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Emile Compard (1900-1977) 'Hommage a Rubens' doek, gesign. l.o., 100 x 80 cm. [1]

Modern copy after Rubens, Andromeda

A nice Victorian artist's scrapbook album, red and gilt leatherette book, 28cm high, with poem to inside page and next page with nicely painted fence covered in bills and advertisements, and contains other nice pencil drawings and watercolours, some on book leaves and some applied to paper, such as an inserted pencil drawing after Rubens, also an applied ivory portrait miniature of a young girl on circular ivory panel, the book sold with Ivory Declaration No. EEV4TNDS, clasp locked and has been removed from front, the book having label marked S. & I. Fuller, some wear to book and some items loose, AF

Manner of Peter Paul Rubens (1577-1640) - A trumeau mirror holding an 18th century grisaille painting probably depicting Apollo and the Muses, inscribed in German verso: ‘Gekauft in einer Auction von Portraits gemählde(?) von Rubens. Anno 1806 für 64 Holländisch gulden(?), Hartog Bruck’ which reads: ‘Purchased at an auction of portrait paintings by Rubens. In the year 1806 for 64 Dutch guilders(?), Hartog Bruck’, oil on canvas, painting dimensions: 68 x 45 cm, frame dimensions: 138.5 x 71.5 cm, gilt framed

After Sir Peter Paul Rubens (1577-1640). “Self Portrait”. Oil on canvas in an elaborate carved Florentine frame.Measures 63cm x 87cm.

° ° Goltzius, Hubert. Icones Imperatorum Romanorum, ex priscis numismatibus ad viuum delineatae, & breui Narratione. . .Accessit modo impp. Romano-Austriacorum series...stylo et opera Casperii Gevartii...Antwerp: Officina Plantiniana Balthsaris Moreti, 1645 folio, engraved allegorical title-page by Cornelius Galle after Rubens, 144 chiaroscuro woodcuts in brown and black, offsetting from the portrait medallions but a fine copy. Contemporary sprinkled sheep, gilt spine with lettering piece.Cicognara 2868; Funck, p.318

Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681)"The Annunciation"Oil on canvas. It has lacks of painting.157 x 218,5 cm.Provenance: this lot is the couple of lot 81 from the auction, "Beauty and Devotion. Picasso between the Old and New World", 25th of April, 2024. A palace-house of an Andalusian marquisate, a Spanish noble family whose lineage dates back to the 12th century.Specifically, our painting was placed next to its partner, "The Holy Family in the workshop of Nazareth".It is obvious that these two pieces were a pair, because the model used to portray Mary is the same in both paintings, as well as the basket with clothes that we find centering the scene is the same in both paintings.As we read in the Real Academia de la Historia Quispe Tito "Member of a family of the Inca aristocracy, is considered among the main initiators of the Cuzco school for painting. He apparently came from the indigenous village of San Sebastián, which houses a significant part of his production. It is centred on the decorative works for the parish church in that town, for which he worked intensively between 1634 and 1669. During those years he produced four large pictorial cycles: Life of Saint John the Baptist, The Passion, Martyrdom of Saint Sebastian and The Doctors of the Church.These groups of canvasses summarise Quispe Tito's original maturity, characterised by an ingenious reinterpretation of European prints and by a precise, agile brushstroke with lively colours.His fame soon spread beyond the confines of Cuzco, and in 1667 he was commissioned by the churches of Potosí to paint Jesus among the Doctors of the Temple and The Betrothal of the Virgin, both of which are now in the Museo de la Casa de Moneda of that city.In the Inca capital itself, Quispe Tito's most ambitious work is the canvas of The Last Things or the Last Judgement, painted for the porter's lodge of the Convent of San Francisco in 1675.Here the Andean painter abandoned the dynamic formulas for depicting the Last Judgement, in force until the High Renaissance and early Baroque periods in Europe, to return to the ordered scheme, in the form of successive The Holy Family Returning from Egypt (National Museum of History), dated 1680, displays the virtuosity characteristic of his later works. Here the painter based himself on a widespread composition by Rubens, but Quispe Tito considerably reduced the proportion of the figures in relation to the background in order to place the scene of the sacred story within a vast idealised and fantastic landscape, thus heralding the emergence of one of the favourite genres of painting in Cuzco in the following century. At the same time he executed the well-known series of the zodiac, hung on the walls of the side naves of the Cathedral of Cuzco. Today only nine of the twelve signs exist, either because three of them were destroyed or because the artist died before completing the commission.It is a Christianised cycle, in which each of the zodiacal signs is identified with a parable of Christ or a Gospel story. In this case Quispe literally follows his Flemish graphic sources, while at the same time displaying a European-inspired pictorial craft, the high technical level of which is unsurpassed in the Cuzco context.In this way the artist, in the last stage of his life, seemed to adapt his work to the aesthetic preferences of a cultured, urban clientele, which may have attracted the attention of Bishop Mollinedo and his cathedral chapter.Bibliographic reference:- Wuffarden, Luis Eduardo. (n.d.). "Diego Quispe Tito". https://dbe.rah.es/biografias/54757/diego-quispe-tito

Novo-Hispanic School. 18th century."The vision of Saint Hubert"Oil on canvas.46 x 36 cm.The author, probably having seen the work through a print, was inspired by the theme and composition of “The Vision of St. Hubert” by Rubens with Jan Brueghel the Elder, exhibited in room 83 of the Prado Museum.Provenance: this painting has the same provenance as los 80 y 81 from the auction, "Beauty and Devotion. Picasso between the Old and New World", 25th of April, 2024. The chappel of a palace-house of an Andalusian marquisate, a Spanish noble family whose lineage dates back to the 12th century. 

Entourage de Adam van Noort (Anvers 1562-1641)Le sermon de saint Jean-Baptiste huile sur panneauoil on panel89.4 x 187.1cm (35 3/16 x 73 11/16in).Footnotes:ProvenancePrivate Collection, SpainFlemish painter and draughtsman, Adam van Noort became a master of the Guild of Saint Luke in 1587. For almost one year, he was the teacher of Peter Paul Rubens (1577-1640) and later the one of his son-in-law Jacob Jordaens (1593-1678).Known for paintings of religious subjects and portraits, he painted a Preaching of Saint John, now in the Rubenshuis, Antwerp (inv. cat. RH.S.001), which may have inspired the present painting.This lot is subject to the following lot symbols: WW Lot is located in the Bonhams Warehouse and will only be available for collection from this location.For further information on this lot please visit Bonhams.com

Two folios of engravings and watercolours to include two engravings after Peter Paul Rubens (1577-1640) and a Japanese woodblock print, 41 x 54cm. Condition - varies

A 19th Century portrait in relief of Sir Peter Paul Rubens in a laurel wreath frame, a/f, re-glued chip on the right side

Venice - Rubens Capaldo (Parigi 1908 - Napoli 1998) - Pencil drawing, 20th-century Italian school, depicting Venice. Dimensions including frame: 46x36 cm. Inner frame dimensions: 33x23 cm. Signed at the bottom right and dated 1960 by Rubens Capaldo. The artwork is in excellent condition.

Sammlung von 22 alten Graphiken. Überwiegend 17. u. 18. Jh. Verschiedene Techniken: Kupferstich und Radierung auf unterschiedlichen Papier. Blattmaße von 5,5 x 8 cm bis 51,5 x 39,5 cm. Überwiegend punktuell auf Unterlage montiert. - Ränder teils unregelmäßig beschnitten und mit Läsuren, einige wenige hinterlegt. Meist gebräunt und etwas fleckig. Enthält: B. Winckler nach D. Teniers, L'Hiver. - P. C. Canot nach D. Teniers. L'Amoureux Buveur. - A.J. v. Prenner nach P. P. Rubens. Ferdinand von Spanien. - 2 Bll. J. Moyreau nach P. Wouvermans. La Fontaine des Chasseurs. Le Cabaret. - 2 Bll. D. Danckerts nach N. Berchem. Hirtenszenen. - 7 Bll. von Stefano della Bella. - K. G. Amling nach P. Candid. Nox cum luce alternat. - 2 Bll. J.E. Nilson. Aprilis. Augustus. - J.S. Krausen. Landschaft. - 1 Bl. Monogrammist MA. - C. Fantetti nach C. Maratta. Jesus segnet den sterbenden Joseph. - J. A. Corvinus. Toilette der Venus. - Le Grand nach Chasle. Frédéric et son page. - Dabei: 1 grenzkol. Kupferstichkarte: Zurichgow et Basiliensis provincia. 18. Jh. Collection of 22 old prints. Mainly 17th and 18th century. Various techniques: copper engraving and etching on different types of paper. Mostly mounted on support in spots. - Margins partly irregularly trimmed and with losses, a few backed. Mostly browned and somewhat stained. - Contains: see above. - Added: 1 engraved map: see above.

RUBENS, Peter Paul - Umkreis Putten in LandschaftÖl/Leinwand. Unsigniert. 17. Jh.78 x 202,5 cm. Gerahmt : 94 x 213 cm (Goldrahmen). Mehrere Putten beim Spielen mit einer Blumengirlande in weiter Abendlandschaft. Leinwand doubliert, restauriert.Aufrufzeit 26. | Okt. 2024 | voraussichtlich 11:34 Uhr (CET) RUBENS, Peter Paul - Umkreis Putten in LandschaftOil/canvas. Unsigned. 17th century78 x 202.5 cm. Framed : 94 x 213 cm (gold frame). Several putti playing with a garland of flowers in a wide evening landscape. Canvas relined, restored.Call time 26 | Oct. 2024 | probably 11:34 am (CET)*This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.

Follower of Frans Snyders (1579-1657)  “Stag Hunt by a River,  c. 1650,” O.O.C., 83.8cms x 132cms   (33” x 52”). (1) Provenance:  Dating probably from the mid seventeenth century, this painting of a stag hunt depicts a scene of terror taking place within a bucolic landscape. In the foreground, a mounted huntsman and pack of hounds are in close pursuit of a stag. Wild eyed, the unfortunate quarry rears up, with one of the hounds fastening its teeth into its throat. On either side, other hounds racing along, baying and baring their fangs. Mounted on a white horse and wearing a red coat, the huntsman has his arm raised, in readiness to throw a spear. In the right foreground, silhouetted against river and hills, two more hounds are held, close-leashed, by a huntsman, with a horse and rider following. The overall effect is both terrifying and dramatic; with animals and huntsmen in stark contrast with the placid background of water, hills and sky. In the distance, beyond the river and hills, the sky pales from blue to golden yellow, with clouds massed on the horizon. The painting is reminiscent of the work of the Flemish artist Frans Snyders, a pupil of Breughel and assistant to Rubens, whom he helped paint many hunting scenes at Phillip IV’s lodge near Madrid. It is also similar to the work of Paul de Vos (1595-1678), a pupil of Snyders, a painter also noted for his ferocious hunting scenes, and for his manner of elongating the bodies of the animals he depicted. Dr. Peter Murray, 2024

After Peter Paul Rubens (1577-1640) "Taking of Jesus from the Cross,"  and its companion, a pair, early 19th Century, O.O.C., each approx. 81cms x 61cms (32" x 24") in ornate floral and leaf decorated frames. (2)

Rubens Arthur Moore (British, active 1881-circa 1933)A pair of Thames views: one towards St Pauls and another towards Tower Bridge both signed and dated 'Rue.A.Moore 1920' (lower left)oil on canvaseach 38.1 x 50.9cm (15 x 20 1/16in). (2)For further information on this lot please visit Bonhams.com

AUGUST PRETZSCH (B. 1834) AFTER SIR PETER PAUL RUBENSThe Last Judgement signed 'A PRETZSCH fecit' (lower right) and inscribed 'RUBENS pinx' (lower left) pencil 118 x 94cm

Manner of Peter Paul Rubens,Portrait of a bearded man,Pencil on paper,Unsigned,50.5cm x 35.5cm,Framed and glazed

Peter Paul Rubens (1577 – 1640) – Follower, portrait of a female. Oil on canvas. Framed. With an old brass lable described Martin Johann Schmidt 1718 – 1801. 45 x 34 cm.

Rubens Santoro (Italian, 1859 - 1942)"At the Market, North Africa"Oil on Board. Signed lower right.Sight Size: 11 11/16 x 9 1/8 in.Overall Framed Size: 18 x 15 in.Rubens Santoro was born in Mongrassano in the Calabria region of Italy in 1859 and began his apprenticeship with his two brothers in the studio of his father, Giovanni Battista Santoro. Santoro continued his studies at the Accademia di Belle Arti in Naples under Domenico Morelli. He exhibited at the Esposizione Nazionale de Belle Arti, Turin; at the Paris Salon; the World's Columbian Exhbition, Chicago; and regularly in Venice, Rome, Barcelona and London. Santoro devoted much of his career to painting picturesque Venetian canal scenes. After 1880, Santoro began to paint color-saturated scenes depicting North Africa. His ability to capture the white sunlight of the Sahara transforms his small-scaled paintings into gem-like mementos of his travels.His work is in the collections of the Aberdeen Art Gallery & Museums, Aberdeen; Baltimore Museum of Art, Baltimore; Cincinnati Art Museum, Museo Nazionale, Reggio Calabria and Museo Civico, Turin among others.

Group of vintage and later watches including Hudson Seawatch, Seiko quartz Chronograph Sports 150, Tissot Seastar and others (10)Varied conditions. Most of the quartz watches are not working, probably require a new battery. The Rubens, SanCruz and Worltime all wind and tick but we cannot guarantee the accuracy of their time keeping.The Belzane watch has winding crown missing. The Worltime and Hudson watches both have heavily scratches glass.

AFTER SIR PETER PAUL RUBENS 1577-1640 ''SELF PORTRAIT'' OIL ON CANVAS IN AN ELABORATE CARVED FLORENTINE FRAME - 63 X 87 CMS

THEODOOR VAN THULDEN (1606-1669) AFTER RUBENS ''HERCULES AT THE CROSSROADS'' TOGETHER WITH A COLLECTION OF OTHER ENGRAVINGS IN A FOLIO

After Peter Paul Rubens (1577-1640), "Vade ad mare et mitte hamum et eum piscem qui primus ascendrit tolle et aperto ore eius inuenies Staterum. Mat. XVII", St. Peter finding the tribute money in a fish; the Apostle holding a fish in his hand and coin in the other, surrounded by men and a woman carrying a basket with fish, engraving, corners laid on paper, 36x29cm, unframed.

PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919)Baigneuse signed 'Renoir' (lower right)oil on canvas27.7 x 23cm (10 7/8 x 9 1/16in).Painted in 1916Footnotes:This work will be included in the forthcoming Pierre-Auguste Renoir Digital Catalogue Raisonné, currently being prepared under the sponsorship of the Wildenstein Plattner Institute, Inc.ProvenanceGalerie Durand-Ruel, Paris.Paul Vallotton, Lausanne, no. 7754.Galerie Tanner, Zurich.Private collection, Switzerland (acquired from the above); their sale, Sotheby's, London, 27 June 1990, lot 103.Anon. sale, Sotheby's, London, 4 December 1996, lot 119.Private collection, Europe (acquired at the above sale); their sale, Christie's, London, 21 June 2006, lot 222.Private collection, UK (acquired at the above sale).LiteratureA. Vollard, Pierre-Auguste Renoir, Tableaux, Pastels et Dessins, San Francisco, 1989, no. 1373 (illustrated p. 287).G-P. & M. Dauberville, Renoir, Catalogue raisonné des tableaux, pastels, dessins et aquarelles, Vol. V, 1911-1919 & 1er Supplément, Paris, 2014, no. 4373 (illustrated p. 445).Baigneuse was painted around 1916, at a time when Pierre-Auguste Renoir was deeply invested in exploring the theme of the female nude within a natural environment. The artist sought inspiration from the French and Italian Masters, such as Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) and Raphael (1483-1520), whose paintings captivated him during his 1881 tour of Italy. Renoir's motivation stemmed not only from a desire to cement his legacy in art history alongside his heroes, but also to offer a more expressive alternative to the polished, idealised nudes of academic painters such William-Adolphe Bouguereau (1825-1905). Renoir's devotion to the subject was remarked upon by Berthe Morisot (1841-1895), who wrote in her journal in 1886: '[Renoir] is a draftsman of the first rank [...] He tells me that the nude is absolutely indispensable as an art form' (G. Muehsam (ed.), French Painters and Paintings from the Fourteenth Century to Post-Impressionism: A Library of Art Criticism, New York, 1970, p. 513).Baigneuse depicts a nude woman stepping into an inviting blue stream, her back turned toward the viewer, her arms raised delicately to balance her passage through the reeds. While her posture grants fluidity and movement to the composition, the soft transitions of light and shadow across her skin give it a lifelike texture. The rouge of her left cheek is echoed within the delicate pink accents that appear across her figure, sensuously evoking her youthful vitality and perhaps her reaction to the coolness of the water. These honest and tender details generate a wonderful fusion of spontaneity and intimacy – an evocative framework by which to celebrate the sensuality and grace of the female form. Typical of his mature style, Renoir employs softer, more fluid brushstrokes and a warm, luminous colour palette. The play of light across the bather's skin conjures a golden radiance, while the more loosely worked water and vegetation, with their cooler tones, swathe her within an atmospheric veil. Nude women being enveloped by nature was a key artistic motif for Renoir, who was fascinated with the harmonious relationship between humanity and nature. He took his cue from his more classical forbears, such as Titian (c. 1488-1576) and Peter Paul Rubens (1577-1640), who frequently portrayed nudes within mythological or pastoral contexts. For Renoir, this trope was key to achieving his certain sense of joie de vivre – inviting the viewer into idyllic and pleasurable scenes that offer a retreat from the rapidly industrialising world outside.'Hymns to light and colour, to youth and life', Renoir's female nudes stand among the most celebrated works of Impressionist art (G. Muehsam, op. cit., p. 516). Indeed, the present work boasts an important early pedigree, with its first documented owner being Galerie Durand-Ruel, an institution that played a pivotal role in the promotion and success of Impressionist artists. Paul Durand-Ruel (1831-1922) was a visionary art dealer who recognised the potential of Renoir and his contemporaries at a time when their work was often met with scepticism from critics. His early support and international promotion of the Impressionists was critical in securing their enduring recognition. Baigneuse was subsequently owned by the esteemed Lausanne gallerist, Paul Vallotton (1864-1936). Like Durand-Ruel, his discerning taste and critical influence played a key role in the circulation and appreciation of Impressionist and Modern Art. More recently, the present work has remained in the same private UK collection for almost two decades. As a tender and luminous evocation of Renoir's devotion to nature and the female form, Baigneuse represents a remarkable example of the most pure and expressive work of his mature period.For further information on this lot please visit Bonhams.com

FERNANDO BOTERO (1932-2023)Maternidad signed, stamped with the foundry mark and numbered 'Botero E-A 1/2' (on the back of the chair)bronze with brown patina47 x 19.5 x 32cm (18 1/2 x 7 11/16 x 12 5/8in).Conceived in 1955, this work is from an edition of 6, plus 2 artist's proofs.Footnotes:ProvenanceFoundation Veranneman, Belgium.Private collection, Madrid (acquired from the above in 2000).Thence by descent to the present owner. LiteratureJ.C. Lambert & B. Villegas (eds.), Botero Sculptures, Colombia, 1998 (illustrated p. 205 and n.p.)Renowned for his distinctive style of voluptuous and exaggerated forms, the Columbian artist Fernando Botero has left an indelible mark on the history of art. Acclaimed globally for his instantly recognisable paintings, Botero's venture into sculpture has further enriched his artistic repertoire over course of his career. Under the tutelage of Robert Longhi, a distinguished specialist on Italian Renaissance and Baroque art, Botero obtained a remarkable art historical knowledge of Western Classicism that permeates much of his oeuvre. The canon of art history, especially the European one served as a rich source of inspiration, yet he shifts classical art historical topics into the realm of the everyday and the trivial, infusing them with his own personal experiences and the essence of his native Colombia. Today, Fernando Botero is recognised as one of the most important Colombian modern artists and his works are held in the collections of The Museum of Modern Art in New York, the Art Institute of Chicago, and the Museo Botero in Bogota. In 1958 and 1992, Botero also participated in the Venice Biennale and represented Colombia in the 5th São Paulo Biennial, Brazil. Inspired by the great classical masters, from Raphael, Peter Paul Rubens and Titian, to Giotto and Paolo Uccello, Fernando Botero's style is a modern interpretation of the ever-evolving thread of form. After moving to New York in 1990, he continued to develop his trademark style of bulbous and exaggerated figures and animals, drawing inspiration from Rubens' full-figured representations of female beauty. Often profoundly satirical, Botero asserts that his now iconic style - aptly termed 'Boterismo' - allowed him to explore mass and the sensuality of form, as well as to stress notable features in an almost caricature-like manner. 'Sculpture was a natural experience in my evolution because of the obvious sculptural element in my paintings,' Botero acknowledges. 'This was a return to simplicity, to growing indifference to details and to a more geometric awareness of shape.' (the artist quoted in: Botero: Aquarelles, Dessins, Sculptures, Basel: Galerie Beyeler, 1980).Botero first began experimenting with sculpture in 1972, eventually expanding his métier from wood and clay to bronze, the medium in which has best translated the pillowy volumes of his paintings into three dimensions. Since the early 1980s, his summer were dedicated to sculpture, working from a studio in Pietrasanta, a small town on the Tuscan coast that has attracted many famed artist-residents from Michelangelo to Isamu Noguchi and Henry Moore. Botero's sculptures are characterised by the same aesthetic principles that define his paintings – exaggerated volumes, harmonious proportions, and a playful approach to form. Transitioning from canvas to the three-dimensional, Botero has given his iconic subjects a tangible and interactive presence, encouraging viewers to engage on a more physical level. Whilst humour and irony are present in his work, the magnified proportions of Botero's figures can be interpreted as an endearing nod to the pleasure of the tactility of life and beauty explored through the female form.This smooth sensuality and the fertile lyricism of the curvaceous form is palpable in Maternidad. The medium highlights the monumentality of the sculpture and accentuates the enduring timeless quality and solidity of the work. Botero himself recognised the significance of his sculpture within his canon, and the sensorial potential it has on viewers. 'Certainly, in a painting you give the illusion of truth, but with sculpture, you can touch its reality. . . If I paint a knife in my pictures, it's imaginary, but if I sculpt it, then the sensation of having it in your hand is real— it's an object from your spirit, it's a sensual experience even in its execution. It brings a special joy to touch the material with your hands.' (the artist quoted in: 'Botero: A Love Letter to Latin America', operagallery.com, 19 September 2023). Maternidad wonderfully captures the essence of motherhood; the plumpness of the bodies perhaps helps convey this sense of maternal abundance and the fertility associated with motherhood, while her gentle embrace and the placement of her hand on her chest suggestive of a sense of tenderness. Domestic life is a central motif in Botero's body of work, especially women's roles within it. Here, Botero portrays the quintessential woman as both mother and caregiver to her young child combined with the heavy weight of art historical and religious iconography and a sense of shared human experience.Botero's international recognition and ability to transcend geographical and cultural boundaries have boosted the visibility of Latin American artists on the global stage. His contributions to the world of art are substantial and his unwavering commitment to his artistic vision has earned him a notable place in the history of art. Botero's oeuvre serves as a bridge between traditional and contemporary art, developing a melange classical techniques and modern and innovative flair. By embracing diversity and celebrating the inherent charm in each of his subjects, he challenges conventional notions of beauty and representation and forces viewers to reconsider their preconceived notions and stereotypes.This lot is subject to the following lot symbols: ** VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com

Calzolari, Ida (geb. 1936, italienische Malerin) nach Rubens, Peter Paul (Siegen 1577 - 1640 Antwerpen) und nach Weyden, Rogier van der (um 1400 - 1464) und nach Holbein, Hans der Jüngere (1535 - 1540),"Porträt Duke of Buckingham", "Porträt einer Dame mit geflügelter Haube" und "Simon George of Cornwall", 3 Miniaturen, Öl auf Karton, je signiert rechts Ida Calzolari, 11 x 8 cm (RA), 11 x 8 cm (RA) und 11.5 x 9 cm

A pair of Continental porcelain plaques, painted in polychrome with portrait of Peter Paul Rubens and another, 20cm diameter, velvet cushion frames, 36cm x 35cm, early 20th century

Flemish school, follower of Peter Paul Rubens (1577-1640): Atalanta and Meleager, oil on canvas, ca. 1700Work: 123 x 96 cmFrame: 143 x 125 cm

CIRCLE OF SIR PETER PAUL RUBENS (FLEMISH 1577-1640) PORTRAIT OF CARDINAL-INFANTE FERDINAND OF SPAIN (1609-1641), THREE-QUARTER LENGTH, WEARING ARMOUR, A WHITE LACE COLLAR AND A RED SASH Oil on canvas 65 x 53cm (25½ x 20¾ in.) Provenance: Private Collection, CanadaCardinal Infante Ferdinand was the son of King Philip III of Spain and the younger brother of the future king, King Philip IV. Following a significant victory against a Swedish-German army at the Battle of Nördlingen, Ferdinand succeeded the Infanta Isabella as Governor of the Spanish Netherlands, finally making his triumphal entry into Antwerp on 17th April 1635. In 1636, Rubens was officially named as the Peintre de l'Hostel de Son Altèze, the post he had previously held under the Archduke Albert and the Archduchess Isabella. Rubens produced a number of portraits of the Cardinal-Infante, including a fully autograph work of the same composition, which was sold at Christie's on 9th July 1993, lot 30 (£397,500 GBP). A fine version, probably period and formerly in the Metropolitan Museum of Art, was also sold at Sotheby's, New York, on 30th January 2014, lot 233 ($16,250 USD). All the half length portraits of the Cardinal-Infante are usually said to derive from the full length equestrian portrait of the sitter at the Battle of Nordlingen by Rubens, now in the Prado, Madrid. However, the existence of a three-quarter length portrait by Rubens at the Ringling Museum of Art, indicates that this portrait type might have been conceived by Rubens independently of the full-length portrait. Condition Report: The canvas has been lined. Craquelure and surface dirt throughout. Rubbing and abrasions to the framing edges. The paint starting to wear thin in places, particularly in the background. Inspection under UV light reveals retouching throughout. Condition Report Disclaimer

Silver coins. The masterpieces of Rubens (100 coins of 1 troy ounce, 31.10 gr. each in 925°/000 silver) and the Belgian monarchs. A collection of coins (including silver) and banknotes attached. |

Religious painting, after Pieter Paul Rubens. Oil on canvas. 18th century. | 190 x 116 cm. (without frame) | Condition: Old restoration and relined.

Albert Rubens, 2 lithographs, Composition (1974) 18/60 and Composition (1973) 169/200. | 70 x 50 cm.69.5 x 50 cm.

Three antique Italian engravings to include an example after Rubens, 'Cornelio de Wael', 32cm x 44cm, and two architectural examples, all framed and glazed.

-- Einzig nachgewiesenes altkoloriertes Exemplar-- (Visscher, Nicolaes. - Claes Claesz Visscher II). Historiae sacrae veteris et novi testamenti. Biblische Figuren, Darinnen die fürnembste Historien in heiliger Schrifft begriffen. Kolorierter goldgehöhter Kupfertitel und 128 (von 129) kolorierte doppelblattgroße Kupfertafeln. 44,5 x 30 cm. Strukturgeprägtes Kalbsleder d. Z. (mit Fehlstellen, an Rücken, Gelenken und Kanten, sorgsam restauriert, vollständig unterlegt und meisterhaft neu aufgebunden) mit goldgeprägtem RTitel, RVergoldung und Deckelgoldbordüren sowie Mittelarabeske. Amsterdam, Nicolaes Visscher, o. J. (nach 1700). Hollstein XXXVIII, 267f. et passim (sub artificibus). - Prachtexemplar in Fürstenkolorit der Bilderbibel des Amsterdamer Verlegers Claes Claesz Visscher II (1649-1702), der hier die Platten mit "Nicolaes Visscher" (II) signiert und Sohn des Claes Claesz Visscher I (1618-1679) war (zu den Namensansetzungen vgl. Hollstein a. a. O.). Er besaß das Generalprivileg der holländischen Staaten und West Frieslands von 1682 und verkaufte 1684 seine Kupferplatten auf einer öffentlichen Auktion. Seine Frau, Elisabeth Verseyl (gest. 1724) führte den Verlag und Verkaufsladen der Graphiken weiter und ließ wohl nach 1700 die vorliegende Bilderbibel mit den großformatigen Tafeln nach Vorlagen von Nicolaes de Bruyn, E. Conigslow, Maarten Heemskerck, Joannes Londerselius, Peter Paul Rubens, Jacobus Saverius, Marten de Vos, Simon Vouet und anderen drucken, die Visscher zu seinen Lebzeiten angefertigt hatte. Tafel 33 (hs. nummeriert) etwa zeigt "Simson zwischen den Säulen" nach dem Vorwurf des Simon Vouet (1590-1649), den Hollstein (The New Hollstein, 1991) in Band XXXVIII, 268 verzeichnet: "This print is part of a printbible published by Claes Claesz Visscher II, containing, the present number excepted" und pejorativ als "crude copies of the same large format after identified Dutch and Flemish engravers and/or designers" bezeichnet: "Historiae Sacrae Veteris et Novi Testamenti ... Amstelaedami ex Officina Nicolai Visscher ... copy in London, edition published 1689 by Justus Danckerts". Unter den zahlreichen Tafeln nach Maarten van Heemskerck (1498-1574) ist die "Enthauptung Goliaths durch David" sichtlich eine etwas schwächere Kopie (Hollstein, Heemskerck I, 93, Nr. 100): "Amsterdam; 2nd edition published in 1689 by Justus Dankerts, hier allerdings durch das außergewöhnlich kraftvolle, abwechslungsreiche und sehr exakte Kolorit wiederum ein sehr eindrucksvolles Blatt. Auch das Blatt mit dem Auszug Loths aus Sodom und Gomorra nach Peter Paul Rubens fällt durch seine minutiöse Kolorierung auf, die die im Stich angedeuteten "Sfumature" durch Tonwertübergänge glanzvoll ergänzt.Die Bilderbibel ist außergewöhnlich selten. Neben dem Londoner konnte von uns kein einziges Exemplar nachgewiesen werden, wenn auch einzelne Tafeln immer wieder auftauchen. Die Tafeln erschienen einzeln und wurden vom Buchbinder des Käufers je nach Gusto zusammengebunden, somit ist auch die Tafelzahl keine feste Größe. Kolorierte Exemplare konnten überhaupt nicht nachgewiesen werden. - Tafel 2 fehlt. Viele Einrisse fachmännsich von einem Restaurator hinterlegt, einige etwas unschöner, jedoch durchgehend sehr fachmännisch. Angestaubt und mit Feuchtigkeitsspuren, teils mit kleineren Spor- und Fingerflecken, zum Schluss etwas stärker. Viele Tafeln im Bug bzw. Falz gerissen und mit Papierstegen verstärkt. Die erste Tafel zu Genesis 3, 6 (Paradies mit Adam und Eva nach Nicolaes de Bryn) mit hinterlegten Fehlstellen, zwei weitere Tafeln mit stärkeren hinterlegten Ein- und Ausrissen, die meisten Tafeln aber wohlerhalten und in außergewöhnlich schönem, zeitgenössischem Kolorit, in strahlend leuchtender Farbigkeit.

(Piles, Roger de). Dissertation sur les ouvrages de plus fameux peintres. La vie de Rubens. 2 Teile in 1 Band. 140 S., 1 w. Bl.; 1 Bl., 38 S., 1 Bl. 15,5 x 9, 5 cm. Leder d. Z. (beschabt und bestoßen sowie unteres Kapital mit Einriss und kleiner Fehlstelle) mit goldgeprägtem RSchild und RVergoldung. Paris, Nicolas Langlois, 1681.Barbier I, 1084. Vgl. Thieme-Becker XXVII, 38. - Erste Ausgabe. "Die Dissertation enthält nicht nur eine Beschreibung der sehr bedeutenden Sammlung des Herzogs Richelieu, sondern auch eine sehr wichtige Biographie des Rubens, dessen Name ja gerade damals in dem Schulstreit der Poussinisten und Rubenisten zum Panier geworden war" (Schlosser). Der zweite Teil mit der Rubens-Biographie schließt mit dem Abdruck von dessen Epitaph-Inschrift in der Kirche St. Jacques in Anvers. - Spiegel etwas leimschattig sowie teils etwas stockfleckig.

AFTER SIR PETER PAUL RUBENS 1577-1640 ''SELF PORTRAIT'' OIL ON CANVAS IN AN ELABORATE CARVED FLORENTINE FRAME - 63 X 87 CMS

Artist: Andy Warhol (American, 1928 - 1987). Title: "Portrait of Andy Warhol [poster]". Medium: Color offset lithograph. Date: Composed 1982. Dimensions: Overall size: 22 x 20 in. (559 x 508 mm).Pricing:   Starting Price: $800  Reserve Price: N.A.  Auction Sale Price Estimate: $1,200/1,500Lot Note(s): Signed by Warhol in black marker, lower right. Edition size unspecified, presumed small. Light cream wove paper. The full sheet. Fine impression. Very good to fine condition. Provenance: Private collection, Sweden, thence to our consignor. Comment(s): Warhol had a joint exhibition with the German-born photographer Hans Namuth (1915-1990) at New York’s Castelli Gallery from January 9th to the 30th, 1982. Namuth specialized in portraits and is most famous for his photographs of Jackson Pollock creating his iconic drip paintings. This portrait of Warhol is part of Namuth’s project to photograph the artists represented by Castelli. It shows Warhol standing in front of Rubens’s painting ‘Reconciliation of the Queen and her Son’, which was part of his Marie de Medici Cycle. Rubens was famous for painting the celebrities of his day, providing them with an image to bolster their power. Warhol did the same with his pop portraits; indeed Robert Rosenblum described him as “an ideal court painter”. Rubens also employed a large studio of assistants which is paralleled in Warhol’s ‘Factory.’ An impression of this work is included in the collection of the National Galleries of Scotland, accession no. AR00437. Image copyright © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York / DACS, London; and image copyright © Estate of Hans Namuth. [29234-5-800-NA]

MALER DER DEUTSCHE RENAISSANCE "Die Taufe Christi" Fränkisch, Anfang 16. Jh., Öl auf Holz, in der Mitte ist der im Jordan stehende Jesus zu sehen, zu seiner Seite der kniende Täufer Johannes mit einem Buch, Verso bez. "Taufe, Ölbild von Vergolder Paul Heller gekauft, vermutlich sehr wertvoll von diesem Heller war auch Rubens Mutter" hob: 42/54 cm. Altersspuren, krakeliert und restauriert. Rahmen hob: 60/72 cm.| PAINTER OF THE GERMAN RENAISSANCE ‘The Baptism of Christ’Franconian, early 16th century, oil on wood, in the centre is Jesus standing in the Jordan, at his side the kneeling Baptist John with a book, verso inscribed ‘Taufe, Ölbild von Vergolder Paul Heller gekauft, vermutlich sehr wertvoll von diesem Heller war auch Rubens Mutter’ hob: 42/54 cm. Traces of age, scratched and restored. Frame height: 60/72 cm.

Barry De More (Yorkshire 1948-2023) after Peter Paul Rubens (Flemish 1577-1640): 'Venus and Adonis (a sketch)', acrylic signed and inscribed verso 30cm x 31cmNotes: Acclaimed as one of the North's greatest expressionist artists, Barry De More (1948-2023) used a heavy impasto style to transfer his love of Yorkshire landscapes, townscapes and people to canvas. His work sits comfortably in the company of work by Kossoff and Auerbach, selling to collectors in the UK and overseas. De More's work can be found in the permanent collection of work by Northern Artists at Dean Clough, one of the UK's largest contemporary art galleries.

MOTOR RACING LIMITED EDITION COVER SIGNED BY RUBENS BARRICHELLO Ref G

FORMULA ONE (F1) INTEREST; a collection of autographs including Niki Lauda, a montage signed by Graham Hill 1929-1979, former F1 champion 1962 & 1968, montage of Rubens Barichello, Mark Webber and Kimi Räikkönen, etc (4).

FORMULA ONE (F1) INTEREST; a fireproof Type K1 balaclava, signed by Michael Schumacher, Rubens Barrichello, Giancarlo Fisichella, Kimi Räikkönen, Ralf Schumacher, Juan Pablo Montoya, David Coulthard and Fernando Alonso, also two drawings by Eric Boullier, foreman of Lotus F1 (3).

† ZOE RUBENS; a contemporary cast metal sculpture 'Hermoine', height 160cm.

Lucas Vorsterman the elder, engraving of Isabella d' Estee after the painting by Rubens of 'the original Titian 

Adrian Frans van der Meulen, 1632 Brüssel – 1690 ParisSCHLACHTENSZENEÖl auf Leinwand. Altdoubliert.26 x 38 cm.Links unten, entlang einer Erhebung, signiert.In mit Blattwerk reliefiertem Rahmen.Vor einer Bauernkate ein dichtes Schlachtengetümmel, das im Mittelgrund des Gemäldes auf einer Rundbogenbrücke weitergeführt wird, die an die Schlacht Konstantins gegen Maxentius an der Milvischen Brücke von Peter Paul Rubens erinnert. Van der Meulen war ein flämischer Schlachten-, Genre- und Landschaftsmaler. Er war Schüler des von der Aristokratie hochgeschätzten Hofmalers Pieter Snayers (um 1592-1666/67) und lernte durch ihn die Schlachtenmalerei kennen. In den Diensten des französischen Königs wurde er zum Schilderer jener Belagerungen und Feldzüge, an denen er in dessen Gefolge teilnahm. Dabei nahm er an neun Reisen teil, wo er entweder direkt oder nachher die Schauplätze des Geschehens aufsuchte und zeichnerisch erfasste. (1410183) (13))

Jan van Kessel d. Ä., 1626 Antwerpen – 1679 ebendaMARIENDARSTELLUNG MIT BLUMENRAHMUNGÖl auf Holz.64,2 x 43,9 cm.Beigegeben eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 22.3.2021, in Kopie.Dieser Bildtypus ist - wie so häufig im Kreis der Meister Jan Brueghel, Rubens oder Daniel Seghers - eine Zusammenarbeit zweier fachspezialisierter Maler. Die zentrale Bildkartusche, hier mit einem dunklen Rollwerkrahmen gemalt, wird durch Blumenarrangements von der Hand des Jan van Kessel d. Ä. eingefasst. Das zentrale Bild zeigt eine jugendliche Maria mit Kind und dem Johannesknaben. Der Stil weist hier auf einen Meister der Rubens-Nachfolge. Die Blumen, die diese Bildkartusche umgeben, sind als Huldigung an Maria gedacht, wie dies so zahlreich in Bildthemen wie Maria im Rosenkranz in dieser Zeit zwischen 1648 und 1672 (datierte Beispiele) vorgestellt wurde, eine Reminiszenz auch an das Thema der Rosenkranzmadonna. Große, volle Rosenblüten und die damals so begehrten Tulpen wechseln hier mit kleinen Frühlingsblümchen, sämtlich vor schwarzem, die Farben verlebendigendem Hintergrund. Jan van Kessel war Enkel des Jan Brueghel d. Ä. und der Neffe von Jan Brueghel d. J., was seine Hinwendung zu dieser Malgattung erklärt. Im beiliegenden Gutachten wird die Entstehung des Bildes in die späten 1650er-Jahre gesetzt.Literatur: Vgl. Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Jan van Kessel der Ältere, der Jüngere, der „Andere“, Kritische Kataloge der Gemälde, Flämische Maler im Umkreis der großen Meister, Bd. 8, Lingen 2012. (14009415) (11)Jan van Kessel the Elder,1626 Antwerp – 1679 ibid.DEPICTION OF SAINT MARY THE VIRGIN IN FLORAL WREATH Oil on panel. 64.2 x 43.9 cm.Accompanied by an expert‘s report by Dr Klaus Ertz, Lingen, 22 March 2021, in copy.

Italienischer Maler des 17. JahrhundertsJUDITH UND HOLOFERNESÖl auf Leinwand.180 x 143 cm.Das klassische und kraftvolle Hell-Dunkel der italienischen Kunst des 17. Jahrhunderts sowie die traditionelle Farbpalette und die wiederkehrende Thematik kennzeichnen dieses bedeutende Gemälde mit Judith und Holofernes. Vor einem voluminösen roten Vorhang hebt die junge Frau, von direktem Licht angestrahlt, den Kopf des Holofernes an den Haaren hoch. Hinter ihr liegt der hilflose Körper auf dem Bett, der Helm auf dem Boden im Vordergrund. Rechts im Bild bereitet sich ein Diener darauf vor, der jungen Frau zu helfen.Die Komposition der Szene erinnert an das Gemälde mit demselben Thema von Peter Paul Rubens, das sich in den Uffizi in Florenz befindet (RKD Nr. 197909). Judith dominiert das Bild, indem sie ihren Platz in der von links nach rechts verlaufenden Diagonale einnimmt. Mit der linken Hand hält sie Holofernes‘ Haupt an den Haaren und reicht ihn dem Diener. Die kleinen Abweichungen des Gemäldes im Vergleich zu Rubens‘ Vorlage deuten darauf hin, dass der Künstler Gelegenheit hatte, in Mittelitalien zu reisen und sich von den barocken Malern inspirieren zu lassen. (1410202) (3) (19)Italian School, 17th centuryJUDITH AND HOLOFERNES Oil on canvas.180 x 143 cm.

Giovanni Battista Paggi,1554 – 1627, zug.RINALDO UND ARMIDA ODER ALLEGORIE AUF KRIEG UND FRIEDENÖl auf Leinwand. Doubliert.83 x 70 cm.In breitem bronzierten Profilrahmen.Ein junger Feldherr in römischer Rüstung wird von einer weiblichen allegorischen Figur mit einem Blumenkranz bekrönt. Der Geharnischte hält einen Ovalspiegel hoch, in den der junge Krieger blickt. Dass das Thema im Zusammenhang mit dem literarischen Werk des Torquato Tasso (1544-1595), Gerusalemme liberata, von 1574 steht, wurde bereits gesehen. Allerdings lässt sich die Darstellung zudem auch als Allegorie von Krieg und Frieden deuten. Das Thema der Bekrönung des Kriegsgottes Mars hat beispielsweise Peter Paul Rubens (1577-1640) gezeigt, mit seinem Bild „Die Bekrönung des Kriegsgottes Mars durch eine geflügelte Viktorie“ (Staatsgalerie Neuburg/Donau). Im vorliegenden Bild würde es sich jedoch um die allegorische Gestalt der Eirene, Göttin des Friedens handeln, die häufig mit Blumen und Blumenkranz dargestellt wird. Zu ihren Attributen zählt auch der Putto Plutos, der in der Malerei auch gerne in doppelter Gestalt zweier Putten zu sehen ist. Der Spiegel mag andeuten, dass sich Mars in der Situation des Friedens, blumengeschmückt gefallen soll. Da der Kriegsgott hier jugendlich gezeigt wird, könnte man annehmen, dass das Gemälde anlässlich eines Friedens nach nur kurzem Krieg (auch „Mars“ genannt) geschaffen wurde. Die bisher alleinige Deutung des Gemäldes als „Rinaldo und Armida“ kann in dem Bild auch gesehen werden, da Doppeldeutungen in der Barock-Malerei nicht ungewöhnlich sind. So gilt hier auch der Vergleich einem allerdings späteren Werk von Antonio Pietro Zucchi (1726-1795). Ein Spiegel ist auch den beiden Gestalten in einem Werk (um 1600) des Jan Soens (um 1547-um 1611) beigegeben. (14007631) (13)Giovanni Battista Paggi, 1554 – 1627, attributedRINALDO AND ARMIDA OR ALLEGORY OF WAR AND PEACE Oil on canvas. Relined.83 x 70 cm.

Erasmus Quellinus d. J., 1607 Antwerpen – 1678, zug.DIE MYSTISCHE VERMÄHLUNG DER HEILIGEN KATHARINA MIT ST. APOLLONIA UND THEKLA VON IKONIUMÖl auf Holz.57 x 40 cm.Auf dem Rahmen mit gravierter Plakette mit Namensnennung des Quellinus.In Wellenleistenrahmen.Erasmus Quellinus, Schüler von Peter Paul Rubens, jedoch hauptsächlich auch inspiriert durch die Bologneser Maler sowie Reni und Guercino und dessen Neffen Benedetto Gennari. Das Thema entspricht dem legendären Traum der Heiligen Katharina, wonach sie nach Entsagung einer Ehe mit Jesus selbst vermählt wurde. Die Legende ist in der Bildkunst zahlreich wiedergegeben worden. Hier die Darstellung mit der Heiligen Mutter Gottes im Bildzentrum sitzend das Jesuskind auf ihrem Schoß haltend. Über ihnen ein Baldachin aus architektonisch gewachsenem Rosenblattwerk, darum drei Putti Rosen und Palmzweige herbeibringend. Links von Maria die Heilige Apollonia von Alexandria mit der ihr attributiv zukommenden Zange und einem Palmblatt. Ihr wurde während eines Progroms in Alexandrien laut Bischof Dionysius die Kinnlade zertrümmert und die Zähne ausgeschlagen, weshalb sie die Zange sinnbildlich trägt; darauf stürzte sie sich freiwillig in die Flammen eines Scheiterhaufens, was als Martyrium gedeutet wird. Erst später wollte die Legende, dass es sich bei Apollonia um eine Kaisertochter handelte, sodass sie uns hier mit purpurnem Gewand mit edlem Hermelinbesatz und Perlohrringen gegenübertritt. Rechts vor Maria knieend die Heilige Katharina mit dem zerbrochenen Rad. Dahinter Thekla von Ikonium mit dem ihr attributiv zukommenden Löwen und dem Flammenbündel. Thekla wurde vom Feuertod verschont und eine Löwin hielt andere wilde Tiere von ihr ab. Vertikaler Spalt. (14007632) (13)Erasmus Quellinus the Younger,1607 Antwerp – 1678, attributedTHE MYSTIC MARRIAGE OF SAINT CATHERINE OF ALEXANDRIA WITH SAINT APOLLONIA AND SAINT THECLA OF ICONIUM Oil on panel.57 x 40 cm.CITES export restrictions - sale in the EU only (frame).

Peter Paul Rubens, 1577 Siegen – 1640 Antwerpen, nachDIE DREI GRAZIENÖl auf Leinwand. Doubliert.145 x 110 cm.In teilvergoldetem Profilrahmen.Die „Drei Grazien“ stellen die drei Töchter des Zeus dar, von denen jede als fähig beschrieben wird, den Menschen eine bestimmte Gabe zu verleihen: Euphrosyne (Fröhlichkeit), Aglaia (Eleganz) und Thalia (Jugend und Schönheit). Hier stehen sie jeweils zueinandergewandt inmitten einer Landschaft mit Parkvase mit Füllhorn haltendem Putto, links auf einem Repoussoirgeäst textiler Behang. Wiederholung des Themas, das Rubens 1636 ausgeführt hat und welches sich heute im Museo del Prado in Madrid befindet. Wenngleich einige Partien summarisch wiedergegeben wurden, erscheint uns das vorliegende Werk doch als frische, farbkräftige Hommage an Rubens. (1410111) (2) (13)Peter Paul Rubens, 1577 Siegen – 1640 Antwerp, afterTHE THREE GRACES Oil on canvas. Relined.145 x 110 cm.

Italienischer Maler des 17. JahrhundertsDER ABSCHIED DES ADONIS VON VENUSÖl auf Leinwand. Doubliert.77,5 x 106,5 cm.Ungerahmt.Bei abendlichem Himmel rechtsseitig Adonis in einem braunen Fellgewand, einen Bogen in seiner linken Hand haltend. Er will mit seinen beiden, neben ihm stehenden Hunden zur Jagd aufbrechen und verabschiedet sich von seiner geliebten Venus. Diese linksseitig in gelblichem Gewand auf einem roten Tuch vor einem Baum sitzend, hält mit ihren Händen den kleinen Amor fest, ihr Blick gilt jedoch ganz Adonis, den sie gerne von der Jagd zurückhalten möchte. Im Vordergrund zudem ein weißes Taubenpaar erkennbar. Malerei mit starken, für die Zeit typischen Hell-Dunkel-Kontrasten. Die Darstellung war in der Malerei der Kunstgeschichte ein beliebtes Motiv, das sich auch bei Tiziano Vecellio (1485-1576) und Peter Paul Rubens (1577-1640) finden lässt. (1411641) (18))

David Teniers d. J., 1610 Antwerpen – 1690 BrüsselÄLTERE DAME IN EINER SCHEUNE MIT KÜCHENUTENSILIENÖl auf Holz.42 x 63 cm.Links unten signiert „D TENIERS f“, verso das Brandzeichen der Antwerpener Tafelmacherzunft.Für die Bestätigung der Zuweisung an den genannten Künstler ist Dr. Fred G. Meijer zu danken.Die vorliegende Szene ist ein typisches Beispiel für die Genregemälde des Künstlers, für die er so bekannt ist. Im Inneren einer Scheune eine rechtsseitig sitzende, wohl schlafende Frau in einfacher Kleidung mit weißer Kopfbedeckung und Kragen. Ihr gegenüber, teils stilllebenhaft präsentiert, eine Reihe von prachtvollen Küchen- und Haushaltsobjekten, dazu gehören: ein gold glänzender Kupferkessel, ein übergroßer, ebenfalls glänzender Krug auf einem weißen Tuch in einem Waschbottich, eine Keramik mit Fisch, ein Blasebalg, ein Kohlkopf und Zwiebeln, sowie auf einem Holzblock eine Sanduhr und ein wertvoller Deckelpokal. Das Licht fällt von links in den Raum und hebt diese Objekte, sowie das Gesicht der Frau besonders hervor. Der Reichtum an Ojekten der linken Vorderseite steht in starkem Kontrast zu den zurückhaltenden neutralen Töne der Kleidung der Frau und ihrer Umgebung. In der Mitte des Hintergrundes fällt der Blick durch eine geöffnete Tür in einen weiteren Raum, in dem zwei Männer in angeregter Diskussion sind und sie verweisen zugleich auf Teniers‘ genaue Beobachtung von zeitgenössischen Lebens und menschlichen Ausdrucks.Bekanntlich war Teniers einer der bedeutendsten Erneuerer der Genremalerei seiner Zeit. Neben Genreszenen und religiösen Historien malte er auch Dorflandschaften, beeinflusst von Paul Brill (um 1553/54-1626) und in seinen Berglandschaften vor allem von Joos de Momper d. J. (1564-1635). Besonders bekannt ist er für die Entwicklung des Bauerngenres und Wirtshausdarstellungen. Vielfältig bis weit ins 18. Jahrhundert durch die Druckgrafik verbreitet lassen die Kompositionen Teniers ihn als einen der populärsten Künstler des 17. Jahrhunderts erscheinen, der eine Vielzahl von Nachfolgern fand. David Teniers wichtigster Lehrer war sein Vater David Teniers d. Ä. (1582-1649). Während er im Frühwerk noch in der Art von Adrieaen Brouwer (1605/06-1638) arbeitete, fand er nach dessen Tod seinen eigenen Stil, der bestimmt war durch einen helleren Gesamtton sowie einen gefälligeren Bildaufbau. Ende der 30er-Jahre entwickelt er eine eigene, sehr feintonige Art der Malerei. 1633 wurde er in die Antwerpener Lukasgilde aufgenommen und war 1645 bereits Dekan der Gilde. 1664 begründete er die Antwerpener Akademie. Als er 1637 Anna, Tochter von Jan Brueghel d. Ä. (1568-1625), heiratete, war Peter Paul Rubens (1577-1640) ihr Zeuge.Provenienz:Sammlung von Ludwig Zatzke.Kunstmarkt, London. Galerie Caretto, Turin, 1991. Privatsammlung, Mailand.Kunstmarkt, Italien.Dort von jetzigem Besitzer erworben. (1410953) (18)David Teniers the Younger,1610 Antwerp – 1690 BrusselsOLDER LADY IN A BARN WITH KITCHEN UTENSILS Oil on panel.42 x 63 cm.Signed “D TENIERS f” lower left, pyrography mark of the Antwerp panel maker guild on the reverse. We would like to thank Dr Fred G. Meijer for identifying the above mentioned artist as the creator of this panel painting.Provenance:Ludwig Zatzke collection.Art trade, London.Gallerie Caretto, Turin, 1991.Private collection, Milan. Art trade, Italy. Acquired there by current owner.

Balthasar Beschey, 1708 Antwerpen – 1776 ebenda, zug.DIE HEILIGE FAMILIE MIT EINEM PAPAGEIFeinmalerei in Öl auf Holz.38 x 46 cm.In dekorativem Rahmen.Kopie nach dem Gemälde von Peter Paul Rubens (1577-1640) um 1714, im Antwerpener Kunstmuseum (dortige Originalmaße 163 x 192 cm).Im Mittelpunkt vor einer steinernen Wand Maria in blau-rotem Gewand, vor ihr der fast nackte, stehende Christusknabe, dessen blonde, lockige Haare sie behutsam mit ihrer rechten Hand berüht. Rechts neben beiden Josef in dunklem Gewand mit hellbraunem Überwurf, der mit seiner Rechten sich an sein Kinn fasst und nachdenklich die beiden betrachtet. Auf der linken Seite auf der Basis einer Säule stehend ein gelb-blauer Papagei, der mit seinem Schnabel eine Weinranke erfasst hat, vor weiter Landschaft im warmen Licht der untergehenden Sonne. (1411718) (2) (11)Balthasar Beschey,1708 Antwerp – 1776 ibid., attributedTHE HOLY FAMILY WITH A PARROTFine painting in oil on panel.38 x 46 cm.In decorative frame.Copy after Peter Paul Rubens (1577-1640) ca. 1714, in Antwerp Art Museum (with original dimensions 163 x 192 cm).

Rubens Santoro (Italian, 1859-1942)Washing day signed 'Rubens Santoro' (lower right)oil on canvas43.2 x 27.3cm (17 x 10 3/4in).Footnotes:ProvenancePrivate collection, UK.For further information on this lot please visit Bonhams.com

Lucas Cranach d. Ä. und Werkstatt1472 Kronach - 1553 WeimarMartin Luther - Philipp MelanchthonGemäldepaar. Hüftbilder nach rechts bzw. links. Vor grünem Fond. L. s. bzw. r. s. (später) mit dem Schlangensignet bezeichnet. Öl auf Holz. 20,8 x 14,2 (Luther) - 20,5 x 14,1 cm (Melanchthon) cm. Beide Holzplatten aufgedoppelt, das Bildnis Melanchthons parkettiert. Rest. Rahmen (je ca. 31,5 x 25 cm). Auf der Rahmenrückseite der Bildnisses Luthers hs. Nummerierung 1207 und Schweizer Zollstempel 1930. Auf der Rahmenrückseite des zweiten Gemälde hs. Nummerierung 1208.Das Bildnis Luthers ist am oberen Rand bezeichnet: "EST PATEFACTA ITERV[M] CHRISTI [DE]MOSTRANTE LVTHERO GLORIA QUAE TENEBRIS ANTE SEPVLTA FVIT." ("Die Herrlichkeit Christi, die zuvor in der Dunkelheit begraben war, wurde Luther erneut offenbart.") Das Bildnis Melanchthons ist am oberen Rand bezeichnet: "CONATVR PARVAS ARTES PHILIPPVS MELANCHTON NON TAMEN ID MERITVM DVXERIS ESSE LEVE." (i. S. "Philipp Melanchthon versucht es mit kleinen Mitteln, dennoch darf sein Verdienst nicht unterschätzt werden." Wittenberg im heutigen Sachsen-Anhalt war um 1500 ein Ort größter Gelehrsamkeit. 1502 gründete Kurfürst Friedrich III. von Sachsen (Friedrich der Weise) dort eine Universität, die sich in den folgenden Jahren zu einer der bedeutendsten Universitäten der damaligen Zeit entwickelte. An dieser Universität promovierte Martin Luther 1512 in Theologie und erhielt 1513/14 die Professur für Bibelauslegung. 1518 wurde dann Philipp Melanchthon auf Empfehlung von Johannes Reuchlin auf den neu gegründeten Lehrstuhl für Altgriechisch berufen, zu diesem Zeitpunkt gerade einmal 21 Jahre alt. Luther war begeistert von dem jungen Professor: "In meinem ganzen Lehramt achte ich nichts höher als den Rat Philipps". In langjähriger Freundschaft und Zusammenarbeit sind nun zwei eigenständige, große Geister verbunden, die sich in vielen Themen gegenseitig unterstützten. Melanchthon trug beispielweise mit seinen Sprach-Kenntnissen entscheidend zur Bibelübersetzung Luthers bei. Neben seinem Lehrauftrag war Philipp Melanchthon Vertreter der Wittenbergischen Positionen auf Reichstagen und reichsübergreifenden Religionsgesprächen, sicherlich am bedeutendsten seine Verhandlungen auf dem Reichstag in Augsburg 1530. Melanchthon war aber nicht nur Unterstützer und Vermittler der Reformation, er war ein Universalgelehrter. Neben den Sprachen beschäftigte er sich umfassend mit Theologie, Mathematik, Astronomie, Rechtswissenschaften, Geschichtsschreibung, medizinischen Erkenntnissen und Philosophie. Auch gründete er Lateinschulen und entwickelte Reformen für Schulen wie Universitäten, womit er als "Praeceptor Germaniae" ("Lehrer Deutschlands") in die Geschichte einging. 1532 entstehen die ersten der Doppelbildnisse Luthers und Melanchthons, Melanchthon hier gekleidet in schwarzer Schaube, der Tracht der Universitätslehrer (ein solches Bildnis beispielsweise in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, Inv.-Nr. 713 B). In der Serie an Bildnispaaren, die 1543 entstanden, trägt Melanchthon neben der universitären Kleidung noch ein Barett, die Reformatorenkappe, und der kurze Spitzbart ist zu einem Vollbart geworden. Lucas Cranach der Ältere wurde 1505 von Kurfürst Friedrich III. von Sachsen (Friedrich der Weise) als Hofmaler nach Wittenberg berufen. 1508 verlieh ihm der Kurfürst den Wappenbrief und die Familie Cranach trug seither das Wappen, das uns noch heute als das Signum der Cranachschen Werke bekannt ist: die geflügelte Schlange mit einem Rubinring im Maul. Als Hofmaler unterlag Cranach nicht den städtischen Zunftordnungen und konnte eine große Werkstatt mit zahlreichen Mitarbeitern führen. Die Größe dieser Werkstatt erlaubte ihm auch bei seinen durch seine höfische Position bedingten, oft längeren Abwesenheiten von Wittenberg, einen reibungslosen Betrieb der Werkstatt. Für das konstant qualitative Niveau der Werke, reichte jedoch allein eine hohe Zahl an Mitarbeitern nicht aus. Cranach entwickelte einen Werkstattstil, der eine rationale und strenge Arbeitsteilung voraussetzte. Entgegen anderen Künstlern wie seinem Zeitgenossen Albrecht Dürer oder später Peter Paul Rubens, deren ebenfalls große Werkstätten bekannt sind, nahm Lucas Cranach d. Ä. seinen Individualstil gegenüber dem Werkstattstil zurück. Eine Unterscheidung der Hände Cranachs d. Ä., seiner Söhne und seiner Werkstatt ist daher heute kaum möglich.Werkverzeichnis: Corpus Cranach, WVZ-Nr. CC-POR-510-080 und CC-POR-530-012. Provenienz: Auktion Paul Graupe, Berlin, 29./30. Januar 1934, S. 71, Kat.-Nr. 366 (mit Abb. Taf. 10). - Seitdem in deutschem Privatbesitz. Echtheitsbestätigung Max J. Friedländer, Berlin, 11. Juli 1929. Wir danken Dr. Michael Hofbauer, Heidelberg, für die Unterstützung im Rahmen der Katalogisierung und die Untersuchung der Gemälde mittels Infrarotreflektographie. Michael Hofbauer kategorisiert beide Gemälde nach der Prüfung der Originale als "C1" (= Lucas Cranach d. Ä und Werkstatt). In seiner Mail-Stellungnahme vom 15. Juli 2024 äußert sich Hofbauer zu den Schlangensignets wie folgt: "Beide Schlangensignets weichen deutlich von der in der Cranach-Werkstatt verwendeten Form ab und sind ohne Zweifel spätere Zugaben. Direkt unterhalb der nach rechts weisenden Schlange auf dem Melanchthon-Bildnis könnten sich die übermalten Reste der originalen Signatur befinden."

Gustav Laeverenz1851 Hannover - 1906 MünchenRubens und seine zweite Frau im GartenRücks. bezeichnet "G. LAEVERENZ. MUENCHEN MDCCCXCVI. COPIE nach P.P.RUBENS". Öl auf Holz. 95,5 x 130,5 cm. Einschubleisten. Rest. Min. besch. Rahmen besch. (118 x 154,5 cm).Kopie nach dem Gemälde von Peter Paul Rubens in der Alten Pinakothek, München, Inv.-Nr. 313.

Peter Paul Rubens, Nachfolge1577 Siegen - 1640 AntwerpenSusanne und die beiden Alten(Daniel 13, 15-25). Öl auf Holz. 40,5 x 33 cm. Rest. Min. besch. Rahmen min. besch. (54 x 48,5 cm).Nach dem verlorenen Gemälde von Peter Paul Rubens, das in einer Radierung von Lucas Vorsterman von 1620 überliefert ist (Jaffé, S. 236 f., WVZ-Nr. 477).Provenienz: Weinmüller, München, Auktion 179, 30. November - 2. Dezember 1977, Kat.-Nr. 1306. - Süddeutsche Privatsammlung.

A Navarro after Peter Paul Rubens,Rape of Europa,oil on canvas laid on board, signed and dated 1923,137x154cm.Condition report:Overall frame size is 148x162cm, paint surface is generally good, no flaking or losses, very dirty and would benefit from a clean.