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Click here to subscribe(ARR) Two 18th century Neoclassical engravings. The lot comprising Qui Biberit ex aqua by Albani Drevet, engraved by Stef. Baudet & printed in Paris by B. Drevet; and The Assumption of the Virgin Mary after Paul Rubens. Each framed & glazed.Rubens measures approx. 76cm x 56cm to include frame.
Rubens (Bernice) The Elected Member, first edition, light foxing to endpapers, edges spotted, original boards, dust-jacket, light fading to spine, strengthening tape to spine ends verso, small patch of browning to lower panel, light rubbing to spine tips and corners, a very good copy, 8vo, 1969.*** The second novel to win the Booker Prize and the first written by a woman.
Peter Valentin, Christuskopfexpressives Kopfbildnis des gekreuzigten Jesus mit Dornenkrone und Heiligenschein, rechts ist die Spitze eines Speeres mit dem biblisch überlieferten Schwamm mit Essigwasser zu sehen, welchen Jesus kurz vor seinem Tod angenommen hatte, Holzschnitt auf Papier, links unten in der Platte ligiert monogrammiert und datiert "PV 1936", rechts unter der Darstellung in Blei handsigniert "Peter Valentin", Blatt etwas gegilbt, rechts oben Einriss, hinter Glas und Passepartout gerahmt, Druckmaße ca. 32 x 30 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Graphiker, Freskant, Mosaikkünstler, Restaurator und Bildhauer (1904 Offenburg bis 1995 Offenburg), Sohn des Offenburger Bildhauers Peter Valentin (1877-1962), zunächst Schüler des humanistischen Grimmelshausen-Gymnasiums Offenburg, hier künstlerisch gefördert von seinem Zeichenlehrer A. Mangold, 1920-23 Bildhauerlehre bei seinem Vater, 1923 Vorbereitungskurs an der Zeichenschule von Heinrich Knirr in München, hier Schüler von Andreas Seiler, 1924-26 Studium an der Münchner Akademie bei Hermann Groeber und Max Doerner, parallel Kopist nach Werken von Rubens , Breughel und Feuerbach in der Münchner Pinakothek, 1924 entstand im Auftrag des Schwarzwaldvereins sein erster Auftrag als Bildhauer zu einem Kriegerdenkmal, 1926-28 Studienaufenthalt in Paris und Schüler der Académie des Beaux Arts bei Ernest Laurent, parallel Schüler der Académie de la Grande Chaumière, in Paris autodidaktische Weiterbildung durch Kopien nach Tizian, Rubens, Frans Hals und Boucher im Louvre, 1928 Übersiedlung nach Montreal, hier Gründung einer Mal- und Zeichenschule und künstlerisch freischaffend als Maler, Bildhauer, Freskant und Graphiker, 1933 Rückkehr nach Offenburg, 1934 Eheschließung, in den 1930er Jahren zunehmend Hinwendung zu religiösen Themen und Kirchenmalerei, 1939-45 Kriegsdienst als Kartograph im 2. Weltkrieg in Russland, anschließend freischaffend in Offenburg, 1972-75 Ausstattung des Rathauses Renchen, in den 1960er und 1970er Jahren Dozent an der Volkshochschule Offenburg, Mitglied im badischen Kunstverein, tätig in Offenburg, Quelle: Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Wikipedia, Matrikel der Münchner Akademie, Mülfarth und Künstlerverzeichnis Baden-Württemberg 1982.
Jan Lievens oder Nachfolge, Auferweckung des Lazarusbiblische Darstellung der wundersamen Auferweckung des Lazarus von Betanien von den Toten, hierzu berichtet das Johannesevangelium der Bibel, dass Lazarus mit seinen Schwestern Martha und Maria enge Freunde von Jesus gewesen seien, während einer Abwesenheit Jesu von Bethanien verstarb Lazarus jedoch und war bereits vier Tage begraben, als Jesus am Grab des Freundes eintraf, die folgende - im Bild festgehaltene - Begebenheit schildert das Johannesevangelium wie folgt (Joh.: 11,41-44) "... Da nahmen sie den Stein [vom Grab] weg. Jesus aber erhob seine Augen und sprach [zu Gott]: "Vater, ich danke dir, dass du mich erhört hast. Ich wusste, dass du mich immer erhörst; aber wegen der Menge, die um mich herumsteht, habe ich es gesagt, damit sie glauben, dass du mich gesandt hast." Nachdem er dies gesagt hatte, rief er mit lauter Stimme: "Lazarus, komm heraus!" Da kam der Verstorbene heraus; seine Füße und Hände waren mit Binden umwickelt und sein Gesicht war mit einem Schweißtuch verhüllt. ...", Lievens schildert die biblische Erzählung in geradezu expressiver Weise als ein dramatisches Ereignis voll Mystik und Schauer und entführt den Betrachter in eine dunkle Grabeshöhle mit geöffnetem Sarkophag tief im Erdboden, nur spärliches Licht liegt in der Szene, Jesus steht mit Nimbus und zum Himmel gerichtetem Blick betend am Grab, während eine dunkelhäutige Dienerin ein überdimensioniertes weißes Leichentuch aus dem Grab zu ziehen scheint, aus dem sich unheimlich zwei Hände gen Jesu erheben und Lazarus´ Erweckung symbolisieren, hinter der Dienerin sind zwei weitere Gestalten klar und deutlich erkennbar, ganz links am Bildrand zeigt der Maler einen alten Juden, ungläubig staunend, mit weit geöffneten Augen, neben ihm scheint eine der Schwestern des Lazarus, als bekennende Jüngerin Christi, in inniges Gebet versunken, alle anderen Figuren der Komposition bleiben schemenhaft im Hintergrund angedeutet, effektvoll betont der Künstler das Grabtuch, welches das Gemälde kaltweiß leuchtend vor der allgemeinen Finsternis dominiert, Lievens hält so gekonnt den Betrachter des Gemäldes die Botschaft "Memento Mori" vor Augen, er komponiert die Darstellung geschickt, indem Jesus, Lazarus und das Leichentuch ein Dreieck bilden und symbolisiert damit Glauben, Tod und Auferstehung als Verheißung christlichen Lebens, das vorliegende Motiv scheint Lievens um 1630 - unter dem direkten Einfluss Rembrandts in ihrer gemeinsamen Werkstatt - mehrfach und auch spiegelverkehrt gemalt zu haben, so wird ein 107 x 114 cm großes Leinwandgemälde aus dem Jahre 1631 mit großer Ähnlichkeit zur vorliegenden Szene im Art Gallery and Museum Brighton/Großbritannien verwahrt, im Unterschied zu diesem Gemälde und zur kurz darauf erschienenen seitenrichtigen Radierung von der Hand Lievens wurde bei unserem Gemälde ein deutlicher hochrechteckiges Format gewählt (ähnlich wie beim Nachstich um 1650 von Jacob Louy, verlegt bei Clement de Jonghe), darüber hinaus sind rechts und links neben Jesus deutlich - wohl lediglich in der Unterzeichnung ausgeführte - Figuren zu erkennen, die bei allen anderen Versionen völlig fehlen, möglicherweise könnte es sich hier um eine Vorstudie Lievens handeln, dünn lasierende religiöse Genremalerei, Öl auf Holzplatte, unsigniert, rückseitig alte Restaurierungsnotiz eines Dessauer Kunstmalers und Restaurators "Restauriert 1924 14/5. H. [Heinrich] Schmidt-Rom - Dessau Askanischestr. 38", Malgrund leicht verzogen, restauriert, geringe Altersspuren, gerahmt, altes Rahmenschild mit irrtümlicher Zuschreibung "Govert Flinck", Falzmaße ca. 40,5 x 26 cm. Künstlerinfo: auch Lievens de Oude, Livius Johanis le Vieux oder Johannis Livens, Lievens, Lieversz, Lieverszoon, Lyrins, oder Leyrens, niederländischer Maler, Zeichner und Radierer (1607 Leiden bis 1674 Amsterdam), 1616-18 Schüler von Joris van Schooten, 1618-20 Schüler von Pieter Lastman in Amsterdam, hier Bekanntschaft mit seinem Mitschüler Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 Leiden bis 1669 Amsterdam), beeinflusst von Peter Paul Rubens (1577-1640) und Anthonis van Dyck (1599-1641), 1621 Rückkehr nach Leiden, unterhielt 1625-32 zusammen mit Rembrandt eine Werkstatt - beide Künstler beeinflussten sich gegenseitig förderlich, 1632-35 für König Karl I. in England tätig, 1635 Übersiedlung nach Antwerpen, hier 1635 Mitglied der St. Lukasgilde, 1644 Übersiedlung nach Amsterdam, zeitweise in Den Haag im Huis ten Bosch und im Schloss Oranienburg bei Berlin tätig, 1655 Rückkehr nach Amsterdam, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Müller-Singer, Seubert, Müller-Klunzinger, Nagler, Wurzbach "Niederländisches Künstlerlexikon" und Wikipedia.
Kreuz tragender Jesusqualitätvolle Altmeisterkopie nach einem Original aus dem Umkreis von Rubens bzw. van Dycks, Darstellung des spärlich bekleideten Jesus Christus mit purpurner Stola und Holzkreuz im Arm, fein lasierende Malerei, Öl auf Leinwand, 2. Hälfte 19. Jh., unsigniert, Craquelure, wenige Retuschen, gering restaurierungsbedürftig, original im prächtigen, ca. 15 cm breiten Gründerzeit-Goldstuckrahmen gerahmt (gering rest.bed.), Falzmaße ca. 101 x 74 cm.
Ludwig Adam Kunz, Vier RebhühnerJagdstrecke aus vier erlegten Rebhühnern vor angedeuteter abendlicher Herbstlandschaft, fein lasierende Malerei, hierzu bemerkt Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.": "... versuchte er die Nachfolge eines Frans Snyders, Jan Fyt oder Jan Brueghel des Älteren anzutreten. Seine Werke haben ein altmeisterliches Kolorit, die Gegenstände werden durch ein warmes, leuchtendes Auflicht aus tiefem Dunkel in glänzenden, satten Farben hervorgeholt. ... Lenbach nannte seinen Freund den »größten Stilllebenmaler unseres Jahrhunderts«, und es war ein geflügeltes Wort, Kunz als den »Lenbach der Stilllebenmalerei« zu bezeichnen. ...", Öl auf Karton, um 1910, links unten signiert "L. Adam Kunz", rückseitig altes Etikett "Münchner Malpappe ..." sowie Stempelaufdruck "50/40 glatt No.8" und neuzeitliche Annotation "90A", Malgrund gebaucht, wenige Kratzer, im Goldstuckrahmen gerahmt, Falzmaße ca. 40 x 50 cm. Künstlerinfo: eigentlich Ludwig Adam Kunz, dt.-österreichischer Maler (1857 Wien bis 1929 München-Maria Einsiedel), galt als »Lenbach der Stilllebenmalerei«, zunächst Studium der Bildhauerei bei Victor Oskar Tilgner, 1873-75 Studium der Bildhauerei an der Wiener Akademie, 1875 Hinwendung zu Malerei und bis 1878 Schüler des Genremalers Josef Fux in Wien, ab 1878 in München weitergebildet bei Franz von Lenbach und Friedrich August von Kaulbach, beeinflusst von der Malerei von Peter Paul Rubens und Hans Makart, 1885-96 Aufenthalt in Paris und gefördert von Mihály von Munkácsy, ab 1896 lebte Kunz im Asam-Schlössl im Münchner Ortsteil Thalkirchen-Maria Einsiedel, 1896 zum Professor der Münchner Akademie ernannt, Mitglied der Münchner Künstlergenossenschaft, beschickte unter anderem die Wiener, Dresdner und Berliner Kunstausstellungen, die Madrider Kolumbus-Ausstellung 1892 und 1917-27 den Münchner Glaspalast, erhielt diverse Ehrungen wie 1897 die Große Goldene Medaille der Internationalen Kunstausstellung München, freundschaftlich mit Lenbach verbunden, schufen beide Künstler mitunter gemeinsame Werke in Arbeitsteilung, wie ihre künstlerischen Vorbilder Rubens und Brueghel malte Lenbach die Portraits und Kunz die rahmende Blumengirlande, Quelle: Thieme-Becker, Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", ÖBL, Boetticher, Müller-Singer, Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.", Dressler, Fuchs, Paviere und Wikipedia.
An oversize bound folio containing blank leaves, and a collection of 17th, 18th and 19th century etchings, engravings and mezzotints, including works after Robert Clevely, Winterhalter, Thomas Phillips, William Powell Frith, Peter Paul Rubens, Benjamin West, Claude Lorrain, Nicolaus Dorigny, Sir Joshua Reynolds, Richard Wilson, Rembrandt, Raphael, Joseph Farington, Poussin, van Dyck, Guido Reni, Philips Wouwermans, Pietro da Cortasa, Girolamo Imperiale, Franciscus Ioannis, Federico Zuccheri, Hutin, Marcus Rizzi, Frans vanden Wyngaerde and others, including work by engravers Bartlozzi, Crivalleri, Medland, Sixdeniere, Samuel Middiman, Gillis Hendricx, William Woollett, J. Boydel, J. Pesne and others, main leaves in folio approx 63 x 93cm (folio).
George Vertue (1684-1756) Engraving for The Oxford Almanack of the Year, 1734 Backed onto card,35cm x 44.5cm; together with after C Stanfield RA, monochrome lithograph, 'Castle of Ischia', engraved by E Goodall, Approx 45cm X 63cm; 'Napoleon's Return from the Island of Elba', monochrome lithograph, 47cm x 56cm; Carl Ernst Christoph Hess (1755-1828) after a painting by Peter Paul Rubens (1577-1640), 'Rubens et sa Premiere Femme = Rubens and his First Wife', engraving with stipple, c.1800, 61.5cm x 40cm (4)
Konvolut: von 3 Bl. christlichen Inhalts. 2 Bl. unter Passep. mont. ╔Lucas Emil Vorsterman d.Ä.╗ (1595-1675). Die Marter des hl. Laurentius. Kupferstich auf Bütten n. Rubens, 1621. 36,5 x 27,3, Blgr. 38,5 x 28,5 cm. Mit dem Namenszug v. Rubens u. lat. Text in der Platte. Mittelfalz. - Ho. 88. - Vereinz. etw. stockfl., Ränder tls. läd., ob. re. Eck knittrig, 2 Ecken mit Abriss ohne Beschädigung d. Plattenkante. Verso unbek. Sammlerst. "Wappen im Oval". - ╔Paolo Veronese╗ (1528-1588) nach. Nativitas Iesu Christi Servatoris. Kupferstich auf Bütten v. Noel Robert Cochin (ca. 1622-1695). Blgr. 29,3 x 17,6 cm. MIt den Namensz. u. lat. Titel i.d. Platte. An 3 Seiten auf Einfassung, unt. innerhalb d. Plattenkante beschnitten. Unter Passep. mont. u. dort mit St. von Dr. Steigelmann mit hs. Nr. 137. - Vereinz. etw. flau. - ╔Peter Paul Rubens╗ (1577-1640) nach. Anbetung der Hirten. Kupferstich aus einem Missale Romanum bei Drevet, 17.Jh. 30,1 x 19,8, Blgr. 32 x 21 cm. Mit dem Namenszug des Druckers i.d. Platte. An 3 Seiten mit Rändchen um die Platenkante. Unter Passep. mont. u. dort mit St. Dr. Steigelmann u. hs. Nr. 147. - Etw. (stock-) fleckig, tls. randrissig, li. unterl. Randeinriss ca. 1 cm i.d. Darstellung, unt. re. etw. beschabt.
STUDIO OF MAERTEN DE VOS (FLEMISH 1532 - 1603) THE LAST SUPPER Oil on panel 56 x 67cm (22 x 26¼ in.) A dendrochronological analysis of this panel indicates that it was crafted from wood sourced from various trees in the eastern Baltic region of Europe, with a date range of approximately 1558-1590. Maerten de Vos is regarded as one of the most significant Flemish painters active between the eras of Breughel and Rubens. His work is highly eclectic, blending influences from Venetian masters like Veronese and Tintoretto - evident in the loose, swift brushstrokes used to depict drapery - with those of his Flemish contemporaries, such as Pieter Aertsen and Frans Floris. In this composition, Christ is depicted sitting among the apostles, having just announced that one of them will betray him. The painting captures their strong reactions with remarkable expression and intensity. Multiple versions of this composition exist, with the finest example held at The National Museum of Western Art in Tokyo. Condition Report: The panel has been planed flat on the reverse and is supported by a stretcher. There are fine surface cracks and frame abrasions. Under UV light there are fine scattered spots of restoration. The many of these are in a horizontal line through the centre of the image where the two planks of the panel are joined together. There are also areas of retouching in the background as well as a slightly broader area above the head of the figure on the far right. These is also retouching to the edges. It has been cleaned and revarnished. Condition Report Disclaimer
Circle of Anthony van Dyck (1599 - 1641) St Paul Oil on panel With antique label verso inscribed 'Rubens', and inventory number '10769' Unframed Provenance: Probably with Charles Sedel-Meyer, Paris, 1907, his catalogue, no. 35 There are obvious similarities to three other saints by Van Dyck. The planks of this particular panel are from the same tree as The Holy Family by Jordaens in Saint Gilles town hall, Brussels. There are also paintings from the same tree of James The Greater, related to a Van Dyck in a private collection in Germany, and a Thomas (see Christie's, New York, 19 April 2018, Lot 18). Given that the panels of these were made by Guilliam Aertssen, we can be confident that our panel support was also made by Aertssen. We are grateful to the Jordaens/Van Dyck Panel Paintings Project and Mr Justin Davis for their help in cataloguing the panel. A copy of their report and the dendrochronological report is available on request. Dimensions: (Panel) 25 in. (H) x 19.5 in. (W)
ATTRIBUTED TO GEORGE HENRY HARLOW (BRITISH 1787-1819) A YOUNG WOMAN RESTING BY A WALL Oil on panel 21.5 x 17cm (8¼ x 6½ in.) Provenance: Prof. Julius Held (1905-2002), New York Sale, Christie's, New York, 27 January 2009, lot 58 Private Collection, UK George Harlow studied first under Hendrik Frans de Cort, then with Samuel Drummond, before joining Thomas Lawrence's studio apparently on the advice of the Duchess of Devonshire, who had noticed his talent. In 1818, Harlow travelled to Italy where he was widely admired for his technical ability. He was befriended by the sculptor Antonio Canova and earned considerable acclaim in Rome by painting a full-size copy of Raphael's Transfiguration, a feat that resulted in his election as an Academician of Merit in the Accademia di San Luca in Rome, a rare accolade for an English artist. The picture formed part of the large and fascinating collection assembled by Professor Julius Held. Born in Germany, Held emigrated to the United States in 1934 and became a towering figure in art historical circles, widely recognised for his scholarship and expertise on Rubens, Rembrandt, and Van Dyck. An author of many articles and books, including the 1980 two-volume publication The Oil Sketches of Sir Peter Paul Rubens. Measurements do not include the frame unless specified. Please note Dreweatts are not liable for damage to frames or mounts. Condition Report: PLEASE NOTE: ALL LOTS IN THIS AUCTION ARE NOT AVAILABLE TO VIEW Please note high resolution images are available upon request please contact the department directly on pictures@dreweatts.com PLEASE NOTE: ALL LOTS WILL BE AVAILABLE TO COLLECT FROM SACKVILLE WEST STORAGE IN ANDOVER SP10 3SA, TWO DAYS AFTER THE AUCTIONCondition Report Disclaimer
A 19th century mezzotint print after Rubens depicting Helene Fourment (his second wife), framed and glazed, later frame, 60cm x 74.5cm (overall). It does appear to be a mezzotint and not a later lithograph. It has been reframed and it is possible the engraver's details are concealed within the window mount.
HIRTH DU FRENES, RUDOLF (1846-1916) "Grab von Peter Paul Rubens in der Sankt Jakob Kirche in Antwerpen" 1877 Öl auf Mahagoniplatte, sig. und dat., HxB: 70/48 cm. Altersspuren, Farbabplatzer, Rahmen, HxB: 79/60 cm. | HIRTH DU FRENES, RUDOLF (1846-1916) “Tomb of Peter Paul Rubens in St. Jacob's Church in Antwerpen” 1877Oil on mahogany panel, signed and dated, hxw: 70/48 cm. Traces of age, Chipped paint. Frame, hxw: 79/60 cm.
STUDIO OF JAN II BRUEGHEL (1601-1678) AFTER PETER PAUL RUBENS (1577-1640) AND JAN II BRUEGHEL 'Christ in the home of Martha and Mary' or 'Martha's Feast' oil on thin chamfered panel, 61cm x 110cmProvenance: The Grey-Egerton Family, formerly of Oulton Hall.Literature: 'The descriptive catalogue of the pictures and other works of art at Oulton Park, Cheshire', 1864, no. 5.
Zwei Drucke nach Peter Paul Rubens, 20. Jh., Lithographien, Zwei jungen Frauen mit Hund sowie Kopf des Nikolas (Sohn von Rubens), jew. dekorativ unter Pp. hinter Glas ger. 57 x 50 cm.- Die Stücke können nur bei Bad Füssing besichtigt und - nach vorheriger Überweisung - dort abgeholt werden.
Attributed to *Gladys Marguerite Baker (British, 1889-1959) - after Frans Hals (Flemish, 1582/3-1666) -Portrait of a Middle-Aged Woman with Hands Folded -Oil on canvas -60 x 50cm - 80 x 70cm framed -Inscribed 'Miss Baker' to the stretcher -Provenance: By descent in the artist's family -Together with a print of Portrait of Clara Serena Rubens after Peter Paul Rubens, 39 x 34cm framed -Baker was a London painter specialising in portraiture. She trained at Queen's College, St John's Wood Art School and Royal Academy Schools, where she won a silver medal for a composition in colour in December 1914.
John Rubens Smith (1775-1849) after George Morland - No. 9 Breaking the Ice, signed within the plate J.R. Smith Junior, London: Published Oct. 20. 1798 by I.R. Smith, King Street, Covent Garden, mezzotint, with some colouring, 46 x 54cm, contemporaneous verre églomisé mount and giltwood and composition frame The print in good condition, but for a vertical stain. Mount and frame in 'country house' condition with some typical wear.
AFTER THOMAS BADESLADE (BRITISH, ACT. 1719-1750) (2)Hammels in the county of Hertford; one of the seats of Ralph Freman Esq. Member of Parliament for the said County 1722 engraved by John Harris engraving in colour 38.5 x 48cm together with a further engraving, Four Children representing Our Saviour, an angel, St John and a little girl, engraved by John Dean after Rubens (2)
Jan Wildens, Andries Stock - October, Grape Harvest - 1614 / Description: Breughelish Alpine landscape with figures on the right harvesting grapes. The baskets of grapes are loaded onto donkeys. A stream on the left. Image of the month October, from a series of the twelve months. Impressive large work made by two Flemish baroque artists, Jan wildens for the design and Andries Stock as engraver. Published in 1614 Hendrick Hondius. / Dimensions: 29,00 x 43,00 cm / Condition: A good impression on laid paper trimmed just outside the borderline. Backed on a support sheet. Complete with textline. Flattened vertical printers crease originated in the production process of the paper when it was hang over a piece of rope for drying. A few tiny spots very near to the left borderline. A large and impressive print. / Literature: Hollstein Dutch 14, (2/4) --- Jan Wildens - Painter and draughtsman, active in Antwerp. Pupil of Pieter I van der Hulst. In Antwerp he painted the background landscapes for Rubens, Jordaens, Snyders and others. Bibliography: Hollstein, Wolfgang Adler, 'Jan Wildens: Der Landschaftsmitarbeiter des Rubens', Fridingen, 1980. / Medium: Engraving /Circa: 1614
Pieter Paul Rubens, Pieter de Baillieu, Frans Van den Wijngaerde, Saint Mary Magdalene in ecstasy. / Description: Saint Mary Magdalene in ecstasy. Engraving after the painting by Pieter Paul Rubens (1577-1640), formerly in the Franciscan Church in Ghent, now in the Palais des Beaux-Arts in Lille. Engraving made by Pieter de Baillieu (1613-1660) and published by Frans Van den Wijngaerde (1614-1679) in Antwerp ca 1630-1660. A single print not from a series. References: Hollstein Dutch 71.1 first state, Corpus Rubenanium VIII Saints, 131, Schneevogt 117.62. In very good condition. Superb dark strong early impression, printed on laid paper with left and right 3 mm, white borders around the image. And below and above 1 -2 cm margins. Skillfully mounted on a thicker paper. / Dimensions: 32,1 cm x 27,5 cm / Condition: In very good condition. Superb dark strong early impression, printed on laid paper with left and right 3 mm, white borders around the image. And below and above 1-2 cm margins. Skillfully mounted on a thicker paper. / Literature: Hollstein Dutch 71.1 first state, Corpus Rubenanium VIII Saints, 131, Schneevogt 117.62 / Medium: engraving /Circa: 1630-1660
Pieter Paul Rubens, Schelte à Bolswert, Proof engraving: Landscape with moon and stars, night scene. / Description: Landscape with moon and stars, night scene with a horse browsing on a river-banks in right foreground, an alley of trees at left. Engraving after a drawing/painting of Pieter Paul Rubens (1577-1640). Proof engraving made in Antwerp by Schelte à Bolswert (1586-1659) ca 1638, published in Antwerp ca 1638. References: Hollstein Dutch 318-2-3(5) second or third state of five, before the names at the left were engraved: Pet. Paul Rubens Pinxit and S.A.Bolswert sculpsit and to the right before the address Gillis Hendricx excudit was engraved. Schneevoogt 1873 / Catalogue des estampes gravées d'après P.P.Rubens (117.57). Proof engraving before the address in a superb dark early impression. Printed on laid paper with thread margins. In excellent condition. / Dimensions: 32,1 cm x 45,2 cm / Condition: Proof engraving before the address in a superb dark early impression. Printed on laid paper with thread margins. In excellent condition. / Literature: Hollstein Dutch 318-2-3(5) second or third state of five, before the names at the left were engraved: Pet. Paul Rubens Pinxit and S.A.Bolswert sculpsit and to the right before the address Gillis Hendricx excudit was engraved. Schneevoogt 1873 / Catalogue des estampes gravées d'après P.P.Rubens (117.57). / Medium: engraving /Circa: 1596-1640
* Rubens (Peter Paul). Eight Classical & Historical engravings: L'Accouchement de la Reine, La Felicité de la Regence, Le Debarquement de la Reine au Port de Marseille, La Majorite du Roy Louis XIII, La Ville de Lion va A|udevant de la Reine, La Reine prend le Parti de la Paix, Henri IV délibére sur son Futor Mariage [and] La Naissance de la Reine, circa 1710, eight uncoloured engravings by Nattier, Duchange, Audran, Picard, Loir and Truvain, each approximately 500 x 350 mm, verre eglomisé mounts, uniformly framed and glazedQTY: (8)
Junius (Franciscus). De Schilder-Konst der Oude, Begrepen in drie Boecken, Middelburgh: Zacharias Roman, Boeck-verkooper woonende op de Burcht, inde vergulde Bibel, 1641, [16], 351 pp., title with woodcut printer's device, woodcut initials, later small oval blue ink stamp of the Broeders Vandale, Marcke to title verso and recto of following leaf, full-page etched portrait of the author by Wenceslaus Hollar after Van Dyck, full-page woodcut at end containing a full-length figure of Laurens Koster with a view of Haarlem beyond, contents generally in clean condition, later marbled endpapers, 19th-century quarter calf, gilt-decorated spine, edges rubbed and some wear to spine, upper joint separating, small 4toQTY: (1)NOTE:Arntzen/Rainwater H64 (listing the 1694 edition only).The first Dutch edition of Junius, De Pictura Veterum libri tres, translated by Jan de Brune. 'An early work by a member of the circle of Rubens. According to Schlosser… it is even today a rich source of antiquarian erudition' (Arntzen/Rainwater).
Rubens Barrichello Ferrari 2005 Chinese Grand Prix race worn race suit by Puma, the collar with FIA Standard 8856-2000 RS.075.04 Puma Year of manufacture: 2005 embroidered label autographed by Rubens Barrichello with interior label inscribed in ink R Barrichello 50 China 05 with sponsors logo and embroidered waist belt. The above was worn by Rubens Barrichello in his final race for Ferrari at the 2005 Chinese Grand Prix.
Rare continental silver and enamel Ferrari 2002 world championship commemorative keyring, to celebrate Michael Schumacher winning his fifth World Title, the obverse inscribed F1 WORLD CHAMPION 2002, the reverse with applied signatures of Luca Montezemolo, Jean Todt, Michael Schumacher and Rubens Barichello, with original wallet and box, the key ring was given by Ferrari to a very small group of guests at a dinner held at the 2002 Grand Prix.
Seltenes Devotionalien-Kreuz. Ebonisiertes Olivenholz, Perlmutter, geschnitten und graviert, Bein. HMassive pyramidale Basis, auf der Front eine ovale Darstellung der Stigmatisation des Hl. Franziskus. Die Seiten dekoriert mit plastischen und eingelegten Rosettenmotiven. Oben eingesteckt das schmale hohe Kruzifix, vierseitig reich mit Einlagen versehen, die vorderen Kanten betont durch helle Beinfilets. Frontal der Corpus Christi unter der INRI-Tafel, gerahmt von den vier Evangelisten als Halbfiguren, zu seinen Füßen die Darstellung der Mater Dolorosa, umgeben von den Arma Christi, Blütenranken, Rosettenmotiven und Blattleisten.Diese Kreuze wurden von syrischen Handwerkern im Auftrag der Franziskanermönche, die die Kustodie des Heiligen Landes verwalteten, als Souvenirs der Pilgerfahrt produziert und angeboten. Die massive Kreuzbasis symbolisiert Golgota, den Hügel, auf dem die Kreuzigung stattgefunden hat. Die frühesten Kreuze dieser Art entstanden im 17. Jahrhundert. Sie kennzeichnen sich durch eine dichte Dekoration mit fein gravierten Einlagen.Die Darstellung des Hl. Franziskus geht vermutlich zurück auf den Stich von Lucas Vosterman nach einem Motiv von Rubens (vgl. Victoria and Albert Museum London, Sammlung online, mus.no. DYCE.2208).H 72 cmProvenienzPrivatsammlung, RheinlandLiteraturVgl. Yidi Daccarett, El arte palestino de tallar el nácar, Bogotá 2005, S. 40 ff.
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