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After Michelangelo: A Plaster Bust of David, on a circular socle48cm highA crack at the neck and socle joint. Other general minor chips, casting bubbles and engrained dirt.

Konvolut von 45 verschiedenen Bild-Bündchen der Insel-Bücherei mit: 100/3 Vögel und Nester, 100/4 Vögel und Nester, 108/2B Rembrandt, 108/2C Rmbrandt, 133/2A Ständebuch, 140/2 Bamberger, 164/3 Chinesische, 165/3 Michelangelo, 170/3 Tempel, 221/1C Holbein, 236/2 Soldaten, 281/2 Blumenbuch, 316/2 Baumbuch, 335 Drer, 347/2 Sachsenspiegel, 426 Waggerl, 433 Masereel, 444/2B Michelangelo, 450/1A Minnesinger, 452 Hausbuch, 520 Fujijama, 545/1B Riemenschneider, 557 Kunst der Letter, 559/1A Griechenmünzen, 561 Amor, 567/1 Marc, 575/2 Altmexikanische, 577 Matisse, 606 Holzschnitte, 611 Japanische, 643 Maumier, 745 Ikebana, 840 Kopfreliquare, 860 Koptische Stoffe, 865 Handschrift, 870/1A Buddha, 917 Barlach, 970 Cranach, 985 Terrakotte, 986/2 Scherenschnitte, 990/1 Amarnakunst, 1025/1 Dix, 1027/1 Mroitische, 1030/1 Richter, 1040/1 Goldgewichte

Konvolut von 72 verschiedenen Bündchen der Insel-Bücherei in Original-Broschuren der Kriegs- und Nachkriegszeit mit: 1/1A Rilke, 22 Huch, 23 Binding, 30/2 Rilke, 37 Björnsson, 40 Jacobsen, 50/1C H”lderlin, 67/1 Bahr, 69 Sifter, 82 Grillparzer, 96/3 Carus, 105/2B Vogelweide, 109/2 Gunnarsson, 111/2 le Fort, 112/3 Morgenstern, 113 Huch, 126/2B Burckhardt, 139/1A Droste, 143 Gide, 149 Dostojewski, 166/2 Bismarck-Brevier, 167/2ll, 170/3 Paestum, 179/3 Goldne Pforte, 180/2 Hauptmann, 181 Mombert, 187 Fechner, 203/1A Gilgamesch, 207/2B Stifter, 204/2 Waggerl, 210/2 le Fort, 222 Sonette, 230 Mörike, 249/1A Storm, 253/2B Lau-Dse, 258/1A Tschechow, 280 Eckert, 339 Hofmannsthal, 355 Briefe, 358/2 Busch, 361/1A Nietzsche, 362 Timmermanns, 381 Hugo, 383 Brehm, 387 Chinesische, 389 Plato, 400/1A Rilke, 417/2 Huxlay, 420 Timmermanns, 436/1B Trakl, 436/1B Trakl, 461/1A Hofmannsthal, 468/1B Streuvels, 469 Huch, 473 Keller, 478 Busch, 480/1B Rilke, 481/1A Kleist, 483 Claes, 491 Voigt-Diederichs, 496 Michelangelo, 500/1A Carossa, 506 Hölderlin, 510 Schaumann, 512/1C Gedichte, 518 Stifter, 519 Kierkegaard, 522 Waggerl, 529/1A Latinische, 532 Ritter, 533 le Fort, 540 Schneider, 548/1 Guerin

Konvolut von 48 Bündchen der Insel-Bücherei mit: 39/1 Magelona, 42/1A Daudet, 43 Rilke, 45/2B Storm, 72/1 Emerson, 73 Tolstoi, 96/3 Carus, 99/4 Seghers, 112/3 Morgenstern, 149 Dostojewski, 153/2B Macaulay, 165/3 Michelangelo, 170/3 Tempel, 199 Björnsson, 211/2 Storm, 214/1B Streuvels, 217/2 Mayer, 219/3 Schüttelreime, 220/1A Wilde, 221/1B Holbein, 222 Lab‚, 231/1A Eckart, 234/1B Stevenson, 260/2 Bierbaum, 288/3 Benet, 301/2 Stevenson, 309/1B Fabeln, 362 Timmermanns, 407/1A Omar, 433 Masereel, 375 Tolstoi, 406/1A Rilke, 418ll, 423 Gracian, 425 Löns, 450/1A Minne, 452 Hausbuch, 475/1 Binding, 475/2 Seghers, 490/1A Eckart, 535/2 Munch, 567/1 Marc, 575/1 Hindemith, 585 Hermlin, 594 Toulouse-Lautrec, 657/1 le Fort, 691 Schaefer-Ast, 1000/2 Goethe/Rilke

Konvolut von 44 Bändchen der Insel-Bücherei mit 39/1 Magelona, 42/1A Daudet, 43 Rilke, 45/2B Storm, 72/1 Emerson, 73 Tolstoi, 96/3 Carus, 99/4 Seghers, 112/3 Morgenstern, 149 Dostojewski, 153/2B Macaulay, 165/3 Michelangelo, 170/3 Tempel, 199 Björnsson, 211/2 Storm, 214/1B Streuvels, 217/2 Mayer, 219/3 Schttelreime, 220/1A Wilde, 221/1B Holbein, 222 Lab, 231/1A Eckart, 234/1B Stevenson, 260/2 Bierbaum, 288/3 Benet, 301/2 Stevenson, 309/1B Fabeln, 362 Timmermanns, 407/1A Omar, 433 Masereel, 375 Tolstoi, 406/1A Rilke, 418ll, 423 Gracian, 425 Löns, 450/1A Minne, 452 Hausbuch, 475/1 Binding, 475/2 Seghers, 490/1A Eckart, 535/2 Munch, 567/1 Marc, 575/1 Hindemith, 585 Hermlin, 594 Toulouse-Lautrec, 657/1 le Fort, 691 Schaefer-Ast, 1000/2 Goethe/Rilke.

After Michelangelo, a plaster relief of an arm from the Creation of Adam, with JB mark to underside25 x 41cmThe weight of the relief is approximately 7-8kg. There are some general marks and scratching found throughout the relief, but no visible signs of significant marking or damage apart from some small chips around the corners. The relief can be hung on a wall or laid/stood on a counter top.

A Grand Tour carved alabaster profile bust of Michelangelo, frame 32 x 26cm

A cream-colored figure inspired by Michelangelo (Italian, 1475-1564) marble sculptor, La Pieta. The figure represents the moment after the crucifixion of Jesus with his mother. The resin mold is attached to a marble base. Michelangelo's name is carved on Mary's sash. Dimensions: 8.5"L x 5"W x 8.25"HCondition: Age related wear.

Group of continental Blanc de Chine porcelain, including Berlin model of Hercules, H33cm, Karl Enz pair of birds on a bough, two small models of horses, together with Royal Dux Pieta group after Michelangelo (5)

THREE VARIOUS MEDALS AND TOKENS TO INCLUDE A LIMITED EDITION OF 1000 MICHELANGELO QUICENTENNIAL MEDAL, A VAN GOGH MUSEUM MEDAL AND A SHUTTLR CREW EMBLEM TOKEN

Figur "David", moderner Guß nach Michelangelo, bez. A. Gianelli, auf schwarzer Steinplinthe, Ges.-H. 61 cm

° ° Folio Society - A Miscellany collection, mostly boxed or slipcased including India, A History, John Kay, in two volumes, The Nude by Kenneth Clark and Michelangelo by Howard Hibbard (25)

Two Lenox fine bone china religious figures, Christ and Lapieta di Michelangelo, two other religious figures, a pair of Staffordshire spaniels, one a/f, red glass vase and plated claret jug **PLEASE NOTE THIS LOT IS NOT ELIGIBLE FOR POSTING AND PACKING**

A FLORENTINE ALABASTER TWO HANDLED WALL PLAQUE WITH EIGHT PROFILES OF RENAISSANCE GREATS ENCLOSING THE CENTRAL PROFILE OF MICHELANGELO MOUNTED ON A BLACKENED GLASS ROUNDEL, THE PLAQUE. Dia. 35cms

Nicolas Beatrizet, Michelangelo Buonarroti - Christ and the Woman of Samaria / Description: Christ and the Samaritan Woman at the Well. A large engraving by Nicolas Beatrizet after Michelangelo Buonarroti. Signed with Beatrizet's monogram 'NBL' and in the center 'MICH.ANG.INV.' With erased publishers address of lafrery and de Nobilis. This is the original and not the counter part copy often on the market. / Dimensions: 38,80 x 28,70 cm / Condition: A good somewhat silvery impression on a full sheet of watermarked laid paper with wide margins. Watermark: Lamb in a circle (Italian). Veru good condition. Bartsch / Le Peintre graveur (XV.247.17) / Medium: Engraving /Circa: 1540-1566 380

Acton (Harold) Tuscan Villas, 1973 § Muraro (Michelangelo) Venetian Villas: Their History and Culture, New York, 1986 § Mignot (Claude) Architecture of the Nineteenth Century in Europe, New York, 1984 § Binney (Marcus) The Chateaux of France: Photographs by Frederick H.Evans...1897-1939, 1994; Great Houses of Europe from the Archives of Country Life, 2007 § Pratt (Michael) The Great Country Houses of Central Europe, 1991, illustrations, some colour, original cloth or boards with dust-jackets; and c.15 others on Continental architecture, mostly country houses, 4to & 8vo (c.20)

A collection of Folio Society books, primarily relating to history and art, all in their slipcases, titles including: The Nude, by Kenneth Clark; Michelangelo, by Howard Hibbard; Legends of King Arthur, boxset, 3 vols; The Zimmerman Telegram, by Barbara Tuchman; and others; together with other hardback books relating to history. (15)

De Tolnay (Charles). Michelangelo, 5 volumes (The Youth of Michelangelo, The Sistine Ceiling, The Medici Chapel, The Tomb of Julius II & The Final Period), 1st editions, Princeton University Press, 1947-60, numerous monochrome plates, original uniform black cloth, spines lettered in gilt, in dustwrappers, some fraying to edges and somewhat browned to spines, 4to, together withBerenson (Bernard). The Drawings of the Florentine Painters, 3 volumes, reprinted, University of Chicago Press, 1970, numerous monochrome illustrations, original gilt-decorated uniform blue cloth, 4to, with slipcase, plus Italian Pictures of the Renaissance, 7 volumes (Florentine School, Venetian School & Central Italian and North Italian Schools), 1st edition, Phaidon Press, 1963-68, numerous monochrome plates, all uniform publisher's cloth in dustwrappers, some light browning to spines, occasional fraying to extremities, 4to, and others on Italian renaissance art including Walter Friedlaender, Caravaggio Studies, Princeton University Press, 1955, (with autograph letter to Gowing from Benedict Nicolson, on Burlington Magazine headed note paper loosely inserted), Cecil Gould, The Paintings of Correggio, 1st editon, Faber & Faber, 1976, Luitpold Dussler, Raphael, A Critical Catalogue, 1st English edition, Phaidon press, 1971, Rona Goffen, Giovanni Bellini, Yale University Press, 1989, Andrew Martindale, The Triumphs of Caeser by Andre Mantegna, 1979, R. Langton Douglas, Piero di Cosimo, University of Chicago Press, 1946, Janet Cox-Rearick, Dynasty and Destiny in Medici Art, Princeton University Press, 1984, Peter Mellen, Jean Clouet, Complete Edition, Phaidon, 1971, Leonardo Da Vinci Treatise on Painting, 2 volumes, Princeton University Press, 1956 etc., all original cloth, most in dustwrappers, mainly 4to, generally G/VGQTY: (27)

Nicolson (Benedict). The International Caravaggesque Movement, 1st edition, Phaidon Press, 1979, monochrome plates and illustrations, original blue cloth gilt in dustwrapper, 4to, together with:Wildenstein (Georges). Chardin (L'Art Francais), Paris: Les Beaux-Arts, 1933, photogravure plates, contemporary green cloth, large 4to, plus others on 17th and 18th-century European art and artists, including Roger Hinks, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Faber & Faber, 1953, Edward J. Sutherland, Baroque Painting in Madrid, The Contribution of Claudio Coello with a catalogue raisonné of his works, University of Missouri Press, 1986, Richard Krautheimer, The Rome of Alexander VII, 1655-1667, Princeton University Press, 1985, Thomas DaCosta Kaufmann, The School of Prague, painting at the Court of Rudolf II, University of Chicago Press, 1988, Anita Brookner, Jacques Louis David, 1980 & Greuze, 1972, etc., mostly original cloth, some in dustwrappers, some paperbound editions, 4to/8voQTY: (6 shelves)

Konvolut: von über 170 Bl. Künstlergraphik, überwieg. in Radierung bzw. Kupferstich, aber auch Stahlstich, überwieg. 18.-19. Jh. 8° bis Qu.Imp.Fol. Tls. auf Einfassung geschnitten u. aufgezogen. Unter den Künstlern, tls. von, nach bzw. bei: F.Bartolozzi, Stefano della Bella, C.Bloemaert, J.J.de Boisieu, J.Campiccoli, A.Carracci, J.J.Flipart, Hecklin, G. de Jode, P.A.Kilian, W.Kilian, M.Küsell, R.Lafage, Le Brun, Lucas van Leyden (2 Kopien nach), C.Luyken, Mariette, J.Matham, Michelangelo, S.Muliari, F.Polanzani, N.Poussin, Raffael, J.Renard, A.Sacchi, E.Sadeler, R.Sadeler. - Tls. Alters- u. Gebrauchssp. Aus d. Slg. August Ridinger (Lugt 167) bzw. Fugger v. Glött (L. 2690).

Franz von Stuck 1863 Tettenweis - 1928 München Amazone. 1897. Bronze mit schwarzer Patina. Vorne an der Plinthe bezeichnet 'Franz von Stuck'. An der oberen linken Kante des Sockels mit Gießerstempel 'Guss C. Leyrer München'. 65 x 40,3 x 17,5 cm (25,5 x 15,8 x 6,8 in). Guss nach 1906 (1906 wurde Stuck geadelt). PROVENIENZ: Privatsammlung Saarland (vor 1994 erworben). AUSSTELLUNG: (in Auswahl, jeweils anderes Exemplar): Erste Ausstellung der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs, Wien, März 1898. Internationale Kunst-Ausstellung des Vereins bildender Künstler Münchens, Secession, April-September 1898, Nr. 396. Sünde und Secession. Franz von Stuck in Wien, Unteres Belvedere, Wien, 1.7.-9.10.2016, S. 202-205 (m. Abb.). LITERATUR: Fritz von Ostini, Franz von Stuck: Gesamtwerk, München 1909, S. 142-143 (m. Abb.). Otto Julius Bierbaum, Stuck, Bielefeld/Leipzig 1924, S. 134-135 (m. Abb.). Thomas Raff, 'Die Kraft des Mannes und die weiche Schmiegsamkeit des Weibes': Franz von Stuck: Das plastische Werk, Ausst.-Kat. Franz von Stuck Geburtshaus, Tettenweis 2011, S. 44-47 (anderes Exemplar). Die Darstellung der kämpfenden oder speerschleudernden Amazone ist wohl das bekannteste plastische Werk Franz von Stucks, das in einer monumentalen Ausführung seit 1936 auch vor dem Portikus der Villa Stuck in München aufgestellt ist. Erstes Interesse für ein solches Motiv könnte Stuck schon im Rahmen seines Romaufenthaltes bei Max Klinger um 1890 gefasst haben, als er in die Welt der antiken Mythologie und deren bildhauerischer und malerischer Umsetzung eintauchen konnte. Umgeben von den herausragendsten Werken griechischer und römischer Bildhauerkunst, aber auch der der Renaissance und des Barock, könnte die 'Verwundete Amazone' des Polyklet, die später auch auf der Attika seiner Villa aufgestellt wird, oder das Reiterstandbild des Marc Aurel auf dem von Michelangelo angelegten Kapitolsplatz inspirierende Wirkung gehabt haben. Als Stuck 1901/02 sein Atelier umgestaltet, lässt er dort eine Plakette mit den Namen seiner künstlerischen Vorbilder anbringen. Die Bildhauerei ist dort mit Phidias, dem größten Bildhauer der griechischen Klassik, und Michelangelo vertreten, deren Skulpturen für Stuck in ihrer kraftvollen Monumentalität und Linienführung von Bedeutung gewesen sind. Weitere Inspiration bildete ein Kopf der Pallas Athene, ausgestellt in der Münchner Glyptothek, von dem Stuck einen Gipsabguss besaß. Ein erstes Gemälde mit der Darstellung einer kämpferischen Amazone, hier allerdings nur der behelmte Kopf, entsteht ebenfalls 1897; im Hintergrund zeigt Stuck den steineschleudernden Kentauren, der in einer malerischen Wiederaufnahme des Motivs 1912 das männliche Pendant zur Amazone bildet. In das im Oeuvre Stucks so präsente Thema des Kampfes der Geschlechter fügt sich natürlicherweise die Figur der Amazone ein, jedoch mit einer anderen Qualität. Das kriegerische Frauenvolk Kleinasiens, bereits in der Ilias Homers im Kampf der Amazonen gegen die Troia belagernden Griechen und der Niederlage ihrer Königin Penthesileia gegen Achill beschrieben, hatte in dem Motiv der Amazonenschlacht und der verwundeten Amazone Eingang in die Kunst gefunden. Die Begegnung der Geschlechter bei Stuck kann so neben dem neckischen Fangspiel und dem Tanz in wilde Verfolgungsjagd bis hin zu gewaltvoller Unterwerfung übergehen. Im Gegensatz zu anderen Frauengestalten Stucks nutzt die athletisch-furchtlose Kriegerin, für die ihm Lydia Feez Modell stand, ihren Körper nicht zu lasziver Verführung, sondern zum Angriff. Ihr (männliches) Pferd lenkt sie mit der Kraft ihrer Schenkel, die Beine halten den Pferdeleib bis in die Zehenspitzen fest umklammert. Mit wilder Entschlossenheit greift die Hand in die Mähne, um den Kopf des Pferdes zur Seite zu ziehen und die Lanze auf den Gegner zu schleudern, den ihr nach vorn gebeugter Kopf fest im Blick hat. Vollkommen unbekleidet ist ihre einzige Rüstung der Helm, unter dem das gelöste Haar hervorquillt. Nackt im Herrensitz reitend und den Speer in der Hand, wird die weibliche Figur von Stuck mit eindeutig männlichen und sexuellen Attributen versehen. Eine Frau zu Pferde scheint dabei in der Plastik einigermaßen ungewöhnlich, ist eine solche Darstellung im allgemeinen in der Tradition der römischen Antike oder der Renaissance männlichen Heerführern oder Fürsten vorbehalten. Erstmals wird Stucks Amazone 1898 mit großem Erfolg in Wien und München ausgestellt und anschließend in der Zeitschrift 'Jugend' abgebildet, Güsse werden in kurzer Zeit von einigen der wichtigsten Museen angekauft. 1911/12 gibt schließlich der Kölnische Kunstverein für die Skulpturensammlung des Wallraff-Richartz-Museums eine Großplastik der Amazone in Auftrag, die Stuck mit leichten Abänderungen der kleinen Version anfertigt. Diesem Anlass ist unter anderem auch der Erweiterungsbau der Villa Stuck geschuldet, den Stuck mit dem Ziel, in diesem neuen Atelier auch Großplastiken fertigen zu können, erbauen lässt. [KT] Aufrufzeit: 09.12.2023 - ca. 14.47 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).

Franz von Stuck 1863 Tettenweis - 1928 München Athlet. 1890/1892. Bronze mit grünlicher Patina. In der Mitte der Plinthe bezeichnet 'Franz von Stuck'. Gesamthöhe 65 cm (25,5, in). Durchmesser Plinthe 28,5 cm (11,2 in). Gegossen von C. Leyrer, München (hinten an der Plinthe mit dem Gießerstempel). Guss nach 1906 (1906 wurde Stuck geadelt). AUSSTELLUNG: (in Auswahl, jeweils anderes Exemplar) Franz von Stuck, Werk-Persönlichkeit-Wirkung, Stuck-Villa, München 1968, Kat.-Nr. 6. Franz von Stuck, Maler-Graphiker-Bildhauer-Architekt, Museum Villa Stuck, München 1982, Kat.-Nr. 131 (m. Abb.). Franz von Stuck, Gemälde-Zeichnungen-Plastik aus Privatbesitz, Galerie der Stadt Aschaffenburg u. a., 1994, Kat.-Nr. 70 (m. Abb.). Spiel und Sinnlichkeit, Franz von Stuck 1863-1928, Mittelrhein-Museum Koblenz, 1998, Kat.-Nr. 16 (m. Abb.). Sünde und Secession. Franz von Stuck in Wien, Unteres Belvedere, Wien, 1.7.-9.10.2016, S. 176 (m. Abb.). LITERATUR: (in Auswahl, jeweils anderes Exemplar) Otto Julius Bierbaum, Stuck (Künstler-Monographien XLII), Bielefeld und Leipzig 1899, Abb. 143 und 144. Franz Hermann Meissner, Franz Stuck, Berlin und Leipzig 1899, S. 109f. (m. Abb.). Fritz von Ostini, Franz von Stuck: Gesamtwerk, München 1909, S. 139 (m. Abb.). Thomas Raff, Die Kraft des Mannes und die weiche Schmiegsamkeit des Weibes. Franz von Stuck: Das plastische Werk, 2011, S. 24-29 und S. 134 (m. Abb.). Obwohl das plastische Werk Stucks von geringerem Umfang ist als sein malerisches, faszinierte ihn diese Ausdrucksform nicht minder. Prägendes künstlerisches Erlebnis ist für ihn dabei ein längerer Romaufenthalt bei seinem Künstlerkollegen Max Klinger. Unter dem Eindruck der beispielsweise in den Vatikanischen Sammlungen besichtigten antiken Skulpturen und ihren idealen, klassischen Formen entsteht mit dem 'Athlet' eine der frühesten vollplastischen Figuren Stucks. Obwohl keine unmittelbaren Vorbilder für die Figur auszumachen sind, mag an die antiken Skulpturen von Diskuswerfern und Ringern zu denken sein, die in der gespannten Dynamik der Bewegung das antike Ideal der Harmonie von Körper und Geist ausdrücken. Das Gipsmodell der Figur stellt Stuck mit großem Erfolg erstmals auf der VI. Internationalen Kunstausstellung im Münchner Glaspalast aus, Ende 1892 erfolgt vermutlich der erste Bronzeguss, dem Otto Julius Bierbaum in seinen ersten großen Stuck-Monografien von 1893 und 1899 mehrere Seiten widmet: 'Von allen Seiten, körperlich, massig, den menschlichen Körper darzustellen, ist ihm Bedürfnis, und so entstehen Skulpturen wie der 'Athlet', die eine helle Freude am menschlichen Körper atmen.' Die mit anatomischer Genauigkeit und dennoch idealisiert wiedergegebene Körperlichkeit des Athleten zeigt ihn in siegessicherer Pose und heroischer Nacktheit; mit Leichtigkeit scheint er die Kugel zu stemmen, was ein Motiv von Atlas oder Sisyphus, vom Gewicht der Weltkugel oder des Steinblocks niedergedrückt, wenig naheliegend erscheinen lässt. Nicht zuletzt aufgrund der Ähnlichkeit zur Physiognomie Stucks selbst, sondern auch aufgrund seiner Begeisterung für Kraftsport drängen sich Vermutungen über eine Identifikation des Künstlers mit seinem Werk auf. Erste Erfolge als Maler hatten Stucks künstlerisches Selbstbewusstsein bestärkt und schon Bierbaum erzählt, dass dieser seine Hanteln im Atelier verwahrte und stolz auf seinen kraftstrotzenden Körper war. Im Rahmen der populären Leibesertüchtigungsbewegung Ende des 19. Jahrhunderts entsprach dies dem antiken Vorstellungen nicht fernen Ideal eines gesunden Geistes in einem gesunden Körper, auch symbolisch als Ausdruck künstlerischer Schaffenskraft zu verstehen. Immer an markanten Positionen im Atelier aufgestellt, integriert Stuck die Figur schließlich in das neue Ensemble des 1901/02 umgestalteten Künstleraltars. Der 'Athlet' erhält dort einen prominenten Platz in der rechten goldenen Nische der Predellenzone, wo er als Pendant zur 'Tänzerin' (1897/98) steht. In Kombination mit der über allem thronenden 'Sünde' können die beiden Figuren als Archetypen von Mann und Frau gelesen werden, die durch erotische Anziehung aneinander gebunden sind und eines der grundlegendsten Gestaltungsprinzipien Franz von Stucks zum Ausdruck bringen: 'Die Kraft des Mannes und die weiche Schmiegsamkeit des Weibes' (vgl. Raff 2011, S. 52). Als bildhauerische Leitfiguren lässt er auf einer goldenen Plakette im Atelier die Namen des griechischen Bildhauers Phidias und des größten Bildhauers und Universalkünstlers der Renaissance, Michelangelo, anbringen. Vermutlich war Stuck auch an einer Ausführung des 'Athleten' als Großplastik interessiert und plante eine Ansicht von unten durch den Betrachter voraus, wie eine spätere Zeichnung suggeriert (Raff 2011, S. 27, Abb. 29). Die frühen Abgüsse entstehen bei Leyrer in München, später werden auch Exemplare bei Priessmann Bauer & Co gefertigt. Die Kleinplastik ist auf zahlreichen, auch internationalen Ausstellungen sowie in den wichtigsten Monografien zum Künstler vertreten und findet Eingang in viele renommierte museale Sammlungen. [KT] Aufrufzeit: 09.12.2023 - ca. 14.55 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.

RED DESERTFrench Grande (45" x 63")Very Fine- Folded InterFrance, 1964Beauty is the hallmark of this exquisite Italian 4 Foglio, which sports a stunning portrait of Vitti in her last appearance in an Antonioni film.This poster is folded and has a paper snipe pasted over the main actor's credits. There is a tear in the upper border into the art and one in the lower crossfold. There is crossfold separation.Red Desert, legendary Italian filmmaker Michelangelo Antonioni's first color film, starred Monica Vitti as a disaffected young woman from an industrialized area of Northern Italy. Alternately described as a sophisticated condemnation of industrialism and an experiment in form, the film has long been heralded among the finest in history, having won the Golden Lion at the 1964 Venice Film Festival.This lot will be auctioned on Friday, December 8th. The auction will begin at 9:30am PST and lots are sold sequentially via live auctioneer; tune in to the live streaming broadcast on auction day to follow the pace. Note other lots in the auction may close on December 7th.

RED DESERTItalian 4-Fogli (54.25" x 78")Very Fine on Linen Cineriz, 1964This linen-backed poster underwent minor touch-ups to address edge and fold wear. It exhibits minor chipping in its lower left edge and a tear in the Japanese masa paper above the poster in the upper left corner.Red Desert, legendary Italian filmmaker Michelangelo Antonioni's first color film, starred Monica Vitti as a disaffected young woman from an industrialized area of Northern Italy. Alternately described as a sophisticated condemnation of industrialism and an experiment in form, the film has long been heralded among the finest in history, having won the Golden Lion at the 1964 Venice Film Festival.This lot will be auctioned on Thursday, December 7th. The auction will begin at 9:30am PST and lots are sold sequentially via live auctioneer; tune in to the live streaming broadcast on auction day to follow the pace. Note other lots in the auction may close on December 8th.

STAR WARS: A NEW HOPEItalian 2-Fogli (39.25" x 55.25")Very Fine- Folded; Artist Michelangelo Papuzza 20th Century Fox, 1977This fantasy art style poster of Star Wars from Sicilian artist Michelangelo Papuzza is known not only for its stylized design and bold coloring but also for taking the most significant creative license with the characters' likeness.A folded poster in good condition with edgewear including some crimping and creasing, light fold wear along the vertical fold lines, small separation on all three center point cross folds, and scattered creasing.George Lucas' ground-breaking space opera, which defied all expectations to change the film industry forever. Inspired by Flash Gordon serials, Westerns, samurai films and World War II movies, Lucas crafted a new, hugely popular mythology in "A galaxy far, far away," while setting a new standard for visual effects.This lot will be auctioned on Friday, December 8th. The auction will begin at 9:30am PST and lots are sold sequentially via live auctioneer; tune in to the live streaming broadcast on auction day to follow the pace. Note other lots in the auction may close on December 7th.

L'AVVENTURAHorizontal Italian 2-Fogli (55" x 39")Fine on European Linen Cino del Duca, 1960This light European linen-backed poster exhibits staple marks in the upper and lower border, some chipping on the left and in some of the cross folds, light fold wear, and scattered crimping and creasing throughout. It remains unrestored.Director Michelangelo Antonioni surprised audiences with this groundbreaking film when it premiered at the Cannes Film Festival in 1960. It is one of a trilogy by the director, including La Notte (1961) and L'Eclisse (1962), that explore failed love relationships against the backdrop of increasing industrialization. L'Avventura is widely considered among the greatest films of all time, having been ranked #40 in Empire magazine's list of the 100 Best Films in World Cinema.This lot will be auctioned on Thursday, December 7th. The auction will begin at 9:30am PST and lots are sold sequentially via live auctioneer; tune in to the live streaming broadcast on auction day to follow the pace. Note other lots in the auction may close on December 8th.

Michelangelo Unterberger, 1695 Cavalese – 1758 Wien, Kreis desDIE TAUFE CHRISTIÖl auf Leinwand.97,5 x 72,5 cm.In teilvergoldetem Originalrahmen.Im Zentrum des Gemäldes der in felsiger Landschaft leicht nach vorne geneigt stehende Jesus, mit einem weißen Lendentuch bekleidet und die Unterarme vor der Brust überkreuzt haltend. Neben ihm stehend der mit dunklem Inkarnat, rotem Tuch und Fellumhang wiedergegebene Johannes, in seiner linken Hand attributiv einen langen Kreuzesstab mit Rotulus haltend, während er mit ausgestrecktem rechtem Arm Wasser aus einer kleinen Schale über das Haupt Jesu gießt, um ihn zu taufen. Am unteren Rand zudem ein kleiner Wasserlauf erkennbar. Darstellung vor überwiegend dunklem Hintergrund, Jesus insbesondere durch sein helles Inkarnat, gegenüber Johannes und der Umgebung hervorgehoben. (1381101) (18))

Sammlung von Gemmen mit Portraits berühmter Persönlichkeiten in SetzkastenGemmen im Hochoval: je 5 cm.Kasten: 29 x 21 cm.Die neun weißen Gipsnachgüsse zeigen im Profil nach links bzw. nach rechts unter anderem Dante, Leonardo da Vinci, Michelangelo und Sokrates, eingefügt in einem mit braunem Samt ausgestatteten Setzkasten mit Holzleistenrahmung. Samt teils berieben. (13802554) (18))

Sitzender MarsHöhe: 21 cm.Frankreich, 19./ 20. Jahrhundert.Bronze, dunkelbraun patiniert. Über quadratischer Plinthe die sitzende Figur des Kriegsgottes Mars mit sinnierendem Blick, nach Original von Michelangelo. (13802081) (13))

Jusepe de Ribera, auch genannt „lo Spagnoletto“, 1588/91 Xàtiva/ Valencia – 1652 NeapelHEILIGER PETRUSÖl auf Leinwand. Doubliert.126,5 x 99 cm.In breitem ornamental verzierten Rahmen.Beigegeben eine Expertise von Prof. Nicola Spinosa, in Kopie.Das Bildthema geht auf die Stelle des Neuen Testaments zurück, wonach der Heilige Petrus in schuldhafter Reue seines Verrats an Jesus gedenkt. Diese Bibelstelle wurde von mehreren bedeutenden Malern aufgegriffen. Der Blick ist, wie auch hier, zumeist nach oben gerichtet. Hier sitzt der Heilige an einem Tisch, den Kopf auf seinen linken Arm gestützt. Die Qualität der Bildoberfläche im Bereich des Heiligen lässt keinen Zweifel an der vollen eigenständigen Schaffung des Gemäldes durch Ribera, in dem die charakteristische Rauheit der Hände und die Falten der Stirn, die verwelkte Haut und die Rötung um die Augen, verursacht durch Weinen und Alter, deutlich wahrnehmbar sind. Das Motiv finden wir auch in Darstellungen des Guido Reni oder Diego Velasquez. Für das Gemälde gibt es einige Vergleichsbeispiele, wie etwa ein Werk in einer Londoner Privatsammlung, signiert „Jusepe R“ (Spinosa, 2003, S. 272, Nr. A. 67), ebenfalls dargestellt in einem intimen und bußfertigen Gespräch mit der Gottheit, sowie die halbfigurige Interpretation desselben Modells, dargestellt in der identischen physiognomischen Haltung, aufbewahrt in der Eremitage von Sankt Petersburg (Spinosa, 2003, S. 276, Nr. A80). Auch im Giustiniani-Inventar von 1638 von Spagnoletto wird ein Gemälde erwähnt, das dem hier angebotenen Werk nahe steht (Danesi Squarzina, 2003, S. 325). Ebenso ist ein Gemälde, das im Art Institute of Chicago (Inv. Nr. 1993:60) verwahrt wird, thematisch vergleichbar.Bevor Ribera nach Neapel ging, studierte er bei Francisco Ribalta (1565-1628) in Valencia. In Rom setzte er sich mit den Werken Raphaels (1483-1520) und Agostino (1557-1602) und Annibale Carraccis (1560-1609) auseinander, in Parma und Modena mit denen von Antonio Allegri Correggio (um 1489-1534). Später stand er stark unter dem Einfluss von Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71-1610). Die Qualität seiner Bilder erhob ihn zum Hofmaler des Herzogs von Osuna sowie des Königs von Neapel. Im Jahr 1644 wurde er durch den Papst zum Ritter des Christusordens geschlagen. 1630 war er bereits Mitglied der Accademia di San Luca in Rom. Neben Caravaggio ist er der bedeutendste Naturalist der neapolitanischen Malerei mit Betonung des Chiaroscuro. Ein Hauptmerkmal seines Wirkens ist die bewusste Wahl der Darstellung von meist alten, asketisch knochig-schlanken Gestalten wie Einsiedlern oder Philosophen.Provenienz:Christie‘s, 8. Dezember 2017, Lot 165 als aus der Werkstatt Riberas stammend. Literatur:Vgl. Nicola Spinosa, L‘opera completa di Ribera, Mailand 1979.Vgl. Silvia Danesi Squarzina, La collezione Giustiniani, 3 Bde., Turin 2003.Vgl. James Hall, Dizionario dei soggetti e dei simboli nell‘arte, Mailand 2003.Vgl. Nicola Spinosa, Ribera, L‘opera completa, Neapel 2003.Vgl. Nicola Spinosa, Ribera. La obra completa, Madrid 2008, S. 501. (1381871) (13) (†)Jusepe de Ribera,also known as "Io Spagnoletto",1588/91 Xàtiva/ Valencia – 1652 NaplesSAINT PETEROil on canvas. Relined.126.5 x 99 cm.Accompanied by an expert’s report by Prof Nicola Spinosa, in copy.Provenance: Christie’s, 8 December 2017, lot 165 as a work by the workshop of Ribera. According to the consignor Professor Nicolas Spinosa confirmed its authenticity.

Santi di Tito, 1536 Sansepolcro/ Italien – 1603 Florenz, zug.PORTRAIT EINER ADELIGEN MIT KINDÖl auf Holz.153,8 x 103,5 cm.In einem Innenraum, der durch eine ockerfarbene Wand, den Fußboden und einen Vorhang als solcher definiert ist und sich rechts zu einer hügeligen italienischen Flusslandschaft durch eine Doppelbalustrade abgrenzt, sitzt auf einem Armlehnstuhl eine junge, reich gekleidete Frau an ihrer Hand ein Kind haltend, das den Wohlstand der mutmaßlichen Mutter in seiner Kleidung reflektiert. Mit großer technischer Virtuosität in der Wiedergabe von Details stellt das Tableau zwei Personen in roten Amarantdamastgewändern dar, die mit einem bestickten Goldgürtel, Einlagen aus Perlen und Edelsteinen, Halsketten und Puffärmeln geschmückt sind. Die Frisur der Adeligen offenbart ihr schönes ovales Gesicht und ihre zarten Züge. Auf ihrem Haar ist ein kostbares Diadem angebracht, das den leichten und greifbaren Schleier zusammenhält. Das Kind hält seine Mutter mit der linken Hand, während es in der rechten Hand einen kleinen Vogel hält. Durch das mit Vorhängen versehene Fenster auf der rechten Seite der Leinwand sieht man eine unbestimmte Landschaft, die von blauen und kalten Farben bestimmt wird.Santi di Tito war eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der florentinischen (und toskanischen) Malerei des späten 16. Jahrhunderts. In Florenz wurde er in der Werkstatt von Sebastiano da Montecarlo ausgebildet und stand in direktem Kontakt mit Agnolo Bronzino (1503-1572) und Baccio Bandinelli (1493-1560). Er trat 1554 in die San Luca-Gilde ein, aber über sein frühes Schaffen ist nur wenig bekannt, auch weil sich sein malerischer Charakter erst nach einer Reise nach Rom von 1558 bis 1564 herausbildete, wo er sich dem Klassizismus der Nachfolger Raffaels annäherte. Zu diesem Zeitpunkt begann er, in den wichtigsten dekorativen Unternehmen der Epoche zu arbeiten und nahm Kontakt mit Federico Zuccari (1561-1565) auf, eine grundlegende Begegnung, die zur Ausarbeitung antimanieristischer Reformen führte, die er nach seiner Rückkehr nach Florenz einbrachte. Diese Reformen wurden von dem Künstler mit einer unglaublichen Entschlossenheit vorgeschlagen und hinterließen einen starken Eindruck im lokalen künstlerischen Umfeld der damaligen Zeit. Der Künstler wurde vom Hof der Medici aufgenommen und nahm aktiv am Leben der Akademie von San Luca teil, ein Engagement, das durch seine Arbeit am Beerdigungsapparat für Michelangelo und seine Fresken für den Bau des Salomonischen Tempels in der Kapelle der Gesellschaft Santissima Annunziata veranschaulicht werden kann.Die ersten Werke dieser Phase zeigen typisch römische Formkonventionen, auch wenn der Maler seinen Stil bald vereinfachte und zur kompositorischen Einfachheit und Nüchternheit der florentinischen Malerei des frühen 16. Jahrhunderts zurückkehrte, verbunden mit einer intensiven und frommen Religiosität, die den von der Gegenreformation diktierten Prinzipien folgte. Diese Form des „Purismus“ behielt er während seiner gesamten Karriere und in seinen späteren Werken bei und wurde so zu einem Einflussfaktor der florentinischen Malerei bis zur Ankunft von Pietro da Cortona (1596-1669) in Florenz. Er arbeitete auch im Atelier von Francesco I, wo seine Gemälde stark von dessen formalen Entscheidungen beeinflusst wurden.Santi di Tito lernte in Florenz und zog dann nach Rom, wo er von 1560 bis 1564 blieb, bei den Zuccari-Brüdern Taddeo (1529-1566) und Federico (1539-1609) arbeitete, ein Fresko für den Palazzo Salviati, Rom, ausführte und im Vatikan zu den Fresken im Casino di Pio IV und im Belvedere, Wien, beitrug. Raffaello Borghini notierte 1584, dass in Florenz zahlreiche Portraits, auch von Malern und Bildhauern, aus der Hand von Santi di Tito vorhanden sind. Nach Baldinucci waren die Portraits von Santi di Tito auch am Ende des 17. Jahrhunderts noch sehr kostspielig, aufgrund ihrer lebensnahen Darstellung. (13703110) (13) (†)Santi di Tito,1536 Sansepolcro/ Italy – 1603 Florence, attributedPORTRAIT OF A NOBLEWOMAN WITH CHILDOil on panel.153.8 x 103.5 cm.Santi di Tito was one of the most influential figures in Florentine (and Tuscan) painting of the late 16th century. In Florence he trained in the workshop of Sebastiano da Montecarlo and was in direct contact with Agnolo Bronzino (1503-1572) and Baccio Bandinelli (1493-1560).Santi di Tito trained in Florence and then moved to Rome, where he was active from 1560 to 1564, working for the Zuccari brothers Taddeo (1529-1566) and Federico (1539-1609), created a fresco for the Palazzo Salviati, Rome and contributed to the frescoes in the Casino di Pio IV in the Vatican and in the Belvedere, Vienna.

Circle of Michelangelo Maestri (Italian, circa 1779-1812)Cupid in a chariot drawn by goats; and Pluto in a chariot drawn by mythical beasts a pair, gouache on paper, possibly over a printed base35.6 x 48.4cm (14 x 19 1/16in).and 35.3 x 48cm (in 14 x 18 7/8) (2) Footnotes:ProvenanceThe Collection of Lady Tyler, Limavady, Co. Antrim, Ireland In the present owner's collection for approximately 50 yearsAccording to family tradition the present works were purchased by Lady Tyler's husband, during the Grand Tour.For further information on this lot please visit Bonhams.com

Attributed to Cesare Roccheggiani (Italian, active second half 19th century): A late 19th century topographical micromosaic tondo panel depicting a view of St Peters Squarecirca 1880showing the Basilica in Rome, a number of paired figures to the middle and foreground, set within a canted moulded black marble border, the rear with an applied circular manufacturers label and a further ink written label inscribed St Peters Square, Rome, set within a square gilt gesso and carved wood square frame, with egg and dart outer edge, fluted middle edge with leafy corners and stiff leaf border to the inner edge with plain corners, the panel, 19cm diameter, the frame, 31.5cm x 31.5cm x 7cm overallFootnotes:As a member of a well-known family dynasty of master mosaicists, Cesare Roccheggiani had a reputation as one of the most accomplished artists in the city of Rome in the second half of the 19th century. Probably related to Lorenzo Roccheggiani, a late 18th century mosaicist at the Vatican workshop, whose work included the altarpiece, Crucifixion of St. Peter after Guido Reni, he may have also been related to Nicolo Roccheggiani, who was most likely Lorenzo's son who was also another principle artist at the Vatican although at a slightly later date.Previously thought to have been active in the Vatican Mosaic Workshop in the period 1856 to 1864, little was known of the Ceasre Roccheggiani before he established his own independent atelier, first at 125 via Babuino and then by 1874 at 14-15 Via Condotti near the Piazza di Spagna. However, more recent research and examination of Roccheggiani's mosaics suggest that the artist and craftsman may have worked in the atelier of Michelangelo Barberi given that he was strongly influenced by Barberi's style of work and in some cases directly copied some of his own compositions (the famous 'Rome by Night and Day' being one of these works). After Barberi's death in 1867, his studio continued under the direction of his daughter, Isabella Barberi but was last listed in 1873 which coincidently is actually the year before Roccheggiani first opened his own business.In the mid-19th century there were nearly one hundred mosaicists operating in Rome, many from small workshops with the majority of their output manufactured solely for the burgeoning tourist trade. However, the diverse range of pieces produced in large quantities were generally of a small scale comprising small plaques, miniatures and cameos. By comparison the very best studios such as Cesare Roccheggiani's usually produced more substantial or finer micro mosaics in much smaller quantities. These magnificent and costly works however remained the preserve of the rich and powerful and many of the works, often produced by the Vatican workshop were either gifted by visiting aristocrats, given as diplomatic gifts, commissioned by monarchs or displayed at the major international exhibitions such as the Great Exhibition of 1851.A contemporary photograph of Roccheggiani's shop front illustrates the extensive range of mosaics that his company offered and a guide book to Rome lists him as a supplier of mosaic pictures, tables, cabinets, paper weights and gold ornaments (Murray, 1899, p. 22). Of these works, his table-tops and large-scale pictures were perhaps the most expensive pieces and were acquired by wealthy and prestigious clients and displayed at the international exhibitions which were very much a feature of the late 19th century.For further information on this lot please visit Bonhams.com

Lorenzo Di Medici, patinated bronze. Foundry mark by F. Barbedienne. After the original by Michelangelo. 19th century. Total height including the marble: 60 cm. Dimensions: (L:23 x W:20 x H:46 cm)

An Israeli sterling silver model representing Mose di Michelangelo (weighted) and Chinese white metal comport with pierced and chased decoration of a dragon (2).

Ruggiero Leoncavallo (Naples, 1857 - Montecatini Terme, 1919)Autographed letter signed (R. Leoncavallo), not dated, by the Italian composer and librettist. Addressed to Virginia Reiter in Genoa, one of the most important 19th century actresses. A beautiful letter in which Leoncavallo freely expresses his thoughts on art: "Questa povera anima mia é come quell'arpa eolia di cui avete parlato. E quando una mano magistrale di artista vero fa vibrare su di essa la nota dolorosa e umana, allora è (...) é una sinfonia immensa che si leva è (...) i dolori passati (...) le tormentose ansie di tutta la povera umanità sofferente si mescolano (...) ed il dolore (...) mi schiude le porte del mondo benedetto dell'arte". He then shows great enthusiasm for any artistic events he can experience: "qualunque esse siano: un'opera di Bellini o di Wagner, un quadro di Michelangelo, un bello squarcio di Musset o di Zola, il puro gorgheggio di una Batti o il grido e l'anima della Reiter (...) io mi sento artista tal da comprendere l'arte come generalmente non si comprende!". The letter ends excitedly: "mi avete data la voglia di comporre qualche cosa!". 4 pp. In-8°, on the "Grand Hotel de Genes" letterhead. Envelope with autograph address included.

MICHELANGELO PISTOLETTO (NE EN 1933)Prima scena, 2009 Sérigraphie tableau-miroir sur acier inoxydable poli Edition signée et numérotée 205/300 au dos au feutre Editée par Cittadellarte Fashion Bio Ethical Sustainable Trend, TurinImprimée par Arte 3-Alberto Serighelli, Milan 45 x 37,5 cmMiror-canva silkscreen, signed and numbered 205/300Footnotes:ProvenanceCollection particulière, ParisBibliographieCatalogue della mostra Cittadellarte - Fondazione Pistoletto, Cittadellarte Fashion Bio Ethical Sustainable Trend by Federica Cerutti.This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com

A bronze bust 'Grand Tour Piece' depicting Michelangelo. Detailed facial bust with inscription 'M.Angelo' to centre, raised on brown marble base. Measures 23.5cm.

JOHN PINCHES LTD; 'The Genius of Michelangelo', a complete set of sixty silver proof 'Medallic Coins', contained within the correct gilt tooled folder, and with related paperwork and invoices for the purchase, overall contained within the original cardboard box posted to the client.

Pistoletto, Michelangelo -- Pericolo di MorteSerigraphie auf Velin, mit bedruckter Folie kaschiert. 1971.31,4 x 42,3 cm (32 x 44,6 cm).Signiert "Pistoletto". Auflage 300 num. Ex.Herausgegeben von der Galleria Sperone, Turin, erschienen im Mappenwerk "Kölner Kunstmarkt 1971". Ausgezeichneter Druck mit kleinem Rand. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Italienischer Bildhauer (Tätig 20./21. Jh.)Große Bacchus-Statue als ParkskulpturWeißer, hellgrau geäderter Marmor. Vollplastische Darstellung des Bacchus als Aktfigur eines Jünglings, der sich seitlich an einen Baumstumpf mit Weinreben und -trauben lehnt und auf eine Weinschale in seiner erhobenen rechten Hand blickt. Von antiken römischen Bacchus-Skulpturen, wie der im Prado in Madrid und im Louvre in Paris sowie dem berühmten Bacchus von Michelangelo (1496/97) inspirierte Statue. Gesonderter rechteckiger Postamentsockel. Skulpturen-H. ca. 180 cm; Sockel-H. ca. 50 cm.; Ges.-H. ca. 230 cm.Italian sculptor active 20th/21st C.; A large nude Bacchus marble statue as garden sculpture. Separate base.

VOLKER STELZMANN1940 Dresden - lebt und arbeitet in Berlin'9 KÖPFE' (2009) Öl auf Platte. 35 x 140 cm (R. 46,5 x 153 cm). Oben mittig monogrammiert, datiert und bez. 'H.M.F. in Berlin'. Verso: Rückseitig signiert, betitelt und bez. Dargestellte Personen v.l.n.r.: Giorgio de Chirico, Lorenzo Lotto, Francisco de Zurbarán, Michelangelo, Rosso, unleserlich, Otto Dix, Mathis Gothart Nithart, El Greco. Rahmen. Provenienz: Westfälische Privatsammlung.

Frederic Leighton, 1st Baron Leighton P.R.A., R.W.S., known as Sir Frederic Leighton (British, 1830-1896): An important bronze figure of 'An Athlete Wrestling A Python'The posthumous cast published by Ernest Brown and Phillips at the Leicester Galleries, circa 1909On rectangular naturalistic base, signed, dated and numbered to one side F. LEIGHTON 1877 XVI, and inscribed to the base verso PUBD BY ERNEST BROWN & PHILLIPS AT THE LEICESTER GALLERIES, LEICESTER SQUARE, LONDON., brown patina, raised on a corresponding verde antico shallow square plinth, the bronze, 52cm high, 34m wide, 29cm deep, the marble plinth, 2.5vm high, 31cm wide, 22cm deepFootnotes:ProvenanceAcquired by Sunderland businessman, Paul Wayman, circa 1920Thence by family descent to the present owner. Although Leighton's fame as a renowned and celebrated painter was firmly established by the close of the third quarter of the 19th century, his success in sculptural terms did come until 1877 when he debuted his work 'Athlete Wrestling with a Python' at the Royal Academy. At the time of exhibition, it was also alternatively known to reviewers as 'An Athlete Strangling a Python' and 'An Athlete Struggling with a Python'. Whichever title its reviewers used, the finished work was held to great acclaim by both critics and the public and it catapulted Leighton to an international spotlight, later leading him to be proclaimed as 'the father of the English New Sculpture movement'. However, even though he only returned to the medium of sculpture on two subsequent occasions with his figures of 'Needless Alarms' and 'The Sluggard', both of which also proved highly successful, it was this sculpture that defined him for posterity to both critics and the public alike. Influenced by antique Greek sculpture and particularly 'The Laocoön' which formed part of the Vatican sculpture collection, the work represents a dramatic life and death scene of a classical male nude contending a python which is coiled around his left thigh and whose head is held at bay by his rigidly outstretched arm. Leighton's powerful and complex design commands a sense of suppressed energy and opposing forces momentarily balanced at a point of supreme tension. Although the realism of the figures anatomy was undoubtedly influenced by the sculptors of antiquity and the Renaissance including the work of Michelangelo, it also owned a debt to contemporary French sculpture which gave it a naturalism far removed from the uniform excesses of the neo-classical works produced by sculptors of a generation before.The model for the work was the professional sitter, Angelo Colorosi who was a leading figure in the Italian group of professional male models in the later 19th century. From contemporary interviews which Leighton made with the Studio magazine in the early 1890's, he confirmed he originally modelled the piece as a small-scale clay figure. However, the decision to turn it into a large-scale bronze was made on the encouragement of either the sculptor Jules Dalou (French, 1838-1901) who was in exile in London during that time or perhaps his contemporary, Alphonse Legros (French, 1837-1911). Assisted by Leighton's protégé, Thomas Brock (British, 1847-1922), the full-size model was first modelled in plaster and then cast in bronze by Cox & Son before it was exhibited at the Royal Academy. Its influence was also far reaching to the new generation of emerging New Sculpture artists including the young Brock, Hamo Thorneycroft, Edward Onslow Ford, George Frampton and interestingly, Alfred Gilbert, who's first work, a figure of 'Icarus' was coincidentally commissioned by Leighton. The sculpture's popularity was sealed when it was purchased on behalf of the Tate by the Chantrey Bequest in 1877 and it won the gold medal when it appeared at the prestigious Exposition Universelle in Paris the following year. A monumental marble replica of the sculpture was subsequently commissioned by the wealthy Danish brewer Carl Jacobsen for the museum bearing his name in 1882 and much of the carving for this work was done by the New Sculpture sculptor Frederick Pomeroy (British, 1856-1924) at the start of his career whilst still working in Brocks studios.Reductions of the bronze were posthumously published in edition casts of two similar sizes between 1903-1910. The first edition was published by Arthur Collie. The second edition was published by Ernest Brown and Phillips at the Leicester Galleries. In 1909, The Magazine of Art announced that the Leicester Galleries were to publish Leighton's 'An Athlete Struggling with a Python' in an unspecified limited edition. The offered lot appears to be a relatively early cast from this second edition.Frederic Leighton was the son of doctor and began his artistic education in Italy when he travelled to Rome and Florence in 1840 before becoming a pupil of Zanetti and meeting the American sculptor Hiram Powers. Moving to Frankfurt in 1844 he studied under the Nazarene painter E. J. von Steinle at the Institut Staedel before travelling to Brussels and Paris then finally returning to Rome in 1852.Surrounded by a group of ex-patriot writers and artists such as Thackeray, Browning and Gibson, he established his reputation as a painter with his work 'Cimabue's Madonna carried in Procession' which was exhibited at the Royal Academy in 1855 and subsequently purchased by Queen Victorian and Prince Albert for the Royal Collection.At the Royal Academy, Leighton progressed from ARA in 1864 and RA in 1868 to become President in 1878. At the same time in keeping with his growing stature he also began work on his house, no. 2 Holland Park Road (now the Leighton House Museum) in 1865. In public life, he was the only sculptor to receive a barony being created a baronet in 1886 and Baron Leighton of Stretton in 1896.Related LiteratureStephen Jones, Christopher Newall, Leonée Ormond, Richard Ormond, Benedict Read, Frederic, Lord Leighton, Eminent Victorian Artist, 1996, Harry N. Abrams, Inc, Pub. with The Royal Academy of Arts, London, p. 182-183.Peyton Skipwith, Sir Alfred Gilbert & The New Sculpture, British Sculpture 1850-1930, The Fine Art Society in association with Robert Bowman, p. 72-75.This lot is subject to the following lot symbols: ** VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com

Hamilton (Gavin) Schola Italica Picturae, engraved throughout, pictorial title and 39 plates after Correggio, Michelangelo, Titian etc., contemporary half vellum over old boards, tear to spine, one corner broken, large folio, Rome, 1773.⁂ Exceptionally clean copy with good, rich impressions.

Wyatt (Leo, 1909-1981). A Happy Life Consists in Tranquillity of Mind, six wood engravings in various colours on cream paper, including quotes from people comprising: Ben Lieberman, Michelangelo, Cicero, Seneca and Confucius, all but one signed and numbered 75/75, image sizes 21.5 x 16.2 cm, sheet sizes 32.8 x 25.5 cm (6)

Framed. Acrylic paint. 700mm x 600mm ARTIST STATEMENT: Inspired by "The Creation of Adam" by Michelangelo. I have tried to symbolise parental love and the idea that parents are life-givers. I placed my hand on the left (instead of Adam's hand) and my mother's on the right (instead of God's hand). The hands reaching for one another symbolise the mother-daughter bond that draws us together and the longing to be in the presence of one another. Finally, the splash of colour represents our relationship and how our energies work together creating a varied range of emotions hence the range of colour. The hands are deliberately painted in detail with a monochrome palette to contrast with the expressive mark-making with the more free-flowing coloured paint.

Cartaro, Mario -- Das jüngste Gericht. Kupferstich nach Michelangelo Buonarroti. 54,3 x 42,1 cm. 1569. B. XV, S. 527, 18. Wz. Undeutlich. Ganz ausgezeichneter, klarer und teils kräftiger Druck auf die Plattenkante geschnitten bzw. knapp innerhalb dieser. Die Ränder umlaufend etwas bestoßen und mit teils kleineren Läsuren, etwas fleckig vor allem zu den Rändern hin, horizontale Mittelfalte, dort mit kleinen ausgebesserten Läsuren, weitere horizontale Falzspur unten, diese hinterfasert, geschlossene Randeinrisse sowie weitere ausgebesserte Papierschäden, in diesen Bereichen mit dezenten und sorgsamen Federretuschen, weitere Erhaltungsmängel vornehmlich verso, sonst im Gesmateindruck schönes Exemplar. Selten. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Zancon, Gaetano -- Kampf zwischen Mann und Satyr ("Esiste in Firenze nella Galeria del Sig. Faintner"). Radierung mit Aquatinta und zeitgenössischem Kolorit nach Michelangelo. 27,6 x 19,4 cm. Möglicherweise aus Le Blanc 28 und Nagler 20. Ausgezeichneter, prägnanter Druck mit schmalem Rand. Etwas angestaubt und punktuell fleckig, Quetschfalten vom Druck in der unteren Blatthälfte bis in die Darstellung, weitere Altersspuren, sonst in guter Erhaltung. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Study of a naked youth, red chalk on paper, in the manner of Michelangelo

Silbergedenkmedaillen im Album "Der Genius Michelangelos" Konvolut von 60 Silbermedaillen über das Werk Michelangelos.Sehr interessant, bitte besichtigen. Teilweise min. Haarlinien, Polierte Platte.Insg. ca. 2460 g Feinsilber.|Silver commemorative medals in album " the genius of Michelangelo".Lot of 60 silver medals about the work of Michelangelo.Very interesting, please visit. Partly min. hairlines, proof.Total approx. 2460 g fine silver.

A collection of reference books to include Ching Raymond's 'The Bird Paintings' 1969-1975 with text by Snow, Chisholm and Soper Collins 1978, folio, 24 coloured plates 31 b/w illustrations and slip case together with Michelangelo The Painter, by Valerio Mariani, The Original Water-Color Paintings by John James Audubon for the Birds of America 1966, Klimt by Maria Constantino, Wild Portraits the wildlife art of Raymond Harris-Ching, plus one other.

SILBERMÜNZEN, Konvolut von 14,bestehend aus: 10x 5 DM aus 1951-72, je 11,2g 625er-Silber; 3x 3 Rubel 1990/ 91, je 31,1g 900er-Silber, PP; Mexico, Siegesgöttin 1993, 1/20 Unze 999er-Silber, dazu Italien, Folder m Medaillen-FDC, 925er-Silber, 500. Geb. Michelangelo u Medaille Reichsburg Cochem

After Michelangelo, Pair of bronzes 'Lorenzo and Giuliano de Medici', Grand Tour souvenirs, late 19th/early 20th Century, raised on polished slate plinths, height 24.5cm (Please note condition is not noted. We strongly advise viewing to satsify yourself as to condition. If you are unable to view please request a condition report, which will be provided in writing).

Domenico Amici,  Italian 1808-1870/71- Four Views of Rome: Arco di Tito; Piazza del Popolo; Fontana di Trevi; and Veduta del Campidoglio; engravings, each signed 'Domenico Amici' (within the plates, lower left), titled, and dated '1832', '1835', '1835' and '1837' respectively (within the plates, lower right), each 17 x 23.5 cm., four (4). Note:  Amici was inspired to some extent by the etchings of Rome's historic monuments by Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). The present engravings depict Roman landmarks, such as the instantly recognisable Trevi Fountain, constructed in the 18th century, and the Arch of Titus, a 1st-century arch constructed by the Emperor Domitian in AD 81 in honour of his older brother Titus, and located on the Via Sacra. The other views include the Capitoline Square, at the top of the Capitoline Hill, with a piazza designed by Michelangelo (1475-1564) in 1536-46, and the Piazza del Popolo, a large, well-known square in Rome. 

Michelangelo Pacetti,  Italian 1793-1855- An Italianate lakeside landscape with figures and horses on the shore; oil on canvas, signed, inscribed, and dated 'M. Pacetti Roma 1826.' (lower left), 52 x 69 cm. Provenance:  Private Collection, UK. Note:  Pacetti was born into an artistic household, as the son of the sculptor Vincenzo Pacetti (1746-1820). He worked as a landscape painter, producing idyllic views of somewhat fanciful Italianate landscapes, of which the present work is a particularly charming example. Pacetti has imparted this work with an overall feeling of pastoral simplicity, particularly in his depiction of the cattle watering placidly in the lake to the left, whilst figures carrying baskets go about their chores further along the banks of the lake. 

After Michelangelo Buonarroti,  Italian 1475-1564- Madonna and Child; red chalk on paper, inscribed 'Michel Angelo Buonarroti' (lower edge), 24 x 18.2 cm. Provenance:  Private Collection, UK. Note:  The present drawing apparently relates to Michelangelo's unfinished sculpture, the 'Medici Madonna' (1521-1534), held in the Basilica of San Lorenzo in Florence. Similar preparatory drawings by Michelangelo can be found in a number of museum collections, including in the Albertina Museum in Vienna [118v]. The composition depicts an infant Christ, seated on the Virgin Mary's lap, and turned away from the viewer in an attempt to nurse from his mother. 

An early 20th Volkstedt porcelain figure group, of a boy and girl on a see-saw, raised on an oval base, 17cm wide, together with a Scheibe-Alsbach porcelain figure of David after Michelangelo, printed and impressed marks, 21cm high, and another figure of a girl seated on chair, raised on a square base, 13cm high. (3)

THREE BOXES OF CERAMICS AND GLASSWARE, comprising Royal Doulton 'Moonstone' pattern tea and dinnerware, a Blackbird pie funnel, Salter kitchen scales, a boxed set of six Habitat 'Balon' wine glasses, a boxed set of Michelangelo wine glasses, green glass bottle table lamp, etc. (s.d) (3 boxes + loose)

Michiel Coxcie I, Das letzte AbendmahlÖl auf Holz. 165,5 x 222,2 cm.Signiert und datiert unten links auf dem Stuhl: MICHIEL COXCIE ... FIAT 15(7?).GutachtenDr. Jan de Maere, Rambrouch, 10. November 2018.ProvenienzSammlung Victor Scheppers (Mechelen 1802-1877), Kanonikus und Gründer der Ordensgemeinschaft "Broeders van Onze-Lieve-Vrouw van Barmhertigkeit" in Mechelen. - Seitdem in Besitz der Ordensgemeinschaft De Broeders van Scheppers.LiteraturF. Van Molle, in: Bulletin du Patrimoine Artistique, 1959. Une dernière cène inconnue de Michiel Coxcie, S. 60-66, Abb. S. 65. - Alain Jacobs: Les tableaux de Michiel Coxcie à la Cathédrale Saint Rombaut, in: Handelingen van de Koninklijke Kring voor Oudheidkunde, Letteren en Kunst van Mechelen, 26 deel, 2e aflevering 1992: Michiel Coxcie pictor regis (1499-1592), S. 215-246, Abb. S. 243.Seine Zeitgenossen nannten Michiel Coxcie den „flämischen Raffael“, was zeigt, wie hoch sie sein Talent schätzten. Tatsächlich war er einer der einflussreichsten Maler des 16. Jahrhunderts, der zahlreiche prestigeträchtige Aufträge für wichtige Kunden ausführte. Er verbrachte zehn Jahre in Rom, wo er die klassische Antike und die Kunst der großen Meister der Renaissance, Raffael, Michelangelo und Leonardo da Vinci studierte. Nach seiner Rückkehr nach Flandern entwarf er Altarbilder, Buntglasfenster und Wandteppiche für wichtige Kunden in Brüssel, Antwerpen und Mechelen. Der Höhepunkt seiner Karriere war seine Ernennung zum Hofmaler Kaiser Karls V. und König Philipps II. Diese Position, die mit dem Status vergleichber ist, den Peter Paul Rubens hundert Jahre später genoß, brachte Coxcie Auftäge von prominenten Persönlichkeiten und Institutionen. Seine Zeitgenossen ließen sich von seinem italianisierenden Stil und seinen innovativen Kompositionen inspirieren. Coxcies Einfluss hielt auch in den Jahrhunderten nach seinem Tod an. Die erste große Retrospektive erfuhr der Künstler jedoch erst im Jahr 2014 durch eine Ausstellung im M-Museum in Löwen ("Michiel Coxcie, De Vlaamse Rafael").Coxcie schuf mit seiner Werkstatt großformatige religiöse Tafelbilder für Kirchen und Klöster, die sich oft noch am originalen Bestimmungsort befinden oder inzwischen in Museen verbracht wurden. Deshalb ist es aussergewöhnlich, dass das vorliegende „letzte Abendmahl“ hier vorgestellt werden kann. Es stammt aus der Sammlung Victor Scheppers (Mechelen 1802-1877), Kanonikus und Gründer der Ordensgemeinschaft "Broeders van Onze-Lieve-Vrouw van Barmhertigkeit" in Mechelen und war seitdem im Besitz der Ordensgemeinschaft De Broeders van Scheppers. Der mögliche Aufftraggeber des Gemäldes ist im Hintergrund ganz rechts dargestellt. Das Familienwappen oberhalb der Anrichte ist das der Familie Crabbé. Es könnte sich um Jean Crabbé handeln, der Prior in Dordrecht, Löwen (1579-1589) und Brüssel (1589-1593) war. Frans van Molle vermutet in seiner ausführlichen Publikation des Gemäldes von 1959, dass das Abendmahl für ein Refektorium (Speisesaal) gemalt wurde (F. Van Molle, op. cit.). Dafür spricht auch das Querformat, das darauf hindeutet, dass das Gemälde nicht Teil eines Triptychons war. Die schlecht lesbare Datierung des Gemäldes interpretiert Jan de Maere in seinem Gutachten von 2018 als 15(7?), was ein Entstehungsdatum in den 1570er Jahren annehmen läßt.Für die Sakramentskapelle der Brüsseler Kathedrale St. Michael und St. Gudula hat Coxcie bereits 1567 ein Triptychon mit der zentralen Darstellung eines Abendmahls (279 x 250 cm) geschaffen, das heute im Museum der Schönen Künste in Brüssel verwahrt wird (Abb. 1). Hier, wie auch in einem weiteren Triptychon, das sich heute noch in der Kathedrale befindet, verwendete Coxcie für die zentrale Tafel mit dem Abendmahl ein Hochformat, das zu seiner Zeit gebräuchliche Format bei Triptychen. Ein stilistischer Vergleich mit weiteren Abendmahlsdarstellungen des Künstlers in Löwen, Antwerpen und Mechelen läßt laut Jan de Maere den Schluß auf die „weitgehende Eigenhändigkeit“ des Werkes zu.Das letzte Abendmahl präsentiert Coxcie in klassischem Dekor einer prächtigen von Marmorsäulen geschmückte Halle. Ein Fenster im Hintergrund gibt den Blick auf einen von Renaissancegebäuden gesäumten Platz frei. An einer langen, leicht schräg gestellten Tafel umgeben die zwölf Apostel symmetrisch die zentrale Gestalt Christi. Die Farbwahl der Kostüme bestehend aus Rot, Gelb, Grün und Mauve korrespondiert mit Coxcies von der italienischen Renaissancmalerei beeinflussten Stil. Die ruhige, streng komponierte Szene wird durch die Figur des Judas, der unter dem Blick Christi den Tisch verläßt und die gedrehte Rückenfigur des Apostels rechts belebt. Einige Pentimenti belegen, dass Coxcie der Gestalt des Christus in der Folge des Schaffensprozesses mehr Raum gewährte, um Gestik und Ausdruck der Hauptperson und damit ihre Interaktion mit Judas stärker hervorzuheben. Ganz ähnlich präsentiert Coxcie den Christus im früher entstandenen, bereits erwähnten Brüsseler Abendmahl von 1567. Erfrischende und in Coxcies Werk wiederkehrende narrative Elemente sind der jugendliche Mundschenk und das Hündchen, das Judas die Zähne zeigt. Angesichts des großen Farbunterschieds des vorliegenden Abendmahls mit den beiden früher entstandenen Triptychen aus der Brüsseler Kathedrale schlägt Jan de Maere eine Datierung Ende der siebziger Jahre vor. „In diesem Moment wird Coxcies Farbgebung venezianischer, in Grau-, Lila- und Helltönen, wahrscheinlich unter dem Einfluss von Tintoretto. Auch die breitere Pinselführung entspricht der venezianischen Gewohnheit. Sie erzeugt eine deutlich gröbere Farbstruktur als in früheren Schaffensperioden des Künstlers.“Das Tafelbild wurde von 1954 bis 1958 im Brüsseler Institut Irpa-Kik gereinigt und restauriert. Das Gemälde würde durch eine erneute fachmännische Restaurierung sehr an Attraktivität und Farbigkeit gewinnen. Die vorbereitende Zeichnung ist mit bloßem Auge gut erkennbar. Technische Untersuchungen (z.B. Infrarotaufnahmen) könnten die Signatur sichtbar machen und einen besseren Vergleich zwischen Coxcies Abendmahlsbildern ermöglichen.Abb. 1 / Ill. 1:Michiel Coxcie, Triptychon mit Szenen aus dem Leben Christi, zentrale Tafel: Das letzte Abendmahl / Triptych with scenes from the life of Christ, central panel: The Last Supper / Königliche Museen der schönen Künste von Belgien, Brüssel / Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels / Inv.-Nr. 42.@Musée Royaux des Beaux Arts de Belgique, BruxellesDie Kommission von Lempertz für dieses Lot wird einer Schule in Gihosha, Bujumbura (Burundi) gespendet, die von der Bruderschaft De Broeders van Scheppers vor kurzem errichtet wurde.

A trio of stone effect figural busts depicting Michelangelo, Raphael and Leonardo Da Vinci (3), tallest 23.5cm tall. Generally good with some damages.