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Lot 102
GULLY( Français, né en 1977) The Children meet Picasso, Murakami, Haring, Magritte, Koons, Basquiat, De Saint- Phalle and Lichtenstein 29, 2023. Technique mixte sur toile. Signée et datée en bas à droite. 300 x 600 cm Cette œuvre sera remise avec le certificat d’authenticité de l’artiste, réf.87-29. Cette œuvre monumentale a été exposée durant l'année 2023 à la fondation Martine et Christian Morin.
Lot 963
René MAGRITTE (1898-1967), lithograph after a 1962 work 'La peine perdue', numbered 11/300 and bearing the dry stamp of ADAGP and the Succession Magritte + initial of Charly HerscoviceRené MAGRITTE (1898-1967), lithografie naar een werk uit 1962 'La peine perdue', genummerd 11/300 en voorzien van de droogstempel van ADAGP en van de Succession Magritte + paraf van Charly Herscovice30.5 x 25 cm
Lot 964
René MAGRITTE (1898-1967), lithograph 'Ceci n'est pas une pomme' 1964, numbered 154/275 and bearing the dry stamp of ADAGP and the Succession Magritte + initial of Charly HerscoviceRené MAGRITTE (1898-1967), lithografie 'Ceci n'est pas une pomme' 1964, genummerd 154/275 en voorzien van de droogstempel van ADAGP en van de Succession Magritte + paraf van Charly Herscovice52 x 35.5 cm
Lot 427
Art. A collection of art reference & related, including The Thyssen-Bornemisza Collection, 11 volumes, 1st editions, London: Philip Wilson, circa 1987-93, all original cloth in dust jackets, large 4to, René Magritte catalogue raisonné, volumes 1, 2, 4, edited by David Sylvester, London: Philip Wilson, 1992, original uniform cloth, large 8vo, mostly original cloth in dust jackets, some 'as new' in original plastic wrap, some paperback editions, G/VG, 8vo/4to QTY: (3 shelves )
Lot 291
▲ Clive Barker (b.1940) 'Homage to Magritte #2' (gold);'Homage to Marlon Brando #1' (gold)two screenprints, each signed and dated 'Clive Barker 1969' in pen l.r., inscribed with title, and numbered '5/10' and '7/10' respectively76 x 51cm, unframed (2)Condition ReportMagritte: Small crescent shaped crease marks throughout. The corners are a little bent and dog eared. Crease and fold marks to the bottom edge. Light surface scratches.Brando: Crease marks and light surface scratches.
Lot 7
RENÉ MAGRITTE (1898-1967)Sans titre signé 'Magritte' (en bas à droite) encre sur papiersigned 'Magritte' (lower right)ink on paper 10.7 x 14.5 cm. 4 3/16 x 5 11/16 in. Footnotes:L'authenticité de cette œuvre a été confirmée par le Comité Magritte.ProvenanceCollection particulière, France. Vente, Rémy le Fur & Associés, Paris, 8 novembre 2016, lot 169.Collection particulière France (acquis dans cette vente).This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 87
RENÉ MAGRITTE (1898-1967)Salon de mai, 1965 (Kaplan & Baum, 4)signé, daté 'Magritte 1965' (en bas à gauche) et numéroté '58/107' (en bas à droite)lithographie en couleurs sur vélin d'Arches marouflée sur cartonEditée par le Musée de la ville de Paris, ParisImprimé par Mourlot, Parissigned, dated 'Magritte 1965' (lower left) and numbered '58/107' (lower right)Colour lithograph on Arches vellum paper mounted on cardboardPublished by the Musée de la ville de Paris, ParisPrinted by Mourlot, Paris59 x 49 cm. 23 1/4 x 19 5/16 in.Footnotes:ProvenanceCollection particulière, Paris.This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 1496
13 Blatt moderne Graphik der Griffelkunst-Edition Wahl 1983/1984/1985 1) Blalla W. Hallmann (1941-1997): "In memoriam einer armen Sau". Radierung. Handsign. und dat. "83". Blatt 54 x 38 cm. 2) Kurt Mühlenhaupt (1921-2006): "Guten Morgen liebe Sonne". Holzschnitt. Handsign. Blatt 48 x 64,5 cm. 3) Michael Lingner (1950-2020). Photoarbeit. 67 x 50,5 cm. 4) Lothar Baumgarten (1944-2018): "Antizipierte Gürteltiere". Farboffsetdruck. Verso monogrammiert und dat. "83". 46 x 37,5 cm. 5) Horst Janssen (1929-1995): "Zu Langenhorn". Radierung. Monogrammiert. Blatt 28 x 44 cm. 6) Kurt Mühlenhaupt (1921-2006). Guten Morgen, liebe Monika. Farbradierung. 54,5 x 38 cm. 7)+8) Willem Grimm (1904-1986). Zwei Farbholzschnitte. Handsign. Je 38 x 28,5 cm. 9) René Magritte (1898-1967): Der Schatten und sein Schatten. Photographie aus dem Nachlass. Verso Griffelkunststempel. 40 x 30,5 cm. 10) Herbert Grunwaldt (1928 geb.). Farbradierung. Handsign. Blatt 50 x 38 cm. 11)+12)+13) Ina Barfuss (1949 geb.). Drei Holzschnitte. Handsign. und dat. "85". H. 61,5 bis 84 cm.deutsche Grafikerin, Grafik, Moderne Grafik, Surrealismus, Zeitgenössischer Künstler
Lot 1347
TIMM ULRICHSWürfel 1964 / 3 x Dem Leser den Rücke zukehrend / Ceci n’est pas une pipe de Magritte3 Multiples, Holzwürfel mit Buchstaben, Bücher aus Pappe und Holzkasten mit Pfeife. Teils signiert. Ex. 13/250 bzw. nicht nummeriert bzw. 55/100. 6 x 6 x 6 cm bzw. 21 x 13 x 3 cm bzw. 17 x 12 x 6,3 cm.(Altersspuren, in Holzkiste Foto gelöst.)
Lot 163
SURREALIST SCHOOL (20TH CENTURY) LOCK DISPLAY CABINET Wood model in glazed wooden cabinet Inscribed to label 'Made entirely of wood/No metal or any/Kind being used !' 40.5 x 35.5 x 11cm (15¾ x 13¾ x 4 1/8in.)Provenance: Private Collection, George Melly (1926-2007), jazz & blues singer, writer and critic Private Collection, UK'The marvellous is always beautiful; anything marvellous is beautiful; in fact only the marvellous is beautiful.' André Breton, Manifesto of Surrealism, 1924George Melly was first immersed in surrealist ideas by the Belgian poet, artist and writer Édouard Léon Théodore Mesens (1903-1971). Melly worked for Mesems at the London Gallery. Later Melly moved into Jazz music working with Mick Mulligan's Magnolia Jazz Band. His interest in the surrealist movement continued throughout his lifetime, even appearing on a documentary in 1978 which recorded his journey from North London to the Hayward Gallery to view the Great Exhibition of Dada & Surrealist Art. Barry Flanagan and Maggi Hambling painted his portrait and works by Magritte adorned the walls of his private collection.'Any picture which for me is worthwhile is in a way an exteriorisation of what's inside the person.' George Melly, 1982 Condition Report: The box has a crack in the wood to the upper left corner. A number of scratches to the lower edge. Some light scratches to the perspex glaze. The black felt is dusty most notable at the corners. The installation itself made from wood has no obvious significant damage. Condition Report Disclaimer
Lot 183
René Magritte (1898-1967) after.Les Claires-Voies d'un Jeune Regard Embaument la Fête d'un Vieil Arbre, Plate IX from Les Enfants TrouvésLithograph printed in colours, 1968, signed in pencil by the publisher, from the edition of 320, printed by Mourlot, published by A.C Mazo et Cie, Paris, on BFK Rives paper, with full margins, sheet 444 x 600mm (17 1/2 x 22in)
Lot 864
forties' "René Magritte" lithograph printed in colors : a poster for an exhibition in Knokke dd 1949 with a typical surrealistic representation - edition by O. De Rycker-Brussels || MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) kleurlitho / affiche voor de tentoonstelling "Tweede Wereldfestival voor Film en Schone Kunsten van België" te Knokke van 18/6 tot 10/7/1949, met een typisch surrealistische voorstelling - 119 x 76 editie van O. De Rycker - Brussel
Lot 969
René Magritte (1898-1967), colour lithograph after Magritte's work Le plagiat (1940), numbered 17/300 and bearing the dry stamp of the 'Succession Magritte' and a paraf by Charly Herscovici fondation Rene MagritteRené Magritte (1898-1967), kleurenlithografie naar Magrittes werk Le plagiat (1940), genummerd 17/300 en voorzien van de droogstempel van de 'Succession Magritte' en een paraf van Charly Herscovici fondation Rene Magritte24.5 x 29.5 cm
Lot 1204
René Magritte (1898-1967), colour lithograph after Magritte's work L'Empire des lumières (1961), numbered 143/275 and bearing the dry stamp of the 'Succession Magritte' and a paraf by Charly Herscovici fondation Rene MagritteRené Magritte (1898-1967), kleurenlithografie naar Magrittes werk L'Empire des lumières (1961), genummerd 143/275 en voorzien van de droogstempel van de 'Succession Magritte' en een paraf van Charly Herscovici fondation Rene Magritte37.5 x 48 cm
Lot 970
René Magritte (1898-1967), colour lithograph after Magritte's work Golconde (1953), numbered 154/275 and bearing the dry stamp of the 'Succession Magritte' and a paraf by Charly Herscovici fondation Rene MagritteRené Magritte (1898-1967), kleurenlithografie naar Magrittes werk Golconde (1953), genummerd 154/275 en voorzien van de droogstempel van de 'Succession Magritte' en een paraf van Charly Herscovici fondation Rene Magritte37.5 x 47 cm
Lot 1205
René Magritte (1898-1967), colour lithograph after Magritte's work Le maître d'école (1955), numbered 155/275 and bearing the dry stamp of the 'Succession Magritte' and a paraf by Charly Herscovici fondation Rene MagritteRené Magritte (1898-1967), kleurenlithografie naar Magrittes werk Le maître d'école (1955), genummerd 155/275 en voorzien van de droogstempel van de 'Succession Magritte' en een paraf van Charly Herscovici fondation Rene Magritte51 x 38 cm
Lot 971
René Magritte (1898-1967), colour lithograph after Magritte's work la valse hésitation (1950), numbered 143/275 and bearing the dry stamp of the 'Succession Magritte' and a paraf by Charly Herscovici fondation Rene MagritteRené Magritte (1898-1967), kleurenlithografie naar Magrittes werk la valse hésitation (1950), genummerd 143/275 en voorzien van de droogstempel van de 'Succession Magritte' en een paraf van Charly Herscovici fondation Rene Magritte37.5 x 47.5 cm
![Sylvester (David & Sarah Whitfield,editor). René Magritte, catalgue raisonné, 3 volumes [1,2 & 4], 1st edition, Londo](https://cdn.globalauctionplatform.com/53b184c3-0944-4e1e-98ac-b0dc011c86e3/d5f0ad5c-5307-470a-8512-b10700dbe6b4/468x382.jpg)
Lot 202
Sylvester (David & Sarah Whitfield,editor). René Magritte, catalgue raisonné, 3 volumes [1,2 & 4], 1st edition, London: Philip Wilson Publishers, 1992-94, numerous monochrome illustrations, all original cloth, volumes 1 & 2 in dust jackets, covers slightly rubbed, folio, together with:Barnett (Vivian Endicott), Kandinsky Aquarelles, catalogue raisonné, premier volume, 1900-1921, Paris: Editions Société Kandinsky, 1992, numerous colour & monochrome illustrations, original cloth in dust jacket, large 4to, plusDavis (P. H., editor), Flora of Turkey and the East Aegean Islands, 7 volumes, Edinburgh: University Press, 1965-82, monochrome illustrations, original uniform cloth in dust jackets, some spines lightly rubbed & toned, 8vo, and other art, antiques & miscellaneous reference, mostly original cloth in dust jackets, some paperback editions, G/VG, 8vo/folioQTY: (6 shelves)
Lot 2549
Variationen. Mappe im Auftrag des Bundesinnenministers 1977 von Volker Huber zusammengestellt. Horst Antes "Interieur"; Klaus Böttger "Danae"; Bruno Bruni "Nach Tizian"; Horst Janssen "Judith"; Maurilio Minuzzi "Hommage à Magritte"; Peter Paul "Christo trifft Boulée"; Paul Wunderlich "Olympia" alle signiert und nummeriert 16/100, 51 x 67 cm
Lot 82
Rene Magritte 1898 - 1967 - Thought Rendered Visible by Marcel Paquet 2000 First Edition Softback Book published by Benedikt Taschen, good condition. Sold on behalf of Michael Sobell Cancer Charity. We combine shipping on all lots. Single book £5.99 UK, £7.99 Europe, £9.99 ROW. We can ship a parcel up to 20kg which will take approx. 40 books in UK £12, EUROPE £39.99, ROW, £59.99
Lot 64
Awesome vintage 8mm cine camera by Austrian camera company Eumig. The Eumig C3 was a widely distributed cine camera between 1937 and 1959 and was even utilized by artists such as Rene Magritte to create surrealist films. Includes original leather carrying case. Eumigon 1:1.9/12.5 lens and optical viewfinder with exposure needle. There is a set of three dials and one winder on the camera's right side: frame speed dial, film counter in feet, and a three-position motor activation switch. F-stop switch on front ranges F1.9-F16. Tripod screw mount to bottom. Marked Eumig C3 in the front; case impressed made in Austria DS Wien. Issued: 1937-1959Dimensions: 5.5"L x 5.25"W x 2.5"HManufacturer: EumigCountry of Origin: AustriaCondition: Age related wear. Will need cleaning. Untested functionality not guaranteed.
Lot 380
Rene Magritte (1898-1967), after. "Le grand famille". Brooch representing a bird cut from a silver-plated metal plate. Signed "Magritte" on the back. Marked on the back ADAGP © 1997. Dimensions : 6 x 4.5 cm. Based on an oil on canvas canvas of 1963 - Weight: 17 g - Shipping available - Region: Belgique - Sizes: h 55 mm l 42 mm - At first glance: good condition
Lot 179
Φ Clifford Hall ROI, NS (1904-1973)Wrapped Bather No.1Signed and dated Clifford Hall '67 (lower left)Acrylic and sand on board74.3 x 99.8cmProvenance:Purchased directly from the artist by George Melly (1926-2007), July 1967, and hung between two works by René Magritte (according to the artist’s journal);Christie's, South Kensington, Interiors, 8 April 2008, lot 441We are grateful to Geraint Hall for his assistance cataloguing the present work.
Lot 57
*OSCAR NEMON (1906-1985) 'Married Love' A bronze study of Sir Winston Churchill, KG, OM, CH, TD, DL, FRS, RA (1874-1965) and Clementine Ogilvy Spencer Churchill, Baroness Spencer-Churchill, GBE (1885 - 1977), modelled after the full-scale work now in situ in the grounds of Chartwell, the Churchill's home in Kent, circa 1978, number three from the edition of 15, signed "Nemon FN5" to the reverse, 44.5cm wide x 24cm high x 23cm deepProvenance: The Collection of Peter AB Johnson, Trustee of the Churchill Statue Fund.Oscar Nemon had approached Peter Johnson to find a suitable home for the monumental work. The first suggestions were Hyde Park and the Cabinet War Rooms, but it was decided, with the agreement of the National Trust, that the sculpture should sit in the grounds of Churchill’s beloved Chartwell. A charity was established, the Churchill Statue Fund, to sell the reduced size bronzes for £5,000 each, to raise the necessary amount for the esteemed Morris Singer Foundry of Basingstoke to cast the monumental bronze. This was a great success, with examples sold to the likes of Michael Heseltine and Jonathan Aitken. The endeavour was so successful in fact, that the organisers could afford to present one copy to Margaret Thatcher and another to Lady Soames, the daughter of Sir Winston and Lady Churchill. In fact, it was Peter Johnson that personally delivered the bronze to Lady Soames, remarking “When I arrived at Sloane Court West, a voice from above, that could only be the daughter of the great Sir Winston Churchill called out “The lift has broken down, but there is a glass of champagne waiting for you” after carrying the 8lb maquette up several flights of stairs, I certainly needed that glass”.Oscar NemonOscar Nemon was born in Osijek, a small market town in Croatia, in 1906. While at secondary school he demonstrated exceptional talent as a draughtsman and was advised to specialise in drawing and painting. However, the young Nemon found the approach to art at his gymnasium too formulaic, and did not want to conform to its structured way of teaching.At the age of fourteen, Nemon began to experiment with sculpture, having developed a fascination with a piece encountered on his travels. Inquiring how it was made, he was advised to “Go to the brickworks, where you will find plenty of clay, and make something.”After taking his baccalaureat in 1923, Nemon left Osijek for the greater opportunities and challenges of Vienna, where he continued to sculpt and study, and develop his innate talent for portraiture. During this initial period his work was both inspired and influenced by Ivan Mestrovic, who later became both a friend and mentor.In Vienna Nemon’s uncle owned a bronze factory, enabling him to cast his work as it was completed. Already an admirer of Sigmund Freud, whose writings would profoundly influence Nemon’s own thinking, he was able to persuade Freud to sit for him, becoming the first and only person to sculpt the analyst from life.From Vienna Nemon moved to Paris, and then to Brussels in the early 1930’s. Here, while studying sculpture at the Académie des Beaux Arts he won the Gold Medal for Sculpture, and shared a house with René Magritte. Continuing to develop his more personal figurative work, Nemon also established a style of portraiture that was powerful and intensely evocative of the character of the sitter. An exhibition of Nemon’s sculptures was held at the Palais des Beaux Arts in Brussels in 1932, the success of which led to a series of distinguished commissions, his sitters including King Albert I and Queen Astrid, the then Belgian Prime Minister Van de Velde, and future Prime Minister Henri Spaak, who also became a close friend. Nemon then moved to England in 1938, intending to go to America, but the war intervened. Based in London and Oxford, Nemon rapidly established himself as an artist of distinction. Here H.M. the Queen, H.M. the Queen Mother, and Prince Phillip all modelled for Nemon, who was granted a studio in St James’s Palace, and whose last sitter at the time of his death in 1985 was Diana, Princess of Wales.Other distinguished sitters included General Eisenhower, President Truman, Lord Beaverbrook, Field Marshal Montgomery, Ernst Chain, Lord Alexander and Earl Mountbatten, together with Lord Shinwell, Harold Macmillan and Lady Thatcher. There were few from this post-war period to whom he devoted more attention than Sir Winston Churchill, whom he admired deeply, and sculpted from life on numerous occasions.Nemon modelled in clay, directly from life, subsequently casting his work first in plaster and then in bronze or occasionally marble. Gifted with immense personal charm and delicacy, he would amuse and draw out his sitters with a series of stories and anecdotes which helped produce the extraordinarily animated and revelatory impressions which characterise his portraiture. Although Churchill originally warned Nemon “If you want to lose a friend, do his portrait”, during the course of their many sittings, Churchill and Nemon established a close relationship, becoming personal friends, to the extent that Churchill resolved to attempt Nemon’s head while the sculptor was working on his own. Nemon later remembered how.“When he (Churchill) became excited about the difficulties in which he found himself, his cigar began to come to pieces in his mouth and soon he was roaring like a lion over its prey. He shouted at me ‘How on earth can I work when you keep moving?’ In the interest of continuing peace between us, I kept still after that and, by doing so, I lost an opportunity of making a real study of him - a sad loss but almost inevitable because he was a restless and most unwilling sitter.”Nemon had Churchill’s image of him cast in bronze, and wrote to Churchill “I beg you not to underrate the artistic value of this work which would be considered by any expert as outstanding for the first attempt.”Nemon’s statues of Churchill stand in the Members’ Lobby of the House of Commons, the Guildhall, Blenheim, the National Portrait Gallery and the Cabinet War Rooms. One of his marble busts of Churchill is at Windsor Castle. Other of Nemon’s Churchill sculptures and busts can be found in over twenty capital and major cities round the world from Moscow to Washington.
Lot 6
Alec Monopoly (American 1986-), 'Richie Magritte', 2023, giclee print in colours on 300gsm Cotton Rag paper, signed and numbered from an edition of 150 in pencil; sheet: 61 x 45.5cm sheet: 61 x 45.5cm In good condition No knocks or tears to the sheet Minor handling creases, visible verso but not recto Very minor creasing to the lower left-hand corner recto, visible upon close inspection Minor marking to the bottom edge of the sheet, visible verso but not recto This work has been stored flat and has never been framed.
Lot 68
Een grote collectie coins, Belgian Dynasty, Commemorative coins for artists and World War 2. Two 9ct gold coins. - Commemoratieve coins: The Belgian Dynastie. 24kt gilt. 14 stuks. - Commemoratieve coins for 450 jaar Pieter Breugel the elder, 0 EURO note and 6 gilt coins, for Peter Paul Rubens, Rene Magritte, Pieter Breughel, Antoon Van Dyck, James Ensor en Jacob Jordaens.- Commemoratieve coins '75 jaar vrijheid': 5 x gilt, 1 coin 9ct gold, 7,78g. Bastogne War Museum. - Commemoratieve coins 'OIpdat Wij Niet Vergeten', 3x gold-plated and 1coin, 9ct gold, 8g.
Lot 22
EVELYNE AXELL (1935-1972)Marine 1971Emaux sur plexiglas, unalit et cadre d'artisteSigné et daté en bas à droiteEmaille op plexiglas, unalit en kunstenaarslijst Gesigneerd en gedateerd rechtsonderEnamel on Plexiglas, unalit and artist's frameSigned and dated lower right131 x 169 cmFootnotes:Provenance / Herkomst König Galerie, Berlin Collection privée/ Privécollectie, BelgiqueBibliographie / Bibliografie - Marcel Moreau, Jean Antoine, Evelyne AXELL, 1978, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, p. 19.- Jean Antoine, et al, Evelyne Axell et les années 60. Un frisson de la vie (Het ruisen van het leven), 1997, Snoeck-Ducaju & zoon, Gent, p. 55.- Claude Lorent, Marcel Moreau, Jean Antoine, Evelyne Axell, 1935-1972: L'amazone du Pop Art. 2000, La Renaissance du Livre, Tournai, p. 28.- Claude Lorent, Sarah Wilson, Evelyne Axell: From Pop Art to Paradise = Le Pop Art Jusqu'au Paradis. 2004, Somogy, Paris, 2004, p. 141.- Evelyne Axell : Die belgische Amazone der Pop Art, Bruxelles, 2006, Communauté Française de Belgique, Cover.- Jean Antoine, Nathalie Roux, Evelyne Axell: du viol d'Ingres au retour de Tarzan. 2006, iac éditions, Roche-la-Molière, France, p. 120.- Susanne Titz, Liesbeth Decan, Axelleration, 2011, Lannoo Publishers, Tielt, p. 77.Exposition / Tentoonstelling 1971: « Axell », Palais des Beaux-Arts, Brussels1971: 'Evelyne Axell', Galerie Flat 5, Bruges1978: « Evelyne Axell », Palais des Beaux-Arts, Brussels1997: « Evelyne Axell et les années 60. Un frisson de la vie (Het ruisen van het leven) », Musée des Beaux-Arts d'Ixelles, Brussels1999: « Evelyne Axell en de jaren zestig », Provinciaal Museum voor Moderne Kunst, Ostende2000: « L'amazone du Pop Art», Centre Wallonie-Bruxelles, Paris2004: « Axell. Le Pop Art jusqu'au Paradis », Maison de la Culture de la province de Namur, Musée Provincial Félicien-Rops, Namur, Galerie Détour, Jambes, Belgium2006: 'Evelyne Axell, Die belgische Amazone der Pop Art', Fernsehturm and Belgian Embassy, Berlin2006: « Evelyne Axell, Du viol d'Ingres au retour de Tarzan », Musée d'art Roger-Quillot, Clermont-Ferrand, France2011: « Axelleration » (retrospective exhibition), Museum Abteiberg, Monchengladbach'Evelyne Axell est l'étoile filante du Pop Art en Belgique. Décédée à l'âge de 37 ans en 1972 dans un accident de voiture, elle a laissé une œuvre forte et engagée, à la fois sexy et ludique. Elle débute sa carrière devant les projecteurs, dans un univers de strass et de paillettes, avant de se tourner vers les arts plastiques. Mariée au réalisateur Jean Antoine, elle côtoie de nombreux artistes et intellectuels qui lui prodiguent des conseils et lui offrent leur soutien. René Magritte l'aide à peaufiner sa technique picturale tandis que Pierre Restany exerce une influence déterminante sur sa réflexion d'artiste femme. Ses premières œuvres sont des huiles sur toile d'une facture assez classique qui, bien que très personnelles, puisent leur inspiration chez des artistes pop tels que Rosenquist et Wesselman, tant au niveau formel qu'au niveau de la représentation qu'ils proposent de la femme, ouvertement consommable. Ces créatures, lascives et aguichantes, ne s'éloignent guère des pinups du Pop Art. Mais à la fin des années 60, Evelyne Axell s'affranchit des influences et devient nettement plus aventureuse, cherchant à travers de nouvelles techniques, sa propre façon d'évoquer le monde urbain, industriel et publicitaire cher aux artistes Pop. Elle introduit toutes sortes de matériaux à son répertoire : le clartex, une matière plastique de fabrication locale, la fourrure ou encore le plexiglas. Maîtresse de sa destinée, l'artiste se met en scène, comme dans cette « Marine » de 1971, voluptueuse en tenue d'Eve, se livrant à l'appétit du spectateur. Elle clame ainsi l'autonomie et l'autodétermination féminine, sans que le ton soit au militantisme. C'est sa manière à elle de s'engager dans le mouvement naissant de libération de la femme. Dans les dernières années de sa courte vie, Evelyne Axell s'emploie à réinventer le paradis. Avec leurs découpes de plexiglas se détachant de panneaux de bois laqués, les tableaux de cette époque sont conçus comme des décors de théâtre. Ils sont « un plaidoyer pour le bonheur, une invitation au plaisir, une proposition de retour aux origines, aux candeurs premières. Nous sommes loin ici des miasmes de la civilisation, des conflits de notre société, des revendications violentes ou feutrées de nos amazones », comme le dit joliment Jean Dypréau dans le texte de présentation de l'exposition du Palais des Beaux-Arts en 1972. Evelyne Axell was de vallende ster van de Pop Art in België. Ze stierf op 37-jarige leeftijd in 1972 bij een auto-ongeluk en liet een oeuvre na dat sterk en geëngageerd, zowel sexy als speels is. Ze begon haar carrière in de schijnwerpers, in een wereld van strass en glitter, voordat ze zich op de beeldende kunst richtte. Ze was getrouwd met filmregisseur Jean Antoine en ontmoette veel kunstenaars en intellectuelen die haar advies en steun gaven. René Magritte hielp haar haar schildertechniek te perfectioneren, terwijl Pierre Restany een beslissende invloed had op haar denken als vrouwelijk kunstenaar. Haar eerste werken waren olieverf op doek in een vrij klassieke stijl die, hoewel zeer persoonlijk, geïnspireerd was op popartiesten als Rosenquist en Wesselman, zowel wat betreft de vorm als de manier waarop ze vrouwen voorstelden als openlijk consumeerbaar. Deze wezens, wulps en verleidelijk, zijn niet ver verwijderd van de pinups van de Pop Art. Aan het einde van de jaren 60 bevrijdde Evelyne Axell zich van deze invloeden en werd ze veel avontuurlijker, waarbij ze nieuwe technieken gebruikte om haar eigen manier te vinden om de stedelijke, industriële en reclamewereld op te roepen die Pop-kunstenaars zo dierbaar was. Ze voegde allerlei materialen toe aan haar repertoire: clartex, een lokaal gemaakte kunststof, bont en plexiglas. Als meester over haar eigen lot zette de kunstenares zichzelf op het podium, zoals in deze 'Marine' uit 1971, wulps gekleed als Eva, die zich overgeeft aan de eetlust van de kijker. Op deze manier verkondigde ze vrouwelijke autonomie en zelfbeschikking, zonder een militante toon aan te slaan. Het was haar eigen manier om zich te engageren met de ontluikende vrouwenbevrijdingsbeweging.In de laatste jaren van haar korte leven begon Evelyne Axell het paradijs opnieuw uit te vinden. Met hun plexiglazen uitsneden die afsteken tegen gelakte houten panelen, werden de schilderijen uit deze periode opgevat als theatrale decors. Ze zijn 'een pleidooi voor geluk, een uitnodiging tot plezier, een voorstel om terug te keren naar onze oorsprong, naar onze oorspronkelijke openhartigheid. Hier zijn we ver van de miasma's van de beschaving, de conflicten van onze maatschappij, de gewelddadige of verstilde eisen van onze Amazones', zoals Jean Dypréau het mooi verwoordde in de tekst waarmee de tentoonstelling in het Paleis voor Schone Kunsten in 1972 werd gepresenteerd.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 21
JANE GRAVEROL (1905-1984)Le don de la parole 1961Signé et daté au dos Huile et velours sur panneau Getekend en gedateerd op de achterkantOlieverf en fluweel op paneel Signed and dated on the reverseOil and velvet on panel 54 x 45 cmFootnotes:Provenance / HerkomstAncienne collection Brigode, Jemappes Acquis auprès de ce dernier par Henri Ruttiens, Bruxelles Collection Bern Wery, BelgiqueBibliographie / Bibliografie René de Solier, Jane Graverol, 1974, André Derache Editeur, Bruxelles, p. 26. Exposition / Tentoonstelling 14-25/11/2011: L'art s'expose au lycée, le Surréalisme en Belgique, Lycée Français Jean Monnet, Bruxelles16/6-23/7/2017: Le Surréalisme au féminin, Rouge-Cloître, Bruxelles (hors catalogue)A l'origine, les rideaux de la composition étaient peints. Le velours a été rajouté par l'artiste à une période indéterminée, probablement avant son acquisition par le collectionneur Simon Brigode.De gordijnen in de compositie waren oorspronkelijk geschilderd. Het fluweel werd door de kunstenaar toegevoegd in een onbepaalde periode, waarschijnlijk voordat het werd aangekocht door de verzamelaar Simon Brigode. The curtains in the composition were originally painted. The velvet was added by the artist at an undetermined period, probably before it was acquired by the collector Simon Brigode. Dans l'état actuel des connaissances, l'œuvre sera reprise dans ses deux états successifs dans le catalogue raisonné, actuellement en préparation par Marie GodetGezien de huidige stand van kennis zal het werk in zijn twee opeenvolgende staten worden opgenomen in de catalogue raisonné die momenteel wordt voorbereid door Marie Godet.Given the current state of knowledge, the work will be included in its two successive states in the catalogue raisonné currently being prepared by Marie Godet.La rose est depuis toujours auréolée des nombreuses légendes qui ont forgé sa réputation. Créée par la déesse Chloris à partir du corps sans vie d'une nymphe, selon la mythologie grecque, la fleur aurait reçu sa beauté d'Aphrodite, son parfum de Dionysos, le charme, l'éclat et la joie des Trois Grâces. Couronnée reine des fleurs par Apollon, elle porte en elle une très riche symbolique. Belle, délicate, raffinée, fragile, éphémère, divine, éternelle... ces nombreux attributs n'ont certainement pas échappé à Jane Graverol dont la féminité militante s'affirme sans concession dans toute l'œuvre. La rose, fleur-sablier marquant le temps qui s'écoule, la rose vulnérable et sans épines, la rose délicate ceinte d'un collier de perles de rosée, la rose métaphore de la femme dans le théâtre de la vie. Avec un père anarchiste, croyant au pouvoir de l'envoûtement et de la télépathie, mystique sans religion, fervent disciple des symbolistes, il n'est pas étonnant que l'artiste ait été aussi sensible au pouvoir évocateur des images. Des images tantôt insolites, tantôt énigmatiques enrichies de sa fréquentation avec les poètes. En effet, proche de Paul Nougé, Louis Scutenaire et Marcel Lecomte, elle partage pendant un temps sa vie avec Marcel Mariën avec lequel elle anime la revue « Les Lèvres nues ». Elle côtoie aussi René Magritte qui lui témoignera toujours d'une sincère amitié. Déclarant « qu'être surréaliste est un état que l'on porte en soi ou non », Jane Graverol a embrassé naturellement certain des préceptes du mouvement, même si elle n'en épouse pas tous les ressorts. Ainsi ses toiles sont des « rêves éveillés, des rêves conscients » qui n'ont recours ni à l'automatisme, ni à l'onirisme. Elles répondent à un besoin de s'évader par-dessus la foule, de penser que le monde aurait pu être différent de ce qu'il est. « Parler de ma peinture, c'est parler de ma peau » déclare l'artiste. Et d'ajouter par ailleurs « Je ne peux peindre que d'après mes sensations », ou encore « Mes tableaux ont toujours une histoire intérieure ».Si les tableaux de Jane Graverol conservent toujours leur part de mystère, l'implication féministe de l'artiste ne fait aucun doute. La femme, présente ou tapie dans l'ombre, en filigrane, est toujours actrice de son destin, libérée de l'emprise masculine et de la figure tutélaire du père.De roos is altijd gehuld geweest in de vele legendes die haar reputatie hebben gesmeed. Volgens de Griekse mythologie werd de bloem geschapen door de godin Chloris uit het levenloze lichaam van een nimf en zou ze haar schoonheid hebben ontvangen van Aphrodite, haar geur van Dionysos en de charme, uitstraling en vreugde van de Drie Gratiën. De bloem werd door Apollo tot koningin der bloemen gekroond en is rijk aan symboliek. Mooi, delicaat, verfijnd, fragiel, vergankelijk, goddelijk, eeuwig... deze vele attributen zijn zeker niet verloren gegaan aan Jane Graverol, wiens militante vrouwelijkheid compromisloos duidelijk is in haar hele werk. De roos, de zandloper bloem die het verstrijken van de tijd markeert, de kwetsbare, doornloze roos, de tere roos omringd door een snoer bedauwde parels, de roos als metafoor voor de vrouw in het theater van het leven. Met een vader die anarchist was, die geloofde in de kracht van betovering en telepathie, een mysticus zonder religie en een fervent volgeling van de symbolisten, is het niet verwonderlijk dat de kunstenaar zo gevoelig was voor de suggestieve kracht van beelden. Beelden die soms ongewoon waren, soms raadselachtig, verrijkt door zijn omgang met dichters. Ze stond dicht bij Paul Nougé, Louis Scutenaire en Marcel Lecomte en deelde haar leven een tijdlang met Marcel Mariën, met wie ze het tijdschrift 'Les Lèvres nues' redigeerde. Ze ging ook om met René Magritte, met wie ze altijd oprecht bevriend was.Jane Graverol verklaarde dat 'surrealist zijn een toestand is die je ofwel hebt of niet hebt' en heeft natuurlijk een aantal leefregels van de beweging omarmd, ook al omarmt zij niet elk aspect ervan. Haar schilderijen zijn bijvoorbeeld 'wakkere dromen, bewuste dromen' die noch automatisch noch dromerig zijn. Ze beantwoorden aan een behoefte om boven de massa uit te stijgen, om te denken dat de wereld anders had kunnen zijn dan hij is. 'Spreken over mijn schilderen is spreken over mijn huid,' zegt de kunstenaar. Ik kan alleen schilderen volgens mijn sensaties', voegt ze eraan toe, en 'Mijn schilderijen hebben altijd een innerlijk verhaal'.Terwijl de schilderijen van Jane Graverol altijd een element van mysterie behouden, is er geen twijfel over de feministische betrokkenheid van de kunstenares. De vrouw, aanwezig of schuilend in de schaduw, is altijd de actrice van haar eigen lot, bevrijd van de mannelijke greep en de voogdijfiguur van de vader.This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Un pourcentage supplémentaire sera demander aux acquéreurs pour les lots précédés du symbole AR correspondant aux droits de suite aux artistes en vertu de la réglementation de 2006 sur le droit d'auteur. Veuillez vous référer aux conditions de ventes pour plus de détails.De koper is ons een extra premie verschuldigd ter dekking van onze kosten in verband met de betaling van royalty's krachtens de Artists Resale Right Regulations 2006. Zie onze algemene voorwaarden voor meer informatie.An Additional Premium will be payable to us by the Buyer to cover our Expenses relating to payment of royalties under the Artists Resale Right Regulations 2006. See our terms and conditions for further details.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 2703
Wolfgang Lettl (1919 Augsburg - 2008 ebenda)Badender weiblicher Torso mit Schirm, Fisch und SteinkopfSurrealistisches Gemälde von 1973, das Einflüsse von Edgar Ende und René Magritte widerspiegelt. Lettl, der seit 1954 als freischaffender Maler und Bildhauer arbeitete, begann schon 1946 mit ersten surrealistischen Bildern, verstärkt seit 1960. Öl/Spanplatte. L. u. sign. u. dat. (19)73; verso Künstler-Adresse in Augsburg. 44,5 cm x 65 cm. Rahmen.Oil on flakeboard panel. Signed and dated (19)73.
Lot 16
René Magritte (Lessines 1898 – 1967 Brüssel). „La Malédiction“. 1963Öl auf Leinwand auf Karton. 16,1 × 21 cm (6 ⅜ × 8 ¼ in.). Unten rechts signiert: Magritte. Rückseitig mit Kugelschreiber in Schwarz gewidmet: Amicalement à Monsieur et Madame Amiel Najar René Magritte 1963. Dort auch ein Etikett der Mayor Gallery, London.Sylvester 975.–[3063] Provenienz: Amiel E. Najar, Brüssel (wohl direkt vom Künstler erworben) / Privatsammlung, Berlin (in der Mayor Gallery, London, erworben) / Privatsammlung, Europa (2015 bei Grisebach, Berlin, erworben)Wir berechnen auf den Hammerpreis 32% Aufgeld.
Lot 640
MAGRITTE RENE: (1898-1967) Belgian surrealist artist. A.L.S., Mag, closely written to the verso of a colour picture postcard depicting an eagle perched on a tree stump, Villa Le Mas, Cannes, 24th June 1966, to Louis and Irene Scutenaire (‘Chers Scut et Irine’), in French. Magritte states that he hopes his postcard of yesterday reached his correspondents despite the insufficient stamp, remarking ‘je l'apprends aujourd'hui par un marchand de cartes au courant des usages’ (Translation: ‘I learned about it today from a card dealer familiar with the practices’; ironically the present postcard has had its original postage stamp removed, although three-quarters of the cancellation is still present) and continues to write ‘Vous saurez deja que notre voyage a dure pres de neuf heures, sans wagon restaurant. Nous voyons Cannes d'une hauteur (le soir c'est tres beau et la journee aussi). En descendant pres de la mer, le jugement sur Cannes est a reviser: nous sommes enchantes et preferons la croisette a la promenade des Anglais. Peut-etre est-ce le cote "bon enfant" - plus provincial de Nice - qui plait a nos besoins d'aventures moderes ainsi qu'il en soit, au point de vue somatique aucun desordre a signaler malgre une chaleur tres forte’ (Translation: ‘You will already know that our trip lasted almost nine hours, without a restaurant car. We see Cannes from a height (in the evening it is very beautiful and during the day too). Going down near the sea, our judgement on Cannes needs to be revised: we are enchanted and prefer the Croisette to the Promenade des Anglais. Perhaps it is the “good-natured” side – more provincial than Nice – which pleases our needs for moderate adventures as well, from a somatic point of view no disorder to report despite very strong heat’). Also signed (‘Georgette’) at the conclusion by Magritte’s wife, model and muse, Georgette Berger, who has also addressed the card in her hand. A good letter with excellent association. VG Louis Scutenaire (1905-1987) Belgian poet, anarchist, surrealist and civil servant, a close friend of Magritte and a central figure in the Belgian surrealist movement. Scutenaire was invited by Magritte to give titles to his paintings and is also the model for the figure in Magritte’s Universal Gravitation. Irene Hamoir (1906-1994) Belgian novelist and poet, wife of Louis Scutenaire. Hamoir’s poetry was published under the pen name Irine.
Lot 639
MAGRITTE RENE: (1898-1967) Belgian surrealist artist. A.L.S., Rene Magritte, two pages, 8vo, Rue des Mimosas, Brussels, 15th December 1961, to 'Chere Madame et Cousine', in French. Magritte thanks his cousin for her letter and information about her family, remarking 'J'ignorais qu'elle etait venue en Belgique lors de la revolution francaise et qu'elle s'appelait alors: Margueritte' (Translation: 'I did not know that she had come to Belgium during the French Revolution and that her name was then: Margueritte') and further reflecting on the possible reasons for desiring a change in the name. The artist also adds that he and his wife would be pleased to meet if his correspondent ever comes to Brussels, and equally they would be happy to visit her in Jumet, although this would not be possible until next January. VG
Lot 34
COPLEY, WILLIAM NELSON1919 New York - 1996 Key WestTitel: Scottish Ms.Datierung: 1974. Technik: Acryl auf Leinwand. Maße: 117 x 89cm. Bezeichnung: Signiert und datiert unten rechts: CPLY 74. Rahmen/Sockel: Atelierleiste. Provenienz:- CPLY Art Trust, 1976 (Aufkleber, direkt vom Künstler)- William N. Copley Estate- Paul Kasmin Gallery, New York (Aufkleber)- Sammlung Prof. Dr. Thomas Olbricht, Essen (2010 vom Vorgenannten erworben)Ausstellungen:- Paul Kasmin Gallery, New York 2010- me Collectors Room, Berlin 2011Literatur:- Ausst.-Kat. William N. Copley, X-Rated, Paul Kasmin Gallery, New York 2010, S. 121, Abb.- Charakteristisch erotisch-humorvolle Arbeit aus dem Hauptwerk des Künstlers- Unverwechselbare Farbigkeit als Beleg für Copleys Vorreiterrolle in der Pop Art- William N. Copley gilt als Bindeglied zwischen Pop Art und SurrealismusWilliam Copley, der auch unter CPLY firmierte, begann seine Karriere als Galerist und stelle Größen des Surrealismus aus. Unter den von ihm vertretenen Künstlern finden sich Namen wie René Magritte, Max Ernst oder Man Ray, die er auch als Sammler unterstütze. Heute unvorstellbar, gelang es ihm aber nicht, die Künstler erfolgreich zu vermarkten. Der Künstler Copley wird selbst oft als Vertreter des Surrealismus und als Vorläufer der Pop-Art bezeichnet. Sein Stil ist jedoch zu einzigartig, um ihn einer bestimmten Künstlergruppierung zuordnen zu können. Mit seiner unverwechselbaren Ausdrucksweise - zeichnerisch und comichaft - porträtiert er amerikanische Stereotypen und zitiert Kunst auf parodierende Weise. Thematisch beschäftigt sich das ikonische Werk des amerikanischen Provokateurs und Pop-Art-Surrealisten häufig mit dem sexuellen Begehren und der weiblichen Lust.Die hier angebotene großformatige und farbkräftige Arbeit zeigt eine junge blonde Frau, die bis auf ihre Kniestrümpfe komplett entblößt ist und dem Betrachter mit ihren gespreizten Beinen lustvoll den Blick auf ihren behaarten Intimbereich offenbart. Der wohlgeformte Körper der Frau nimmt dabei den ganzen Bildraum ein. Die linke Hand der Frau liegt auf ihren nackten Brüsten. Ihr Kopf ist nur im Anschnitt dargestellt, sodass die Identität der Frau im Verborgenen bleibt. Lediglich das von einem Pfeil durchbohrte Herz-Tattoo auf dem Gesäß unterscheidet die junge Frau von anderen und verleiht ihr ein persönliches Erkennungsmerkmal. Es steht symbolisch für Liebe und Leidenschaft und wird in Kombination mit dem Pfeil oft auch als Warnung vor emotionalen Verletzungen verstanden. Das großmaschige Karomuster der Kniestrümpfe spiegelt sich im Hintergrund und in der Bettwäsche wider. Dieses markante Webmuster der Stoffe scheint in Verbindung mit dem Bildtitel "Scottish Ms." Auskunft über die Herkunft der jungen Frau geben zu wollen.Damit zählt das Gemälde zu einer Reihe von berühmten Werken von William N. Copley, die ab Mitte der 1960er Jahre entstehen und Stereotypen sowie triviale Motive wie unter anderem Pin-Up-Mädchen zeigen, welche Copley teils mit Staatssymbolen, wie z.B. Länderflaggen, kombiniert und so subtil ironisiert.Inspiriert von surrealistischen Gemälden und Walt-Disney Zeichentrickfilmen überzeugt die dargestellte Arbeit "Scottish Ms.", aber vor allem in ihrer unverwechselbaren und einzigartigen Bildsprache. Copleys Werke scheinen flach wie Ausschnitte, aber das Zusammenspiel der Muster in starken Farbkombinationen erzeugt eine meisterhafte Illusion von Volumen und Tiefe ähnlich wie bei den Gemälden von Künstlern wie Henri Matisse. Dem Werk von William N. Copley wurde in den letzten Jahren verstärkt Beachtung geschenkt, z.B. im Zuge einer umfassenden Retrospektive in der Menil Collection in Houston und der Fondazione Prada in Mailand oder wie 2018/19 in einer großen Ausstellung im Institute of Contemporary Art in Miami. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion.Erläuterungen zum Katalog
Lot 859
Full title: Rene Magritte (1898-1967, after): 'La nuit de Pise', lithograph in colours, ed. 120/275, dated 2011Description:Work: 50,5 x 38 cm Paper: ca. 56 x 43,5 cm Frame: 83 x 69,5 cm The lithograph based on the painting 'La nuit de Pise' by ReneMagritte and edited by Philippe Moreno, with the authorisation and under control of the ADAGP, representing 'La Succession Magritte' (see also the blind stamps in the left and right bottom corner).Condition reports and high resolution pictures are available on our website at www.coronariauctions.com. Further questions are always welcome at info@coronariauctions.comPlease note that external links are available on our website www.coronariauctions.com
Lot 800
Full title: Four art books about Emiel Veranneman, Michel Seuphor and Rene Magritte, 20th/21st C.Description:Various formats. Willy Van den Bussche, Lieven Daenens, Jef Vermassen, e.a., 'Emiel Veranneman, hommage', Oostkamp, Stichting Kunstboek, 2004-2005 (2 copies, ed. 68 and 108/500); Michel Seuphor, 'Cabaret', Ranst, Uitgeverij Jef Meert, 1997; David Sylvester, 'Magritte', Antwerp, Mercatorfonds, 1992. Condition reports and high resolution pictures are available on our website at www.coronariauctions.com. Further questions are always welcome at info@coronariauctions.comPlease note that external links are available on our website www.coronariauctions.com
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