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René MAGRITTE (1898-1967), D’Après. Un séduisant navire d’eau de mer,1968. Lithographie en couleur sur papier, signée dans la planche. Editeur Mourlot. Signé au crayon par Fernand Mourlot. Edition de 350 exemplaires. 44 x 60 cm.

René MAGRITTE (1898-1967), D’Après. Les Grands Oiseaux sont ceux de l’Ile au Trésor,1968. Lithographie en couleur sur papier, signée dans la planche. Editeur Mourlot. Signé au crayon par Fernand Mourlot. Edition de 350 exemplaires. 31,5 x 48 cm.

René Magritte, Homme à la rose et au cor de brume. Homme fumant la pipe. Rose. Verso: Tour racinée.Vier Bleistiftzeichnungen auf Papier. Drei Blätter aus einem Skizzenbuch mit Perforation am Oberrand, ein Blatt doppelseitig. Jeweils 16,9 x 10,4/10,6 cm. Ein Blatt (Rose) unten rechts der Mitte verblasst signiert 'Mag'. - Jeweils im ehemaligen Passepartout-Ausschnitt schwach gebräunt.Jeweils mit einer Foto-Expertise von Charly Herscovici, Fondation - Comité Magritte, Brüssel, vom 11. April 2024.ProvenienzPrivatsammlung Nordrhein-WestfalenLiteraturVolker Kahmen, Erotik in der Kunst: Aspekte zur Kunst der Gegenwart, Tübingen 1971, S. 14, Abb. 3 (Rose)

René Magritte, La Fidélité des ImagesPortfolio mit 16 posthumen Gelatinesilberabzügen von den Originalnegativen 1976. Von 10,6 x 5,2 cm (23,8 x 17,8 cm) bis 11 x 7,2 cm (23,8 x 17,8 cm), Hoch- und Querformate. Jeweils im unteren Bildrand von Georgette Magritte mit Bleistift monogrammiert, nummeriert und fortlaufend beziffert 'I' bis 'XVI'. Einzeln unter Passepartout montiert und zusammen mit einem doppelseitigen Titelblatt, darauf mit Bleistift nummeriert und mit detaillierten Angaben zur Edition, in Original-Portfoliobox. Exemplar 42/100 (+ 10 A.P.). Edition Lebeer Hossmann, Brüssel/Hamburg und Sonnabend Gallery, New York.LiteraturDie truglosen Bilder, René Magritte. Bioskop und Photographie, Köln u.a. 1976, mit Abbn.Inhalt:L'amour, 1928La mort des fantômes, 1928La descente de la Courtille, 1928Lex voyantes, 1930L'ombre et son ombre, 1932La vertu récompensée, 1934Le jugement dernier, 1935L'étoile de pierre, 1935L'apparition, 1935Les pharaons ou la huitième dynastie, 1935Le bonheur du jour, 1935Dieu, le huitième jour, 1937L'éminence grise, 1938Le destructeur, 1943La reine Sémiramis, 1947L'oiseleur, 1955

Rene Magritte, ' Domain of Arniem 1949 ', print, 63 x 43cm, studio framed and A H Robbins, figure study, etching, 60 x 36cm, framed (2)

Illustration from London Bulletin 1938, illustrator: René MAGRITTE and publisher London Gallery, signed in the plateIllustratie uit het London Bulletin 1938, illustrator: René MAGRITTE en uitgever London Gallery, getekend in de plaat17 x 23 cm

Magritte, René (1898-1967) "Seize Septembre", Farbradierung, XIII/XXV, u.l. bez., u.r. Signaturstempel und Prägestempel "Gravure Originale Atelier René Magritte", PM 15x10cm (m.R. 32x26,5cm), leichter Lichtrand

Magritte, René (1898-1967) "Les Bijoux Indiscrets" 1963, Farblithographie, 408/575, i.d. Platte u.r. sign., u.l. betit./num., verso bez., PM 23,5x30,3cm, BM 26,5x34,5cm (m.R. 31x38cm), leicht fleckig und lichtrandig

After Rene Magritte, a 1927 music sheet zincograph print cover design, 27cm x 34.5cm, framed . Condition Report: Some light surface marks and bruising to edges, otherwise good condition

Clive Barker, British b.1940- Homage to Magritte #2 (gold), 1969; screenprint on gold paper, signed, dated, titled and numbered 4/10 in pencil, image: 74 x 46 cm, (framed) (ARR) 

René Lalonde, "Fragile Mobile"heitere Farbflächenkomposition, hierzu schreibt Suzanne Duquette: "... Lalonde hat jedoch nie aufgehört, Originalwerke zu malen und schafft weiterhin fröhliche, leichte, farbenfrohe Kunst im Kontrast zum Grau des modernen Lebens. ...", Acryl auf Leinwand, links unten signiert "René Lalonde", rückseitig auf der Leinwand diverse frz. Annotationen wie "Aout 2012 [dt.: August 2012] - René Lalonde »Fragile Mobile«" und "... Québec, Canada", auf der Rahmenrückseite gedrucktes Etikett der Martin-Lawrence-Galleries San Francisco/Kalifornien mit typographischen Ergänzungen "Artist: Lalonde, Title: Fragile Mobile, Medium: Acrylic on Canvas ...", geringe Bereibungen, sehr schön im modernen Schattenfugenrahmen gerahmt, Darstellungsmaße ca. 76 x 76 cm. Künstlerinfo: kanadischer Maler und Musiker (1950 Montreal bis 2023 Hudson/Vaudreuil-Soulanges), mit 12 Jahren Hinwendung zur Malerei, beeinflusst von Salvadore Dali, Max Ernst, Pablo Picasso, Marc Chagall und René Magritte, 1967 erste Einzelausstellung in Montreal, für ein Jahr Schüler der L'Ecole du Musée des Beaux-Arts de Montréal, künstlerisch weitestgehend Autodidakt, zeitweise Widmung der Musik, künstlerisch freischaffend und tätig für einen Kunstbuchverlag, später tätig für einen Kartenverlag, schließlich Gründung des eigenen Verlags "Cartes-en-Ciel", tätig auf Île-Perrot, Quelle: Internet.

MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967)portfolio of 10 lithographs printed in colors by René Magritte - each is name-stamped, stamped by the 'Succession Magritte' and signed by Charly HerscoviciMAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) map met 10 kleurlitho op 275 exemplaren genummerd telkens met monogram van Charly Herscovici, naamstempel en droogstempel van de 'Succession Magritte"

MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967)René Magritte print in colors - with name stamp and signature of Herscovici MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) kleurlitho n° 166/300 met een typisch surrealistische compositie : "La reconnaissance infinie" - 66 x 50 met naamstempel en getekend door Herscovici

Meret Oppenheim, Beistelltisch Modell TracciaMeret OppenheimSimon/GavinaEntwurf 1936, Ausführung ab 1973, Simon / Gavina. Bronze, Holz, Blattvergoldung. 64 x 67,5x 53 cm.Entworfen für die Collezione Ultramobili der Firma Simon, Dino Gavina, für die auch Entwürfe von Künstlern wie Man Ray, Sebastian Matta und René Magritte umgesetzt wurden.Vercelloni & Virgilio, Das Abenteuer des Design: Gavina, Mailand 1987, Abb. S. 131, 139, 142.

Magritte, René. Ohne Titel. (Turm und Raupe). Tusche auf dünnem Karton. Signiert unten links in schwarzer Tinte. 1946. Verso mit "8" nummeriert. Blattmaße: 21 x 15,5 cm.Vgl. Schwilden 161. - Die Tuschezeichnung war Vorlage für eine der Illustrationen, die Magritte für die 1946 bei Les Éditions Lumière erschienene Ausgabe von Paul Eluards "Les Nécessités de la Vie et les Conséquences des Rêves précédé d'Exemples" schuf. Die in einer Auflage von 500 Exemplaren (+ 12 Exemplare auf Madagascar) erschienene Ausgabe enthielt insgesamt 12 ganzseitige Lithographien. Die gedruckte Tafel weicht nur minimal im Bereich der äußersten rahmenden Striche von der hier vorliegenden Vorlage ab und begleitet Eluards Gedicht "Vieillir" (Ombre de neige/Cour blanc, sang pauvre, cour d'enfant/Le jour/Il y a toujours le jour du soleil et le jour des nuages/Le ciel, bras ouverts, bon accueil/Au ciel). - Verso umlaufend unter Passepartout montiert, leicht gebräunt und schwach fleckig. - Provenienz: Ehemals Niederländische Privatsammlung, Berliner Privatsammlung.

(BONNEFOY, Y.). Henri Cartier Bresson, photographer. (1986). Square-4°. Ocl. w. dust-j. -- M. PAQUET, (ed.). Photographies de Magritte. (1982). 4°. Ocl. w. dust-j. -- J. CORKIN. André Kertész, a lifetime of perception. 1993. 4°. Ocl. w. dust-j. -- A. KERTÉSZ. Kertész on Kertész, a self-portrait. (1985). 4°. Ocl. w. dust-j. -- O. BEER. Lucien Hervé. (2002). 4°. Owrps. -- And 7 o. (12).

Großes Konvolut von 19 Künstlerplakaten 2. H. 20. Jh., Ausstellungsplakate von Picasso (3x), Juan Gris, David Hockney, Magritte, Dieter Kressel, Steinberg (3x), F.K. Waechter u.a, teils mit leichten Gebrauchsspuren, Blattmaße bis 90 x 70 cm

René Magritte (Lessines/Belgien 1898 - 1967 Brüssel)La Fidelité des Images16 Photographien (Gelatinesilberabzüge) aus dem Nachlass. 1976. 43,5 x 34 x 7,5 cm (Mappenformat). Jeweils von Georgette Magritte monogrammiert, nummeriert und mit der Reihennummer bezeichnet. (3)Exemplar HC VI/X. – Die Photographien aus den Jahren von 1925 bis 1955 wurden von Louis Scutenaire mit Titeln versehen und erschienen im Verlag von Lebeer Hossmann in Brüssel und Hamburg. – Die Abzüge in den originalen Passepartouts sehr schön erhalten. – Dazu: I. Le Bonheur du Jour. Photographie. 1935 (späterer Abzug). 24 x 17,8 cm. – Auf Photopapier. - Rückseitig mit „6“ bezeichnet. – II.Les Pharaons ou la huitième Dynastie. Photographie. 1935 (späterer Abzug). 24 x 17,7 cm. – Auf Photopapier. – Rückseitig mit „8“ beueichnet. – III. L`Amour. Photographie. 1928 (späterer Abzug). 23,7 x 18 cm. – Rückseitig mit „C.395/4 A“ bezeichnet und mit einem stark verblassten Atelierstempel. – IV. La Descente de la Courtille. Photographie. 1928 (Späterer Abzug). 18 x 24 cm. – Rückseitig mit „C.396 / 36 A“ bezeichnet. – V. La Coquetterie. Photographie. 1929 (späterer Abzug). 24 x 18 cm. – Auf gelblich getöntem Photopapier. - Rückseitig mit „C.396 / 34“ sowie mit „76/3“ bezeichnet. – VI. Drei weitere Photographien des Künstlers. Jeweils 24 x 18 cm. – Rückseitig jeweils bezeichnet. – Neben der Kassette insgesamt 8 weitere Photographien.

Farbaquatinta René Magritte1898 Lessines - 1967 Schaerbeek "L' Oeil" 1968 u. re. sign. Magritte Ex. XVII/XXV, 17,4 x 14,2 cm (Plattenmaß) 28,6 x 23 cm (Blattmaß) auf B.F.K. Rives (mit d. Wasserzeichen) u. re. m. d. Trockenstempel "Gravure Originale Atelier René Magritte" verso umlaufend an den Rändern mit älterer, wohl säurefreier, Montage.Lichtrand.

Design-Beistelltisch "Traccia" nach einem Entwurf von Meret Oppenheim. Simon International. Metalletikett "Simon by Estel". Entwurf: 1936, Ausführung: ab 1973. Italien. OPPENHEIM, Meret (1913 Berlin - 1985 Basel) Bronze, Holz, Blattvergoldung. Ca. 64 x 68 x 52,5 cm. Ovaler Design-Beistelltisch "Traccia (Spuren)" mit vergoldeter Tischplatte mit Vogelfußabdrücken, auf 2 langen Vogelbeinen mit Krallenfüßen, entworfen für die "Collezione Ultramobili" der Firma Simon, bei der surrealistische Objekte an den alltäglichen Gebrauch angepasst wurden. Ebenso setzte Simon Entwürfe von Künstlern wie Man Ray, Sebastian Matta und René Magritte um. Tischplatte mit leichten Kratzspuren, Beine mit leichten Korrosionsspuren. Meret Oppenheim - deutsche Künstlerin und Lyrikerin des Surrealismus. Literatur : Virgilio Vercelloni. Das Abenteuer des Design: Gavina, Mailand 1987, Abb. S. 131, 139, 142. Abholung erforderlich.Aufrufzeit 25. | Okt. 2024 | voraussichtlich 19:25 Uhr (CET)Design side table "Traccia" based on a design by Meret Oppenheim. Simon International. Metal label "Simon by Estel". Design: 1936, production: from 1973, Italy. OPPENHEIM, Meret (1913 Berlin - 1985 Basel) Bronze, wood, gold leaf. Approx. 64 x 68 x 52.5 cm. Oval design side table "Traccia (Spuren)" with gilded table top with bird footprints, on 2 long bird legs with claw feet, designed for the "Collezione Ultramobili" of the Simon company, in which surrealist objects were adapted to everyday use. Simon also realized designs by artists such as Man Ray, Sebastian Matta and René Magritte. Table top with slight scratches, legs with slight traces of corrosion. Meret Oppenheim - German artist and poet of surrealism. Literature : Virgilio Vercelloni. The adventure of design: Gavina, Milan 1987, illus. pp. 131, 139, 142. Collection required.Call time 25 | Oct. 2024 | probably 19:25 (CET)*This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.

 Bellver, Fernando - Spanish, Madrid b.1954- coloured etching Suite "Mujeres": Magritte - (Women), printer Taller Mayor 28 (Madrid) handsigned and numbered 4/77

MARC CHAGALL (1887-1985)Trapéziste en rouge et bouc violoniste signed and dated 'Marc Chagall 939 [sic]' (lower right)gouache, brush and India ink and pencil on paper31.8 x 25.3cm (12 1/2 x 9 15/16in).Executed in 1939Footnotes:The authenticity of this work has been confirmed by the Comité Marc Chagall. ProvenanceJory & Joseph Randall Shapiro Collection, Chicago (acquired by 1982).Private collection, Luxembourg.ExhibitedChicago, Spertus Museum of Judaica, The French Connection: Jewish Artists in the School of Paris, 1900-1940, Works in Chicago Collections, 24 October – 31 December 1982, no. 8.Chicago, The Art Institute of Chicago, The Mr. & Mrs. Joseph Randall Shapiro Collection, 23 February – 14 April 1985, no. 25.Before its acquisition by the present owner, a distinguished private collection in Luxembourg, this fantastic 1939 gouache by Marc Chagall was part of the private Chicago collection of Jory and Joseph Shapiro.Born in Russia in 1904, Joseph Shapiro (1904-1993) was a man that undeniably sculpted the modern art scene in Chicago. Having emigrated to Chicago with his family at the age of two and later finding huge success as a property developer, he always attributed his passion for art to visits to the Art Institute of Chicago growing up. He would in fact later go on to donate some 600 prints and drawings to the Institute's permanent collection. The present work can be seen today on the Institute's website amongst the gallery images of Shapiro's personal collection exhibition in 1985.Not just a prominent collector and philanthropist, Shapiro was also the founding president of the Museum of Contemporary Art in Chicago (1967-1974), an active trustee at the Art Institute of Chicago and was even considered the dean of a group of idiosyncratic and dedicated Chicago art collectors whose holdings rivalled New York's in quality and focus. This fantastic collection was known for its superb Surrealist material, including major works by Max Ernst, Man Ray, Paul Delvaux, Victor Brauner, Salvador Dalí, René Magritte, Joan Míro and Yves Tanguy, amongst others. As such, it comes as no surprise that the Shapiros' donations to the Museum of Contemporary Art, Chicago, The Art Institute of Chicago, the Spertus Museum of Judaica, Rosary College and the University of Notre Dame, were accepted with open arms.This lot is subject to the following lot symbols: * AR* VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.AR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com

ART BOOKS: HAMMACHER (A), RENE MAGRITTE, 1st edition, tipped in plates, d.j., Thames and Hudson, 1974; STRIEDER (P), DURER PAINTINGS, PRINT AND DRAWINGS, Frederick Muller, 1982; with other art books, books on illustrators, and, BENEZIT (E), DICTIONNAIRE DES PAINTRES, SCULPTEURS, DESSINATEURS ET GRAVEURS, 8 vols, 1966, (qty)

Rene Magritte (1898-1967, after): 'L'Empire des Lumieres', lithograph in colours, ed. 129/275, dated 2012Work: 52 x 35,5 cmPaper: ca. 59 x 43 cmFrame: 91 x 61 cmThe lithograph based on the series of paintings 'L'Empire des Lumieres' by Rene Magritte and edited by Philippe Moreno, with the authorisation and under control of the ADAGP, representing 'La Succession Magritte' (see also the blind stamps in the left and right bottom corner).

Jos De Mey (1928-2007): 'Harde kern var. n°5', acrylic on canvas, dated 1970Work: 60 x 55 cm Frame: 62,5 x 57,5 cm Jos De Mey (Sint-Denijs-Westrem, 1928 -Ghent, 22 December 2007) is primarily known for depictions ofimpossible objectsin aphoto-realisticstyle, with acrylic paintings constituting the majority of his work. He frequently depicted characters of other artists, notably Magritte, M. C. Escher and Bruegel. Prior to his focus on painting, he taught and studied at theRoyal Academy of Fine Arts in Ghent (link).

René Magritte (1898-1967, after): 'La magie noire', lithography in colours, ed. 153/275Work: 51 x 38 cmPaper: ca. 59 x 45 cmFrame: 71 x 51 cmThe lithograph based on the painting 'La magie noire' by Rene Magritte and edited by Philippe Moreno, with the autorisation and under control of the ADAGP, representing 'La Succession Magritte' (see also the stamps in the left and right bottom corner).

René Magritte (1898-1967, after): 'La Décalcomanie', lithography in colours, ed. 192/275, dated 2010Work: 47 x 38 cmPaper: ca. 55 x 45 cmFrame: 81 x 61 cmThe lithograph based on the painting 'La Decalcomanie' by Rene Magritte and edited by Philippe Moreno, with the autorisation and under control of the ADAGP, representing 'La Succession Magritte' (see also the stamps in the left and right bottom corner).

Rene Magritte (1898-1967, after): 'Golconde', lithograph in colours, ed. 153/275, dated 2011Work: 47 x 37,5 cmPaper: ca. 54,5 x 45 cmFrame: 91 x 61 cmThe lithograph based on the painting 'Golconde' by Rene Magritte and edited by Philippe Moreno, with the authorisation and under control of the ADAGP, representing 'La Succession Magritte' (see also the blind stamps in the left and right bottom corner).

Artist: Various Artists (American/European, 20th Century). Title: "San Lazzaro et ses amis [15 original lithographs by Calder, Magritte, Picasso et al]". Medium: Original color lithographs. Date: Composed 20th Century. Dimensions: Overall size: 10 1/4 x 14 in. (260 x 356 mm).Pricing:   Starting Price: $2,400  Reserve Price: N.A.  Auction Sale Price Estimate: $3,500/4,000Lot Note(s): Number 389 of 575. Lithographs printed on light cream high quality Velin d' Arches paper. Full margins. Fine impressions. Printed by Fernand Mourlot. The prints are in fine condition, the clamshell box in very good to fine. Comment(s): With 15 lithographs by Max BILL, Georges BRAQUE, Alexander CALDER, Marc CHAGALL, Max ERNST, Lucio FONTANA, Hans HARTUNG, Alberto MAGNELLI, Rene MAGRITTE, Joan MIRO, Henry MOORE, Pablo PICASSO, Serge POLIAKOFF, Graham SUTHERLAND, and Zao WOU-KI. Published by XXe Siecle, Paris, 1975, as a tribute to Gualtieri di San Lazzaro, the founder of the publication XXe Siecle. In original wrappers and cloth clamshell box with the portrait of San Lazzaro mounted on the inside. Text by Gualtieri di San Lazzaro, Pierre Volboudt, Nina Kandinsky, Marc Chagall, Andre Verdet, Marino Marini et al. [30644-18-2400-NA]

Artist: Karima Muyaes (Mexican, b.1960). Title: "My Magritte [etching & aquatint]". Medium: Etching & aquatint. Date: Composed 2018. Dimensions: Overall size: 22 x 19 1/4 in. (559 x 489 mm). Image size: 11 5/8 x 9 5/8 in. (295 x 244 mm).Pricing:   Starting Price: $400  Reserve Price: N.A.  Auction Sale Price Estimate: $600/800Lot Note(s): Signed, titled, dated, and edtioned in pencil. Edtion of 30. High-grade archival paper. Fine impression. Fine condition. Provenance: Estate of a private collector, Rome. A Letter of Authenticity (LOA) from the Artist accompanies this lot. Comment(s): A widely listed artist, Karima Muyaes is currently one of the most innovative and talented international painters/printmakers working today. A major monograph on her work authored by Avelina Lesper, the foremost contemporary Mexican art critic, was published late in 2023 (available from Stanford Auctioneers, eBay, etc.). Titled "El Color del Espi?ritu/Color of the Spirit” this 11 x 9 in. (28 x 23 cm) first edition first printing monograph/catalogue raisonne was published in a limited edition of 500 copies. Hardcover in case bound stamped boards with a four color pictorial dust jacket, this long-awaited work is the definitive volume on Muyaes’s art. The substantial volume includes nearly 700 images (including hundreds in four color) as well as descriptions of Muyaes’s work and is the most complete account of her artistic career to date. In its 396 pages it showcases her figurative and expressionistic work as it has unfolded over the past five decades. Her work has sold at Sotheby's (New York City), Swann Auction Galleries (New York City), Martin Gordon Auctions (Phoenix), Stanford Auctioneers (Phoenix), Louis C. Morton (Mexico City), and Casa de Subastas Odalys (Madrid/Caracas), among others. In April of 2013 and again in 2018 she was chosen by the prestigious Mexican newspaper "Milenio" as one of the top currently active Mexican artists and was featured in a series of newspaper articles and TV appearances. Muyaes has an extensive worldwide exhibition history which includes a show that travelled throughout Sweden for two years, 2010-2012. Image copyright © Karima Muyaes. [29977-0-400-NA]

COPLEY, WILLIAM NELSON1919 New York - 1996 Key WestTitel: Lady Be Good. Datierung: 1953. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 114 x 162cm. Bezeichnung: Signiert und datiert innerhalb der Darstellung in der Kette: CPLY. Bezeichnet verso am Keilrahmen: LADY BE GOOD. Rahmen/Sockel: Rahmen. Wir danken Herrn Anthony Atlas, William N. Copley Estate, New York, für die freundliche, wissenschaftliche Unterstützung.Die Arbeit wurde später unter dem Titel "Reclining Nude" ausgestellt.Provenienz:- Sammlung Kasper König, Berlin (direkt vom Künstler)Ausstellungen:- Galleria Montenapoleone, Mailand 1954- Kunsthalle Bern 1980 (Etikett verso)- Centre Pompidou, Paris 1980/1981 (Etikett verso)- Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven 1981- Badischer Kunstverein Karlsruhe, 1981- Kestner Gesellschaft, Hannover 1995- Aargauer Kunsthaus, Aarau 2000 (Etikett verso)- Bonnefantenmuseum, Maastricht 2009- Museum Frieder Burda, Baden-Baden 2012- Max Ernst Museum, Brühl 2012/2013- The Menil Collection, Houston 2016- Fondazione Prada, Mailand 2016/17- Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen 2017/18Literatur: - Ausst.-Kat. William N. Copley, Musée national d'art moderne Centre Georges Pompidou Paris/Kunsthalle Bern, Bern/Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven 1980, Kat.-Nr. 14, Abb.- Ausst.-Kat. William N. Copley: Heed Greed Trust Lust, Kestner-Gesellschaft, Hannover 1995, Abb.- Ausst.-Kat. Exile on Main St., Bonnefantenmuseum, Maastricht 2009, Abb.- Ausst.-Kat. Copley, Museum Frieder Burda, Baden-Baden 2012, Abb.- Ausst.-Kat. William N. Copley, Fondazione Prada, Milan and The Menil Collection, Houston 2016, Abb.- Ausst.-Kat. Schlaf: Eine Produktive Zeitverschwendung, Paula Modersohn-Becker Museum 2017, Abb.- Ausst.-Kat. William N. Copley: The Coffin They Carry You Off In, ICA Miami, Miami 2019, Abb.- Omlin, Sibylle (Hrsg.): Das Gedächtnis der Malerei, ein Lesebuch zur Malerei im 20. Jahrhundert, Köln 2000, S. 392, Abb.Nach einer kurzweiligen Phase als Galerist widmet sich der Amerikaner William N. Copley (1919-1996) in den 1950er Jahren ganz seiner Tätigkeit als Künstler. Als Autodidakt verschreibt er sich hauptsächlich der figurativen Malerei und arbeitet gänzlich autonom, unabhängig jeglicher kunsthistorischen Kategorien, wie dem zu seinen Lebzeiten aufstrebenden abstrakten Expressionismus. In seiner Arbeit verflechten sich Humor, Erotik, Sozialkritik sowie Motive der Kunstgeschichte und Literatur zu einer exzeptionellen Bildsprache. Sein Stil lässt sich durch Themen der Popkultur wie der Darstellung von Frauen, Sex, Patriotismus und Automobile als auch durch seinen prägnanten Malstil, nämlich klare Konturen und einen leuchtenden flächigen Farbauftrag, definieren. Durch die Verwendung aktueller Themen verleiht Copley seinen Werken einen hohen Grad an Aktualität und stellt schon früh erste Tendenzen in Richtung Pop Art her. Die Reduktion auf die wesentlichen Konturen und der daraus resultierenden stark an den Comicstil angelehnten Bildsprache erhöht für Copley die Aussagekraft seiner Bilder.Surrealistische BezügeBeeinflusst von der surrealistischen Kunst sind auch Copleys Werke darauf angelegt bestehende Erwartungshaltungen der Betrachter auf die Probe zu stellen. Schon zu Beginn seiner Karriere erhält er für seine Malerei zahlreiche positive Resonanzen aus den Reihen seiner Vorbilder wie Max Ernst, Man Ray und Marcel Duchamp, zu denen er in Zeiten seiner Arbeit als Galerist Kontakt knüpft. Kurz nach Aufgabe seiner Galerie in Beverly Hills zieht es Copley daher Anfang der 1950er Jahre nach Paris, wo er unter dem Einfluss der surrealistischen Avantgarde seine sogenannte "private mythology" entwicklet. Ein Formenrepertoire aus dem er für seine gesamte Karriere schöpfen wird. Hier etabliert er vor allem Motive wie die männliche Figur mit Melone, in Anlehnung an Magritte, weibliche Aktdarstellungen, wie der Prostituierten, sowie Polizisten und Automobile. Neben seiner Tätigkeit als Maler ist Copley auch Sammler und trägt im Verlauf der Jahre eine der beeindruckendsten internationalen surrealistischen Kunstsammlungen zusammen.Lady Be Good, oder: Reclining NudeIn dieser Zeit entsteht auch sein Werk "Lady Be Good" von 1953, das unter anderem 2016 auf der größten Copley-Retrospektive ausgestellt wird. Organisiert wird sie von der Fondazione Prada in Mailand in Kooperation mit The Menil Collection in Houston. Das Werk kommt als Geschenk des Künstlers in den Besitz Kasper Königs: "Copley gave me a painting as a present once, a nude that is strongly reminiscent of Henri Matisse [Reclining Nude, 1953]. There's something charming and awkward about it, but it is also a true masterpiece. It is a nude on a mattress without sheets. The buttons of the mattress are like spiders. The woman's armpit hair is painted in the same way as this mattress decor. In the top left corner there's a bidet shimmering through-he had overpainted it, but it came through again ... it is now covered, but for this reason maybe more visible than before. Somebody said to me that Copley was told to overpaint the bidet in the picture because it was regarded as indecent in America- which is indeed possible in the face of its puritan culture-which is an interesting, speculative assertion. The picture possesses a certain innocence and naiveté. It is about a male gaze, but it by no means excludes the female gaze." Mit der Darstellung einer Prostituierten bezieht sich Copley auf die kunsthistorische Tradition der Kurtisanendarstellungen wie sie bei Manet oder Pablo Picasso vorzufinden sind und die die weibliche Figur stets zwischen Lustobjekt und Sündenbock einordnen. Auch lassen sich in "Lady Be Good" gestalterische und kompositorische Parallelen zu Vertretern wie Pierre Klossowski herstellen. Make Love not WarDie "unknown Whore" ist ein wiederkehrendes Motiv in Copleys Ouvre. Der Künstler der den sexuellen Hedonismus von pornografischen Stigmata befreien will, nimmt sich häufig das Motiv der Sexarbeiterin zum Thema, dem er 1966 eine ganze Ausstellung "Projects for Monuments to the Unknown Whore" widmet. Die Herabwürdigung und das gleichzeitige Fetischisieren der Prostituierten lehnt Copley in seinem Werk ab und fügt dem stigmatisierten Motiv einen ironischen Unterton zu: "Here the reclining nude is not the object of a disinterested aesthetic sensibility, and there is the suggestion of laughter at the idea that a reclining nude ever was". Der Gesellschaft ihre primitivsten unterdrückten Triebe vorzuhalten und sie aus erstarrten Denkmustern zu befreien bleibt ein permanentes Anliegen des Künstlers. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion.Erläuterungen zum Katalog William Nelson Copley USA Surrealismus Pop Art Nachkriegskunst Unikate 1950er Rahmen Akt Gemälde Öl Frau

MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967)René Magritte plate signed lithograph printed in colors "Ceci n'est pas une pomme" dd 2010 - with monogram of Charly Hescovici and stamped 'Magritte Succession'MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) kleurlitho n° 83/275 op BFK Rives getiteld : "Ceci n'est pas une pomme" dd 2010 - 60 x 45 gemonogrammeerd door Charly Hercovici, getekend in de plaat en een blindstempel van de 'Magritte Succession'

Joe Webb(b.1976)"Kissing Magritte",signed,limited edition silkscreen print, 42/50,67 x 53cms, in frame.

Magritte,R.: Blue Box. Deluxe-Ausgabe. Mit 1 Ausstellungskatalog "Magritte" der Galerie national du Jeu de Paume in Paris hrsg. von Daniel Abadie, 3 Radierungen auf Rivers-Papier, 5 Leinwandstücken (verschiedene Größen) mit Farbreproduktionen, 4 Bll. mit Farbreproduktionen auf selbstklebendem Papier sowie 1 Trompe-l'oeil-Fenster in Serigraphie. Paris/Antwerpen, Ludion/Ronnie Van de Velde, 2003. 4°. Der Katalog mit 302 num. S. OLwd. mit ill. OSchutzumschlag. Die Bestandteile in OHldr.-Klappbox (Folio, mit dem Trompe-l'oeil hinter Plexiglas im Deckel) ohne OPp.-Schuber. Eines v. 950 Ex. (GA 1000). - Deluxe edition. With 1 exhibiton catalogue, 3 etchings from the estate, 5 pieces of canvas with col. reproductions, 4 leaves with col. reproductions on adhesive paper as well as 1 trompe-l'oeil window in silkscreen. - The catalogue: origin. cloth with ill. jacket. The elements inside origin. half marocco clamshell box. - One of 1000 numbered copies.

René MAGRITTE, The Skateroom - Skateboard Triptych - L’empire des Lumières, limited edition, numbered 248/250 and signed in facsimiléRené MAGRITTE, De Skateroom - Skateboard Drieluik - L'empire des Lumières, beperkte oplage, genummerd 248/250 en gesigneerd in facsimilé81 x 20.5 cm (3x)

René MAGRITTE (1898-1967), colour lithograph L'oiseau de ciel, numbered 156/275 and bearing the Atelier stamp/stamp of the Succession and initials of Charles HerscoviceRené MAGRITTE (1898-1967), kleurenlithografie L'oiseau de ciel, genummerd 156/275 en voorzien van de Atelierstempel/stempel van de Succession en paraf van Charles Herscovice52 x 37 cm

René Magritte (1898-1967), colour lithograph after Magritte's work La valse hésitation (1950), numbered 121/275 and bearing the dry stamp of the 'Succession Magritte' and a paraf by Charly Herscovici fondation Rene MagritteRené Magritte (1898-1967), kleurenlithografie naar Magrittes werk La valse hésitation (1950), genummerd 121/275 en voorzien van de droogstempel van de 'Succession Magritte' en een paraaf van Charly Herscovici fondation Rene Magritte37.5 x 47.5 cm

Royce (1984), oil on canvas Ode to Magritte, signedRoyce (1984), olie op doek Ode aan Magritte, getekend120 x 90 cm

Alexej von Jawlensky (Kuslowo 1864 - 1941 Wiesbaden)Variation: Winter1915Öl auf Leinwandpapier, auf Karton aufgelegt36x27,1 cmSignaturUnten links monogrammiert "A.I.". Rückseitig bezeichnet "Kleine Variation Nr. 68 A Jawlensky / Winter" 1915 / 36x27,1 Öl a. Malpapier ul.m."WerkverzeichnisMaria Jawlensky/Lucia Pieroni-Jawlensky/Angelica Jawlensky, Alexej von Jawlensky, Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, Bd. 2, 1914-1933, London 1992, Nr. 687ProvenienzNachlass des Künstlers, durch Erbschaft anPrivatsammlung SchweizLiteraturClemens Weiler, Alexej Jawlensky, Köln 1959, Kat. Nr. 603. Abb. S. 66AusstellungenMünchen 1964, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Alexej Jawlensky, Kat. Nr. 84 Lausanne 2013, Fondation de l'Hermitage, Fenêtres, De la Renaissance à nos jours, Dürer, Monet, Magritte, Kat. Nr. 106ZustandReissnagellöcher in den oberen Ecken. Minimale Abreibungen auf der Bildoberfläche und an den Rändern. Schön in der Erhaltung ErläuterungenDie "Variationen über ein landschaftliches Thema" bilden eine spannende Werkgruppe im Œuvre von Jawlensky. Die meisten entstanden im "Exil" in Saint-Prex am Genfersee, wohin der Künstler nach dem Ausbruch des Ersten Weltkrieges 1914 mit Marianne von Werefkin geflüchtet war. Die ikonischen Variationen entstanden direkt am Fenster des Wohn- und Arbeitshauses – immer mit dem gleichen Blick von derselben Stelle auf den Weg, der zwischen den Bäumen hindurch zum See führte. Stets leicht variiert, spürt man die Jahreszeiten oder wechselnden Wetter- und Lichtverhältnisse, auch gespiegelt im persönlichen Empfinden des Künstlers. Betrachtet man die ganze Reihe, die über mehrere Jahre entstanden ist, könnte man sogar von den Anfängen konzeptioneller Kunst sprechen. Im Schaffen am gleichen Motiv findet Jawlensky zu einer radikalen Veränderung seiner Formensprache und einem eigenen Zugang zur Abstraktion. Er setzt die 1914 begonnene Werkgruppe auch in Ascona fort, bis 1921 finden sich die Variationen im Œuvre; Jawlensky hat also die Aussicht aus dem Zimmerfenster in Saint-Prex "mitgenommen" und frei bearbeitet.Das hier angebotene Gemälde ist eines der schönen "Wintergemälde" in eher zurückhaltenden Farben. Der Künstler hat es bis zu seinem Tod behalten, durch Erbschaft blieb es bis heute in Familienbesitz.Erwartete Ausrufzeit (+/- 15min)13.09.2024; 16:05 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 130.-Europa / Europe: CHF 230.-Übrige Länder / Other countries: CHF 290.-

A selection of books relating to art, titles including: The Art of Van Gogh, by Nathaniel Harris; Magritte, by Marcel Paquet; Warhol, by Klaus Honnef; and others, one box.

SpongeBob SquarePants The Son of Man homage: a limited edition Printers Proof Giclee print No. PP20/20 (Nikelodeon).This lot features:SpongeBob SquarePants limited edition Printers Proof Giclee print featuring SpongeBob in a homage to the classic painting The Son of Man by Belgian surrealist painter Rene Magritte. Limited to 20 copies, hand-numbered in pen to lower left PP 20/20.Giclee on 170 GSM heavyweight archival paper. Measurements: 24 x 16.5 Inches. Flat.~(1)Condition Report: Brand-New Condition.

Éluard (Paul) Voir: Poèmes, Peintures, Dessins, limited edition, plates after Picasso, Gris, Léger, Magritte, Balthus, Klee, Ernst, Masson, Man Ray, and others, some colour, original pictorial wrappers, glacine dust-jacket, Geneva and Paris, 1948 § Nerval (Gerard de) Sylvie, number 107 of 180 copies signed by the artist, 34 original colour lithographed plates by André Beaudin, some very faint offsetting, loose as issued within original wrappers, original chemise, spine lightly sunned, one or two slight splits to joints, slip-case, slightly soiled, a couple of bumps, Paris, 1960 § Theocritus. Sixe Idyllia..., one of 270 copies, from an edition limited to 417, 8 original etched plates by Anthony Gross, original cloth-backed boards, t.e.g., others uncut, slip-case, New York, 1971; and 7 others, art, including Gilbert Lely's Ma Civilisation with 10 original plates by Lucien Coutaud v.s. (10)

René Magritte (1898-1967) after.Deux Tourterelles, dans la Chaude Pénombre de Leur Maison, Plate XII from Les Enfants TrouvésLithograph printed in colours, 1968, signed in pencil by the publisher, from the edition of 320, printed by Mourlot, published by A.C Mazo et Cie, Paris, on BFK Rives paper, with full margins, sheet 444 x 600mm (17 1/2 x 22in)

René Magritte (1898-1967) after.Il y a sur le Rivage de la Mer Deux Pommes Visiteuses, from Les Enfants TrouvésLithograph printed in colours, 1968, signed in pencil by the publisher, from the edition of 320, printed by Mourlot, published by A.C Mazo et Cie, Paris, on BFK Rives paper, with full margins, sheet 444 x 600mm (17 1/2 x 22in)

René Magritte (1898-1967) after.La Traversée Difficile, from Les Enfants TrouvésLithograph printed in colours, 1968, signed by the printer Fernand Mourlot in pencil, inscribed 'HC', an hors commerce impression aside from the edition of 350, printed by Mourlot, published by A.C Mazo et Cie, Paris, on Arches paper, with full margins, sheet 621 x 470mm (24 3/8 x 18 1/2in)

René Magritte (1898-1967) after.Un Séduisant Navire d'Eau de Mer, Plate VIII from Les Enfants TrouvésLithograph printed in colours, 1968, signed in pencil by the publisher, from the edition of 320, printed by Mourlot, published by A.C Mazo et Cie, Paris, on BFK Rives paper, with full margins, sheet 444 x 600mm (17 1/2 x 22in)

René Magritte (1898-1967) after.Les Grands Oiseaux Sont Ceux de l'Ile au Trésor, from Les Enfants TrouvésLithograph printed in colours, 1968, signed in pencil by the publisher, from the edition of 320, printed by Mourlot, published by A.C Mazo et Cie, Paris, on BFK Rives paper, with full margins, sheet 444 x 600mm (17 1/2 x 22in)

René Magritte (1898-1967) after. Le Beau Monde, from La Philosophie et la Peinture de René MagritteLithograph printed in colours, 1967, with the artist's signature stamp, signed by the artist's wife and executor of his estate Georgette Magritte in pencil, numbered from the edition of 300, on Arches paper, with full margins, sheet 657 x 526mm (25 7/8 x 20 3/4in)

René Magritte (1898-1967) after.Une Porte s'ouvre sur la Nuit Veloutée, from Les Enfants TrouvésLithograph printed in colours, 1968, signed in pencil by the publisher, from the edition of 320, printed by Mourlot, published by A.C Mazo et Cie, Paris, on BFK Rives paper, with full margins, sheet 444 x 600mm (17 1/2 x 22in)

After René François Ghislain Magritte (Belgium, 1898 - 1967), La Folie Des Grandeurs, pencil, 25 x 40.5cm, framed and glazed

Félix LABISSE (1905-1982). « Ces plaisirs qu'on nomme à la légère physique. »1963. Dessin à l'encre de Chine, gouache blanche et collage sur papier incluant une citation de Sidonie Gabrielle Colette, « Ces plaisirs qu'on nomme à la légère physiques » Signé "Labisse" en bas à gauche à l’encre. Dimensions du dessin : 21k,5 x 43 cm. Provenance : collection privée, Bruxelles. Ce dessin a été créé pour servir de couverture au livre "Les Chefs-d’œuvre de l'érotisme". Nous y joignons l’ouvrage "Les Chefs-d'oeuvre de l'érotisme" qui contient de nombreuses reproductions en noir et blanc d'oeuvres de différents artistes tels que Toulouse-Lautrec, Pascin, Matisse, Modigliani,Chagall, Foujita, Picasso, De Chirico,Magritte, et bien d’autres. Nous remercions Monsieur Jean Binder pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées sur cette œuvre.

ARMSTRONG LOUIS: (1901-1971) American jazz trumpeter and vocalist. A printed folio edition of the French publication America, Number 5, being a special edition entitled Jazz 47, with essays by Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau, Charles Delaunay and others, and illustrations by Fernand Leger, Jean Dubuffet, Rene Magritte etc., signed by Armstrong in bold blue fountain pen ink with his name alone to a full-photo page, the image depicting the young Satchmo in a head and shoulders pose, also signed to the title page by various members of Armstrong's 'All Stars' including Arvell Shaw (1923-2002) American jazz double-bassist, Velma Middleton (1917-1961) American jazz vocalist, Trummy Young (1912-1984) American trombonist, Bob McCracken (1904-1972) American jazz clarinettist, Marty Napoleon (1921-2015) American jazz pianist, and one other. Binding loose and with a few detached pages, overall age wear, light staining, creasing and some pages with small tears to the edges. G

Correspondances. Lombreuil, Editions des Nouvelles Image. Mappenwerk mit 23 Serigraphien, Lithographien, Heliogravüren, und Offset-(Lithographien) auf BFK Rives Vélin (mit Wvz.). Je ca. 25 x 15 cm (32,5 x 24 cm). Teils in der Platte signiert. Meist prachtvolle, teils farbintensive und teils samtige Drucke. Vollständig, so sehr selten. Eins von 420 Exemplaren. - Enthält u.a. Lithographien von Nicolas de Stael , Raoul Ubac, Sonia Delaunay, Serigraphien von Jean Arp, Kumi Sugai, Henri Laurens, Kasimir Malevich, Wassily Kandinsky, Emile Gilioli und Heliogravuren von Sam Francis, Giorgio Morandi und Rene Magritte uva. Portfolio with 23 serigraphs, lithographs, heliogravures, and offset (lithographs) on BFK Rives Vélin (with watermark). Mostly magnificent, partly colorful and partly velvety prints. Complete very rare. One of 420 copies. Partly signed in the plate. Contains, among others, lithographs by Nicolas de Stael Raoul Ubac, Sonia Delaunay, serigraphs by Jean Arp, Kumi Sugai, Henri Laurens, Kasimir Malevich, Wassily Kandinsky, Emile Gilioli and heliogravures by Sam Francis, Giorgio Morandi and Rene Magritte and many more.

5 s/w Photographien, je auf Photopapier. Je spätere Abzüge nach den Photographien von 1937 - 1955. Blattmaße von 40,2 x 30 cm bis 50,3 x 40,5 cm. 4 Arbeiten je verso mit typographischen Werks- und Editionsangaben sowie den Nachlasstempeln "Nachlaß Wols" bzw. "Georgette Magritte" (Ehefrau von René Magritte). 1 Arbeit signiert. - Ecken teils angestoßen, 1 Arbeit mit stärkeren Griff- und Knickspuren, insgesamt gut. Prachtvolle, nuancierte Abzüge mit breitem Rand. Enthält: - 1 x Nachlaß Wols, o.T. (Studie vom Aufbau). 284. Wahl, 1996, B4. - 2 x Nachlaß Wols, 290. Wahl, 1998, A4 und A6. - 1 x René Magritte, Vogelfänger, René Magritte, Boulevard Lambermont, Brüssel 1955, 237. Wahl, 1985, B4. - 1 x F. C. Gundlach, Paris 1954, 292. Wahl, B3. 5 b/w photographs, each on photographic paper. Each later prints after the photographs from 1937 - 1955. 4 works each with typographic work and edition details as well as the estate stamps "Nachlaß Wols" and "Georgette Magritte" (wife of René Magritte) on the verso. 1 work signed. - Corners partially bumped, 1 work with stronger handling and crease marks, good overall. Splendid, nuanced impressions with wide margins. - With works of artists as mentioned above.

MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) René Magritte suite of ten plate signed and numbered lithographs with name stamp and signature of Herscovici edition by Philippe Moreno - Paris || MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) suite met tien litho's op 275 exemplaren getiteld "V Lithographies" - telkens 45 x 60 met naamstempel en getekend door Herscovici editie Philippe Moreno - Paris

MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) René Magritte print in colors - with name stamp and signature of Herscovici || MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) kleurlitho n° 166/300 met een typisch surrealistische compositie : "La reconnaissance infinie" - 66 x 50 met naamstempel en getekend door Herscovici

MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) René Magritte print in colors with name stamp and signature of Herscovici || MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) kleurlitho n° 166/300 met een typisch surrealistische compositie : "La race blanche" - 66 x 50 met naamstempel en getekend door Herscovici

MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) René Magritte print in colors - with name stamp and signature by Herscovici || MAGRITTE RENÉ (1898 - 1967) kleurlitho n° 443/750 met een typisch surrealistische compositie : "La grande famille" - 48 x 38 met naamstempel en getekend door Herscovici

Pierre-Auguste RenoirLa conversation (Studie)um 1890Öl auf Leinwand; gerahmt25 x 28 cmSammlung Ambroise Vollard;Palais Galliéra, Paris, 19.06.1974, Nr. R (unverkauft);Galerie Marcel Bernheim, Paris (vgl. Fotoexpertise François Daulte, 25. November 1974);Galerie La Cave, Paris (vgl. Expertise von Claude Grandclaudon, 12. Dezember 1977);Kunsthaus im Welserhof, Augsburg (vgl. Brief von François Daulte, 4. Juli 1988, Lausanne);Gottfried Layr, Kunsthandel, Gars/K., Österreich (1989);seit 1989 österreichischer Privatbesitz Ambroise Vollard, Tableaux, pastels et dessins de Pierre Auguste Renoir, Band 2, Paris 1918, Abb. S. 120 (rechter Teil der Abbildung);Guy-Patrice und Michel Dauberville, Catalogue Raisonné des tableaux, pastels, dessins et aquarelles, 1882-1894, Band 2, Paris 2009, Nr. 1029, s/w-Abb. S. 217In den Jahren nach 1880 befindet sich Pierre-Auguste Renoir an einem Wendepunkt in seinem künstlerischen Schaffen. Nach der impressionistischen Phase, die ungefähr von 1870 bis 1880 andauert, orientiert er sich neu und stellt das bisher Erreichte in Frage. "Um 1883", so schreibt der Künstler an seinen Händler Ambroise Vollard, "trat so etwas wie ein Bruch in meinem Werk ein. Ich war dem Impressionismus bis an die äußere Grenze gefolgt und musste feststellen, dass ich weder malen noch zeichnen konnte. Mit einem Wort, ich war in einer Sackgasse" (Karin Sagner-Düchting, Renoir. Augenblicke des Glücks, München 1996, S. 81). Orientiert er sich zunächst, inspiriert durch eine Italienreise 1881, an den glatten, scharf gezeichneten Formen von Jean-Auguste-Dominique Ingres, beginnen sich um 1890 die Formen wieder aufzulockern und expressiver zu werden. Es folgt ein außerordentliches Spätwerk, das trotz der sich ab 1892 manifestierenden rheumatoiden Arthritis von großer Schaffensfreude geprägt ist. Selbst als ihn die Krankheit an den Rollstuhl fesselt und jede Bewegung schwierig wird, lässt er sich den Pinsel an die Hand binden und malt unverdrossen weiter.Das Leitmotiv dieser späten Jahre ist die Frauendarstellung, viele seiner Szenen platziert Renoir in die freie Natur. Auch das Thema der "Conversation", das sich durch sein Oeuvre zieht, bietet ihm einmal mehr die Gelegenheit, verschiedene räumliche Situationen und Positionen der Bildakteure zu erproben und deren Relationen zueinander malerisch zu erfassen. Dabei sind seine Darstellungen stets von großer Intimität und Empathie geprägt (Guillermo Solana (Hg.), Renoir. Intimacy, Ausstellungskatalog, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid 2016. o.S.).In vorliegender Studie sieht man genau zu welch freier, expressionistischer Malweise der Künstler bereits fähig ist und wie sehr er den Impressionismus in einer ganz eigenständigen Art und Weise weiterentwickelt hat. Er kombiniert weiche, konturlose Formen mit einem kräftigen Farbauftrag und erfasst seine Figuren kühn mit dickem, sicherem Pinselstrich. Gerade dieses radikale Spätwerk begeistert die nachfolgenden Generationen. Künstler, wie Pablo Picasso, der sieben Bilder Renoirs in seiner persönlichen Sammlung hatte, Henri Matisse und René Magritte verehrten den großen Franzosen und bewunderten die unglaubliche Lebensfreude und Sinneslust, die seine Malerei auszeichnet.(Sophie Cieslar)

René MAGRITTE (1898-1967), lithograph Un peu de l'Ame des BanditsNumbered 60/275 with dry stamp ADAGP and Succession Magritte, initials by Charly Herscovice (The Fondation Magritte)René MAGRITTE (1898-1967), litho Un peu de l'Ame des BanditsGenummerd 60/275 met droogstempel ADAGP en Successie Magritte, initialen door Charly Herscovice (De Fondation Magritte)49 x 38 cm