed by Damon Hill. Condition - Near Mint to Mint in Good Plus window boxes (minor scuffs on the boxes).

Minichamps 1/8th Replica Racing Helmets to include Damon Hill 1998; Rubens Barrichello 1998; Gerhard Berger 1997 plus others & two smaller scale by Quartzo -  Excellent to Mint in Good to Near Mint packaging (9)

Four boxes of glass, china, pair of Rubens vases etc

A set of eight landscape prints, late 18th/19th century, to include:'The Waggoner', by John Browne, after Peter Paul Rubens,'Templum Veneris', by Wilhelm Friedrich Gmelin, after Claude Lorrain, and'Saint John Preaching in the Wilderness', by John Browne, after Salvator Rosa,various sizes, framed and glazedlargest 50 x 64cm, framed 64 x 75.5cm (8)

5-teiliges Konvolut von Radierungen, Lithografien und Kupferstichen, bestehend aus: 1xSadler, John (1720 - 1789), Geburt Jesu m. d. Heiligen drei Königen, Kupferstich, Gr. ca. 26 x 20 cm, 1x Strixner, Johann Nepomuk (1782 - 1855), Anbetung d. Heiligen drei Könige (1817), Lithografie, re. u. sign. u. dat., Gr. ca. 44 x 35 cm, 1x Testa, Pietro (1611 - 1650), Anbetung d. Heiligen drei Könige, Radierung, Gr. ca. 26 x 21 cm, 1x Lasinio, Giovanni Paolo (1789 - 1855), Anbetung d. Heiligen drei Könige, kolorierter Kupferstich, Gr. ca. 33 x 23,5 cm u. 1x Bolswert, Schelte Adams (1586 - 1659), "Anbetung der Könige" (nach Rubens, Peter Paul), Kupferstich, Gr. ca. 31,5 x 25,5 cm.

Rubens, Peter Paul (1577 - 1640), Anbetung der Heiligen drei Könige, Kupferstich, Gr. ca.41 x 50 cm.

Diepenbeeck van, Abraham (1596 - 1675), Der Heilige Hieronymus, Öl/Lw., li. u. schwerleserl. monogramm.: "V.D.", Bildgröße ca. 105 x 86 cm, gerahmt (ca. 221 x 99 cm). Restaurierungsbedürftig, Fehlstellen Farbe, verschmutzt, alte Spuren von Restaurierung, in d. 2. H. d. 20. Jh. auf Spannrahmen aufgezogen, Ränder beschnitten, rs. nachtr. beschrieben, Krakelee. Seit 1941 in Familienbesitz (Kopie einer Rechnung aus dem Jahr 1941 liegt vor). Die Leinwand wurde laut Einliefererangaben bei der Flucht im 2. WK als Futter in einem Koffer transportiert. Weitere handschriftliche Angaben zu Vorbesitzern liegen vor. Van Diepenbeeck war ein flämischer Barockmaler, der bekannt für seine religiösen Gemälde, Porträts und Entwürfe für Kupferstiche war. Sein Stil ist stark von Rubens beeinflusst, sodass davon ausgegangen wird, dass die beiden Künstler in irgendeiner Form interagierten.

Lovis CORINTH (1858-1925), "Perseus und Andromeda" (nach Rubens), c. 1919, aus der Suite Antike Legenden, Kaltnadelradierung auf Bütten, signiert recto-nicht lesbar (Listenangabe), Auflage: 150 (inkl. Vorzugsausgabe von 50 auf Japan und einer regulären Auflage von 100 auf Bütten), Druckmaße: 35,4 x 22,6 cm, breite Randung gebräunt, Blatt leicht gewellt, partiell Knickspuren. Alters- und Gebrauchsspuren.

A Formula 1 peaked cap signed by twelve of the drivers, to include Lewis Hamilton, Rubens Barrichello, Sebastian Vettel, Jenson Button and Nico RosbergPlease note the peak of the cap is broken in several places.

A collection of twelve mechanical wristwatches to include Services, Certina, Talis, Kered, Rubens, MuDu, Wittnauer, Nivada, Avia, Accurist and Marvin examples.

RUBENS, Peter Paul (1577-1640), Kopie 2.H.19.Jh. nach, "Philipp IV von Spanien", Öl/Lwd., 48 x 40, rest., Prunkrahmen

RUBENS, Peter Paul (1577-1640), Kopie A.20.Jh. nach, "Das Urteil des Paris", Öl/Lwd., 50 x 63, R.

BILDERRAHMEN, Holz, Goldstuck, Falzmaß 46 x 69,5, deutsch, 2.H.19.Jh., das Gemälde ist eine Kopie nach Peter Paul Rubens

PIETER CLAESZOON SOUTMANDer Sturz der Verdammten 1642Kupferstich, von 2 Platten zusammengesetzt, auf Bütten, nach P. P. Rubens. Blattgröße 59,5 x 42,2 cm; Plattengröße 57,4 x 42,2 cm. Schneevogt S. 62, Nr. 458; Hollstein 8 I (von II).(Kleinere Papierstauchungen und -verletzungen am unteren weißen Rand und oberer linker Ecke; geglättete Falten; teils stäeker stock- und feuchtfleckig und etwas gebräunt.)

Goltzius, Hubert: Icones imperatorum Romanorum, ex priscis numismatibus ad vivum delineatae, & brevi narratione historica illustratae. Accessit modo Impp. Romano-Austriacorum series, ab Alberto II. … ad usque Ferdinandum III. …, stylo et opera Casperii Gevartii. Antwerpen: Plantin-Moretus 1645. 32,7 x 21 cm. Mit gest. Titel von C. Galle nach P. P. Rubens und 144 großen Porträtmedaillons in Clair-Obscur-Technik von Christoffel Jegher sowie 9 nicht ausgeführten Medaillons. XIV SS. (inkl. Kupfertitel), 1 Bl., 423 SS., 2 Bll. Ldr. mit Rs.(Beschabt und bestoßen, Rücken im Schwanzbereich mit kl. Fehlstelle. Innen t. etwas gebräunt bzw. altersfleckig. Plattenton der Medaillons auf Textrückseite durchschlagend. Kupfertitel knapp beschnitten, verso gestempelt.)Graesse III, 313. Funck 318 u. 324. Lipsius 153. - Spätere Ausgabe, erstmals mit den neuen Holzschnitten von Chr. Jegher und mit einem Anhang über die österreichischen Kaiser von C. Gevaerts. Zugleich Band V einer fünfbändigen Ausgabe der „Opera“ bei Moretus (1644-54). Die großen Porträtmedaillons zeigen die römischen und römisch-deutschen Kaiser von J. Cäsar bis Ferdinand III. - „Il faut noter que, dans le tome V, les gravures sont plus belles et plus nettes que dans les autres“ (Funck S. 324). - Fliegendes Vorsatzblatt mit hs. Eintrag „Ex Bibliotheca Zapfiana ... Rothenbuchensis 1787“.

* Jegher (Christoffel, 1596-1652/53). The Garden of Love, after Rubens, circa 1633-36, pair of large-scale conjoined wood blocks, printed in dark brown, white and black, signed Christoffel fec to extreme lower right corner, trimmed to image, overall sheet size 45.5 x 119 cm (17 7/8 x 46 7/8 ins), mounted on card, 20th century gilt frame, glazed (69 x 141 cm)QTY: (1)NOTE:Provenance: Estate of Michael Jaffé (1923-1997) art historian and former director of the Fitzwilliam Museum, Cambridge.Wurzbach 14; Hollstein 17a and b.The rare complete set of two large-scale woodcuts by Christoffel Jegher after Ruben's famous painting entitled The Garden of Love, now in the Prado Museum, Madrid. an important forerunner of the fête champêtre genre which became widespread in French painting of the 18th century, and which is generally thought to be a celebration of the artist's second wife Hélène Fourment. The couple are depicted together on the right hand side of the composition.In the early 1630s Rubens, who had a keen interest in the dissemination of his art through prints, began a close collaboration with the printmaker Christoffel Jegher. The original design (in reverse) for the right-hand portion of this panoramic woodcut scene, prepared by Rubens at his studio, is held by the Metropolitan Museum of Art, New York (accession number 58.96.1)

* Soutman (Pieter, 1580-1657). The Last Supper, after Rubens, after the fresco by Leonardo da Vinci, 1620, etching on laid paper, a characterful impression, two sheets conjoined to create one image, four Last Supper bible verses in Latin to lower margin, 'P. B. Rub. Delins.' and further attributions in Latin and Italian to lower margin, trimmed to image on three sides, lower left corner trimmed removing 'Leonardo Da Vinci, Pinxit.', 'P. & D. Colnaghi & Co. Ltd.' gallery label with attribution details in ink to verso, image size approx. 27.3 x 99.3 cm (10 3/4 x 39 1/4 ins), sheet size 29 x 99.4 cm (11 1/2 x 39 1/4 ins), framed and glazed (47 x 106 cm)QTY: (1)NOTE:Provenance: Estate of Michael Jaffé (1923-1997) art historian and former director of the Fitzwilliam Museum, Cambridge; thence by descent.Pieter Soutman was a painter, etcher and engraver, draughtsman and publisher of prints. He worked in Antwerp around 1618 as a pupil or collaborative assistant of Rubens.Another impression of this work is held by the British Museum (1868,0612.371).

* Skippe (John, 1742-1811). Five chiaroscuro woodcuts from Amicis suis necnon unicuique Artium elegantiorum Amatori, Tabulas insequentes Ludentis Otii temporibus ligno incisas, 1781, including A Group of Monks and a Woman, after Rubens, chiaroscuro woodcut from four blocks on cream laid paper, 'P: P: Rubbens inv. / Joan: Skipp scul.' to top right, with narrow margins, research notes to verso of frame in ink, small closed tear to left edge, handling creases to lower margin, tipped onto backing board at each corner, image size 37.7 x 23.4 cm (14 3/4 x 9 1/4 ins), sheet size 39 x 34.4 cm, framed and glazed, and Seated Young Man, after Michelangelo, chiaroscuro woodcut from four blocks in maroon on laid paper, 'Typum hunc / a M. Angelo / Scheda [...] Joan Skippe / D 1781' to lower right, trimmed to image, sheet size 18.7 x 15.8 cm (7 1/4 x 6 1/4 ins), framed and glazed, with Male and Female Caryatid, after Raphael, two chiaroscuro woodcuts printed in pale green and black, both trimmed to image, image size 6.8 x 8 (6 3/4 x 3 1/4 ins) respectively, framed and glazed, together with the Frontispiece to the collectionQTY: (6)NOTE:Provenance: Estate of Michael Jaffé (1923-1997) art historian and former director of the Fitzwilliam Museum, Cambridge.

GERTLER MARK: (1891-1939) British painter. A scarce A.L.S., Mark, to the verso of a colour picture postcard featuring a reproduction of a painting by Rubens, Paris, 1932, to his aunt, Annie Gertler. The artist writes, in full, ‘I heard from Minnie that Harry is better. I am very glad. I hope all goes well still. I will phone when I return to London. Love to all’. Together with a few pieces of unsigned printed ephemera comprising two different invitation cards to exhibitions of Gertler’s works at The Leicester Galleries and Whitechapel Art Gallery in London and a small 8vo catalogue of the New Year Exhibition of Pictures, Drawings and Sculpture by Nineteenth and Twentieth Century Artists at The Leicester Galleries in London, January 1954, featuring works by L. S. Lowry, Ford Madox Brown, Frank Brangwyn, Amedeo Modiglaini, Augustus John, Graham Sutherland, Henry Moore, Stanley Spencer, Wyndham Lewis, Paul Signac, Alfred Sisley, Duncan Grant, Walter Sickert, Terry Frost, John Piper, Ben Nicholson, Edgar Degas and Mark Gertler amongst others. Further including a series of unsigned incomplete autograph letters and notes by Valentine Dobree (1894-1974, Indian-born English artist, associated with the Bloomsbury Group and the lover of Gertler), four pages, 8vo, Richmond, n.d., to Mark Gertler, in ink and pencil. Dobree commences the first page of one letter ‘Terms like the “aura of my disfigured mentality” and the “rigidity of puritanical labels” occur to me as the memory of my first confused correspondence sweeps into my mind like a dark cloud which flashed thunder……’ further writing ‘I experienced the fever & madness of love, then the idyllic strain of fanciful pleasure, which shocked me out of myself with its sweetness & unrealism. I descended to earth filled with the fright of you’, and also adding a note in the margin, ‘I know I never ought to right (sic) like this to you because you do not love me but you can decide for yourself whether you want me or not’. The other pages state, in part, ‘The unconscious growth of nature creates shapes of life with an unpremidated (sic) spontanity (sic)….The Artist in you is mostly unconscious if it exists at all….sex is definitely unconscious liquid in the mind poisoning the grey matter…..I don’t think anybody else has felt love like I have. It is because I have suppressed myself to such an extent that it has burst upon me…..’ Some age wear and creasing, particularly evident to Gertler’s postcard (which also has the postage stamp neatly removed), and a few small tears and areas of paper loss, FR to generally G, 8

Archibald Ziegler, British 1903-1971 - Man reading about Rubens; oil on canvas, signed lower left 'Ziegler', 51.5 x 76.5 cm (ARR) Provenance: private collection, purchased directly from the artist and thence by descent 

A E Conuino? 1836 follower Sir Peter Paul Rubens (Flemish 1577-1640), oil on canvas, The Infant Christ with John the Baptist and two angels. Signed and dated lower right. Bears old white chalk mark and Woolley and Wallis label verso. 39.5cm x 50cm, in an associated 19th century gilt frame. Condition Report: There are some faults with this picture, firstly a clean would get rid of the surface marks. 7 small holes to canvas ( there are patches from before) definitely a patch repair and not a reline needed some wear marks to right corners and top left and paint loss ( now coloured) to above shoulder of right hand child.Frame is 18/19 th C but not the original one. It has been through thee wars and is worth restoring. Do not be put off by the frame !

Flemish School. 17th century. Circle of Frans Francken II (Antwerp, 1581 - 1642)"The Presentation of Jesus in the Temple"Oil on copper.40 x 35 cm.Frans Francken II was a famous painter of mythological scenes, religious and allegorical compositions, as well as an engraver.As stated by the Prado, we can divide the painter's production into four stages. A first stage, in which his "works denote his initial connection with the painting and style typical of the 16th century, with high viewpoints and [...] local colours"; a second stage, with a lighter palette, in which he begins to consolidate himself with an "immense and easily recognizable pictorial corpus"; a third one, his period of greatest fullness, in which "typical male figures wearing turbans or Phrygian caps begin to appear". It is when "the general luminosity [...] reaches its zenith, determining the chromatic scheme of the work". In his last stage, from 1630 onwards, he began to create "compositions where local color would evolve towards general tonalities", influenced by Rubens and other Dutch painters of his time.Other general characteristics of his work, which continue throughout his career, "are his figures with large black eyes, achieved by using touches of carbon black" and the inclusion, from 1610 (in his second stage), of stereotyped women in his paintings.His work can be found in the Rijksmuseum, in the Royal Museum of Fine Arts in Antwerp, in the Louvre or, among many other museums, in the Prado, where up to 20 paintings by our painter are preserved, three of which are collaborations. Bibliographic references:-Museo del Prado (s.f.). "Franken II, Frans". https://www.museodelprado.es/recurso/francken-ii-frans/094e0a02-6efd-461e-9b9a-9d58d15d71cf

AFTER PETER PAUL RUBENS (1577-1640). Four early engravings, two farmstead scenes with animals and figures and two landscape with figures - one with horses, framed and glazed, 47 x 64 cm

Circle of Sir Peter Paul Rubens (Flemish, 1577-1640). Four drawings of heads of bearded men. (A) Head of a Squinting Bearded Man, sanguine and black chalk on laid paper, 5 5/8 x 3 5/8in. (14.4 x 9.4cm.) (B) Head of a Bearded Man Facing Left, sanguine and black chalk on laid paper 5 5/8 x 3 5/8in. (14.5 x 9.5cm.). (C) Head of a Bearded Man Facing Right, black chalk on laid paper 4 7/8in. x 3 5/8in. (12.5 x 9.2cm.) (D) Head of Bearded Man Facing Left and Looking Up, black chalk on laid paper, 4 7/8 x 3 1/2in. (12.5 x 9cm.). Framed. (4) *Provenance: By family descent from: Baroness Gerda von Chappuis (b.1874), Lady in Waiting to Princess Marie-Louise of Schleswig-Holstein (1872-1956), granddaughter of Queen Victoria. As Lady in Waiting to the Princess, Baroness von Chappuis had close connections with the British Royal Family and when she moved to England, she was able to add the Rothschilds at Waddesdon Manor to her impressive social circle. She was painted by Sir John Lavery RHA, RA, RSA (1856-1941). **Attribution The two drawings in black and sanguine chalk, (A & B), are of a significantly higher quality than the drawings in black chalk, (C & D). The four drawings are related to an album of ninety-four drawings that the French painter, collector, art critic and diplomat Roger de Piles (1635-1709) purchased from Rubens’ nephew, Philip. The album was later described as comprising "Heads of diverse characters in black or sanguine chalk that Rubens made from nature". The album was subsequently acquired by Philip’s patron Pierre Crozat (1665-1740), one of the richest men in Europe. The drawings in the album were much copied by French artists before being divided into four parts and sold at auction in 1741 following Pierre Crozat's death the year before. Some, if not all, of the drawings remained in Paris for several years and continued to be copied by yet more French artists before being dispersed. There appears to be no reference to the album from the late 18th century to the present time and it seems that many of the original drawings from the album have disappeared. At least eleven of the original pages from the album have survived and through the copies that were made by French artists in the 18th century, around a third of the lost album can be recreated. The copies of the original Rubens drawings were made by Jean-Antoine Watteau (1684-1721), Nicolas Vleughels (1668-1737) and the printmaker Louis Marin Bonnet (1736-1793). The discovery that the four drawings discussed here are related in some way to the Roger de Piles album relies heavily upon research undertaken by Dr Martin Eidelberg, American professor emeritus of art history at Rutgers University, and published in “An Album of Drawings from Rubens' Studio”, Master Drawings, (Autumn 1997), Vol. 35, No.3, pp.234-266. Also, from comparison with drawings in the collections of the Albertina, Vienna; Louvre, Paris; and Harvard University Art Museum, Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts. Dr Eidelberg is not convinced that the present four drawings came from the original Roger de Piles album and, as a consequence, that assertion is not being made here. We are grateful to Dr Eidelberg for his expert opinion. There is however an undeniable association between the four drawings discussed here and those considered to be copies of drawings from the Roger de Piles album. (A) "Head of a Squinting Bearded Man" relates to a drawing by Nicholas Vleughels (1668-1737), now in the Louvre, in itself a copy of a lost drawing by Rubens. Similarly, (B) Head of a Bearded Man Facing Left relates to another copy of a lost Rubens drawing by Nicholas Vleughels (1668-1737) also in the Louvre. Both original Rubens drawings were also copied by Antoine Watteau (1684-1721) and significantly appear on the same sheet together, now in the Harvard University Art Museum, Fogg Art Museum, Cambridge Massachusetts. (A & B) are of similar dimensions to the drawings from the Roger de Piles album. (C & D) relate to other drawings by Rubens workshop known to have come from the Roger de Piles album, such as Head of a Bearded Man, Facing Left, Head of a Bearded Man Looking Down to the Right, Head of a Bearded Man with his Hand to his Chin in the Albertina, Vienna. (D) is numbered lower right "133" in a manner very similar to other drawings described as Rubens workshop and originally from the Roger de Piles album. Many of these Rubens workshop drawings from the album are also numbered in the lower right corner. (C & D) are also of similar dimensions to the Rubens workshop drawings in the Albertina, Vienna. It is worth noting that in 1987 Elizabeth Llewellyn, expert in Old Master Drawings at Sotheby's, gave the written opinion that (A & B) were "either by Van Dyck or Rubens" and that (C & D) "are studio works". This opinion was provided ten years before Dr Eidelberg published his research in Master Drawings in 1997. Until then little scholarly attention had been given to the Roger de Piles album of ninety-four heads. Further information about the drawings can be provided upon request.

Bible (English). The Holy Bible, containing the Old and New Testament. Newly translated out of the originall tongues and with former translations diligently compared and revised his Majesties speciall command..., Amsterdam: Stephen Swart, 1672, additional engraved title, letterpress with woodcut royal armorial, letterpress New Testament title, five double-page engraved maps including defective world map (some by Jacob Savry), one double-page plan of Jerusalem, 116 double-page plates published by Vischer (artist and engravers names include Peter Paul Rubens, Nicolaes de Bruyn, Jan Harmensz. Muller, Jan Londer, David Vinckboons, Abraham Bloemaert, Jan van Londerseel, Marten de Vos, Theodorus Berna, Maarten van Heemskerck etc.), one plate detached and torn with loss and one other torn with loss, few other plates with closed tears and frayed edges, some cropped at head and foot with slight loss mostly to printed captions, fraying and closed tears to few text leaves, occasional toning and scattered spotting, contemporary diced calf over wooden boards, brass corner pieces, vertical split to centre of upper wooden board with consequent cracking and wear to leather, spine torn with loss, lacking clasps, worn, folio (cm)QTY: (1)NOTE:Darlow and Moule 557; Herbert 708.Darlow and Moule and Herbert call for a map of the World, plus two other maps.

PETER PAUL (AUCH PIETER PAUWEL) RUBENS (UMKREIS/SCHULE)28. Juni 1577 Siegen - 30. Mai 1640 AntwerpenANBETUNG DER HEILIGEN DREI KÖNIGE Öl auf Papier auf Leinwand. 75 x 60 cm. Punktueller Farbverlust oben rechts, min. altrest. Provenienz: Internationaler Sammlungsbesitz.

PETER PAUL RUBENS (SCHULE)1577 Siegen - 1640 AntwerpenDIE ANBETUNG DER HEILIGEN DREI KÖNIGE Öl auf Leinwand (doubl.). 94 x 146 cm (R. 172 x 119 cm). Part. min. altrest., leichte Altretuschen. Rahmen. Provenienz: Westfälische Privatsammlung.

PETER PAUL RUBENS (WERKSTATT ODER SCHULE)1577 Siegen - 1644 AntwerpenMONUMENTALES WERK VON 'VENUS, MARS UND CUPIDO' Öl auf Leinwand (altdoubl.). 187 x 127 cm (R. 209 x 149 cm). Verso: Altes Papieretikett mit Sammlungsnummer: '469' sowie 'Fol.5'. Seitlich auf dem Rahmen Papierlabel mit Sammlungsnummer: '120'. Part. leicht altrest. und min. Altretuschen. Rahmen. Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung.

Manner of Rubens - Portrait of a Gentleman in a plumed hat, sepia wash, trompe-l'œil border, 31 x 25.5cm, gilt composite frame Unexamined out of frame. OK-good condition, frame with some losses.

A S. Hancock & Sons Rubens Ware "Pomegranate" Vase with Straight Circular Top Surmounting Tapering Centre to Circular Foot Designed by F. X. Abraham, 25cm high Together with a Pair of Further S. Hancock & Sons Rubens Ware "Pomegranate" Designed by F. X. Abraham of Shouldered Tapering Form, 29cm high

After Rubens, Equestrian Portrait of the Duke of Lerma, oil on canvas, 149cms x 108cms

Blancher, Ernest (1855-1935) "Zeuss entführt Ganymed" Emaille Plakette mit feiner Grisaille Malerei nach Peter Paul Rubens (1577-1640), verso sign., Frankreich Ende 19.Jh., 17,8x7,5cm (m.R. 32,4x22cm)

An autographed F1 Formula One Motorsports Ferrari cap, signed in ink by Rubens Barrichello.Provenance: The vendors formerly held positions within Formula One and accumulated their collection of motorsports memorabilia over decades, attending Grand Prixes across the world.

After Sir Peter Paul Rubens,  Flemish 1577-1640- Leda and the Swan; oil on panel, the panel indistinctly stamped [...] BUDAPEST and bearing various pencil inscriptions verso, 20 x 30.5 cm. Provenance:  Private Collection, UK. Note:  Rubens completed two slightly differing versions of 'Leda and the Swan', one in 1601 and the other in 1602, both of which were in turn heavily influenced by Michelangelo's (1475-1664) treatment of the subject in a now lost painting. The present copy is after Rubens' later version which is held in the Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden [Gal.-Nr. 71], which depicts Leda wearing an elaborate headdress, and reclining on red cloth. 

After Sir Peter Paul Rubens,  Flemish 1577-1640- The Education of the Virgin; oil on canvas, 73.5 x 61 cm. Provenance:  Private Collection, UK. Note:  The present work is a copy after Rubens' composition, depicting the Virgin Mary being educated by her mother, Saint Anne. The original, painted c.1625-26, was commissioned by the Church of Saint Charles Borromeo in Antwerp, and is now in the collection of the Royal Museum of Fine Arts Antwerp [306].