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René MAGRITTE (1898-1967) Lithograph Decalcomanie 1966. Numbered 186/300 with dry stamp ADAGP and Succession Magritte. initials by Charly Herscovice (The Fondation Magritte). Lithografie Decalcomanie 1966. Genummerd 186/300 met droogstempel ADAGP en Succession Magritte. paraf van Charly Herscovice (The Fondation Magritte). 25 x 30.5 cm

René MAGRITTE (1898-1967) Luxury folder with 20 color lithographs, dry stamps of the Magritte Foundation & ADAGP and signed in pencil by Mr. Charley Hersovici President of the Magritte Foundation. Edition 2020 Luxemap met 20 kleurenlitho's, droge stempels van de Magritte Foundation & ADAGP en in potlood getekend door Mr. Charley Hersovici voorzitter van de Magritte Foundation. Editie 2020 47.5 x 37.5 (image) & 60 x 44 cm (paper)

§ After René Magritte (Belgian 1898-1967) The Enchanted Field Vsigned by the publisher, Fernand Mourlot (lower right); from an unnumbered edition of 350lithograph, published by Mazo, Paris, unframed44 x 59.5cm

§ After René Magritte (Belgian 1898-1967) The Therapistsigned by the publisher, Fernand Mourlot (lower right); from an unnumbered edition of 350lithograph, published by Mazo, Paris, unframed44 x 59.5cm

§ After René Magritte (Belgian 1898-1967) The Difficult Crossingsigned by the publisher, Fernand Mourlot (lower right); unnumbered from an edition of 350lithograph, published by Mazo, Paris, unframed45 x 60cm

§ After René Magritte (Belgian 1898-1967) The Enchanted Field IXsigned by the publisher, Fernand Mourlot (lower right); from an unnumbered edition of 350lithograph, published by Mazo, Paris, unframed44 x 59.5cm

Konvolut von zehn Grafiken zeitgenössischer Künstler:Thomas Lenk (1922-2014), Zwei Serigrafien, 26/100 und 99/100;Hans Erni (1909-2015), Lithografie, "Humanität", Hg. Euro Art;Klaus Böttger (1942-1992), Farbradierung, "Zu Edgar Allan Poe", 75/150;Felix Labisse (1905-1982), Lithografie, "Lukretia", Hg. Euro Art;Gutenberg Bibel, S. 42, Sonderdruck der Landeshauptstadt Mainz, anlässlich der ITB 1982;Ev Grüger (1928-2017), Lithografie, "Ruinenstadt", 22/150;Rene Magritte, Zwei Offsettdrucke, "La legende des siècles" und The Domain of Arnheim";Hermann Herold (geb. 1948), Radierung, "Merkwürdige Landschaft", 3/10

JOSÉ LUIS PASCUAL SAMARANCH (Barcelona, 1947)."Homage to Magritte". 2005.Corten steel.Size: 240 x 100 x 140 cm.In this sculpture, the profile of a character with a bowler hat is cut out in front of a door cut out with the profile of the same figure. The allusion to Magritte is clear, as a tribute that Pascual Samaranch pays to the surrealist painter, master of unfolded worlds and games of illusion. The Barcelona sculptor has developed his imaginary on the basis of the play of planes, shadows and silhouettes, which is once again evident in this piece.A painter, sculptor and engraver, José Luis Pascual studied architecture at the Escuela Técnica Superior de Barcelona, where he graduated in 1970. Since the beginning of his career, he has produced and edited several books, of which "Monografía destructiva sobre la comunicación gráfica" (1975) is the first. Since then he has produced other books and folders of lithographs and engravings, presented in such outstanding galleries as René Métras and Gaspar (Barcelona), or Sen (Madrid), in Biennials such as the International of São Paulo (1981) and Venice, and in other centres such as the Arnau Theatre in Barcelona (1986). He has also ventured into the disciplines of video art, sculpture and poster art, as well as creating several trencadís murals. Pascual has exhibited his work in Spain, Italy, Brazil, Belgium, Switzerland, France, the United States and Andorra, and develops a multidisciplinary figurative language based on the play of silhouettes and planes. His work evolved, from the 1970s onwards, from an expressionism limited to black and white to a language close to pop at the end of that decade, integrating colour and elements from comics. In the mid-1980s he began his period of wrought iron sculptures that describe profiles or silhouettes, as if they were the shadow of a figure, within a poetics that seeks to emphasise a kind of immateriality or lightness of the concept summarised in planes, with the almost total absence of volumes. When this repertoire is translated into painting, from the late eighties onwards it acquires certain neo-expressionist tints, sometimes approaching abstraction, especially through the formal recourse of his zigzagging lines and the rhythmic decomposition of those sketchy profiles of his sculpture.

A large folio group of exhibition posters,:- including , Max Ernst Museum Ludwig Kohl 1990 & 91, The Museum of Modern Art New York, Rene Magritte, Osterweil Art Expo West 80, Paul Klee, Andy Warhol Go West-Go East With a Truck 1986, Stephen Bartlett CCA Galleries, Walter Lindner Verkerke Gallery, Dieter Kimmel Verkerke Gallery, Markus Baumann Musee d'Orsay Paris, Monet, Robert Offord, Matisse, Heinrich Schmid, Lionel Deriaz, etc.* Notes Please refer to websites for further images of this lot - www.the-saleroom.com & www.easyliveAuction.com

JEAN PIERRE HAIE (French)Mid 20th century, surreal oil on board in the style of Rene Magritte with a naked woman and a giant head rising from the sea, stamped on reverse ‘Jean Pierre Haie 2 Rue Lebrun Nantes’36 x 32cmCondition report: No damage.

A PENCIL STUDY OF A MAN IN A HAT, IN THE STYLE OF R. MAGRITTE, OVERALL 25.5 X 20.5 CM

Etching and aquatint with studio stamp obtained by Rene Magritte, 1968, ** Lafolie d'almayer **, No. E/A. - size height and width 27 x 22 cm - frame 83 x 73 cm

Lithograph signed in the plate: RenŽ Magritte, ** Souvenir de voyage **, 1962-1963, num : 151/275. - size height and width 56 x 43 cm - frame 96 x 79 cm

Lithography signed: In the plate RenŽ Magritte, ** Un peu de l'ˆme des bandits **, 1960, No. 152/275. Lithographie signŽe dans la planche RenŽ Magritte, ** Un peu de l'ˆme des bandits **, 1960, gen: 152/275. - size height and width 40 x 30 cm - frame 78 x 62 cm

Etching in color with dry stamp RenŽ Magritte, ** Le 16 Septembre **, No. VIII/XXV. - size height and width 28 x 22 cm - frame 73 x 63 cm

Lithograph drawn in the plate RenŽ Magritte, ** L'entrŽe en scne **, 1961, No. 260/275. - size height and width 59 x 43 cm - frame 89 x 80 cm

Lithograph drawn in the plate RenŽ Magritte, ** L'art de la conversation **, 1950, No. 151/275. - size height and width 45 x 54 cm - frame 81 x 90 cm

Lithograph signed in the plate RenŽ Magritte, ** Le Beau Monde **, 1962, num: 151/275. - size height and width 55 x 44 cm - frame 96 x 81 cm

DAVID SYLVESTER (ED): RENE MAGRITTE CATALOGUE RAISONNE, London, The Menil Foundation/Philip Wilson, 1992-94, 1st edition, 4 vols, large 4to, original cloth d/ws, vgc

Sidney Sadgrove, gouache, 'After Magritte', signed, 42 x 31cm

Original vintage advertising poster for a Swedish bank Handelsbanken, featuring a painting by a Belgian surrealist painter Rene Magritte (1898-1967) titled Man in a Bowler Hat, depicting a gentleman in a black dress suit with a light coloured tie and a bowler hat on his head, the man's face is covered by a white dove flying across the image with a light blue background, the black lettering below reads in Swedish - Fagel eller fisk? Ibland maste man kunna bevisa vem man ar. Da ar bankens ID-kort bekvamt och sakert. Kop det har. Handelsbanken. Renee Magritte "Mannen med plommonstopet" 1964 Collection Simone Withers Swan, New York / Bird or fish? Sometimes you have to be able to prove who you are. Then the bank's ID card is convenient and secure. Buy this. Handelsbanken. Renee Magritte "The Man with the Plum Top" 1964 Collection Simone Withers Swan, New York. Excellent condition. Country of issue: Sweden, designer: Renee Magritte, size (cm): 70x50, year of printing: 1960s.

Books and Magazines: Border Magazine, 1902-3, 1904-5 and 1908-9, in card with leather spines and Longmans Magazine 1884, Blackwood Magazine, 1857 and Longmans Magazine 1884, vol III, various art books including Magritte, Art Nouveau, Turner etc. (a lot)

Robert Silvers (American b.1968)Magritte, 2002Cibachrome print, flush-mounted on aluminium152.5 x 122cm (60 x 48 in.)UnframedProvenance:Maruani & Noirhomme, Knokke, BelgiumPrivate Collection, LondonSale, Christie's, London, 17 May 2011, lot 74Condition Report: Unframed. Very slight rubbing to the corners otherwise in good original condition. Condition Report Disclaimer

Fernand MOURLOT (1895-1988) Rene Magritte Pierreries, Lithograph, 17/250 (45,5 x 31 cm)

Six shelves of books, miscellaneous general shelf stock, to include fine art, artists including William Blake, Hieronymus Bosch, John Crome, Michael Ayrton, Rubin Magritte, Diego Rivera and Thomas Rowlandson (The Caricatures, 2 vols) and miscellaneous other subjects, ex public library

Stoppard (Tom) Travesties, original wrappers, 1975; The Real Inspector Hound and After Magritte, original wrappers, spine very lightly sunned, 1975; The Coast of Utopia, Parts I - III, [2 copies], first edition, original boards, dust-jackets, spines lightly sunned, 2002, all signed by the author, the first two with uniform light marginal toning; and 17 others by the same, some signed or inscribed, some first editions, 8vo (21) ⁂ From the collection of Ira Nadel, American-Canadian biographer of Stoppard, literary scholar and critic.

Französische Bibliophilie - Surrealismus - - René Magritte. (Lessines 1898 - 1967 Brüssel). Blue Box. Deluxe-Ausgabe. Ausstellungskatalog "Magritte" der Galerie nationale du Jeu de Paume in Paris hrsg. von Daniel Abadie. Mit 3 ORadierungen auf Rives-Papier, 5 Leinwandstücken (verschiedene Größen) mit Farbreproduktionen, 5 Bll. mit Farbreproduktionen auf selbstklebendem Papier sowie 1 Trompe-l'oeil-Fenster in Serigraphie. Paris/Antwerpen, Ludion/Ronnie Van de Velde, 2003. Der Katalog mit 302 num. S. OLwd. mit ill. OSchutzumschlag. Die Bestandteile in 4 ill. kartonierten Portfoliomappen in OHldr.-Klappbox mit dem Trompe-l'oeil hinter Plexiglas im Deckel (minimal berieben). In OPp.-Schuber. Eins von 1000 num. Exemplaren. Im beiliegenden Informationsbl. nummeriert. - Mit Texten von Michel Butor, Patrick Roegiers, Jean Roudaut, Jean-Michel Goutier, Renilde Hammacher und 3 nummerierten Orig.-Radierungen aus Magrittes Nachlass ("Les Amants", "Le Viol", "La Trahison des images"). - Die Ausgabe enthält 3 Mappen (jeweils mit ill. Schild, "Ceci n'est pas une pipe", "Bière de Porc/Confiture de Cheval", "L'Évidence éternelle") mit den o.g. Inhalten sowie Infobl. u. 1 weitere mit Fotografien bedruckte Mappe mit 1 Bl. Inhaltsangaben zur Edition. Auf der Innenseite des Boxdeckels Siebdruck von "Les mots et les images". - Sehr aufwendiges, gutes Exemplar. Deluxe edition of the exhibiton catalogue "Magritte" with 3 original etchings from the estate, 5 col. reproductions on canvas, 5 leaves with col. reproductions on adhesive paper as well as 1 trompe-l'oeil window in silkscreen. - The catalogue: origin. cloth with ill. jacket. The elements inside: original half leather clamshell box in origin. cardboard slipcase. - Copy 382 of 1000 numbered copies. Numbered in attached info sheet. - The edition contains 3 portfolios (each with ill. label) with the above mentionned contents and 1 further with edition info. Pastedown endpaper of the box with silk-print. - Nice copy of this elaborate edition.

A pair of Sydney Wilson mezzotints in gilt frames and a print of Coeur a la Fourchette after Rene Magritte. (3)

Georgette Magritte (wife of Rene Magritte) Pair of plates decorated by her hand, wedding gift from May 1940Sizes: D=200mmWeight (K): 0.841kgAuthor / artist: GEORGETTE MAGRITTE

•James McNaught R.S.W., R.G.I. (Scottish, b. 1948), The Disappearance of Georgette Magritte, signed lower right and dated Nov. 2012, watercolour and gouache, inscribed verso, framed. 29cm by 70cm. Provenance: The Royal Society of Painters in Watercolour 133rd Annual Exhibition, 2013. Note: this lot may be subject to ARR.

A Surrealist carpet or wall hanging,1970/80s, designed by Ewald Kroner, with a René Magritte-style doorway in a blue landscape, signed and labelled,160 x 235cmProvenance : From the St Tropez residence of the photographer, industrialist and third husband of Brigitte Bardot, Gunter Sachs. Condition report: Minor marks to reverse, front of carpet in excellent condition.

Claudia Bonney Red Riding Hood Retold, 2021 Oil Mixed Media and Fabric on Paper Signed on verso 15 x 10cm (5¾ x 3¾ in.) Claudia Bonney works primarily in oil on canvas re-imagining and retelling, myths and legends for the modern age. Her latest series features fictional saints, angels and goddesses. Influences range from Magritte, David Inshaw, Alan Aldridge, Stanley Spencer and William Blake to medieval art, religious icons and Russian art. Claudia has painted since her childhood; she grew up in household filled with art, as both parents are artists. She trained at Lancaster University. For the last twenty years Claudia has painted in parallel to her work (in education and as a reiki practitioner) and family life. Claudia is now focusing on painting with renewed vigour. She lives in Bristol with her family. Her work has been bought by private collectors in the UK & US.    

Ludwig SchwarzerSphinx II1978Öl auf Leinwand; gerahmt119,5 x 92 cmSigniert und datiert rechts unten: Ludwig Schwarzer 1978aus dem Nachlass des Künstlers;Privatsammlung, OberösterreichMichaela Nagl und Peter Kraft (Hg.), Ludwig Schwarzer. Der Spiegelfisch. Eine Retrospektive. Weitra 2004, Abb. S. 112.Kat.-Nr.: 2373 - 2375Ludwig Schwarzer, der nach seinem Studium an der Wiener Akademie seit 1940 in Linz lebt, entwickelt nach einer realistischen und expressionistischen Periode ab 1960 seinen unverwechselbaren Stil. Mit seiner Malweise, die von einer altmeisterlichen Perfektion und der Vorliebe für surreale Bildwelten geprägt ist, wird er der Wiener Schule des Phantastischen Realismus zugerechnet. Der Kunsthistoriker Peter Baum, 1974 bis 2003 Direktor der Neuen Galerie der Stadt Linz, ein Förderer der frühen Stunde, leitet den Surrealismus von Schwarzer aber direkt von den klassischen Surrealisten Salvador Dalí, René Magritte und Giorgio de Chirico ab. Sicherlich auch eine Rolle spielt die Zugehörigkeit Schwarzers zur Linzer Künstlervereinigung MAERZ, der auch Franz Sedlacek als Gründungsmitglied und Alfred Kubin angehörten. Tendenzen eines Magischen Realismus und der Neuen Sachlichkeit sind somit auch im Werk dieses schillernden Künstlers zu verorten.Schwarzers Figuren sind Fabelwesen, Mischwesen aus Tier und Mensch, puppenähnliche Kreaturen, Marionetten, Hampelmänner und -frauen aus Holz und Papier, deren Welt eine Bühne, ein Jahrmarkt ist. Mithilfe beigestellter Accessoires erzählt der Künstler die Geschichten seiner Geschöpfe. Gegenstände, die er collageartig ins Bild einfügt, werden mit Erlebnissen und Erinnerungen verknüpft. Als mehrfach gefaltete, zerknitterte Anziehpuppe aus Papier mit beweglichen Gliedmaßen und fragmentiertem Kopf kommt die unvergessene Jugendliebe daher. Eine alte Postkarte erinnert an einen romantischen, gemeinsam verbrachten Urlaub in Gmunden, getrocknete, höchst naturgetreu gemalte Blumen, kleben sorgfältig gepresst wie in einem Poesiealbum neben der Figur. Es ist genau dieser Kontrast zwischen detailreicher, überrealistischer Trompe-l’oeil-Malerei und der artifiziellen Wirkung der künstlichen Figur, zwischen empfundener Räumlichkeit und flächigem Charakter, der den ungeheuren Reiz seiner Bilder ausmacht. Auch die "Schießscheibendame" ist flächig wie ein Ornament und nimmt unbewegt und stoisch die Einschüsse jener hin, die die vor ihrer Brust befestigte Zielscheibe verfehlt haben. Allein die Schrauben, die die einzelnen Glieder der Arme miteinander verbinden, entwickeln eine dreidimensionale Wirkung.Die Sphinx, jenes sagenumwobene Mischwesen aus Löwen und Frau, taucht in mehreren Gemälden Ludwig Schwarzers von 1967 bis 1980 auf. Seine steinernen Wächter sind wunderschöne, geheimnisvolle Frauen, die mit ihren dunklen Pagenköpfen, den stark geschminkten Augen, der schmalen Nase und den vollen Lippen dem Schönheitsideal einer Femme fatale der Jahrhundertwende entsprechen. Souverän, sich ihrer magischen Anziehungskraft wohl bewusst, blickt sie dem Betrachter entgegen. Brust, Oberkörper und die Oberarme sind menschlicher Natur, ein wohlgeformter, reich geschmückter Frauenkörper löst sich aus dem Stein oder aber nähert sich in einem fortschreitenden Prozess der völligen Versteinerung. Hinter dem Felsen auf dem sich die Figur niedergelassen hat, öffnet sich der Blick auf das weite Meer, mit einem von der untergehenden Sonne in unglaublichen Farbtönen verzauberten Himmel. Am Horizont sehen wir die Silhouette eines Dampfschiffes, das symbolisch für den Übergang, für das Hinstreben auf ein fernes Ziel, den Aufbruch zu neuen Ufern steht.(Sophie Cieslar)

JAN FABRE(Antwerpen 1958 – lebt und arbeitet in Antwerpen)Adsum qui feci (Hier ben ik, ik ben de schuldige) (I, here before you, am the guilty party). 2016.Käferflügel auf Holz.164 × 220 cm.Die Authentizität dieses Werkes wurde von Angelos bvba / Jan Fabre, Mai 2021, Antwerpen. Wir danken den Angelos studio Manager für Ihre freundliche Unterstützung.Provenienz:- Atelier des Künstlers. - Privatsammlung Belgien.Der 1958 in Antwerpen geborene Jan Fabre zählt zu den innovativsten und vielfältigsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Zeitgenössischen Kunstszene. Bekannt für seine Kugelschreiber-Zeichnungen und aufwändigen Skulpturen, macht er sich über die letzten 40 Jahre nicht nur als Bildender Künstler, sondern auch als Choreograf, Regisseur, Autor oder Bühnenbildner einen Namen. Er verwendet und experimentiert mit den unterschiedlichsten Medien. Aufsehen erregt der Belgier in den 1970ern erstmals durch seine Aktionskunst, in der er beispielsweise Geldscheine verbrennt und sie in Form von Aschezeichnungen zu neuem Leben erweckt. Wenige Jahre später setzt sich Fabre intensiv mit der Bildhauerei auseinander. Hierfür lässt er sich von flämischen Altmeistern, aber auch von Ensor oder Magritte inspirieren. Der Körper und seine Anatomie stellen für ihn seither eine konstante Thematik dar. Für manche plastischen Arbeiten greift er auf rein traditionelle Materialen wie Marmor und Bronze zurück, andere Werke lässt er aus Silikon entstehen oder versieht sie mit schillernden Käferpanzern. Neben diesen skulpturalen Arbeiten entstehen auch zahlreiche Zeichnungen mit Kugelschreiber, wofür nicht nur Papier, sondern auch Objekte und Architekturen als Untergrund dienen. Die Fähigkeit Fabres, erfolgreich in verschiedenen Genres parallel zu wirken und diese miteinander in Verbindung zu setzen, lässt sein kreatives Schaffen beinahe zu einem Gesamtkunstwerk kulminieren. Zentrale Themen im Werk Fabres sind der menschliche Körper, dessen Entwicklung und Vergänglichkeit, das Studium und die Neuinterpretation der Antiken Kunst, die Ästhetik und die Schrecken der mittelalterlichen Geschichte, sowie die Mythologie der menschlichen Wahrnehmung. Die vorliegenden Arbeiten verdeutlichen Fabres Vielfältigkeit wie auch seine Auseinandersetzung mit diversen Wissenschaften und die immer wiederkehrende Verknüpfung von faktenbasierter Theorie und Praxis. All das lässt nicht wundern, denn der Künstler ist studierter Botaniker.Für "Adsum qui feci" (2016) setzt Fabre – wie in allen seinen bedeutenden Werken – eine Technik mit enormer Wirkung ein: das Werk, das durch eine akribische Auswahl und Installation von Tausenden von Käfern entstanden ist. Es erzählt von den grundlegenden Punkten seiner künstlerischen Praxis: dem menschlichen Leben und der sowohl natürlichen als auch künstlichen Metamorphose. Die die Leinwand bedeckenden Skarabäen und die von ihnen dargestellte Uhr symbolisieren in der italienischen und flämischen Bildsprache als Vanitas den Übergang zwischen der irdischen Dimension zum ewigen Leben. Die Hunde wiederum versinnbildlichen Loyalität, Hingabe und sogar Unterwerfung. Das Motiv von Treue und Loyalität sowie Eitelkeit und Vergänglichkeit zieht sich durch sein visuelles und theatralisches Werk, durch welches der Künstler seine Sicht auf die Vergänglichkeit des irdischen Lebens auf einsichtige Weise beschreibt.Die akkurat angeordneten irisierenden Käferpanzer absorbieren Licht und geben dieses je nach Lichteinfall und Perspektive des Betrachters in einer schillernden Palette von Grün, Blau, und Orange wieder: ein organisches Mosaik entsteht. Über die Verwendung von Käfern in seiner künstlerischen Praxis erklärt Fabre: "Ich verwende widerstandsfähige Materialien, die einen zerbrechlichen Aspekt haben. Die Farbe dieser Käferpanzer wird nie verblassen, weil die äußere Membran Chitin enthält, eines der stärksten und leichtesten natürlichen Materialien der Erde."

RENÉ MAGRITTE(Lessines 1898–1967 Brüssel)Le prêtre marié. 1968.Farbradierung. H.C., hors commerce ausserhalb der Auflage von 150. Unten rechts mit der Stempelsignatur: Magritte. Darstellung 8,4 × 12,9 cm auf Vélin von BFK Rives (mit dem Wasserzeichen) 28,2 × 22,3 cm. Erschienen bei Atelier René Magritte (mit dem Blindstempel: Gravure Originale Atelier René Magritte). Gedruckt bei Atelier Georges Visat, Paris.Werkverzeichnis: Kaplan/Baum, Nr. 13C.

RENÉ MAGRITTE(Lessines 1898–1967 Brüssel)Le 16 septembre. 1968.Farbradierung. H.C., hors commerce ausserhalb der Auflage von 150. Unten rechts mit der Stempelsignatur: Magritte. Darstellung 14,9 × 9,9 cm auf Vélin von BFK Rives (mit dem Wasserzeichen) 27,5 × 22,3 cm. Erschienen bei Atelier René Magritte (mit dem Blindstempel: Gravure Originale Atelier René Magritte). Gedruckt bei Atelier Georges Visat, Paris.Aus dem Buch "Signe de Survie au Temps d'Amour" von Guy Rosey.Werkverzeichnis: Kaplan/Baum, Nr. 14C.

Surrealismus - - Réne Magritte - nach. (1898 Lesines - 1967 Brüssel). o.T. (aus "Les Enfants Trouvés de Magritte"). 1968. Farblithographie auf BFK Rives. 30 x 45 cm (36 x 50 cm, Sichtmaß). Im Stein von Magritte signiert, zus. von Mourlot signiert und nummeriert. Unter stoffbezogenem Passepartout montiert und gerahmt. Dort verso m. Etikett m. typographischer Bezeichnung m. Werksangaben. - Farbsatter Abzug. Eines von 350 Exemplaren. - Aus dem Portfolio "Les Enfants Trouvés de Magritte". - Druck v. Fernand Mourlot. - Hg. A. C. Mazo, Paris, 1968. Colour lithograph on BFK Rives. Signed by Magritte in the stone, signed and numbered by Mourlot. Mounted under passepartout and framed. There verso with label with typographical inscription and details of the work. - Colour saturated print. - One of 350 copies. - From the portfolio "Les Enfants Trouvés de Magritte". - Printed by Fernand Mourlot. - Ed. A. C. Mazo, Paris, 1968.

Gustave de Smet, 1877 Gent – 1943 DeurleMARONNIES EN FLEURS, 1917 Öl auf Holz. 73 x 59 cm. Rechts unten signiert „Gustave ’De Smet“. In dekorativem, vergoldetem Prunkrahmen.Ausdrucksstarkes Werk des flämischen Malers und eines der wichtigsten Vertreters der „Laethemer Schule“. Im Zentrum ein großer grüner, blühender Kastanienbaum, darunter ein einfaches Haus und daneben eine Holzhütte, umgeben von weiterer Vegetation und einem kleinen Durchblick auf den dunkelblauen Himmel. Komposition mit pastosem Farbauftrag in lebendigem Pinselduktus, teils mit starkem Hell-Dunkel-Kontrast, und eine kräftige Farbpalette, die die expressive Stimmung unterstützt. Gustave de Smet kam durch seinen Vater und seinen ebenfalls als Maler tätigen Bruder Leon de Smet zur Malerei und war in den 1890er Jahren an den Dekorationen des Spitzner-Museums beteiligt. 1906 befreundete er sich mit den Künstlern Frits van den Berghe und Constant Permeke, mit denen de Smet lebenslang verbunden bleiben sollte. 1908 zog er in das Dorf Sint-Martens-Latem und bildete mit diesen und seinem Bruder Leon, die zweite Generation der so genannten „Laethemer Schule“. Zunächst stilistisch dem Spätimpressionismus nahe, führte seine Flucht in die Niederlande nach Amsterdam zu Anfang des Ersten Weltkrieges zur Begegnung mit dem französischen Kubismus und dem deutschen Expressionismus. Sein Werk konzentrierte sich fortan auf klare Strukturen und Farben, eine Tendenz die sich in den 1920er Jahren verstärkte. Die zweite Generation der „Laethemer Schule“ übte durch ihre neuen Impulse großen Einfluss auf die Entwicklung der späteren modernen Bewegung in Belgien aus. Thematisch fokussierte sich die Gruppe auf Darstellungen aus dem bäuerlichen Lebens. 1929/30 zog Gustave de Smet in seine eigene Villa nach Deurle, die er nach dem Bankrott der Galerie Le Centaure 1932, seinem Hauptverkaufsweg, gegen ein einfacheres Domizil, in dem das heutige Gustave de Smet Museum logiert, tauschen musste.Provenienz: J. van der Klip, Paris. Anonymous sale, Campo, Antwerp, 30 March 1965, lot 32. Mrs. Jean Krebs, Brussels. Anonymous sale, Sotheby’s, London, 12 November 1970, lot 87. Anonymous sale, Campo, Antwerp, 27 October 1987, lot 111. Galerie Berri-Raspail, Paris. Anmerkung: Verso verschiedene alte Ausstellungsaufkleber mit Künstlername und Betitelung. Ausstellungen:Centraal Museum Utrecht, Belgische schilderkunst van 1890 tot heden, 26.3.– 5.6.1966 (in einer Ausstellungsansicht abgebildet auf der Website des Museums, Foto 13/22).Galerie Gmurzynska, Köln, „Ensor – Delvaux – Magritte“, 1.3.-30.4.1969, Nr. 43. Literatur: E.Langui, P. van Hecke, Gustave De Smet: sa vie et son oeuvre, Brussels, 1945, no 195, p. 226 (illustrated). Piet Boyens, Gust. De Smet, Antwerp, 1989, no.419, p.344 (illustrated, titled „De bloeiende kastanje“, dated 1917). (1270382) (18)Gustave de Smet,1877 Ghent – 1943 DeurleMARONNIES EN FLEURS, 1917Oil on panel.73 x 59 cm.Signed “Gustave ’De Smet” lower right.

ARIK BRAUER* (Wien 1929 - 2021 Wien) Die schöne WienerinMischtechnik/Papier, 23 x 17 cmsigniert Brauerverso betitelt Die schöne WienerinSCHÄTZPREIS/ESTIMATE °€ 6.000 - 12.000 ARIK BRAUER* (Vienna 1929 - 2021 Vienna) Viennese Beautymixed media/paper, 23 x 17 cmsigned Brauerverso titled Die schöne WienerinSchlagwörter: Phantastischer Realismus, Lehmden, Serient, Ernst Fuchs, Hundertwasser, Edgar Jene, Johann Muschik, Albert Paris Gütersloh, Leherb, Hutter, Regschek, Surrealismus, Dali, Magritte, Kinsky, Dorotheum, Widder Auktionen, Griesebach, Lempertz, Van Ham, Bassenge, Ketterer

Chris Vine (Northern British 1949-): 'Radio Times Town', acrylic on paper signed 29cm by 59cm Notes: Vine studied at the Regional College of Art, Bradford 1965-1970, studying the work of Magritte, Saul Steinberg, Anthony Earnshaw and the films of Luis Bunuel. After lecturing in art in Carlisle and London, he became a freelance artist in 1983.

Magritte, Georgette (1901-1986) "Le beau monde". Farblithographie, li. u. mit Bleistift sign. und Ex. 35/300. Bildmaß ca. 53x 42 cm. PP., R., 83x 64,5 cm.

Magritte, Georgette (1901-1986) "Montagne au nid". Farblithographie, li. u. mit Bleistift sign. und Ex. 35/300 sowie re. u. Stempelsign. Bildmaß ca. 54x 42 cm. PP., R., 83x 64,5 cm.

Guiette, René -- Figürliche KompositionMischtechnik auf Pergaminpapier. 1953.53,5 x 37,3 cm.Unten rechts mit Bleistift signiert "René Guiette" und datiert.Deutlich von der Art brut beeinflusste Zeichnung des Antwerpener Künstlers. Guiette, Freund von Blaise Cendrars und Max Jacob in Paris, stellte regelmäßig mit René Magritte zusammen aus. In Antwerpen ließ er sich bereits 1927 von Le Corbusier ein Atelier- und Wohnhaus bauen. Seine Arbeit tendierte in der Nachkriegszeit deutlich zur Art Brut - seit 1948 war er Mitglied von Jean Dubuffets Compagnie de l'Art brut-, manchmal jedoch auch zu einem meditativeren Stil. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Magritte, René -- Ohne Titel (Mann mit Melone)Radierung mit beigefarbenem Grund auf feinfaserigem Japan. 1968.19,9 x 14,9 cm (27,8 x 21,8 cm).Signiert "Magritte". Auflage 25 röm. num. Ex.Kaplan/Baum 19.Mit dem Prägestempel "Originale Atelier René Magritte". Ausgezeichneter klar zeichnender Druck mit Rand, an zwei Seiten mit dem Schöpfrand. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Broodthaers, Marcel -- "Les Bandits European".Öl und typographischer Druck auf Leinwand, am Oberrand auf einem mit Leinwand bespanntem Keilrahmen montiert. 78 x 98,7 cm. Aufl. 1/3. 1974.Während Eugène François Vidocq (1775-1857) nach einem Leben als Krimineller und Häftling 1811 auf die andere Seite wechselte und die erste Geheimpolizei Frankreichs gründete, beschritt Pierre-François Lacenaire (1803-1836) den umgekehrten Weg. Er wandte der Bourgeoisie, der er entstammte, den Rücken und hielt fortan als Mörder und Dichter der Gesellschaft ihre eigene Verderbtheit vor. Die Namen der beiden Männer hielt der belgische Konzeptkünstler Marcel Broodthaers 1974 zusammen mit jenen anderer Verbrecher des 18.-20. Jahrhunderts auf einer weißen Leinwand fest. Mit einem nicht unironischen Augenzwinkern spielte er damit auf die Faszination der Öffentlichkeit und der Populärkultur für das Kriminelle an. Dem verlieh nicht zuletzt Andy Warhol künstlerischen Ausdruck, als er 1962 in seiner Serie Most Wanted Men Polizeifotos von 13 der meistgesuchten Verbrecher des New Yorker Police Departments vergrößerte. Doch von der beabsichtigten Banalität der Pop-Art ist Broodthaers weit entfernt. Er verweigert den visuellen Reiz des Bildes und untersucht die Mechanismen der Sinnproduktion, indem er uns mit immateriellen Wörtern konfrontiert. Er führt vor, dass auch Namen bloß Hülsen sind, die erst in spezifischen zeitgeschichtlichen Kontexten Bedeutung und Verweischarakter entfalten. Denn während die Bekanntheit von Vidocq, Lacenaire und den anderen ihrerzeit geradezu mythische Höhen erreichte, sind sie dem heutigen Publikum weitgehend unbekannt. Broodthaers bewegt sich hier an der verschwimmenden Grenze zwischen verbaler und pikturaler Sprache, zwischen Schrift und Malerei, eine Grenze, die seine konzeptuell anspruchsvolle Kunst stets auszeichnete. Der Künstler war nach dem Krieg zum Kreis der belgischen Surrealisten um René Magritte gestoßen. Deren subversive Kunstauffassung rund um das Ineinandergreifen von Sprache und Malerei begleitete fortan sein eigenes Schaffen, zuerst als Dichter und ab den 1960er-Jahren als bildender Künstler.Ausstellung: Marcel Broodthaers, 1980, Museum Ludwig Köln.Literatur: Evelyn Weiss, Gerhard Kolberg, Bernd Vogelsang (Hrsg.): Marcel Broodthaers, Ausst. Kat Köln 1980, Museum Ludwig, Kat. 95, mit Abb. auf S. 94. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

René Magritte (1898-1967), ''Gott am achten Tag'', (1937/1984), Fotografie/Agfa-Papier, verso typografisch bez. ''Originalfotografie von René Magritte einmalige Auflage für die griffelkunst 1984. Am Rand etwas gewellt, 40 x 30 cm

René Magritte (1898-1967), ''Wahrsagerinnen'', (1930/1984), Fotografie/Agfa-Papier. Verso Nachlaßstempel Georgette Magritte sowie typografisch in Weiß bez. ''Originalfotografie von René Magritte einmalige Auflage für die griffelkunst 1984'', Rand leicht gewellt, ca. 40 x 30 cm

A modern Ege Art Line Axminster rug after a design by Rene Magritte, decorated in colours with a nude woman, signed Magritte, 1923 in the design, remains of label to reverse, 122 x 80cm.

Nikos Engonopoulos (Greek, 1907-1985)Sur la guerre d' Indépendance (Paysage orphique) huile sur toile120 x 100cm (47 1/4 x 39 3/8in).Peint en 1939oil on canvasFootnotes:ProvenanceThe artist's collection.Private collection, Athens. ExposéAthens, Nicolas Calas residence, Exhibition of Paintings by Nikos Engonopoulos, 1939 (possibly).Venice, XXVII Biennale, June 19 - October 17, 1954, no. 12, under the title Paesaggio Orfico con Eroi (listed in the exhibition catalogue, p. 295).Athens, Institut Francais d'Athènes, Nikos Engonopoulos, Peintre et Poète, Huiles, Tempera et Livres, November 13-28, 1987, no. 7 (illustrated in the exhibition catalogue).Athens, Astrolavos Gallery, N. Engonopoulos, Mythology, Byzantium, Revolution, March 16 - April 3, 1999, no. 3 (illustrated in the exhibition catalogue, fig. 1).Thessaloniki, Macedonian Museum of Contemporary Art, Place: Engonopoulos, May 18 - July 29, 2007 (illustrated in the exhibition catalogue, p. 13).Andros, Museum of Contemporary Art - Basil & Elise Goulandris Foundation, Nikos Engonopoulos, June 25 - October 1, 2017 (illustrated in the exhibition catalogue, p. 62).LittératureChartis magazine, no. 25-26, November 1988, p. 162 (illustrated).Ta Nea tis Technis, no. 34, 1995, p. 20 (discussed and illustrated).R. Zamarou, The Poet Nikos Engonopoulos, a Visit of Places and Figures, Kardamitsa editions, Athens 1996, p. 139 (mentioned).Nikos Engonopoulos, The Angels in Heaven Speak Greek, Interviews, Comments and Opinions, Ypsilon editions, Athens 1999, p. 64a (illustrated).Athens News, March 25, 1999 (illustrated).The National Herald (New York), March 27-28, 1999 (illustrated).Eleftherotypia newspaper, December 19, 1999 (illustrated).M. Ioannidou, The Theoretical Conditions and the First Phase of Surrealism in Greek Painting, Doctoral dissertation, Thessaloniki 2000, pp. 145-147 (discussed), no. 34 (illustrated).N. Andrikopoulou, Tracing Nikos Engonopoulos, Potamos editions, Athens 2003, p. 59 (mentioned). K. Perpinioti-Agazir, Nikos Engonopoulos, Son Univers Pictural, exhibition catalogue and catalogue raisonée, Benaki Museum, Athens 2007, no. 258, p. 128 (illustrated), p. 249 (illustrated), 418 (illustrated).N. Engonopoulos, Love is the Only Way, National Book Centre of Greece, Athens 2007, p. 38 (illustrated).N. Chaini, The Painting of Nikos Engonopoulos, doctoral dissertation, National Technical University of Athens, 2007, no. 186, pp. 471-472 (discussed), p. 473 (illustrated).Culture magazine, no. 11, March 22-23, 2008 (illustrated on the front cover).O. Tachopoulou, Modernist Primitivism, Surrealist Versions in the Poetic Work of Nikos Engonopoulos, Nefeli editions, Athens 2009, p. 323-324 (discussed), no. 4 (illustrated).Nikos Engonopoulos, Painter and Poet, conference minutes, November 23-24, 2007, Benaki Museum, Athens 2010, pp. 94, 96, 98 (discussed), no. 28 (illustrated).K. Voulgaris, Kolokotronis has the Beauty of a Greek, Vivliorama editions, Athens 2020, pp. 50-54 (discussed), p. 53 (illustrated). 'For Engonopoulos, the 1821 uprising was a celebration, a feast, an outburst, like nature's explosion in early spring.'1A tour de force inspired by the Greek Revolution and War of Independence, this emblematic Engonopoulos is a leading example of the artist's fervently sought after pre-war period. Using an avant-garde surrealist vocabulary and at the same time deeply rooted in Greekness, Sur la Guerre d'Indépendance (Paysage Orphique) was exhibited in the 1954 Venice Biennale, where, for the first time, Greece was represented by one artist alone. There, Engonopoulos showed alongside such towering figures of modern art as Arp, Ernst, Miro, Klee, Bacon and Magritte, since the exhibition had requested participating countries to adhere to the central theme of Surrealism. Using cross-temporal iconographic leaps that were common during the Byzantine and Post-Byzantine eras in both miniature manuscripts and narthex decoration, Engonopoulos transports the viewer from ancient to modern times, staging a dream-like scene from the treasure trove of Greek history. The coexistence of ancient past (exemplified mainly by the lyre-holding Orpheus2 with the Minotaur head), recent history (illustrated by the hero of the Greek War of Independence in his traditional fustanella kilt) and modern reality (captured in such apt details as the round coffee shop table on the left, the still life with fruit in the foreground and the striped beach cabin in the distance) sets forth the main aesthetic and ideological preoccupations of the 1930s generation and faithfully reflects the artist's attitude towards painting, both as a long and rich tradition to draw from, as well as an ideal vehicle to probe into the inner world of Greekness. Discussing Composition (Sur la Guerre d' Indépendance), art historian O. Tachopoulou notes: 'The picture shows a Minotaur/warrior, who is also a musician, holding with one hand a lyre while with the other seems to exhort a Greek warrior to make a triumphant gesture by waving a horse head. The modelling of the minotaur-like face with two geometric volumes—a recurrent convention in Engonopoulos's pictorial output—alludes to the artistic symbolism of the Minotaur motif that has nothing to do with feelings of fear or animosity. Instead, the artist uses the image of the Minotaur as a symbol of the subconscious, much the same way the surrealists used it before transforming it into a scary figure following the devastating experience of World War II.'3This persistence on indigenous cultural experiences combined with a deep sense for the historical past clearly indicates that 'while European surrealists used an irrational vocabulary to break free from the shackles of traditional conventions, Engonopoulos perceived tradition as a 'connecting link' that would restore cultural continuity.'4 As noted by Athens National Gallery Director M. Lambraki-Plaka, 'his figures may draw their origin from Giorgio de Chirico but they are unmistakably Greek, reminiscent of the Minoans immortalized on the Knossos frescoes and the early kouroi, while alluding to the tall and slender formula of the Byzantine saints also evident in El Greco's work.'51 Professor S. Rozanis as quoted in 'This is how Engonopoulos Saw 1821' [in Greek], O Kosmos tou Ependyti newspaper, March 21, 1999.2 Orpheus, the archetype of the poet as liberator and creator, held a particular fascination for Engonopoulos, who depicted him many times over a period of more than thirty years, often adopting him as his own persona. 3 O. Tachopoulou, Modernist Primitivism, Surrealist Versions in the Poetic Work of Nikos Engonopoulos, [in Greek], Nefeli editions, Athens 2009, pp. 323-324.4 N. Loizidi, 'The Indigenous Surrealism of Nikos Engonopoulos' [in Greek], To Vima daily - Nees Epoches, October 21, 2007, p. A57.5 M. Lambraki-Plaka 'The Timeless Pantheon of Nikos Engonopoulos' [in Greek], Filologiki quarterly, no. 101, October-November-December 2007, p. 9.«Pour Engonopoulos, la révolte de 1821 a été une célébration, une fête, une éruption, comme l'explosion de la nature au début du printemps.»Véritable tour de force inspiré par la Révolution grecque et la Guerre d'Indépendance, cette œuvre emblématique d'Engonopoulos est un exemple phare des œuvres les plus recherchées de l'artiste datant de l'avant-guerre, et est également profondément ancrée dans la « Grecité ». Sur la Guerre d'Indépendance (Paysage Orphique) a été exposé à la Biennale de Venise en 1954, ... This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com

Lithograph in the plate signed, Rene Magritte, ** Le pays des Miracles **, No. 184/300. - size height and width 68 x 55 cm - frame 105 x 87 cm

Lithograph by René Magritte, 1953, ** Golonde **, No. 160/275. With embossing stamp. - size height and width 44 x 52 cm - frame 80 x 88 cm

Lithograph signed in the plate René Magritte, ** souvenir de voyage 1961 **, No. 75/300. - size height and width 39 x 30 cm - frame 74 x 62 cm

Lithograph signed, René Magritte, ** decal comanie 1966 **, No. 75/300. - size height and width 29 x 42 cm - frame 63 x 74 cm

Webb, Doug. Urban Daydream II. Farbserigraphie auf festem Velin. Signiert mit Bleistift rechts unten sowie nummeriert links unten. Links unten mit dem Blindstempel der Martin Lawrence Limited Edition, Los Angeles. Exemplar: HC 26/75. 1985. Bildgröße: 55 x 73 cm. Blattmaße: 76 x 94 cm.Die surrealistischen Motive des in Istanbul geborenen und in Kalifornien aufgewachsenen Künstlers Doug Webb erinnern nicht zufällig an sein Vorbild Magritte: "Although I work in a hyper/photorealistic style, I consider myself a classical romantic surrealist, juxtaposing Magritte like oversized objects, within scenes, to create meaningful metaphors." - Verso mit Spuren einer früheren Montierung, sonst tadellos.

Meret Oppenheim, Gavina / Simon Table TracciaMeret OppenheimCollezione Ultramobile für Simon, Dino GavinaDesign 1936, production since 1973Beistelltisch Modell Traccia. Entwurf 1936, Ausführung ab 1973. Bronze, Holz, Blattvergoldung. 64 x 67 x 53 cm. Entworfen für die Collezione Ultramobili der Firma Simon, Dino Gavina, für die auch Entwürfe von Künstlern wie Man Ray, Sebastian Matta und René Magritte umgesetzt wurden.Literatur: Vercelloni, Virgilio, Das Abenteuer des Design: Gavina, Mailand 1987, Abb. S. 131, 139, 142. Meret Oppenheim, Gavina / Simon Table TracciaMeret OppenheimCollezione Ultramobile für Simon, Dino GavinaDesign 1936, production since 1973Side table model Traccia. Designed in 1936, executed from 1973. Bronze, wood, gilded leaf. 64 x 67 x 53 cm.Designed for the Collezione Ultramobili of the Simon, Dino Gavina company, for which designs by artists such as Man Ray, Sebastian Matta and René Magritte were implementedLiterature: Vercelloni, Virgilio, Das Abenteuer des Design: Gavina, Mailand 1987, Abb. S. 131, 139, 142.

Full title: Rene Magritte (1898-1967, after): 'La Cascade', lithograph in colours, ed. 230/300, dated 2003Description: Work: ca. 61 x 50,3 cmÊ Frame: 98,5 x 87,5 cmÊ Ê The lithograph based on the painting 'La Cascade' by RenE Magritte and edited by Philippe Moreno, with the autorisation and under control of the ADAGP, representing 'La Succession Magritte' (see also the stamps in the left and right bottom corner).Condition:Please contact us to let us know which lots are of interest, so we can make the requested report for you.Once complete, it will be published on our website.High resolution pictures are already available on our website at www.coronariauctions.com. Further questions are always welcome at info@coronariauctions.com

NO RESERVE Howgate (Sarah) David Hockney Portraits, 2006 § Kalman (Andras) LS Lowry, 2003 § Eggum (Arne) Edvard Much: Paintings, Sketches, and Studies, Oslo, 1984 § Sylvester (David) Magritte, 1992, illustrations, many full page, original boards or cloth, dust-jackets, some light bumping to spine ends, last with original slip-case (a little scuffed); and 34 others, 20th century art reference, v.s. (28)

RENE MAGRITTE Lessines 1898 - 1967 Brüssel: La grande Guerre. Farblithographie nach dem gleichnamigen, 1964 entstandenen und sich im Musée d'Orsay, Paris befindlichen Gemälde, 2003. Abdruck außerhalb der Auflage von 300 Expl. bei Ph. Moreno für die Succession Magritte. Mit der sérigraphierten Signatur in Grau unterhalb der Darstellung. Verso mit der sérigraphierten Justification de Tirage. Auf kräftigem Vélin. 68,5 x 49,5 cm. [bg]

A Galerie Isy Brachot, Bruxelles exhibition poster, Magritte, 1979, framed

Surrealistic color lithograph, signed Arona, dated '81, and numbered 10/35. Overall size: 16 x 15 in. Sight size: 6 x 4 3/4 in. Arona Reiner was born in Boston in 1940 and raised on a kibbutz in Israel. She had her first one-woman showing in 1972 in Jerusalem which established her reputation instantly as one of the best of Israel’s surrealist painters. Her paintings follow the European tradition of Dali and Magritte. Compositionally, they present unusual juxtapositions of still life and figurative elements.