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After Michelangelo Buonarroti,  Italian 1475-1564- Madonna and Child; red chalk on paper, inscribed 'Michel Angelo Buonarroti' (lower edge), 24 x 18.2 cm. Provenance:  Private Collection, UK. Note:  The present drawing apparently relates to Michelangelo's unfinished sculpture, the 'Medici Madonna' (1521-1534), held in the Basilica of San Lorenzo in Florence. Similar preparatory drawings by Michelangelo can be found in a number of museum collections, including in the Albertina Museum in Vienna [118v]. The composition depicts an infant Christ, seated on the Virgin Mary's lap, and turned away from the viewer in an attempt to nurse from his mother. 

After Michelangelo, Pair of bronzes 'Lorenzo and Giuliano de Medici', Grand Tour souvenirs, late 19th/early 20th Century, raised on polished slate plinths, height 24.5cm (Please note condition is not noted. We strongly advise viewing to satsify yourself as to condition. If you are unable to view please request a condition report, which will be provided in writing).

An early 20th Volkstedt porcelain figure group, of a boy and girl on a see-saw, raised on an oval base, 17cm wide, together with a Scheibe-Alsbach porcelain figure of David after Michelangelo, printed and impressed marks, 21cm high, and another figure of a girl seated on chair, raised on a square base, 13cm high. (3)

THREE BOXES OF CERAMICS AND GLASSWARE, comprising Royal Doulton 'Moonstone' pattern tea and dinnerware, a Blackbird pie funnel, Salter kitchen scales, a boxed set of six Habitat 'Balon' wine glasses, a boxed set of Michelangelo wine glasses, green glass bottle table lamp, etc. (s.d) (3 boxes + loose)

Michiel Coxcie I, Das letzte AbendmahlÖl auf Holz. 165,5 x 222,2 cm.Signiert und datiert unten links auf dem Stuhl: MICHIEL COXCIE ... FIAT 15(7?).GutachtenDr. Jan de Maere, Rambrouch, 10. November 2018.ProvenienzSammlung Victor Scheppers (Mechelen 1802-1877), Kanonikus und Gründer der Ordensgemeinschaft "Broeders van Onze-Lieve-Vrouw van Barmhertigkeit" in Mechelen. - Seitdem in Besitz der Ordensgemeinschaft De Broeders van Scheppers.LiteraturF. Van Molle, in: Bulletin du Patrimoine Artistique, 1959. Une dernière cène inconnue de Michiel Coxcie, S. 60-66, Abb. S. 65. - Alain Jacobs: Les tableaux de Michiel Coxcie à la Cathédrale Saint Rombaut, in: Handelingen van de Koninklijke Kring voor Oudheidkunde, Letteren en Kunst van Mechelen, 26 deel, 2e aflevering 1992: Michiel Coxcie pictor regis (1499-1592), S. 215-246, Abb. S. 243.Seine Zeitgenossen nannten Michiel Coxcie den „flämischen Raffael“, was zeigt, wie hoch sie sein Talent schätzten. Tatsächlich war er einer der einflussreichsten Maler des 16. Jahrhunderts, der zahlreiche prestigeträchtige Aufträge für wichtige Kunden ausführte. Er verbrachte zehn Jahre in Rom, wo er die klassische Antike und die Kunst der großen Meister der Renaissance, Raffael, Michelangelo und Leonardo da Vinci studierte. Nach seiner Rückkehr nach Flandern entwarf er Altarbilder, Buntglasfenster und Wandteppiche für wichtige Kunden in Brüssel, Antwerpen und Mechelen. Der Höhepunkt seiner Karriere war seine Ernennung zum Hofmaler Kaiser Karls V. und König Philipps II. Diese Position, die mit dem Status vergleichber ist, den Peter Paul Rubens hundert Jahre später genoß, brachte Coxcie Auftäge von prominenten Persönlichkeiten und Institutionen. Seine Zeitgenossen ließen sich von seinem italianisierenden Stil und seinen innovativen Kompositionen inspirieren. Coxcies Einfluss hielt auch in den Jahrhunderten nach seinem Tod an. Die erste große Retrospektive erfuhr der Künstler jedoch erst im Jahr 2014 durch eine Ausstellung im M-Museum in Löwen ("Michiel Coxcie, De Vlaamse Rafael").Coxcie schuf mit seiner Werkstatt großformatige religiöse Tafelbilder für Kirchen und Klöster, die sich oft noch am originalen Bestimmungsort befinden oder inzwischen in Museen verbracht wurden. Deshalb ist es aussergewöhnlich, dass das vorliegende „letzte Abendmahl“ hier vorgestellt werden kann. Es stammt aus der Sammlung Victor Scheppers (Mechelen 1802-1877), Kanonikus und Gründer der Ordensgemeinschaft "Broeders van Onze-Lieve-Vrouw van Barmhertigkeit" in Mechelen und war seitdem im Besitz der Ordensgemeinschaft De Broeders van Scheppers. Der mögliche Aufftraggeber des Gemäldes ist im Hintergrund ganz rechts dargestellt. Das Familienwappen oberhalb der Anrichte ist das der Familie Crabbé. Es könnte sich um Jean Crabbé handeln, der Prior in Dordrecht, Löwen (1579-1589) und Brüssel (1589-1593) war. Frans van Molle vermutet in seiner ausführlichen Publikation des Gemäldes von 1959, dass das Abendmahl für ein Refektorium (Speisesaal) gemalt wurde (F. Van Molle, op. cit.). Dafür spricht auch das Querformat, das darauf hindeutet, dass das Gemälde nicht Teil eines Triptychons war. Die schlecht lesbare Datierung des Gemäldes interpretiert Jan de Maere in seinem Gutachten von 2018 als 15(7?), was ein Entstehungsdatum in den 1570er Jahren annehmen läßt.Für die Sakramentskapelle der Brüsseler Kathedrale St. Michael und St. Gudula hat Coxcie bereits 1567 ein Triptychon mit der zentralen Darstellung eines Abendmahls (279 x 250 cm) geschaffen, das heute im Museum der Schönen Künste in Brüssel verwahrt wird (Abb. 1). Hier, wie auch in einem weiteren Triptychon, das sich heute noch in der Kathedrale befindet, verwendete Coxcie für die zentrale Tafel mit dem Abendmahl ein Hochformat, das zu seiner Zeit gebräuchliche Format bei Triptychen. Ein stilistischer Vergleich mit weiteren Abendmahlsdarstellungen des Künstlers in Löwen, Antwerpen und Mechelen läßt laut Jan de Maere den Schluß auf die „weitgehende Eigenhändigkeit“ des Werkes zu.Das letzte Abendmahl präsentiert Coxcie in klassischem Dekor einer prächtigen von Marmorsäulen geschmückte Halle. Ein Fenster im Hintergrund gibt den Blick auf einen von Renaissancegebäuden gesäumten Platz frei. An einer langen, leicht schräg gestellten Tafel umgeben die zwölf Apostel symmetrisch die zentrale Gestalt Christi. Die Farbwahl der Kostüme bestehend aus Rot, Gelb, Grün und Mauve korrespondiert mit Coxcies von der italienischen Renaissancmalerei beeinflussten Stil. Die ruhige, streng komponierte Szene wird durch die Figur des Judas, der unter dem Blick Christi den Tisch verläßt und die gedrehte Rückenfigur des Apostels rechts belebt. Einige Pentimenti belegen, dass Coxcie der Gestalt des Christus in der Folge des Schaffensprozesses mehr Raum gewährte, um Gestik und Ausdruck der Hauptperson und damit ihre Interaktion mit Judas stärker hervorzuheben. Ganz ähnlich präsentiert Coxcie den Christus im früher entstandenen, bereits erwähnten Brüsseler Abendmahl von 1567. Erfrischende und in Coxcies Werk wiederkehrende narrative Elemente sind der jugendliche Mundschenk und das Hündchen, das Judas die Zähne zeigt. Angesichts des großen Farbunterschieds des vorliegenden Abendmahls mit den beiden früher entstandenen Triptychen aus der Brüsseler Kathedrale schlägt Jan de Maere eine Datierung Ende der siebziger Jahre vor. „In diesem Moment wird Coxcies Farbgebung venezianischer, in Grau-, Lila- und Helltönen, wahrscheinlich unter dem Einfluss von Tintoretto. Auch die breitere Pinselführung entspricht der venezianischen Gewohnheit. Sie erzeugt eine deutlich gröbere Farbstruktur als in früheren Schaffensperioden des Künstlers.“Das Tafelbild wurde von 1954 bis 1958 im Brüsseler Institut Irpa-Kik gereinigt und restauriert. Das Gemälde würde durch eine erneute fachmännische Restaurierung sehr an Attraktivität und Farbigkeit gewinnen. Die vorbereitende Zeichnung ist mit bloßem Auge gut erkennbar. Technische Untersuchungen (z.B. Infrarotaufnahmen) könnten die Signatur sichtbar machen und einen besseren Vergleich zwischen Coxcies Abendmahlsbildern ermöglichen.Abb. 1 / Ill. 1:Michiel Coxcie, Triptychon mit Szenen aus dem Leben Christi, zentrale Tafel: Das letzte Abendmahl / Triptych with scenes from the life of Christ, central panel: The Last Supper / Königliche Museen der schönen Künste von Belgien, Brüssel / Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels / Inv.-Nr. 42.@Musée Royaux des Beaux Arts de Belgique, BruxellesDie Kommission von Lempertz für dieses Lot wird einer Schule in Gihosha, Bujumbura (Burundi) gespendet, die von der Bruderschaft De Broeders van Scheppers vor kurzem errichtet wurde.

A trio of stone effect figural busts depicting Michelangelo, Raphael and Leonardo Da Vinci (3), tallest 23.5cm tall. Generally good with some damages.

ULYSSE NARDIN Michelangelo Gigante, Stahl, Referenz 273-68, Durchmesser 38x43 mm, Gehäuse Schwarz, römische Zahlen, verschraubte Krone, Saphirglas, Werk Automatik, Band Lederband mit Faltschliesse, Funktionen: Datumsanzeige, authentische Gangreserveanzeige, Accessoires: Originalbox, Garantie von 2006, Reparatur-Rechnung von 2018, Gangschein, Zustand: Sehr gut.

After Michelangelo A bronze Figure representing Lorenzo de Medici, 24cms (9 1/2"). (1)

AFTER MICHELANGELO (1475-1564)- AN ITALIAN BRONZE FIGURE OF THE DYING SLAVE 17TH CENTURY Now set on green marble base figure 36.5cm high, 43,5cm high overall, base 12.5cm wide Condition Report: With fairly heavy rubbing to patina from age, handling, and use. Please see additional images for visual references to condition which form part of this condition report. All lots are available for inspection and Condition Reports are available on request. However, all lots are of an age and type which means that they may not be in perfect condition and should be viewed by prospective bidders; please refer to Condition 6 of the Conditions of Business for Buyers. This is particularly true for garden related items. We must advise you that we are not professional restorers or conservators and we do not provide any guarantee or warranty as to a lot's condition. Accordingly, it is recommended that prospective buyers inspect lots or have their advisors do so and satisfy themselves as to condition and accuracy of description All lots are offered for sale "as viewed" and subject to the applicable Conditions of Business for Buyer's condition, which are set out in the sale catalogue and are available on requestCondition Report Disclaimer

Art Interest - to include four volumes 'Des Peintres le Plus Celebres de Toutes Les Époques' (one volumes Michelangelo)

Two volumes, the complete works of Michelangelo

A framed Michelangelo print 'Sistine Chapel Libyan Sibyl', 39" x 29".

A framed Michelangelo print 'Erythraean Sibyl', 39" x 29".

A framed Michelangelo print 'Creation of Adam', Sistine Chapel, 28" x 41".

Maestri, Michelangelo (Art des)36 x 25 cmZwei allegorische Figuren (Gegenstücke). Mischtechnik/Karton.

NO RESERVE Pistoletto (Michelangelo) Mirror Paintings, Ostfildern, 2007; The Voice of Pistoletto, New York, 2013 § Basualdo (Carlos) Michelangelo Pistoletti: From One to Many, 1956-1974, Rome, 2010 § Fiz (Alberto) Michelangelo Pistoletti: Origins and Consequences, London & Turin, 2018 § Michelangelo Pistoletti at Blenheim Palace, 2016 § Michelangelo Pistoletti: The Mirror of Judgement, original wrappers with wrap-around, 2011, illustrations, many colour, all but the last original cloth or boards, the first two with dust-jackets; and a quantity of others, Pistoletto, mostly duplicates, many still sealed in shrink-wrapping, 4to & 8vo (5 boxes)

A GROUP OF ANTIQUE AND ART REFERENCE BOOKS Fifteen books, The Sotheby's Directory of Silver 1600-1940, by Vanessa Brett, The Art And Architecture of China, by Sickman & Soper, The Great Japan Exhibition: Art of The Edo Period 1600-1868, Cartier 1900-1939, by Judy Rudoe, The Queens Jewels, by Leslie Field, The Golden History of Art, by Gina Pischel, Michelangelo: Paintings, Sculptures, Architecture, by Ludwig Goldscheider, Phaidon, The Collector's Encyclopedia of Antiques, The Dictionary of Antiques and Decorative Arts; Two Christie's catalogues, Vincent Van Gogh: Collection De Musee National Vincent Van Gogh Amsterdam, Painting And Sculpture in Europe 1880-1940, by Hamilton, Small Antiques For The Collector, By Hughes, The Book of Chessmen, by Alex Hammond Condition: For a condition report or further images please email hello@hotlotz.com at least 48 hours prior to the closing date of the auction. This is an auction of preowned and antique items. Many items are of an age or nature which precludes their being in perfect condition and you should expect general wear and tear commensurate with age and use. We strongly advise you to examine items before you bid. Condition reports are provided as a goodwill gesture and are our general assessment of damage and restoration. Whilst care is taken in their drafting, they are for guidance only. We will not be held responsible for oversights concerning damage or restoration.

Horst Antes, Hommage á Michelangelo & Sitzende Figur mit Schleier, 2 Farblithographien von 1975/79Horst Antes, *1936 Heppenheim, Hommage á Michelangelo, Farblithographie, 67 x 53 cm, signiert, bez. e.a., kleines Loch unterhalb der Signatur, o. Rahmen sowie Sitzende Figur mit Schleier, Farblithographie, 1979, 61 x 47 cm, signiert, nummeriert 226/1500, unter P.p. und Glas ansprechend gerahmt

JOHN PINCHES LTD 'THE GENIUS OF MICHELANGELO' SET OF 60 STERLING SILVER PROOF QUALITY MEDALS, 1970s, in original display album, with associated paperwork, each medal 4.5cms diam.Provenance: private collection Anglesey

Mappenwerk. „Kölner Kunstmarkt 71“. 1971Original-Kartonkassette mit 26 Grafiken, jeweils auf Papier, einer Schallplatte, typografisch bedrucktem Deckblatt und Begleitheft. Kassette: 46,5 × 33,4 × 3,5 cm (18 ¼ × 13 ⅛ × 1 ⅜ in.). Die Grafiken jeweils signiert, teilweise datiert.Eine von 300 nummerierten Mappen aus einer Gesamtauflage von 327 Exemplaren. Köln, Verein deutscher progressiver Kunsthändler, 1971Mit Werken von Georg Baselitz, Bernhard Becher, Agostino Bonalumi, K.P. Brehmer, Johannes Geccelli, Raimund Girke, Hermann Goepfert, Nancy Graves, Antonius Höckelmann, Dieter Krieg, Tadaaki Kuwayama, Alf Lechner, Barry Le Va, Bernhard Luginbühl, Rafael Martinez, Rune Mields, Lienhard von Monkiewitsch, Wolfgang Petrick, Michelangelo Pistoletto, Joachim Schmettau, John Seery, Giangiacomo Spadari, Larry Stark, Rolling Stones, Alan Turner, Stefan Wewerka und Rainer Wittenborn. [3401]Zustandsbericht: Ex. 295/300. Die Grafiken jeweils in gutem Zustand. Die Blattkanten ohne Einrisse oder Fehlstellen.Die Box stellenweise mit leichten Gebrauchsspuren und Kratzern. Oben links an der Kante leicht eingerissen (ca. 2,2 cm). Schöner harmonischer Gesamteindruck.Wir berechnen auf den Hammerpreis 27% Aufgeld und auf Hammerpreis und Aufgeld die zum Auktionszeitpunkt geltende Umsatzsteuer.

ELFENBEINKÜSTE 'GIANT OF ARTS', "Sistine Chapel", Nominalwert 10.000 CFA- Francs 2018, detailgetreue Darstellung des Deckenfreskos von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle mit Szenen aus der Genesis auf Silberplatte transferiert, HxB: Platte ca. 39x27 cm (ca. 45x32,5 cm mit Acrylglasfassung), 925 Silber, limitiert und nummeriert '563/750', Gewicht: Platte 1081g (Gesamtgewicht ca. 3260 g.). Minimale Alters- und Abriebspuren. Zwischen Acrylglas gefasst und mit Aufsteller aus Acrylglas (min. besch.). MIT Zertifikat.| IVORY COAST 'GIANT OF ARTS', "Sistine Chapel", face value 10.000 CFA- Francs 2018, detailed representation of the ceiling fresco by Michelangelo in the Sistine Chapel with scenes from Genesis transfered on a silver plate, HxW: plate approx. 39x27 cm (approx. 45x32.5 cm with acrylic glass frame), 925 silver, limited and numbered '563 /750', weight: plate 1081 g (total weight approx. 3260 g.). Minimal signs of age and rubbing. Set between acrylic glass, with a stand made of acrylic glass (minimal damage). WITH certificate.

NIUE- INSELN 'GIANT OF ARTS', "The creation of Adam", Nominalwert 12 x 5 Dollars 2013, Darstellung einer Bildtafel des Deckenfreskos von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle auf 12 x Münzbarren in 999er Feinsilber zu je 80g transferiert. HxB: Silberplatten gesamt ca. 16,5x36,6 cm (ca. 23,5x41,5 cm mit Acrylglasfassung), 999 Silber, limitiert und nummeriert '640/750', Gewicht: Silber 960 g (Gesamtgewicht ca. 3170 g). Leichte Altersspuren. Zwischen Acrylglas gefasst und mit Aufsteller aus Acrylglas (min. Kratzspuren.). | NIUE ISLANDS 'GIANT OF ARTS', "The creation of Adam", face value 12 x 5 Dollars 2013, depiction of one panel of the ceiling fresco by Michelangelo in the Sistine Chapel transferred to 12 x coinsbars in 999 fine silver each one with a weight of 80g. HxW: silver plates total approx. 16.5x36.6 cm (approx. 23.5x41.5 cm with acrylic glass frame), 999 silver, limited and numbered '640 /750', weight: silver 960 g (total weight approx. 3170 g.). Slight signs of age. Mounted between acrylic glass and with a stand made of acrylic glass (minimal scratches).

DALI, SALVADOR (1904-1989), Lithographie: "Giuliano de' Medici" ". Farblithographie auf Bütten nach dem unbetitelten Gemälde von ca. 1984 nach dem Grab von Giuliano de' Medici von Michelangelo, mit Blindstempel "Dali", unten rechts mit Bleistift vom Künstler handsigniert "Dali" und unten links limitiert MDCCCXCVI / MM (1896/2000); revers mit Hologramm "verification of authenticity www.grafy.blog" bezeichnet. Druck 48,7 x 32,7 cm, Blattgröße 66,2 x 50 cm. Prachtvoller Druck mit dem vollen Rand; guter Zustand.

Eight various large format Folio Society volumes including art interest (Michelangelo, Leonardo Da Vinci etc) together with Rise and Fall of the Medieval Monastry, Folio Book of Days etc (8)

A 19thC alabaster bust of Dante, raised on a marble socle, 21cm high, another of the monk Savonarola, raised on a marble socle, 21cm high, and an alabaster sculpture of Lorenzo de Medici, Duke of Urbino, after Michelangelo, 24cm high. (3)

A Meta Memphis Tutti Designers neon lamp designed by Michelangelo Pistoletto, designed 1989, shaped neon tube light and aluminium suitcase screen printed factory marks, 45 x 34cm (briefcase)75cm, wide (neon bulb) ProvenanceThe Tom Watkins Collection.

* Beatrizet (Nicolas, circa 1507- circa 1566). The Combat between Reason and Amor, after Baccio Bandinelli (1493-1560), 1545, engraving, a good impression, together with a collection of various 16th century Italian engravings, including Marco da Ravenna (1493-1527), The Massacre of the Innocents, after Bandinelli, circa 1520-1527, Luca Ciamberlano (circa 1535-1612), Noli me Tangere, after Federico Barocci, 1509, engraving; Francesco Villamena (circa 1565-1624), The Descent from the Cross, after Barocci, 1606, engraving; Giorgio Ghisi (1520-1582), The Dispute on the Sacrament, 1552, after Raphael, engraving printed from two plates on two sheets of laid paper, each with an indistinct watermark; G. Ghisi, The School of Athens, after Raphael, 1550 (the left half); Anonymous copy after Marcantonio Raimondi (1470/1482-1527/1534), Apollo and the Muses on Mount Parnassus, after Raphael, 1510-1520, engraving; Francesco Panini (1745-1812), Veduta in Prospettiva della gran Fontana dell’Aqua Vergine detta di Trevi, engraving; Martino Rota (circa 1520-1583) The Last Judgement, after Michelangelo, engraving, all very good to good impressions, variously trimmed, some backed, various defects, unframed, within a paper folder inscribed in a 17th century hand (?) in pen and brown ink ’12 impressions after Raphael – I do after Michaelangelo’, largest 49.7 x 71 cm (19 1/2 x 28 ins), smallest 42 x 29.5 cm (16 1/2 x 11 5/8 ins), QTY: (10)NOTE:

Michelangelo. Print. Study for the Battle of Cascina. Framed and glazed. H.76 W.50 cm.

Figurenuhr, "Michelangelo", Frankreich, um 1860, schwarzer Marmor, Bronze, weißes Emailzifferblatt, bekrönende Figur des Künstlers, Werk mit Fadenaufhängung, Schlag auf Glocke, 56 cm hoch, Altersspuren, Aufzugslöcher etwas bestoßen, Werk ungeprüft

Grand Tour School (19th century), a dark patinated bronze, Lorenzo de Medici, Duke of Urbino, after Michelangelo, green marble base, 16cm high

Zwemmer, publisher. The Architecture of Michelangelo, by James S. Ackerman, London, 1st edition, 1961, Sir William Chambers, by John Harris, 1st edition, 1970, The Life and Work of C. R. Cockerel, by David Watkin, 1st edition, 1974, Vanbrugh, by Kerry Downes, 1st edition,1977, Charles Bridgeman and the English Landscape Garden, by Peter Willis, 1st edition, 1977, Spencer House..., by Joseph Friedman, 1st edition, 1993, 'as new' in original plastic wrap, The Gardens of Versailles, by Pierre-André Lablaude, 1st edition, 1995, all original cloth in dust jackets, covers lightly rubbed to head & foot, plus 5 further Zwemmer publications, 8vo/4to, together with:Pons (Bruno), Waddesdon Manor Architecture and Panelling [The James A. de Rothschild bequest at Waddesdon Manor], 1st edition, London: Philip Wilson, 1996, numerous monochrome illustrations, some minor marginal toning, original cloth in dust jacket, tape to the foot of the spine, covers lightly rubbed to head & foot, large 8vo, plus other architecture reference & related, mostly original cloth in dust jackets, some paperback editions, G/VG, 8vo/folioQTY: (3 shelves )

Biondo, Flavio. Roma trionfante di Biondo da Forli, Tradotta pur hora per Lucio Fauno di latino in buona lingua volgare. 23 nn. Bl., 368 num. Bl. Mit Druckermarke auf dem Titel und mehreren Holzschnitt-Initialien. 15,5 x 10,5 cm. Späterer Pappband (berieben, bestoßen und teils fleckig) mit hs. RTitel. Venedig, Michele Tramezzino, 1549.EDIT 16 CNCE 6102. Borroni 79039. Brunet I, 978. DBI XX, 557. Graesse I, 442. Tino, 75. Vgl. Adams B 2071f. und STC 107 (jeweils Ausgaben 1544 und 1548). - Der Humanist und Historiker Flavio Biondo (1392-1463) war Kanzleisekretär mehrerer Päpste und insofern dem "ewigen Rom" zutiefst verbunden. Seine posthum erstmals 1472 erschienenen "Romae Triumphantis Libri Decem" stellen eine methodisch innovative kulturhistorische Studie ersten Ranges dar. Die beiden ersten Bücher beschreiben die religiösen, die Bücher III-V die administrativen und juristischen Verhältnisse. Die Bücher VI und VII handeln "de le cose militari" (mit einer kurzen Zusammenfassung der römischen Geschichte), die Bücher VIII und IX "de costumi, & ordini de la vita privata", also von Ehe und Erziehung, Landwirtschaft, Transportwesen, Straßen und Gebäuden, wobei Biondo sich vor allem "auf die technischen Arbeiten des Bauens" (Schudt) bezieht. - Innengelenke angeplatzt. Titel fleckig und an der unteren linken Ecke angerändert, durchgehende Nässespur, einige Markierungen mit Rötelstift und Unterstreichungen in Tinte, Bl. 338 oben mit kleinem Randabriss und Wortverlust. Auf dem Spiegel illustriertes Exlibris des Pädagogen Paul Lüking (geb. 1893), der 1944-1945 in Berlin einen Bestandskatalog seiner "Michelangelo-Bücherei" herausgab.

Dolce, Lodovico (Hrsg.). Lettere di diversi eccellentiss(imi) huomini, raccolte da diversi libri: tra lequali se ne leggono molte, non piu stampate. Con gli argomenti pei ciascuna delle materie, di che elle trattano, e nel fine annotationi e tauole delle cose piu notabili, a utile de gli studiosi. 534 S., 9 Bl. Mit 2 Holzschnitt-Druckermarken. 15,5 x 10 cm. Pergament des 17. Jahrhunderts (gering fleckig und berieben, mit hs. RTitel; Remboitage). Venedig, Gabriel Giolito de Ferrari, 1554.Vgl. Adams L 561. STC 220. Ebert 6306. EDIT 16 CNCE 27085. Fontanini 346. Gamba 1462. Graesse IV, 187. - Erste Ausgabe der geschätzten Briefanthologie, der bereits 1558 und 1559 weitere folgten. Der umfassend gebildete venezianische Schriftsteller und frühe Polyhistor Lodovico Dolce (1508-1568) war als Übersetzer, Kommentator und Editor für die Druckerei von Gabriele Giolito besonders gut vernetzt und prädestiniert für die Herausgabe einer Mustersammlung von Briefen. Die Sammlung enthält unter anderem Briefe von Annibale Caro, Lorenzo de‘ Medici, Sperone Speroni, Bernardo Tasso und Tizian sowie jeweils einen Brief von Michelangelo (an Pietro Aretino) und Raffael (an Baldassare Castiglione). Tatsächlich war das Werk "in Ital(ien) sehr geschätzt" (Ebert). - Titel gestempelt ("M. Ant. Bonciar") und mit etwas größerem hinterlegtem Randausriss. Etwas fleckig, vereinzelte Unterstreichungen.

- Eigh. Brief m. U. "Cosima". In franz. Sprache. 1 S. Kl. 8vo. O. O. 29.IV.1868.Gleichfalls an ihre Halbschwester Claire de Charnacé. Der Brief werde überbracht von Mons. Lefaivre, der auch Neuigkeiten von ihr berichten werde. Sie dankt für den langen Brief von Claire und verspricht, ihn noch ausführlich zu beantworten. Bedankt sich für die angekündigte Ausgabe von "Tausendundeine Nacht" (die sich Cosima schon lange gewünscht hatte) sowie für eine Photographie der "Leda" (nach Michelangelo). "... J'avoue que j'aimerais mieux guetter encore la chance d'attraper la lithographie. Ce que vous me dites de la rue P. m'a presque réjouie; vous comprenez pourquoi ...".

A BOXED WEDGWOOD MASTERPIECE COLLECTION LIMITED EDITION PALE BLUE JASPERWARE MICHELANGELO BOWL, no.71/100, gilt printed and impressed marks, height 23cm (1 + box and certificate) (Condition report: bowl is in good condition, box is rather grubby and has a small tear)

Blow Up (1967) German A0 film poster, film by Michelangelo Antonioni, starring Vanessa Redgrave, artwork by Hans Braun, linen backed, 33 x 47 inches.

Michelangelo Meucci (Italian, 1840-1909), Hanging Finches, signed, inscribed Firenze and dated 1875 l.r., oval, oil on panel, 21 by 16cm, in a gilt Florentine frame

A FRENCH BRONZE GRAND TOUR FIGURE OF LORENZO DE MEDICI AFTER MICHELANGELO, LATE 19TH CENTURYthe reverse of the plinth numbered '13703' 35.8cm highCatalogue NoteAfter the original in the Medici Chapel in the Basilica of San Lorenzo, Florence.

A BARBEDIENNE CAST GUN METAL FIGURE OF MOSES HOLDING THE TEN COMMANDMENTS AFTER MICHELANGELO. H 60cms.

Santi di Tito, 1536 Sansepolcro/ Arezzo – 1603 Florenz, zug.PORTRAIT EINER ADELIGEN MIT KINDÖl auf Holz.153,8 x 103,5 cm.In einem Innenraum, der durch eine ockerfarbene Wand, den Fußboden und einen Vorhang als solcher definiert ist und sich rechts zu einer hügeligen italienischen Flusslandschaft durch eine Doppelbalustrade abgrenzt, sitzt auf einem Armlehnstuhl eine junge, reich gekleidete Frau an ihrer Hand ein Kind haltend, das den Wohlstand der mutmaßlichen Mutter in seiner Kleidung reflektiert. Mit großer technischer Virtuosität in der Wiedergabe von Details stellt das Tableau zwei Personen in roten Amarantdamastgewändern dar, die mit einem bestickten Goldgürtel, Einlagen aus Perlen und Edelsteinen, Halsketten und Puffärmeln geschmückt sind. Die Frisur der Adeligen offenbart ihr schönes ovales Gesicht und ihre zarten Züge. Auf ihrem Haar ist ein kostbares Diadem angebracht, das den leichten und greifbaren Schleier zusammenhält. Das Kind hält seine Mutter mit der linken Hand, während es in der rechten Hand einen kleinen Vogel hält. Durch das mit Vorhängen versehene Fenster auf der rechten Seite der Leinwand sieht man eine unbestimmte Landschaft, die von blauen und kalten Farben bestimmt wird.Santi di Tito war eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der florentinischen (und toskanischen) Malerei des späten 16. Jahrhunderts. In Florenz wurde er in der Werkstatt von Sebastiano da Montecarlo ausgebildet und stand in direktem Kontakt mit Agnolo Bronzino (1503-1572) und Baccio Bandinelli (1493-1560). Er trat 1554 in die San Luca-Gilde ein, aber über sein frühes Schaffen ist nur wenig bekannt, auch weil sich sein malerischer Charakter erst nach einer Reise nach Rom von 1558 bis 1564 herausbildete, wo er sich dem Klassizismus der Nachfolger Raffaels annäherte. Zu diesem Zeitpunkt begann er, in den wichtigsten dekorativen Unternehmen der Epoche zu arbeiten und nahm Kontakt mit Federico Zuccari (1561-1565) auf, eine grundlegende Begegnung, die zur Ausarbeitung antimanieristischer Reformen führte, die er nach seiner Rückkehr nach Florenz einbrachte. Diese Reformen wurden von dem Künstler mit einer unglaublichen Entschlossenheit vorgeschlagen und hinterließen einen starken Eindruck im lokalen künstlerischen Umfeld der damaligen Zeit. Der Künstler wurde vom Hof der Medici aufgenommen und nahm aktiv am Leben der Akademie von San Luca teil, ein Engagement, das durch seine Arbeit am Beerdigungsapparat für Michelangelo und seine Fresken für den Bau des Salomonischen Tempels in der Kapelle der Gesellschaft Santissima Annunziata veranschaulicht werden kann.Die ersten Werke dieser Phase zeigen typisch römische Formkonventionen, auch wenn der Maler seinen Stil bald vereinfachte und zur kompositorischen Einfachheit und Nüchternheit der florentinischen Malerei des frühen 16. Jahrhunderts zurückkehrte, verbunden mit einer intensiven und frommen Religiosität, die den von der Gegenreformation diktierten Prinzipien folgte. Diese Form des „Purismus“ behielt er während seiner gesamten Karriere und in seinen späteren Werken bei und wurde so zu einem Einflussfaktor der florentinischen Malerei bis zur Ankunft von Pietro da Cortona (1596-1669) in Florenz. Er arbeitete auch im Atelier von Francesco I, wo seine Gemälde stark von dessen formalen Entscheidungen beeinflusst wurden.Santi di Tito lernte in Florenz und zog dann nach Rom, wo er von 1560 bis 1564 blieb, bei den Zuccari-Brüdern Taddeo (1529-1566) und Federico (1539-1609) arbeitete, ein Fresko für den Palazzo Salviati, Rom, ausführte und im Vatikan zu den Fresken im Casino di Pio IV und im Belvedere, Wien, beitrug. Raffaello Borghini notierte 1584, dass in Florenz zahlreiche Portraits, auch von Malern und Bildhauern, aus der Hand von Santi di Tito vorhanden sind. Nach Baldinucci waren die Portraits von Santi di Tito auch am Ende des 17. Jahrhunderts noch sehr kostspielig, aufgrund ihrer lebensnahen Darstellung. (13703110) (13) (†)Santi di Tito,1536 Sansepolcro/Arezzo – 1603 Florence, attributedPORTRAIT OF A NOBLEWOMAN WITH CHILDOil on panel.153.8 x 103.5 cm.Santi di Tito was one of the most influential figures in Florentine (and Tuscan) painting of the late 16th century. In Florence he trained in the workshop of Sebastiano da Montecarlo and was in direct contact with Agnolo Bronzino (1503-1572) and Baccio Bandinelli (1493-1560).Santi di Tito trained in Florence and then moved to Rome, where he was active from 1560 to 1564, working for the Zuccari brothers Taddeo (1529-1566) and Federico (1539-1609), created a fresco for the Palazzo Salviati, Rome and contributed to the frescoes in the Casino di Pio IV in the Vatican and in the Belvedere, Vienna.

Kleine Pietà in Carrara-MarmorHöhe: 21 cm.Rom, 17. Jahrhundert.Maria mit dem Leichnam des Sohnes auf einem mitgearbeiteten Rechtecksockel mit Bodenprofilen. Der Kopf Mariens dem Haupt Christi zugewandt, ihre linke Hand – mit fein gearbeiteten Fingern – hält die Hüfte des Sohnes. Reiche Bildung der Gewandfalten, die am linken Mantelarm einen großen Bausch bilden. Der rechte Arm Jesu ist senkrecht nach unten geführt, ein Motiv, das seit der berühmten Pietà des Michelangelo zur Norm des Bildtypus geworden ist, wie insgesamt auch diese kleine Pietà auf dieses Vorbild zurückgreift. Die Kopfoberseite der Maria abgeflacht, was auf eine ehemalige Krone in anderem Material hinweist.Rechter Arm der Maria, rechter Unterarm Christi und dessen linke Hand fehlen. Kleine Abbrüche an den Sockelecken. A.R. (1351232) (11))

Antonietta Brandeis, 1849 Miskowitz – 1910 FlorenzVENEDIG – BLICK ÜBER EINEN KANAL MIT ZWEI BRÜCKENÖl auf Leinwand.29 x 48 cm.Rechts unten signiert.Gerahmt.Das Bildformat ist breit gewählt und bietet den Blick über den Verlauf eines Seitenkanals, der von zwei weitziehenden Brücken überspannt wird. An den Ufern Kähne, weiter hinten in hellem Licht anliegende Gondeln. Auf der Brücke wenige Figuren, dabei eine Mutter mit Kind. Die Lichtstimmung zeigt - wie in allen ihren Bildern - eine hervorragende Malqualität.Die Malerin studierte zunächst in Prag bei Karel Javúrek, war dann aber die erste Frau, die in Venedig 1867 von der Akademie bei Michelangelo Grigoletti (1801-1870) aufgenommen wurde. Sie widmete sich überwiegend dem Genre italienischer Stadtansichten, nicht nur von Venedig, sondern auch von Florenz, Bologna und Rom. Daneben entstanden auch Altarbilder, die sie allerdings mit „Antonio“ signierte, da sie sich als malende Frau diskriminiert sah. Die Galleria Revoltella in Triest erwarb bereits in der K.u.K.-Zeit eines ihrer Werke. A.R.Literatur:Vgl. Ettore Verga, Brandeis, Antonietta, in: Ulrich Thieme, Felix Becker (Hrsg.), Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, Bd. 4, Leipzig 1910, S. 527. Vgl. Christian Hornig, Brandeis, Antonietta, in: Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL), Bd. 13, München u. a. 1996, S. 602. Vgl. Paolo Serafini, Antonietta Brandeis, 1848-1926, Ausstellungskatalog, Modena 13.-21. Februar 2010, Turin 2010. (1370905) (11))

Rome, also known as the "Eternal City," is the capital of Italy and one of the most historically and culturally significant cities in the world. With a history spanning over 2,500 years, Rome is a treasure trove of ancient ruins, iconic landmarks, and artistic masterpieces. Here are some key facts about Rome:1. Ancient History: Rome was the capital of the Roman Empire, one of the most powerful and influential civilizations in history. It was founded in 753 BC and grew into a dominant empire, which controlled vast territories across Europe, Africa, and the Middle East.2. Colosseum: The Colosseum, also known as the Flavian Amphitheatre, is an iconic symbol of Rome. It is a massive ancient amphitheater where gladiatorial contests and public spectacles were held.3. Roman Forum: The Roman Forum is a historical site in the heart of Rome, once the center of political, religious, and commercial activities in ancient Rome.4. Pantheon: The Pantheon is a well-preserved ancient temple dedicated to all the gods of ancient Rome. It is renowned for its magnificent dome and impressive architecture.5. Vatican City: Located within Rome, Vatican City is an independent city-state and the spiritual center of the Roman Catholic Church. It houses St. Peter's Basilica, the Sistine Chapel, and the Vatican Museums.6. Trevi Fountain: The Trevi Fountain is one of the most famous fountains in the world, known for its stunning Baroque architecture and tradition of throwing coins for good luck.7. Spanish Steps: The Spanish Steps is a monumental staircase leading to the Trinità dei Monti church. It is a popular gathering spot for both locals and tourists.8. Renaissance Art: Rome is a city rich in Renaissance art and architecture. Works by artists such as Michelangelo, Raphael, and Bernini can be found throughout the city.9. Roman Cuisine: Roman cuisine is famous for its simplicity and delicious flavors. Pasta dishes like carbonara and cacio e pepe, as well as traditional Roman-style pizzas, are popular local specialties.10. Piazza Navona: Piazza Navona is a lively square featuring beautiful fountains, street performers, and numerous cafes and restaurants.11. Trevi Fountain: The Trevi Fountain is one of the most famous fountains in the world, known for its stunning Baroque architecture and tradition of throwing coins for good luck.12. Vatican City: Located within Rome, Vatican City is an independent city-state and the spiritual center of the Roman Catholic Church. It houses St. Peter's Basilica, the Sistine Chapel, and the Vatican Museums.Rome's rich history, ancient ruins, stunning architecture, and artistic heritage make it an enchanting and timeless destination for travelers. Whether exploring its historical landmarks, savoring its delicious cuisine, or marveling at its art treasures, Rome offers an unforgettable journey through time and culture.Measures 24 x 30.Mounted to linen.

nach MICHELANGELO (1475-1564), Plastik "Lorenzo II de Medici", Regule/Zinkguß, bronze-braun patiniert, unbekannte Gießerei um 1920, H 28cm, auf gestuftem schwarzen Marmorsockel montiert (Gesamthöhe 35cm), 6780g, am Sockel bestoßen (rückseitige Ecke)

Vignola, Giacomo Barozzi da: Nouveau livre des cinq ordres d'architecture. Paris: Daumont um 1780. 34,4 x 22,4 cm. Mit 1 gest. Kupfertitel und 44 gest. Kupfertafeln von Poulleau, Le Canu u. Daumont nach Blondel, Le Rouy, de Jouy und Le Canu. Braunes Ldr. auf 7 Bünden mit Rs., Rt. und Rv. (Einband berieben, bestoßen und beschabt. Vorsätze leimschattig. Innen stellenweise gebrauchs- und fingerfleckig.) Fowler 382. Bln 2409. - Viele Illustrationen mit einem begleitenden und ebenfalls gestochenen Erläuterungstext. - Die nummerierten Kupfer zeigen u. a. Säulen, Kapitale, Portale, Gebäude, Innenausstattungen und Fontänen. - Der italienische Renaissancearchitekt Vignola, der Michelangelo bei seinen Arbeiten am Petersdom assistierte, ist besonders für sein architekturtheoretisches Lehrbuch "Regola delle cinque ordini d'architettura" von 1562 bekannt, welches häufiger wieder aufgelegt wurde als jedes andere Architekturbuch. Auch das vorliegende Werk in französischer Sprache behandelt die fünf Ordnungen der Architektur und beginnt mit der Darstellung der fünf verschiedenen Säulenarten (toskanisch, dorisch, ionisch, korinthisch und zusammengesetzt), worauf verschiedene architektonische Beispiele wie Altäre, Wandschmuck, Brunnen, Paläste, Kirchenfassaden und Muschelwerk folgen.

Blow-Up - Italian release movie poster, 1967 starring Vanessa Redgrave, David Hemmings and Sarah Miles, directed by Michelangelo Antonioni, 46.5cm x 67.5cm, GC

Der Neue Michelangelo; New light on Michelangelo in The Sistine Chapel (Wiedergeburt der wahren Farben in der Sixtinischen Kapelle), German language edition in four parts, printed by Mengis & Sticker, Luzern, published by Verlag Luzern (4)

A 19th century Parian Ware figure of Michelangelo beside a bust of David inscribed "Michel-Ange" on a circular pedestal base, 7in. (17.8cm.) diameter, 15½in. (39.4cm.) high.

A collection of hardback books, primarily relating to art and local history, titles including: Longbow: A Social and Military History, by Robert Hardy, signed by the author; Michelangelo, by Ludwig Goldshieder; Corbridge: The Saxon Royal Town, by S. F. Dixon; The English Lakes, by Ernest Haslehust and A. G. Bradley; and others, one box.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, commonly known as Michelangelo, was an Italian Renaissance artist and one of the most celebrated and influential figures in the history of Western art. He was born on March 6, 1475, in Caprese near Arezzo, in present-day Tuscany, Italy.Key facts about Michelangelo's life and artistic contributions include:1. Early Life and Artistic Education: Michelangelo came from a family of modest means, but his talent as an artist was evident from an early age. He began his formal artistic education in Florence, under the tutelage of painter Domenico Ghirlandaio and sculptor Bertoldo di Giovanni.2. Sculpture: Michelangelo's sculptural works are considered some of the finest examples of Renaissance art. Among his most famous sculptures are the "Pieta," "David," and the colossal marble statue of "Moses."3. Painting: Michelangelo was also a renowned painter, and he completed some of the most celebrated frescoes in history. His most famous painting is the "Sistine Chapel Ceiling" in Vatican City, featuring iconic scenes from the Book of Genesis, including the "Creation of Adam."4. Architecture: Michelangelo was a versatile artist and excelled in architecture as well. He was appointed chief architect of St. Peter's Basilica in Rome, where he made significant design contributions, particularly to the dome.5. Poetry and Writing: In addition to his artistic talents, Michelangelo was also a gifted poet and writer. He wrote numerous poems and letters that expressed his thoughts on art, philosophy, and his inner struggles.6. Commissioned by the Popes: Throughout his career, Michelangelo received numerous commissions from Popes and other important patrons. He worked for several Popes, including Julius II, Leo X, and Clement VII, leaving an indelible mark on the art and architecture of the Vatican.7. Personal Struggles: Michelangelo was known for his introverted and solitary nature. He often expressed feelings of melancholy and dissatisfaction with his work, continually pushing himself to achieve greater artistic heights.8. Legacy: Michelangelo's art had a profound impact on subsequent generations of artists and continues to be admired and studied to this day. His work exemplifies the ideals of the Renaissance, showcasing a deep understanding of human anatomy, a mastery of form, and an emphasis on classical themes.Michelangelo passed away on February 18, 1564, in Rome, Italy, leaving behind an exceptional legacy of artistic achievements that have left an enduring mark on the history of art and the world of creative expression.Measures 3.5 x 3.5 x 10.Resin.1.8 lbs.

An extensive 20th century Italian silver cutlery suite, in the Fiddle, Thread & Scroll pattern, comprising 24 table forks, twelve tablespoons, twelve table knives, twelve dessert forks, twelve dessert knives, twelve cake forks, twelve teaspoons, twelve coffee spoons, eleven demitasse spoons (and a further associated spoon bu a different maker), a fish slice, pair of salad servers with horn terminals, and two pairs serving fork and spoon, maker Argenteria Clementi (Michelangelo Clementi / Giovanni Mantel), 800 purity mark, Bologna, the knives with stainless steel blades marked YANIP-FRANCE INOX, serving spoon length 26cm, table fork length 20.5cm, demitasse spoons length 10cm, weighable silver gross weight (excluding knives and salad servers) approx 163.7ozt, stored in antioxidant silver cloth wrap bags (some with zips)

An extensive late 20th century Italian silver cutlery suite, having shaped and reeded stems, comprising 24 tables forks, twelve stainless steel bladed table knives, twelve dessert forks, twelve cake forks, twelve stainless steel bladed dessert knives, twelve tablespoons, twelve teaspoons, twelve coffee spoons, a fish slice, soup ladle, pair of salad servers with horn terminals, and a serving fork and spoon, maker Argenteria Clementi (Michelangelo Clementi / Giovanni Mantel), 800 purity mark, Bologna, slice length 27cm, table fork length 21cm, coffee spoon length 12cm, gross weighable silver (excluding knives and horn-tipped servers) approx 158ozt, stored in antioxidant silver cloth wrap bags

Three silver Medallic first Day Covers, Turner Bicentenary, Michelangelo and Till Det Kungliga (511639).

Grand Tour School (19th century), a dark patinated bronze, Lorenzo de Medici, Duke of Urbino, after Michelangelo, green marble base, 16cm high

FILM DIRECTORS: Selection of signed photographs of various sizes, mainly 8 x 10 or slightly smaller or larger, by various film directors, some of them Academy Award winners, comprising Jim Sheridan (on the set of In the Name of the Father), John Boorman (7 x 9.5) Jonathan Demme, Andrzej Wajda (8 x 12), Elia Kazan (4 x 6) and Michelangelo Antonioni (5.5 x 10). All are boldly signed, largely to clear areas of the images, and only one is inscribed. VG to EX, 6

Norway, USA, Egypt, Italy, Morocco etc Norway: A selection on leaves, a black stockcard and a packet. Noted: 1856 8 skilling and 1863 4 skilling (x2) and 8 skilling, 1877 5 ore blue, 20 ore brown used. Various commemoratives in 1920's to 1940's including 1935 Nansen and 1939 Queen Maud Relief Fund examples. 1958 MM definitives 11 values to 90 ore. Range of 1950's and early 1960's MM and UM commemoratives including 1960 Tuberculosis Relief Flowers issue and 1953 Tourist UM issue (3 values).USA and Canal Zone: A selection on leaves and stockcard. Noted: 1851 3c imperf, 1857 10c green, 1861 24c, 1882 4c (both), 1894 $1, 1901 Buffalo exhibition 2c, 4c, 5c, 8c; plus a complete set of MM/UM Canal Zone definitives 1/2c to 20c overprints on 1922 USA definitives.Egypt: Two stockcards and album leaves. 1866 First issue 10 paras, 2 piastre, 5 piastre and 10 piastre fine used. Album leaves of various 1940's and 1950's Commemorative and definitives mint and used. We regret we have no provenance for the 1866 issue.Italy / Vatican City: Various unmounted mint commemorative on a stockcard includes rare 1961 Presidential visit to South America and 1961 Michelangelo definitives 1 Lira to 1000 Lira MM plus a small selection of Vatican City.Morocco: Various 1955 UM French Morocco definitives from 1F to 500 Francs and 1962 MM King Hassan II definitives to 5 dinars.Other countries include Iraq, France, Iceland including 1930's and 1940's issues.Total catalogue value of above (SG 2020) in excess of £1800. An interesting lot.

A CAST STONE FIGURE OF DAVID after Michelangelo, on an oblong base, 13" x 47 (Est. plus 24% premium inc. VAT)Condition Report: Good, some weathering

Attributed to Guilio Campi (Italian 1508-1573)A centaur holding a puttoInscribed Michelangelo (lower left) Parmigianino (lower centre) and Fra Sebastiano (lower right)Pen and brown ink, and brown wash heightened with white on pink prepared paper29.1 x 20.2cm; 11½ x 8inProvenance:Archibald George Blomefield Russell (1879-1955) (L.2770a);Christie's, London, Old Master Drawings, 10 July 2001, lot 28, where purchased by the present private collector

Michelangelo Pistoletto Italian b. 1933. Lithograph titled 'Self Portrait Through My Father'. Dated and signed bottom right by Pistoletto. H.110 x W.80 cm.

Kölner Kunstmarkt '71. Luxusausgabe mit 26 Graphiken und 1 Schallplatte. 1971. Mit insgesamt 26 Graphiken in verschiedenen Techniken. Je auf unterschiedlichen Velin, Velinkarton bzw. Papier. Blattmaße von ca. 31,3 x 42,3 cm bis ca. 63,3 x 42,3 cm. 24 Arbeiten je signiert und nummeriert (teils verso), teils datiert und betitelt. Original Kassette mit den in Faltbogen lose eingelegten Graphiken, Schallplatte, Künstlerliste und Impressum sowie mit dem gebundenen Ausstellungskatalog. - 1 Blatt mit kurzer Fehlstelle an einer Ecke. Vereinzelte Graphiken an den Ecken leicht knickspurig bzw. angestoßen. Wenige Blätter mit punktuellen Braunfleckchen bzw. wässrig-bräunliche Fleckchen (auch verso), Atelierspuren bzw. verso leichten Schmutzspuren. Die Faltblätter teils etwas knickspurig. Der Katalog am Gelenk oberflächlich berieben. Die Kassette an Ecken und Kanten etwas bestoßen und mit Fleckchen, innen mit Etikett. Insgesamt in ausgesprochen gutem Zustand. Die Drucke prachtvoll bis ausgezeichnet, kräftig bzw. farbintensiv. 5 Arbeiten jeweils mit Schöpfrand an einer Seite. Eines von 300 Exemplaren der Vorzugsausgabe, davon 27 Künstler-Exemplare. - Enthält je 1 Arbeit von: - Georg Baselitz, Radierung - Bernhard Becher, Offset - Agostino Bonalumi, Serigraphie - K. P. Brehmer, Radierung - Johannes Geccelli, Serigraphie - Raimund Girke, Serigraphie - Hermann Goepfert, Serigraphie - Nancy Graves, Lithographie - Antonius Höckelmann, Radierung - Dieter Krieg, Serigraphie - Tadaaki Kuwayama, Serigraphie - Alf Lechner, Prägedruck - Barry Le Va, Offset - Bernhard Luginbühl, Radierung - Rafael Martinez, Serigraphie - Rune Mields, Serigraphie - Lienhard von Monkiewitsch, Serigraphie - Wolfgang Petrick, Radierung - Michelangelo Pistoletto, Serigraphie in Form eines Abziehbildes - Joachim Schmettau, Radierung - John Seery, Lithographie - Giangiacomo Spadari, Serigraphie - Larry Starl, Offset - Alan Turner, Serigraphie - Stefan Wewerka, Radierung - Rainer Wittenborn, Serigraphie sowie - 1 Schallplatte "Sticky fingers" der Rolling Stones. - Die Schallplatte mit dem original Cover nach Andy Warhol und in der ikonischen Schutzhülle mit Reisverschluss. - Hg. vom Verein progressiver deutscher Kunsthändler e.V., Köln 1970. - Katalog zum 5. Kölner Kunstmarkt. - Vollständige Ausgabe der Luxusedition. Kölner Kunstmarkt '71. Deluxe edition with 26 prints and 1 record. The prints in different techniques. Each on different wove paper, wove cardboard or paper. 24 works each signed and numbered (partly verso), partly dated and titled. Original cassette with the prints loosely inserted in folding sheets, LP record, list of artists and imprint as well as with the exhibition catalogue. - 1 sheet with short loss at one corner. A few prints slightly creased or bumped at the corners. A few sheets with brown spots or watery-brownish stains (also on the verso), traces of studio work or slight traces of dirt at the verso. The folded sheets slightly a bit creased. The catalogue superficially rubbed at the joint. The cassette somewhat bumped at corners and edges, with some spots and a label inside. All in all in very good condition. The prints splendid to excellent, intense in colours. 5 works each with scooped edge on one side. - One of 300 copies of the special edition, 27 of which are artist's copies. - Contains 1 work each by: - Georg Baselitz, etching - Bernhard Becher, offset - Agostino Bonalumi, silkscreen - K. P. Brehmer, etching - Johannes Geccelli, silkscreen - Raimund Girke, silkscreen - Hermann Goepfert, silkscreen - Nancy Graves, lithograph - Antonius Höckelmann, etching - Dieter Krieg, silkscreen - Tadaaki Kuwayama, silkscreen - Alf Lechner, relief printing - Barry Le Va, offset - Bernhard Luginbühl, etching - Rafael Martinez, silkscreen - Rune Mields, silkscreen - Lienhard von Monkiewitsch, silkscreen - Wolfgang Petrick, etching - Michelangelo Pistoletto, silkscreen in the form of a decal - Joachim Schmettau, etching - John Seery, lithograph - Giangiacomo Spadari, silkscreen - Larry Starl, offset - Alan Turner, silkscreen - Stefan Wewerka, etching - Rainer Wittenborn, silkscreen as well as - 1 LP record "Sticky fingers" by the Rolling Stones. - The record with the original cover after Andy Warhol and in the iconic protective sleeve with zipper. - Pub. by Verein progressiver deutscher Kunsthändler e.V., Cologne 1970. - Catalogue for the 5th Cologne Art Market. - Complete edition of the luxury edition.