We found 715 price guide item(s) matching your search

Magritte, René. Ohne Titel. (Turm und Raupe). Tusche auf dünnem Karton. Signiert unten links in schwarzer Tinte. 1946. Verso mit "8" nummeriert. Blattmaße: 21 x 15,5 cm.Vgl. Schwilden 161. - Die Tuschezeichnung war Vorlage für eine der Illustrationen, die Magritte für die 1946 bei Les Éditions Lumière erschienene Ausgabe von Paul Eluards "Les Nécessités de la Vie et les Conséquences des Rêves précédé d'Exemples" schuf. Die in einer Auflage von 500 Exemplaren (+ 12 Exemplare auf Madagascar) erschienene Ausgabe enthielt insgesamt 12 ganzseitige Lithographien. Die gedruckte Tafel weicht nur minimal im Bereich der äußersten rahmenden Striche von der hier vorliegenden Vorlage ab und begleitet Eluards Gedicht "Vieillir" (Ombre de neige/Cour blanc, sang pauvre, cour d'enfant/Le jour/Il y a toujours le jour du soleil et le jour des nuages/Le ciel, bras ouverts, bon accueil/Au ciel). - Verso umlaufend unter Passepartout montiert, leicht gebräunt und schwach fleckig. - Provenienz: Ehemals Niederländische Privatsammlung, Berliner Privatsammlung.

(BONNEFOY, Y.). Henri Cartier Bresson, photographer. (1986). Square-4°. Ocl. w. dust-j. -- M. PAQUET, (ed.). Photographies de Magritte. (1982). 4°. Ocl. w. dust-j. -- J. CORKIN. André Kertész, a lifetime of perception. 1993. 4°. Ocl. w. dust-j. -- A. KERTÉSZ. Kertész on Kertész, a self-portrait. (1985). 4°. Ocl. w. dust-j. -- O. BEER. Lucien Hervé. (2002). 4°. Owrps. -- And 7 o. (12).

Großes Konvolut von 19 Künstlerplakaten 2. H. 20. Jh., Ausstellungsplakate von Picasso (3x), Juan Gris, David Hockney, Magritte, Dieter Kressel, Steinberg (3x), F.K. Waechter u.a, teils mit leichten Gebrauchsspuren, Blattmaße bis 90 x 70 cm

René Magritte (Lessines/Belgien 1898 - 1967 Brüssel)La Fidelité des Images16 Photographien (Gelatinesilberabzüge) aus dem Nachlass. 1976. 43,5 x 34 x 7,5 cm (Mappenformat). Jeweils von Georgette Magritte monogrammiert, nummeriert und mit der Reihennummer bezeichnet. (3)Exemplar HC VI/X. – Die Photographien aus den Jahren von 1925 bis 1955 wurden von Louis Scutenaire mit Titeln versehen und erschienen im Verlag von Lebeer Hossmann in Brüssel und Hamburg. – Die Abzüge in den originalen Passepartouts sehr schön erhalten. – Dazu: I. Le Bonheur du Jour. Photographie. 1935 (späterer Abzug). 24 x 17,8 cm. – Auf Photopapier. - Rückseitig mit „6“ bezeichnet. – II.Les Pharaons ou la huitième Dynastie. Photographie. 1935 (späterer Abzug). 24 x 17,7 cm. – Auf Photopapier. – Rückseitig mit „8“ beueichnet. – III. L`Amour. Photographie. 1928 (späterer Abzug). 23,7 x 18 cm. – Rückseitig mit „C.395/4 A“ bezeichnet und mit einem stark verblassten Atelierstempel. – IV. La Descente de la Courtille. Photographie. 1928 (Späterer Abzug). 18 x 24 cm. – Rückseitig mit „C.396 / 36 A“ bezeichnet. – V. La Coquetterie. Photographie. 1929 (späterer Abzug). 24 x 18 cm. – Auf gelblich getöntem Photopapier. - Rückseitig mit „C.396 / 34“ sowie mit „76/3“ bezeichnet. – VI. Drei weitere Photographien des Künstlers. Jeweils 24 x 18 cm. – Rückseitig jeweils bezeichnet. – Neben der Kassette insgesamt 8 weitere Photographien.

Farbaquatinta René Magritte1898 Lessines - 1967 Schaerbeek "L' Oeil" 1968 u. re. sign. Magritte Ex. XVII/XXV, 17,4 x 14,2 cm (Plattenmaß) 28,6 x 23 cm (Blattmaß) auf B.F.K. Rives (mit d. Wasserzeichen) u. re. m. d. Trockenstempel "Gravure Originale Atelier René Magritte" verso umlaufend an den Rändern mit älterer, wohl säurefreier, Montage.Lichtrand.

Design-Beistelltisch "Traccia" nach einem Entwurf von Meret Oppenheim. Simon International. Metalletikett "Simon by Estel". Entwurf: 1936, Ausführung: ab 1973. Italien. OPPENHEIM, Meret (1913 Berlin - 1985 Basel) Bronze, Holz, Blattvergoldung. Ca. 64 x 68 x 52,5 cm. Ovaler Design-Beistelltisch "Traccia (Spuren)" mit vergoldeter Tischplatte mit Vogelfußabdrücken, auf 2 langen Vogelbeinen mit Krallenfüßen, entworfen für die "Collezione Ultramobili" der Firma Simon, bei der surrealistische Objekte an den alltäglichen Gebrauch angepasst wurden. Ebenso setzte Simon Entwürfe von Künstlern wie Man Ray, Sebastian Matta und René Magritte um. Tischplatte mit leichten Kratzspuren, Beine mit leichten Korrosionsspuren. Meret Oppenheim - deutsche Künstlerin und Lyrikerin des Surrealismus. Literatur : Virgilio Vercelloni. Das Abenteuer des Design: Gavina, Mailand 1987, Abb. S. 131, 139, 142. Abholung erforderlich.Aufrufzeit 25. | Okt. 2024 | voraussichtlich 19:25 Uhr (CET)Design side table "Traccia" based on a design by Meret Oppenheim. Simon International. Metal label "Simon by Estel". Design: 1936, production: from 1973, Italy. OPPENHEIM, Meret (1913 Berlin - 1985 Basel) Bronze, wood, gold leaf. Approx. 64 x 68 x 52.5 cm. Oval design side table "Traccia (Spuren)" with gilded table top with bird footprints, on 2 long bird legs with claw feet, designed for the "Collezione Ultramobili" of the Simon company, in which surrealist objects were adapted to everyday use. Simon also realized designs by artists such as Man Ray, Sebastian Matta and René Magritte. Table top with slight scratches, legs with slight traces of corrosion. Meret Oppenheim - German artist and poet of surrealism. Literature : Virgilio Vercelloni. The adventure of design: Gavina, Milan 1987, illus. pp. 131, 139, 142. Collection required.Call time 25 | Oct. 2024 | probably 19:25 (CET)*This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.

 Bellver, Fernando - Spanish, Madrid b.1954- coloured etching Suite "Mujeres": Magritte - (Women), printer Taller Mayor 28 (Madrid) handsigned and numbered 4/77

MARC CHAGALL (1887-1985)Trapéziste en rouge et bouc violoniste signed and dated 'Marc Chagall 939 [sic]' (lower right)gouache, brush and India ink and pencil on paper31.8 x 25.3cm (12 1/2 x 9 15/16in).Executed in 1939Footnotes:The authenticity of this work has been confirmed by the Comité Marc Chagall. ProvenanceJory & Joseph Randall Shapiro Collection, Chicago (acquired by 1982).Private collection, Luxembourg.ExhibitedChicago, Spertus Museum of Judaica, The French Connection: Jewish Artists in the School of Paris, 1900-1940, Works in Chicago Collections, 24 October – 31 December 1982, no. 8.Chicago, The Art Institute of Chicago, The Mr. & Mrs. Joseph Randall Shapiro Collection, 23 February – 14 April 1985, no. 25.Before its acquisition by the present owner, a distinguished private collection in Luxembourg, this fantastic 1939 gouache by Marc Chagall was part of the private Chicago collection of Jory and Joseph Shapiro.Born in Russia in 1904, Joseph Shapiro (1904-1993) was a man that undeniably sculpted the modern art scene in Chicago. Having emigrated to Chicago with his family at the age of two and later finding huge success as a property developer, he always attributed his passion for art to visits to the Art Institute of Chicago growing up. He would in fact later go on to donate some 600 prints and drawings to the Institute's permanent collection. The present work can be seen today on the Institute's website amongst the gallery images of Shapiro's personal collection exhibition in 1985.Not just a prominent collector and philanthropist, Shapiro was also the founding president of the Museum of Contemporary Art in Chicago (1967-1974), an active trustee at the Art Institute of Chicago and was even considered the dean of a group of idiosyncratic and dedicated Chicago art collectors whose holdings rivalled New York's in quality and focus. This fantastic collection was known for its superb Surrealist material, including major works by Max Ernst, Man Ray, Paul Delvaux, Victor Brauner, Salvador Dalí, René Magritte, Joan Míro and Yves Tanguy, amongst others. As such, it comes as no surprise that the Shapiros' donations to the Museum of Contemporary Art, Chicago, The Art Institute of Chicago, the Spertus Museum of Judaica, Rosary College and the University of Notre Dame, were accepted with open arms.This lot is subject to the following lot symbols: * AR* VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.AR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com

ART BOOKS: HAMMACHER (A), RENE MAGRITTE, 1st edition, tipped in plates, d.j., Thames and Hudson, 1974; STRIEDER (P), DURER PAINTINGS, PRINT AND DRAWINGS, Frederick Muller, 1982; with other art books, books on illustrators, and, BENEZIT (E), DICTIONNAIRE DES PAINTRES, SCULPTEURS, DESSINATEURS ET GRAVEURS, 8 vols, 1966, (qty)

Rene Magritte (1898-1967, after): 'L'Empire des Lumieres', lithograph in colours, ed. 129/275, dated 2012Work: 52 x 35,5 cmPaper: ca. 59 x 43 cmFrame: 91 x 61 cmThe lithograph based on the series of paintings 'L'Empire des Lumieres' by Rene Magritte and edited by Philippe Moreno, with the authorisation and under control of the ADAGP, representing 'La Succession Magritte' (see also the blind stamps in the left and right bottom corner).

Jos De Mey (1928-2007): 'Harde kern var. n°5', acrylic on canvas, dated 1970Work: 60 x 55 cm Frame: 62,5 x 57,5 cm Jos De Mey (Sint-Denijs-Westrem, 1928 -Ghent, 22 December 2007) is primarily known for depictions ofimpossible objectsin aphoto-realisticstyle, with acrylic paintings constituting the majority of his work. He frequently depicted characters of other artists, notably Magritte, M. C. Escher and Bruegel. Prior to his focus on painting, he taught and studied at theRoyal Academy of Fine Arts in Ghent (link).

René Magritte (1898-1967, after): 'La magie noire', lithography in colours, ed. 153/275Work: 51 x 38 cmPaper: ca. 59 x 45 cmFrame: 71 x 51 cmThe lithograph based on the painting 'La magie noire' by Rene Magritte and edited by Philippe Moreno, with the autorisation and under control of the ADAGP, representing 'La Succession Magritte' (see also the stamps in the left and right bottom corner).

René Magritte (1898-1967, after): 'La Décalcomanie', lithography in colours, ed. 192/275, dated 2010Work: 47 x 38 cmPaper: ca. 55 x 45 cmFrame: 81 x 61 cmThe lithograph based on the painting 'La Decalcomanie' by Rene Magritte and edited by Philippe Moreno, with the autorisation and under control of the ADAGP, representing 'La Succession Magritte' (see also the stamps in the left and right bottom corner).

Rene Magritte (1898-1967, after): 'Golconde', lithograph in colours, ed. 153/275, dated 2011Work: 47 x 37,5 cmPaper: ca. 54,5 x 45 cmFrame: 91 x 61 cmThe lithograph based on the painting 'Golconde' by Rene Magritte and edited by Philippe Moreno, with the authorisation and under control of the ADAGP, representing 'La Succession Magritte' (see also the blind stamps in the left and right bottom corner).

Artist: Various Artists (American/European, 20th Century). Title: "San Lazzaro et ses amis [15 original lithographs by Calder, Magritte, Picasso et al]". Medium: Original color lithographs. Date: Composed 20th Century. Dimensions: Overall size: 10 1/4 x 14 in. (260 x 356 mm).Pricing:   Starting Price: $2,400  Reserve Price: N.A.  Auction Sale Price Estimate: $3,500/4,000Lot Note(s): Number 389 of 575. Lithographs printed on light cream high quality Velin d' Arches paper. Full margins. Fine impressions. Printed by Fernand Mourlot. The prints are in fine condition, the clamshell box in very good to fine. Comment(s): With 15 lithographs by Max BILL, Georges BRAQUE, Alexander CALDER, Marc CHAGALL, Max ERNST, Lucio FONTANA, Hans HARTUNG, Alberto MAGNELLI, Rene MAGRITTE, Joan MIRO, Henry MOORE, Pablo PICASSO, Serge POLIAKOFF, Graham SUTHERLAND, and Zao WOU-KI. Published by XXe Siecle, Paris, 1975, as a tribute to Gualtieri di San Lazzaro, the founder of the publication XXe Siecle. In original wrappers and cloth clamshell box with the portrait of San Lazzaro mounted on the inside. Text by Gualtieri di San Lazzaro, Pierre Volboudt, Nina Kandinsky, Marc Chagall, Andre Verdet, Marino Marini et al. [30644-18-2400-NA]

Artist: Karima Muyaes (Mexican, b.1960). Title: "My Magritte [etching & aquatint]". Medium: Etching & aquatint. Date: Composed 2018. Dimensions: Overall size: 22 x 19 1/4 in. (559 x 489 mm). Image size: 11 5/8 x 9 5/8 in. (295 x 244 mm).Pricing:   Starting Price: $400  Reserve Price: N.A.  Auction Sale Price Estimate: $600/800Lot Note(s): Signed, titled, dated, and edtioned in pencil. Edtion of 30. High-grade archival paper. Fine impression. Fine condition. Provenance: Estate of a private collector, Rome. A Letter of Authenticity (LOA) from the Artist accompanies this lot. Comment(s): A widely listed artist, Karima Muyaes is currently one of the most innovative and talented international painters/printmakers working today. A major monograph on her work authored by Avelina Lesper, the foremost contemporary Mexican art critic, was published late in 2023 (available from Stanford Auctioneers, eBay, etc.). Titled "El Color del Espi?ritu/Color of the Spirit” this 11 x 9 in. (28 x 23 cm) first edition first printing monograph/catalogue raisonne was published in a limited edition of 500 copies. Hardcover in case bound stamped boards with a four color pictorial dust jacket, this long-awaited work is the definitive volume on Muyaes’s art. The substantial volume includes nearly 700 images (including hundreds in four color) as well as descriptions of Muyaes’s work and is the most complete account of her artistic career to date. In its 396 pages it showcases her figurative and expressionistic work as it has unfolded over the past five decades. Her work has sold at Sotheby's (New York City), Swann Auction Galleries (New York City), Martin Gordon Auctions (Phoenix), Stanford Auctioneers (Phoenix), Louis C. Morton (Mexico City), and Casa de Subastas Odalys (Madrid/Caracas), among others. In April of 2013 and again in 2018 she was chosen by the prestigious Mexican newspaper "Milenio" as one of the top currently active Mexican artists and was featured in a series of newspaper articles and TV appearances. Muyaes has an extensive worldwide exhibition history which includes a show that travelled throughout Sweden for two years, 2010-2012. Image copyright © Karima Muyaes. [29977-0-400-NA]

COPLEY, WILLIAM NELSON1919 New York - 1996 Key WestTitel: Lady Be Good. Datierung: 1953. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 114 x 162cm. Bezeichnung: Signiert und datiert innerhalb der Darstellung in der Kette: CPLY. Bezeichnet verso am Keilrahmen: LADY BE GOOD. Rahmen/Sockel: Rahmen. Wir danken Herrn Anthony Atlas, William N. Copley Estate, New York, für die freundliche, wissenschaftliche Unterstützung.Die Arbeit wurde später unter dem Titel "Reclining Nude" ausgestellt.Provenienz:- Sammlung Kasper König, Berlin (direkt vom Künstler)Ausstellungen:- Galleria Montenapoleone, Mailand 1954- Kunsthalle Bern 1980 (Etikett verso)- Centre Pompidou, Paris 1980/1981 (Etikett verso)- Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven 1981- Badischer Kunstverein Karlsruhe, 1981- Kestner Gesellschaft, Hannover 1995- Aargauer Kunsthaus, Aarau 2000 (Etikett verso)- Bonnefantenmuseum, Maastricht 2009- Museum Frieder Burda, Baden-Baden 2012- Max Ernst Museum, Brühl 2012/2013- The Menil Collection, Houston 2016- Fondazione Prada, Mailand 2016/17- Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen 2017/18Literatur: - Ausst.-Kat. William N. Copley, Musée national d'art moderne Centre Georges Pompidou Paris/Kunsthalle Bern, Bern/Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven 1980, Kat.-Nr. 14, Abb.- Ausst.-Kat. William N. Copley: Heed Greed Trust Lust, Kestner-Gesellschaft, Hannover 1995, Abb.- Ausst.-Kat. Exile on Main St., Bonnefantenmuseum, Maastricht 2009, Abb.- Ausst.-Kat. Copley, Museum Frieder Burda, Baden-Baden 2012, Abb.- Ausst.-Kat. William N. Copley, Fondazione Prada, Milan and The Menil Collection, Houston 2016, Abb.- Ausst.-Kat. Schlaf: Eine Produktive Zeitverschwendung, Paula Modersohn-Becker Museum 2017, Abb.- Ausst.-Kat. William N. Copley: The Coffin They Carry You Off In, ICA Miami, Miami 2019, Abb.- Omlin, Sibylle (Hrsg.): Das Gedächtnis der Malerei, ein Lesebuch zur Malerei im 20. Jahrhundert, Köln 2000, S. 392, Abb.Nach einer kurzweiligen Phase als Galerist widmet sich der Amerikaner William N. Copley (1919-1996) in den 1950er Jahren ganz seiner Tätigkeit als Künstler. Als Autodidakt verschreibt er sich hauptsächlich der figurativen Malerei und arbeitet gänzlich autonom, unabhängig jeglicher kunsthistorischen Kategorien, wie dem zu seinen Lebzeiten aufstrebenden abstrakten Expressionismus. In seiner Arbeit verflechten sich Humor, Erotik, Sozialkritik sowie Motive der Kunstgeschichte und Literatur zu einer exzeptionellen Bildsprache. Sein Stil lässt sich durch Themen der Popkultur wie der Darstellung von Frauen, Sex, Patriotismus und Automobile als auch durch seinen prägnanten Malstil, nämlich klare Konturen und einen leuchtenden flächigen Farbauftrag, definieren. Durch die Verwendung aktueller Themen verleiht Copley seinen Werken einen hohen Grad an Aktualität und stellt schon früh erste Tendenzen in Richtung Pop Art her. Die Reduktion auf die wesentlichen Konturen und der daraus resultierenden stark an den Comicstil angelehnten Bildsprache erhöht für Copley die Aussagekraft seiner Bilder.Surrealistische BezügeBeeinflusst von der surrealistischen Kunst sind auch Copleys Werke darauf angelegt bestehende Erwartungshaltungen der Betrachter auf die Probe zu stellen. Schon zu Beginn seiner Karriere erhält er für seine Malerei zahlreiche positive Resonanzen aus den Reihen seiner Vorbilder wie Max Ernst, Man Ray und Marcel Duchamp, zu denen er in Zeiten seiner Arbeit als Galerist Kontakt knüpft. Kurz nach Aufgabe seiner Galerie in Beverly Hills zieht es Copley daher Anfang der 1950er Jahre nach Paris, wo er unter dem Einfluss der surrealistischen Avantgarde seine sogenannte "private mythology" entwicklet. Ein Formenrepertoire aus dem er für seine gesamte Karriere schöpfen wird. Hier etabliert er vor allem Motive wie die männliche Figur mit Melone, in Anlehnung an Magritte, weibliche Aktdarstellungen, wie der Prostituierten, sowie Polizisten und Automobile. Neben seiner Tätigkeit als Maler ist Copley auch Sammler und trägt im Verlauf der Jahre eine der beeindruckendsten internationalen surrealistischen Kunstsammlungen zusammen.Lady Be Good, oder: Reclining NudeIn dieser Zeit entsteht auch sein Werk "Lady Be Good" von 1953, das unter anderem 2016 auf der größten Copley-Retrospektive ausgestellt wird. Organisiert wird sie von der Fondazione Prada in Mailand in Kooperation mit The Menil Collection in Houston. Das Werk kommt als Geschenk des Künstlers in den Besitz Kasper Königs: "Copley gave me a painting as a present once, a nude that is strongly reminiscent of Henri Matisse [Reclining Nude, 1953]. There's something charming and awkward about it, but it is also a true masterpiece. It is a nude on a mattress without sheets. The buttons of the mattress are like spiders. The woman's armpit hair is painted in the same way as this mattress decor. In the top left corner there's a bidet shimmering through-he had overpainted it, but it came through again ... it is now covered, but for this reason maybe more visible than before. Somebody said to me that Copley was told to overpaint the bidet in the picture because it was regarded as indecent in America- which is indeed possible in the face of its puritan culture-which is an interesting, speculative assertion. The picture possesses a certain innocence and naiveté. It is about a male gaze, but it by no means excludes the female gaze." Mit der Darstellung einer Prostituierten bezieht sich Copley auf die kunsthistorische Tradition der Kurtisanendarstellungen wie sie bei Manet oder Pablo Picasso vorzufinden sind und die die weibliche Figur stets zwischen Lustobjekt und Sündenbock einordnen. Auch lassen sich in "Lady Be Good" gestalterische und kompositorische Parallelen zu Vertretern wie Pierre Klossowski herstellen. Make Love not WarDie "unknown Whore" ist ein wiederkehrendes Motiv in Copleys Ouvre. Der Künstler der den sexuellen Hedonismus von pornografischen Stigmata befreien will, nimmt sich häufig das Motiv der Sexarbeiterin zum Thema, dem er 1966 eine ganze Ausstellung "Projects for Monuments to the Unknown Whore" widmet. Die Herabwürdigung und das gleichzeitige Fetischisieren der Prostituierten lehnt Copley in seinem Werk ab und fügt dem stigmatisierten Motiv einen ironischen Unterton zu: "Here the reclining nude is not the object of a disinterested aesthetic sensibility, and there is the suggestion of laughter at the idea that a reclining nude ever was". Der Gesellschaft ihre primitivsten unterdrückten Triebe vorzuhalten und sie aus erstarrten Denkmustern zu befreien bleibt ein permanentes Anliegen des Künstlers. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion.Erläuterungen zum Katalog William Nelson Copley USA Surrealismus Pop Art Nachkriegskunst Unikate 1950er Rahmen Akt Gemälde Öl Frau

MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967)René Magritte plate signed lithograph printed in colors "Ceci n'est pas une pomme" dd 2010 - with monogram of Charly Hescovici and stamped 'Magritte Succession'MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) kleurlitho n° 83/275 op BFK Rives getiteld : "Ceci n'est pas une pomme" dd 2010 - 60 x 45 gemonogrammeerd door Charly Hercovici, getekend in de plaat en een blindstempel van de 'Magritte Succession'

Joe Webb(b.1976)"Kissing Magritte",signed,limited edition silkscreen print, 42/50,67 x 53cms, in frame.

Magritte,R.: Blue Box. Deluxe-Ausgabe. Mit 1 Ausstellungskatalog "Magritte" der Galerie national du Jeu de Paume in Paris hrsg. von Daniel Abadie, 3 Radierungen auf Rivers-Papier, 5 Leinwandstücken (verschiedene Größen) mit Farbreproduktionen, 4 Bll. mit Farbreproduktionen auf selbstklebendem Papier sowie 1 Trompe-l'oeil-Fenster in Serigraphie. Paris/Antwerpen, Ludion/Ronnie Van de Velde, 2003. 4°. Der Katalog mit 302 num. S. OLwd. mit ill. OSchutzumschlag. Die Bestandteile in OHldr.-Klappbox (Folio, mit dem Trompe-l'oeil hinter Plexiglas im Deckel) ohne OPp.-Schuber. Eines v. 950 Ex. (GA 1000). - Deluxe edition. With 1 exhibiton catalogue, 3 etchings from the estate, 5 pieces of canvas with col. reproductions, 4 leaves with col. reproductions on adhesive paper as well as 1 trompe-l'oeil window in silkscreen. - The catalogue: origin. cloth with ill. jacket. The elements inside origin. half marocco clamshell box. - One of 1000 numbered copies.

René MAGRITTE, The Skateroom - Skateboard Triptych - L’empire des Lumières, limited edition, numbered 248/250 and signed in facsimiléRené MAGRITTE, De Skateroom - Skateboard Drieluik - L'empire des Lumières, beperkte oplage, genummerd 248/250 en gesigneerd in facsimilé81 x 20.5 cm (3x)

René MAGRITTE (1898-1967), colour lithograph L'oiseau de ciel, numbered 156/275 and bearing the Atelier stamp/stamp of the Succession and initials of Charles HerscoviceRené MAGRITTE (1898-1967), kleurenlithografie L'oiseau de ciel, genummerd 156/275 en voorzien van de Atelierstempel/stempel van de Succession en paraf van Charles Herscovice52 x 37 cm

René Magritte (1898-1967), colour lithograph after Magritte's work La valse hésitation (1950), numbered 121/275 and bearing the dry stamp of the 'Succession Magritte' and a paraf by Charly Herscovici fondation Rene MagritteRené Magritte (1898-1967), kleurenlithografie naar Magrittes werk La valse hésitation (1950), genummerd 121/275 en voorzien van de droogstempel van de 'Succession Magritte' en een paraaf van Charly Herscovici fondation Rene Magritte37.5 x 47.5 cm

Royce (1984), oil on canvas Ode to Magritte, signedRoyce (1984), olie op doek Ode aan Magritte, getekend120 x 90 cm

Alexej von Jawlensky (Kuslowo 1864 - 1941 Wiesbaden)Variation: Winter1915Öl auf Leinwandpapier, auf Karton aufgelegt36x27,1 cmSignaturUnten links monogrammiert "A.I.". Rückseitig bezeichnet "Kleine Variation Nr. 68 A Jawlensky / Winter" 1915 / 36x27,1 Öl a. Malpapier ul.m."WerkverzeichnisMaria Jawlensky/Lucia Pieroni-Jawlensky/Angelica Jawlensky, Alexej von Jawlensky, Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, Bd. 2, 1914-1933, London 1992, Nr. 687ProvenienzNachlass des Künstlers, durch Erbschaft anPrivatsammlung SchweizLiteraturClemens Weiler, Alexej Jawlensky, Köln 1959, Kat. Nr. 603. Abb. S. 66AusstellungenMünchen 1964, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Alexej Jawlensky, Kat. Nr. 84 Lausanne 2013, Fondation de l'Hermitage, Fenêtres, De la Renaissance à nos jours, Dürer, Monet, Magritte, Kat. Nr. 106ZustandReissnagellöcher in den oberen Ecken. Minimale Abreibungen auf der Bildoberfläche und an den Rändern. Schön in der Erhaltung ErläuterungenDie "Variationen über ein landschaftliches Thema" bilden eine spannende Werkgruppe im Œuvre von Jawlensky. Die meisten entstanden im "Exil" in Saint-Prex am Genfersee, wohin der Künstler nach dem Ausbruch des Ersten Weltkrieges 1914 mit Marianne von Werefkin geflüchtet war. Die ikonischen Variationen entstanden direkt am Fenster des Wohn- und Arbeitshauses – immer mit dem gleichen Blick von derselben Stelle auf den Weg, der zwischen den Bäumen hindurch zum See führte. Stets leicht variiert, spürt man die Jahreszeiten oder wechselnden Wetter- und Lichtverhältnisse, auch gespiegelt im persönlichen Empfinden des Künstlers. Betrachtet man die ganze Reihe, die über mehrere Jahre entstanden ist, könnte man sogar von den Anfängen konzeptioneller Kunst sprechen. Im Schaffen am gleichen Motiv findet Jawlensky zu einer radikalen Veränderung seiner Formensprache und einem eigenen Zugang zur Abstraktion. Er setzt die 1914 begonnene Werkgruppe auch in Ascona fort, bis 1921 finden sich die Variationen im Œuvre; Jawlensky hat also die Aussicht aus dem Zimmerfenster in Saint-Prex "mitgenommen" und frei bearbeitet.Das hier angebotene Gemälde ist eines der schönen "Wintergemälde" in eher zurückhaltenden Farben. Der Künstler hat es bis zu seinem Tod behalten, durch Erbschaft blieb es bis heute in Familienbesitz.Erwartete Ausrufzeit (+/- 15min)13.09.2024; 16:05 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 130.-Europa / Europe: CHF 230.-Übrige Länder / Other countries: CHF 290.-

A selection of books relating to art, titles including: The Art of Van Gogh, by Nathaniel Harris; Magritte, by Marcel Paquet; Warhol, by Klaus Honnef; and others, one box.

SpongeBob SquarePants The Son of Man homage: a limited edition Printers Proof Giclee print No. PP20/20 (Nikelodeon).This lot features:SpongeBob SquarePants limited edition Printers Proof Giclee print featuring SpongeBob in a homage to the classic painting The Son of Man by Belgian surrealist painter Rene Magritte. Limited to 20 copies, hand-numbered in pen to lower left PP 20/20.Giclee on 170 GSM heavyweight archival paper. Measurements: 24 x 16.5 Inches. Flat.~(1)Condition Report: Brand-New Condition.

Éluard (Paul) Voir: Poèmes, Peintures, Dessins, limited edition, plates after Picasso, Gris, Léger, Magritte, Balthus, Klee, Ernst, Masson, Man Ray, and others, some colour, original pictorial wrappers, glacine dust-jacket, Geneva and Paris, 1948 § Nerval (Gerard de) Sylvie, number 107 of 180 copies signed by the artist, 34 original colour lithographed plates by André Beaudin, some very faint offsetting, loose as issued within original wrappers, original chemise, spine lightly sunned, one or two slight splits to joints, slip-case, slightly soiled, a couple of bumps, Paris, 1960 § Theocritus. Sixe Idyllia..., one of 270 copies, from an edition limited to 417, 8 original etched plates by Anthony Gross, original cloth-backed boards, t.e.g., others uncut, slip-case, New York, 1971; and 7 others, art, including Gilbert Lely's Ma Civilisation with 10 original plates by Lucien Coutaud v.s. (10)

René Magritte (1898-1967) after.Deux Tourterelles, dans la Chaude Pénombre de Leur Maison, Plate XII from Les Enfants TrouvésLithograph printed in colours, 1968, signed in pencil by the publisher, from the edition of 320, printed by Mourlot, published by A.C Mazo et Cie, Paris, on BFK Rives paper, with full margins, sheet 444 x 600mm (17 1/2 x 22in)

René Magritte (1898-1967) after.Il y a sur le Rivage de la Mer Deux Pommes Visiteuses, from Les Enfants TrouvésLithograph printed in colours, 1968, signed in pencil by the publisher, from the edition of 320, printed by Mourlot, published by A.C Mazo et Cie, Paris, on BFK Rives paper, with full margins, sheet 444 x 600mm (17 1/2 x 22in)

René Magritte (1898-1967) after.La Traversée Difficile, from Les Enfants TrouvésLithograph printed in colours, 1968, signed by the printer Fernand Mourlot in pencil, inscribed 'HC', an hors commerce impression aside from the edition of 350, printed by Mourlot, published by A.C Mazo et Cie, Paris, on Arches paper, with full margins, sheet 621 x 470mm (24 3/8 x 18 1/2in)

René Magritte (1898-1967) after.Un Séduisant Navire d'Eau de Mer, Plate VIII from Les Enfants TrouvésLithograph printed in colours, 1968, signed in pencil by the publisher, from the edition of 320, printed by Mourlot, published by A.C Mazo et Cie, Paris, on BFK Rives paper, with full margins, sheet 444 x 600mm (17 1/2 x 22in)

René Magritte (1898-1967) after.Les Grands Oiseaux Sont Ceux de l'Ile au Trésor, from Les Enfants TrouvésLithograph printed in colours, 1968, signed in pencil by the publisher, from the edition of 320, printed by Mourlot, published by A.C Mazo et Cie, Paris, on BFK Rives paper, with full margins, sheet 444 x 600mm (17 1/2 x 22in)

René Magritte (1898-1967) after. Le Beau Monde, from La Philosophie et la Peinture de René MagritteLithograph printed in colours, 1967, with the artist's signature stamp, signed by the artist's wife and executor of his estate Georgette Magritte in pencil, numbered from the edition of 300, on Arches paper, with full margins, sheet 657 x 526mm (25 7/8 x 20 3/4in)

René Magritte (1898-1967) after.Une Porte s'ouvre sur la Nuit Veloutée, from Les Enfants TrouvésLithograph printed in colours, 1968, signed in pencil by the publisher, from the edition of 320, printed by Mourlot, published by A.C Mazo et Cie, Paris, on BFK Rives paper, with full margins, sheet 444 x 600mm (17 1/2 x 22in)

After René François Ghislain Magritte (Belgium, 1898 - 1967), La Folie Des Grandeurs, pencil, 25 x 40.5cm, framed and glazed

Félix LABISSE (1905-1982). « Ces plaisirs qu'on nomme à la légère physique. »1963. Dessin à l'encre de Chine, gouache blanche et collage sur papier incluant une citation de Sidonie Gabrielle Colette, « Ces plaisirs qu'on nomme à la légère physiques » Signé "Labisse" en bas à gauche à l’encre. Dimensions du dessin : 21k,5 x 43 cm. Provenance : collection privée, Bruxelles. Ce dessin a été créé pour servir de couverture au livre "Les Chefs-d’œuvre de l'érotisme". Nous y joignons l’ouvrage "Les Chefs-d'oeuvre de l'érotisme" qui contient de nombreuses reproductions en noir et blanc d'oeuvres de différents artistes tels que Toulouse-Lautrec, Pascin, Matisse, Modigliani,Chagall, Foujita, Picasso, De Chirico,Magritte, et bien d’autres. Nous remercions Monsieur Jean Binder pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées sur cette œuvre.

ARMSTRONG LOUIS: (1901-1971) American jazz trumpeter and vocalist. A printed folio edition of the French publication America, Number 5, being a special edition entitled Jazz 47, with essays by Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau, Charles Delaunay and others, and illustrations by Fernand Leger, Jean Dubuffet, Rene Magritte etc., signed by Armstrong in bold blue fountain pen ink with his name alone to a full-photo page, the image depicting the young Satchmo in a head and shoulders pose, also signed to the title page by various members of Armstrong's 'All Stars' including Arvell Shaw (1923-2002) American jazz double-bassist, Velma Middleton (1917-1961) American jazz vocalist, Trummy Young (1912-1984) American trombonist, Bob McCracken (1904-1972) American jazz clarinettist, Marty Napoleon (1921-2015) American jazz pianist, and one other. Binding loose and with a few detached pages, overall age wear, light staining, creasing and some pages with small tears to the edges. G

Correspondances. Lombreuil, Editions des Nouvelles Image. Mappenwerk mit 23 Serigraphien, Lithographien, Heliogravüren, und Offset-(Lithographien) auf BFK Rives Vélin (mit Wvz.). Je ca. 25 x 15 cm (32,5 x 24 cm). Teils in der Platte signiert. Meist prachtvolle, teils farbintensive und teils samtige Drucke. Vollständig, so sehr selten. Eins von 420 Exemplaren. - Enthält u.a. Lithographien von Nicolas de Stael , Raoul Ubac, Sonia Delaunay, Serigraphien von Jean Arp, Kumi Sugai, Henri Laurens, Kasimir Malevich, Wassily Kandinsky, Emile Gilioli und Heliogravuren von Sam Francis, Giorgio Morandi und Rene Magritte uva. Portfolio with 23 serigraphs, lithographs, heliogravures, and offset (lithographs) on BFK Rives Vélin (with watermark). Mostly magnificent, partly colorful and partly velvety prints. Complete very rare. One of 420 copies. Partly signed in the plate. Contains, among others, lithographs by Nicolas de Stael Raoul Ubac, Sonia Delaunay, serigraphs by Jean Arp, Kumi Sugai, Henri Laurens, Kasimir Malevich, Wassily Kandinsky, Emile Gilioli and heliogravures by Sam Francis, Giorgio Morandi and Rene Magritte and many more.

5 s/w Photographien, je auf Photopapier. Je spätere Abzüge nach den Photographien von 1937 - 1955. Blattmaße von 40,2 x 30 cm bis 50,3 x 40,5 cm. 4 Arbeiten je verso mit typographischen Werks- und Editionsangaben sowie den Nachlasstempeln "Nachlaß Wols" bzw. "Georgette Magritte" (Ehefrau von René Magritte). 1 Arbeit signiert. - Ecken teils angestoßen, 1 Arbeit mit stärkeren Griff- und Knickspuren, insgesamt gut. Prachtvolle, nuancierte Abzüge mit breitem Rand. Enthält: - 1 x Nachlaß Wols, o.T. (Studie vom Aufbau). 284. Wahl, 1996, B4. - 2 x Nachlaß Wols, 290. Wahl, 1998, A4 und A6. - 1 x René Magritte, Vogelfänger, René Magritte, Boulevard Lambermont, Brüssel 1955, 237. Wahl, 1985, B4. - 1 x F. C. Gundlach, Paris 1954, 292. Wahl, B3. 5 b/w photographs, each on photographic paper. Each later prints after the photographs from 1937 - 1955. 4 works each with typographic work and edition details as well as the estate stamps "Nachlaß Wols" and "Georgette Magritte" (wife of René Magritte) on the verso. 1 work signed. - Corners partially bumped, 1 work with stronger handling and crease marks, good overall. Splendid, nuanced impressions with wide margins. - With works of artists as mentioned above.

MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) René Magritte suite of ten plate signed and numbered lithographs with name stamp and signature of Herscovici edition by Philippe Moreno - Paris || MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) suite met tien litho's op 275 exemplaren getiteld "V Lithographies" - telkens 45 x 60 met naamstempel en getekend door Herscovici editie Philippe Moreno - Paris

MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) René Magritte print in colors - with name stamp and signature of Herscovici || MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) kleurlitho n° 166/300 met een typisch surrealistische compositie : "La reconnaissance infinie" - 66 x 50 met naamstempel en getekend door Herscovici

MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) René Magritte print in colors with name stamp and signature of Herscovici || MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) kleurlitho n° 166/300 met een typisch surrealistische compositie : "La race blanche" - 66 x 50 met naamstempel en getekend door Herscovici

MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) René Magritte print in colors - with name stamp and signature by Herscovici || MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) kleurlitho n° 443/750 met een typisch surrealistische compositie : "La grande famille" - 48 x 38 met naamstempel en getekend door Herscovici

Pierre-Auguste RenoirLa conversation (Studie)um 1890Öl auf Leinwand; gerahmt25 x 28 cmSammlung Ambroise Vollard;Palais Galliéra, Paris, 19.06.1974, Nr. R (unverkauft);Galerie Marcel Bernheim, Paris (vgl. Fotoexpertise François Daulte, 25. November 1974);Galerie La Cave, Paris (vgl. Expertise von Claude Grandclaudon, 12. Dezember 1977);Kunsthaus im Welserhof, Augsburg (vgl. Brief von François Daulte, 4. Juli 1988, Lausanne);Gottfried Layr, Kunsthandel, Gars/K., Österreich (1989);seit 1989 österreichischer Privatbesitz Ambroise Vollard, Tableaux, pastels et dessins de Pierre Auguste Renoir, Band 2, Paris 1918, Abb. S. 120 (rechter Teil der Abbildung);Guy-Patrice und Michel Dauberville, Catalogue Raisonné des tableaux, pastels, dessins et aquarelles, 1882-1894, Band 2, Paris 2009, Nr. 1029, s/w-Abb. S. 217In den Jahren nach 1880 befindet sich Pierre-Auguste Renoir an einem Wendepunkt in seinem künstlerischen Schaffen. Nach der impressionistischen Phase, die ungefähr von 1870 bis 1880 andauert, orientiert er sich neu und stellt das bisher Erreichte in Frage. "Um 1883", so schreibt der Künstler an seinen Händler Ambroise Vollard, "trat so etwas wie ein Bruch in meinem Werk ein. Ich war dem Impressionismus bis an die äußere Grenze gefolgt und musste feststellen, dass ich weder malen noch zeichnen konnte. Mit einem Wort, ich war in einer Sackgasse" (Karin Sagner-Düchting, Renoir. Augenblicke des Glücks, München 1996, S. 81). Orientiert er sich zunächst, inspiriert durch eine Italienreise 1881, an den glatten, scharf gezeichneten Formen von Jean-Auguste-Dominique Ingres, beginnen sich um 1890 die Formen wieder aufzulockern und expressiver zu werden. Es folgt ein außerordentliches Spätwerk, das trotz der sich ab 1892 manifestierenden rheumatoiden Arthritis von großer Schaffensfreude geprägt ist. Selbst als ihn die Krankheit an den Rollstuhl fesselt und jede Bewegung schwierig wird, lässt er sich den Pinsel an die Hand binden und malt unverdrossen weiter.Das Leitmotiv dieser späten Jahre ist die Frauendarstellung, viele seiner Szenen platziert Renoir in die freie Natur. Auch das Thema der "Conversation", das sich durch sein Oeuvre zieht, bietet ihm einmal mehr die Gelegenheit, verschiedene räumliche Situationen und Positionen der Bildakteure zu erproben und deren Relationen zueinander malerisch zu erfassen. Dabei sind seine Darstellungen stets von großer Intimität und Empathie geprägt (Guillermo Solana (Hg.), Renoir. Intimacy, Ausstellungskatalog, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid 2016. o.S.).In vorliegender Studie sieht man genau zu welch freier, expressionistischer Malweise der Künstler bereits fähig ist und wie sehr er den Impressionismus in einer ganz eigenständigen Art und Weise weiterentwickelt hat. Er kombiniert weiche, konturlose Formen mit einem kräftigen Farbauftrag und erfasst seine Figuren kühn mit dickem, sicherem Pinselstrich. Gerade dieses radikale Spätwerk begeistert die nachfolgenden Generationen. Künstler, wie Pablo Picasso, der sieben Bilder Renoirs in seiner persönlichen Sammlung hatte, Henri Matisse und René Magritte verehrten den großen Franzosen und bewunderten die unglaubliche Lebensfreude und Sinneslust, die seine Malerei auszeichnet.(Sophie Cieslar)

René MAGRITTE (1898-1967), lithograph Un peu de l'Ame des BanditsNumbered 60/275 with dry stamp ADAGP and Succession Magritte, initials by Charly Herscovice (The Fondation Magritte)René MAGRITTE (1898-1967), litho Un peu de l'Ame des BanditsGenummerd 60/275 met droogstempel ADAGP en Successie Magritte, initialen door Charly Herscovice (De Fondation Magritte)49 x 38 cm

Deschamps, Henri, 1898 - 1990: Pablo Picasso: Cannes A.M.Farblithografie auf Velin, hinter Glas gerahmt, links unten bez. "Henri Deschamps Lith.", rechts unten bez. "Picasso" & dat. 24.3.1962. Der französ. Grafiker Deschamps wurde der v.a. durch seine Zusammenarbeit mit bedeutenden Künstlern der Moderne wie Picasso, Georges Braque u. René Magritte bekannt. Er verwandelte ihre Gemälde in Lithografien u. liess im Atelier Mourlot, einer berühmten Druckerei in Paris, Originaldrucke herstellen. Exemplar hier ist am Unterrand beschnitten, ca. 78x63cm, Z1-2.

René Magritte, Belgian 1898-1967 - Deux Feuilles & Poission, c.1945; two drawings, both pencil on paper, Deux Feuilles, 14.5 x 10cm; Poission, 8 x 12.5 cm (2) (ARR) Provenance: The remaining contents of the studio of René Magritte - The property of the late Georgette Berger, the widow of René Magritte, Sothebys Sale, London 2 July 1987, lot 854 (part lot); Sotheby's, London, 25th October 1989, lot 217; Private Collection, Japan; Bloomsbury Auctions, 25th June 2009, lot 365 (part of a lot); private collection; Roseberys, London, Impressionist, Modern, Post War & Contemporary Art, 26th May 2021, lot 43; private collection, purchased from the above Note: In 1945-1946 Magritte produced a series of drawings for Eluard's book Les necessities de la vie et les consequences des reves precede dexemples. The present drawings are sketched designs for proposed vinettes for the publication.

An assortment of four lithograph vintage posters. To include:  Andy Warhol Orange Marilyn - 1964 Lithograph on paper Published by te Neues Measures approx. 80cm x 60cm (31 1/2" x 27 1/2") Andy Warhol Princess Diana - 1982 Lithograph on paper Published by te Neues Measures approx. 80cm x 60cm (31 1/2" x 27 1/2") Patrick Nagel Venetian Light - 1992 Print on paper Published by Lipman Publishing, LA Measures approx. 61cm x 46cm (24" x 18") Rene Magritte La Magie Noire 1945 Print on paper Published by Musee Magritte Museum, Belgium Measures approx. 70cm x 50cm (27 1/2" x 19 1/2")

Rene Magritte (Belgium, 1898-1967) La Magi Noire  Offset lithograph Unframed Measures approx. 60cm x 45cm (24" x 18") Rene Magritte (Belgium, 1898-1967) Son of Man Offset lithograph Unframed Measures approx. 60cm x 45cm (24" x 18") Rene Magritte (Belgium, 1898-1967) The Happy Donor Offset lithograph Unframed Measures approx. 60cm x 45cm (24" x 18") (3)

COPLEY, WILLIAM NELSON1919 New York - 1996 Key WestTitel: Horse Fair. Datierung: 1955. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 97,5 x 145cm. Bezeichnung: Signiert und datiert innerhalb der Darstellung oben rechts: CPLY 55. Wir danken Herrn Anthony Atlas, William N. Copley Estate, New York, für die freundliche, wissenschaftliche Unterstützung. Provenienz: - Nachlass Max Ernst (seit 1976, direkt vom Künstler) - Sammlung Dorothea Tanning - Seitdem in Familienbesitz- Frühes Werk aus seiner wichtigen Pariser Zeit- Aus dem Nachlass des Künstlerfreundes Max Ernst- Erstmals auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten- Charakteristisch für Copleys provokativ-ironischem Umgang mit gesellschaftlichen WertvorstellungenCopley und das Motiv der PferdeWilliam Copley wuchs in einem reichen Haushalt auf, und er genoss eine vorzügliche Schul- und Universitätsausbildung. Bereits mit 17 Jahren war er ein guter Polospieler und begeisterte sich so sehr für Pferdesport, dass er - auch aufgrund seiner geringen Körpergröße - für kurze Zeit mit dem Gedanken spielte, Jockey zu werden. Pferde spielten seit seiner Jugend eine wichtige Rolle in seinem Leben. Copley hatte einen Abschluss in Literatur an der Universität in Yale gemacht und kam erst im Alter von 26 Jahren mit Bildender Kunst in Berührung. Als Maler war er Autodidakt. Pferde tauchen schon früh in seiner Malerei auf - "Crossing the Bar", 1953, "Love of Four Horses", 1956, und "Lady Chatterly's Horse", 1960 sind einige der wichtigeren Beispiele - und auch das hier vorgestellte noch in Frankreich entstandene Gemälde ist ein wichtiger Beleg für seine Vorliebe. Er war fixiert auf die Darstellung der Hinterteile, und diese Fixierung überlagerte sich gelegentlich mit der Darstellung von üppigen Frauen. Die sehr selbstbewusste Aktfigur in der linken Bildhälfte verweist bereits darauf. Sie ist einen Kopf größer als der etwas missmutig dreinblickende Pferdetrainer, der zwei lange Reitgerten hält und sich mit Baskenmütze, Gauloises und Menjou-Bärtchen deutlich als Franzose zu erkennen gibt. Die Malweise changiert zwischen Naivität und Raffinesse und gibt sich deutlich als Arbeit eines ungeschulten Malers zu erkennen. Seine Figuren sind stark konturiert und mit einer Bildsprache ausgeführt, die an Comics erinnert. Copley (oft nur "CPLY" genannt) selbst wollte mit der Malerei nicht zuletzt auch seine Sprache bildhafter machen. Seine zahlreichen Aphorismen belegen, dass ihm das durchaus gelang: "There are secret poets like there are secret Drinkers", "I think poets are nicer than other people, but it takes longer to find this out", "I have a very dirty mind. It has brought me neither success nor failure." (William Nelson Copley zit. nach Johannes Gachnang (Hrsg.): William N. Copley, Bern 1980, S. 32-62).Das Motiv der Pferde zieht sich durch CPLY's gesamtes Werk, und die Verschmelzung von Pferden und Prostituierten wird zunehmend deutlicher. In einer Gruppe programmatischer Zeichnungen, die der Maler dem Verleger und Museumsdirektor Johannes Gachnang schenkte, findet sich auch ein Blatt mit dem Titel WRSES SHW. Bei einem Besuch im Landsitz des Künstlers in Roxbury 1979 ritten Künstler und Direktor gemeinsam aus, was CPLY in dem Gemälde "Votre Directeur" festhielt. Der Titel der Kohlezeichnung "WRSES SHW" verweist gleichzeitig auf "horses" und "whores", und seine latent machohafte Sicht auf die Frauenbefreiung ist in der heutigen Zeit sicher auch etwas anachronistisch, aber mit seinem Sinn für doppelbödigen Humor kam er damit immer noch durch. Im selben Jahr 1979 begann CPLY, anthropomorphe Pferde zu malen, die 1980 in der Ausstellung "Whorses" in der Brooks Jackson Iolas Gallery in New York präsentiert werden. Das Thema der Pferdeschau, wie es in dem bedeutenden Frühwerk "Horse Fair" vorgestellt wird, war ein wesentlicher Fixpunkt im surrealen, comichaften und erotisch aufgeladenen Slapstickuniversum des Künstlers.Copley und die SurrealistenDas Bild wurde von Max Ernst direkt beim Künstler erworben. Copley hatte Max Ernst 1948 kennengelernt, als er in Beverly Hills zusammen mit seinem Schwager John Ployardt eine Galerie eröffnete, die Werke von den Künstlern Man Ray, René Magritte, Marcel Duchamp, Max Ernst und anderen zeigte und ein kommerzieller Misserfolg war. Was Copley aber gewann, war die enge Freundschaft zu diesen Meistern des Surrealismus. Er baute eine umfangreiche Sammlung auf, unterstützte andere Künstler finanziell und tauschte seine eigenen Bilder mit seinen Idolen.Kay Heymer Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion.Erläuterungen zum Katalog William Nelson Copley USA Surrealismus Pop Art Nachkriegskunst Unikate 1950er Figur / Figuren Gemälde Öl Pferde

San Lazzaro et ses amis. Hommage au fondateur de la revue XXe siècle. Paris 1975. Mit neun Lithographien, davon acht farbig, einem Holzschnitt und fünf Farbtafeln nach Lithographien sowie einem Fotoporträt. Lose Doppelblätter in Originalumschlag und -leinenkassette.Exemplar 410 von 500 (Gesamtauflage 630). - Opulente Festschrift für den bedeutenden Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-1974) mit Textbeiträgen von André Pieyre de Mandiargues, Marc Chagall, Alain Jouffroy, Marino Marini u. a. - Die »lithograhies originales« schufen Max Bill, Alexander Calder, Marc Chagall (einfarbig), Max Ernst, Hans Hartung, Joan Miro, Henry Moore, Graham Sutherland und Zao Wou-Ki. Sogenannte »lithographies en second tirage« stammen von Braque, Fontana, Magnelli, Magritte und Picasso. Die geplante Poliakoff-Tafel wurde nach Fertigstellung des Buches durch den Kandinsky-Holzschnitt »Improvisation 7« von 1911 ersetzt, dessen Originalstock sich im Besitz von Nina Kandinsky befand. Der Abzug wurde von ihr mit dem Monogramm-Stempel Kandinskys bestätigt. - Tadelloses Exemplar.

ERWIN STOLZ* (Gießhübl-Sauerbrunn 1896 - 1987 Wien)Der König, 1932Gouache/Papier, 40,7 x 29,2 cmmonogrammiert EST, datiert Fe. 32verso Bleistiftzeichnung desselben SujetsSCHÄTZPREIS °€ 800 - 1600STARTPREIS °€ 800Erwin Stolz erhielt eine Ausbildung zum Agraringenieur, doch in seiner Freizeit beschäftigte er sich intensiv mit der Malerei. Während des Ersten Weltkrieges diente er als Offizier und kam als Kriegsgefangener nach Italien. Nach Kriegsende widmete er sich ganz der Malerei. Anfangs als Schildermaler, Industriegraphiker und Zeitungszusteller tätig, besuchte er zahlreiche Kurse, um sich künstlerisch weiterzubilden. Er hatte Kontakte zu Gustav Karl Beck, Erich Mallina, George Kenner, Alexander Rothaug und den Künstlern des Hagenbunds. Stolz war auch mit dem Komponisten Josef Matthias Hauer befreundet, einem Musiker und Musiktheoretiker aus dem Umfeld von Arnold Schönberg, der unter den Nazis als entartet galt. Im Schaffen von Stolz finden sich Einflüsse von Jugendstil (Gustav Klimt, Carl Moll, Koloman Moser, Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Josef Hoffmann, Art Déco (Wiener Werkstätte), Neuer Sachlichkeit (Carry Hauser, Franz Lerch, Sergius Pauser, Franz August Sedlacek, Ferdinand Bruckner, Robert Musil, Franz Nabl, Robert Michel, Robert Neumann, Joseph Roth), Symbolismus (Léon-François Comerre, Eugen Bracht, Arnold Böcklin, Edward Burne-Jones, Pierre Puvis de Chavannes, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Lovis Corinth, Henry Cros, Tivadar Kosztka Csontváry, Jean Dampt, Jean Delville, Maurice Denis, Francisco Durrio de Madrón, James Ensor, Johann Heinrich Füssli, Akseli Gallen-Kallela, Paul Gauguin, Isobel Lilian Gloag, Henry de Groux, Vilhelm Hammershøi, Per Hasselberg, Dora Hitz, Ferdinand Hodler, Ludwig von Hofmann, Wjatscheslaw Iwanowitsch Iwanow, Rudolf Jettmar, Fernand Khnopff, Max Klinger, Georges Lacombe, Franz von Lenbach, Sigmund Lipinsky, Frances MacDonald McNair, Josef Madlener, Jacek Malczewski, George Minne, Gustave Moreau, Edvard Munch, Michail Wassiljewitsch Nesterow, Max Nonnenbruch, Odilon Redon, Auguste Rodin, Félicien Rops, Sascha Schneider, Giovanni Segantini, Leon Spilliaert, Franz von Stuck, Per Adolf Svedlund, Jan Toorop, Adolfo Wildt, Jens Ferdinand Willumsen, Michail Alexandrowitsch Wrubel) und Surrealismus (André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, René Magritte, Salvador Dalí, Joan Miró, Frida Kahlo). Stolz war ebenso der Anthroposphie zugeneigt wie seine Zeitgenossin und Künstlerkollegin Gertraud Reinberger-Brausewetter.Bitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer von 13%, bei Fotografien 20% hinzu. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.

RENÉ MAGRITTE (1898-1967)Sans titre (Deux oeuvres) (i) Encre sur papier Inkt op papierInk on paper (ii) Signé 'Mag' au centre à droitemine de plomb et crayon de couleur sur papier (recto verso)Getekend 'Mag' midden rechtsgrafiet en kleurpotlood op papier (recto verso)Signed 'Mag' centre rightgraphite and coloured pencil on paper (recto verso)15 x 19.9 cm & 10.5 x 15.9 cmFootnotes:(i)ProvenanceVente, Sotheby's, Londres, 2 juillet 1987, lot 854Vente, Sotheby's, Londres, 25 octobre 1989, lot 217Collection particulière, JaponBloomsbury Auctions, Londres, 25 juin 2009, lot 365Collection particulière, Royaume-UniL'authenticité de ces œuvres a été confirmée par le Comité MagritteDe authenticiteit van deze werken is bevestigd door het Comité MagritteThis lot is subject to the following lot symbols: ARAR Un pourcentage supplémentaire sera demander aux acquéreurs pour les lots précédés du symbole AR correspondant aux droits de suite aux artistes en vertu de la réglementation de 2006 sur le droit d'auteur. Veuillez vous référer aux conditions de ventes pour plus de détails.De koper is ons een extra premie verschuldigd ter dekking van onze kosten in verband met de betaling van royalty's krachtens de Artists Resale Right Regulations 2006. Zie onze algemene voorwaarden voor meer informatie.An Additional Premium will be payable to us by the Buyer to cover our Expenses relating to payment of royalties under the Artists Resale Right Regulations 2006. See our terms and conditions for further details.For further information on this lot please visit Bonhams.com

 Bellver, Fernando - Spanish, Madrid b.1954- coloured etching Suite "Mujeres": Magritte - (Women), printer Taller Mayor 28 (Madrid) handsigned and numbered 4/77

A stunning atmospheric original painting of a “Stormy Day, Aldeburgh” by Suffolk based artist, Allan Williams. This striking painting is a framed oil on canvas piece. 46cm x 65cm Allan Williams is a versatile and innovative artist, working in oils, acrylics and mixed media. He paints highly detailed figurative paintings, sometimes combining surrealist and illusionistic elements. Originally from Wales, he moved to Suffolk from London some years ago, and his subjects include images of the Suffolk coast, such as the form and colours of the waves, the effects of the eroding coastline, and boat wrecks. Allan likes to put humour into his artwork as with his latest Beach Hut series where he imagines what various artists beach huts would look like. E.g.: Renee Magritte, Jackson Pollack, Salvidor Dali and Vincent Van Gogh. Allan takes commissions for portraits of people, places and pets. One speciality is painting portraits in the style of famous artists, such as David Bowie in the style of Picasso, Robin Williams and Ed Sheeran in the style of Van Gogh. He has exhibited widely in the UK and Canada, where he holds a Masters Degree in Fine Arts. He regularly exhibits at the Ferini Gallery in Pakefield (www.pakefieldgallery.com). He has been a member of Suffolk Open Studios (www.suffolkopenstudios.org) since 2012. Allan has also painted several sculptures for the "Wild In Art' sculpture trails: “Pigs Gone Wild” (Ipswich, 2016), "Elmer's Big Parade" (Ipswich, 2019) "Hares About Town" (Southend, 2021) and “Shaun in the Heart of Kent” (Maidstone 2024).  He has also taken part in the “PAWsitivity” art trail in aid of Suffolk Libraries in 2023 with his painted labrador sculpture, “Watchdog” inspired by the paintings of Salvidor Dali. Allan is a Programme Leader for Ipswich based charity, Inside Out (www.insideoutcommunity.com) and believes passionately in the healing power of the creative arts. Kindly donated by Allan Williams

Meret Oppenheim, Simon / Gavina, Beistelltisch Modell TracciaMeret OppenheimSimon/GavinaDesign 1936, prodction since 1973Beistelltisch Modell Traccia. Entwurf 1936, Ausführung ab 1973. Bronze, Holz, Blattvergoldung. 64 x 68 x 53 cm. Entworfen für die Collezione Ultramobili der Firma Simon, Dino Gavina, für die auch Entwürfe von Künstlern wie Man Ray, Sebastian Matta und René Magritte umgesetzt wurden.Literatur: Vercelloni & Virgilio, Das Abenteuer des Design: Gavina, Mailand 1987, Abb. S. 131, 139, 142.

Magritte,R.: Blue Box. Deluxe-Ausgabe. Mit 1 Ausstellungskatalog "Magritte" der Galerie national du Jeu de Paume in Paris hrsg. von Daniel Abadie, 3 Radierungen auf Rivers-Papier, 5 Leinwandstücken (verschiedene Größen) mit Farbreproduktionen, 4 Bll. mit Farbreproduktionen auf selbstklebendem Papier sowie 1 Trompe-l'oeil-Fenster in Serigraphie. Paris/Antwerpen, Ludion/Ronnie Van de Velde, 2003. 4°. Der Katalog mit 302 num. S. OLwd. mit ill. OSchutzumschlag. Die Bestandteile in OHldr.-Klappbox (Folio, mit dem Trompe-l'oeil hinter Plexiglas im Deckel) ohne OPp.-Schuber. Nr. 625/950 (GA 1000). - Deluxe edition. With 1 exhibiton catalogue, 3 etchings from the estate, 5 pieces of canvas with col. reproductions, 4 leaves with col. reproductions on adhesive paper as well as 1 trompe-l'oeil window in silkscreen. - The catalogue: origin. cloth with ill. jacket. The elements inside origin. half marocco clamshell box. - One of 1000 numbered copies.

Sammlung: von 12 Werkverzeichnissen in 17 Bdn. Versch. Formate, Künstler u. Einbde. ╔Enthält WVZ folgender Künstler:╗ Miro (Lithogr. V u. VI), Robert Motherwell, James Coignard, Maximilien Luce (2 Bde.), Mark Rothko, Piet Mondrian (2 Bde.), Paul Cezanne (2 Bde.), Joseph Beuys, Rene Magritte (3 Bde.), Velazquez, Toulouse-Lautrec. - Tls. in OVP.

BRACO DIMITRIJEVIC (born 1948)Triptyhos Post Historicus (Magritte) 1978Photographie encadrée avec texte et plaque en laitonEdition à trois exemplairesIngelijste foto met tekst en koperen plaatEditie van drie exemplarenFramed photograph with text and brass plaque Edition of three85 x 117 cmFootnotes:Provenance / HerkomstWaddington Galleries, Londres Collection privée / privécollectie, BelgiqueThis lot is subject to the following lot symbols: ARAR Un pourcentage supplémentaire sera demander aux acquéreurs pour les lots précédés du symbole AR correspondant aux droits de suite aux artistes en vertu de la réglementation de 2006 sur le droit d'auteur. Veuillez vous référer aux conditions de ventes pour plus de détails.De koper is ons een extra premie verschuldigd ter dekking van onze kosten in verband met de betaling van royalty's krachtens de Artists Resale Right Regulations 2006. Zie onze algemene voorwaarden voor meer informatie.An Additional Premium will be payable to us by the Buyer to cover our Expenses relating to payment of royalties under the Artists Resale Right Regulations 2006. See our terms and conditions for further details.For further information on this lot please visit Bonhams.com