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CELTIC F.C., COLLECTION OF SIGNED COVERS, comprising Jackie McNamara testimonial, 2005 Scottish Cup Final, vs. Barcelona 25th March 2004, Dunfermline 19th Feb 2006, Dunfermline 26th May 2007, and three-in-a-row 2008Provenance: The Jack Murray Collection Qty: 6

CELTIC F.C., COLLECTION OF EUROPEAN PROGRAMMES, CIRCA 1962 ONWARDS including vs. Valencia 24th Oct 1962, Basel 17th Sept and 9th Oct 1963, Zargreb 4th Dec 1963, Slovan 26th Feb 1964, Budapest 15th April 1964, Leixoes 7th Oct 1964, Barcelona 2nd Dec 1964, Go-Ahead 7th Oct 1965, AGF 17th Nov 1965, Kiev 12th Jan 1966, Liverpool 14th April 1966, Basel 1st Oct 1969, Benfica 12th Nov 1969, Florentina 4th March 1970, AJAX 10th March and 24th March 1971, B.1903 15th and 29th Sept 1971, Sliema 20th Oct and Nov/Dec 1971, Wisla 15th and 29th Sept 1976, Jeunesse 14th and 28th Sept 1977, Dundork 7th Nov 1979, Timisoara 1st Oct 1980, AJAX 1982/83 (signed), Stetienne 2nd Oct 1967, Red Star 13th Nov 1968, Leeds 1st and 15th April 1970, Kokkola 16th Sept 1970 and further home and away, contained across five custom folders in gilt tooled green clothQty: 5

CELTIC F.C., COLLECTION OF PROGRAMMES, CIRCA 1960s including a signed programme vs. Barcelona 2nd December 1964 (Fairs Cities Cup), Leeds 15th April 1970, 1962 and 1964 League Cup Semi, 1965 SC Semi and Final, 1967 SC Final, Real Madrid 1962, Liverpool 14th April 1966, 1963 SC Final, 1964 LC Final

BARCELONA F.C., SQUAD SIGNED JERSEY, CIRCA 2018 loose, Nike tag, with COAsize L

Joan Miró (1893 Barcelona - 1983 Palma de Mallorca) (F)'Les Femmes' (Frauen), Lithografie auf Bütten, 65,5 cm x 50 cm Blattmaß, signiert, 1948 datiert, 11/50 nummeriert, montiert, partiell leicht stockfleckig, minimal knickfaltig, Literatur: Wvz. Mourlot 60

Joan Miró (1893 Barcelona - 1983 Palma de Mallorca) (F)'Femme en colère', Farbaquatinta auf Bütten, 1958, 12,5 cm x 8,5 cm Plattenmaß, signiert, 19/75 nummeriert, unter Passepartout montiert, Literatur: Wvz. Dupin 148

Knoll Sessel 'Barcelona Chair', Entwurf von Mies van der RoheKnoll International, USA, Entwurf von Mies van der Rohe (1886 - 1969) aus dem Jahr 1929, Stahl, verchromt, Anilinleder, 77 x 75 x 77 cm, Sitzhöhe 40 cm, Zustand B, Altersspuren, unterseitige Befestigungsriemen an den Kissen gerissen, Bodengleiter absent

Knoll Sessel 'Barcelona Chair', Entwurf von Mies van der RoheKnoll International, USA, Entwurf von Mies van der Rohe (1886 - 1969) aus dem Jahr 1929, Stahl, verchromt, Anilinleder, 77 x 75 x 77 cm, Sitzhöhe 40 cm, Zustand B, Altersspuren, unterseitige Befestigungsriemen an den Kissen gerissen, Bodengleiter absent

* DONALD MACDONALD (SCOTTISH b. 1976), WRAP 7 conte on paper, initialled mounted, framed and under glass image size 67cm x 58cm, overall size 95cm x 84cm Note: Donald Macdonald was born on the Isle of Lewis in 1976 and after a short time in the Scottish Infantry he moved to Aberdeen and gained a BA Hons degree in Fine Art. After living and painting in Denmark and Glasgow for several years he returned home to the Isle of Lewis where he is now based. His work is held in various private collections around the UK, in Denmark, Hong Kong, Israel and the USA and in 2009 he was one of only three Scottish artists to feature in the BP Portrait Prize Award Exhibition. He was also the Scottish representative for the Mead Johnson International Exhibition in Evansville, USA. In 2013 he exhibited a commissioned painting in the Imperial War Museum in Manchester and later won a place in the 7th Figurativas painting and sculpture exhibition, held in the European Museum of Modern Art, Barcelona. In 2017 he won the Public Choice Award at the Art Gemini Prize and more recently he has been invited to show at the Columbia Threadneedle Prize (2018), The Lynn Painter Stainers Prize (2019), The Scottish Portrait Awards (2019), The Westmorland Landscape Prize (2019) and The Royal Scottish Academy (2019 & 2020).

* ERIC CRUIKSHANK, NUMBER 2 oil on board, signed, titled label versoframedimage size 39cm x 28cm, overall size 41cm x 31cmComment: a rare early work by Eric Cruikshank.Note 2: EDUCATION 1993 - 1997 BA (Hons) Painting and Drawing, Edinburgh College of Art SELECTED SOLO AND JOINT EXHIBITIONS 2024 Anmutungen (with Stephan Ehrenhofer), Galerie Albrecht, Berlin 2023 Light from a Shared Place, &Gallery, Edinburgh 2022 Point of Departure, Schacky Art & Advisory, Dusseldorf Breathing Space, Victor Lope Arte Contemporáneo (with Michael Craik), Barcelona The Skies Window, Holly Johnson Gallery, Dallas. 2019 Reductive in Nature, Schacky Art & Advisory, Dusseldorf A Stillness that Contains Movement, The Briggait, Glasgow 2018 Paper Skies, Holly Johnson Gallery, Dallas 2017 Clear Light Day – Soft Dark Night, DAS ESSZIMMER, Bonn The Relative Medium (with Michael Craik), Galleri Konstepidemin, Gothenburg Trace, Press, Bleed, Blend (with Laura Campbell), Patriothall Gallery, Edinburgh 2016 Continuum (with Ian Kane), RAUMX, London Repetition Takes Form, AIS Gallery, Shibukawa 2015 Ways of Seeing (with Michael Craik), Howden Park Centre, Livingston Plus | Minus | Repeat, Sleeper Gallery, Edinburgh 2013 Malerei (with Michael Craik), Galerie Albrecht, Berlin Colour as Subject, Patriothall Gallery, Edinburgh 2012 The Solo Project – Basel with Galerie Albrecht 2010 When I Was Small I Didn’t Work Big, Galerie Albrecht, Berlin Dalcross Project Space (with Ian Kane), Dalcross, Inverness shire The Colour of Home, Gebert Contemporary, Santa Fe Moments of Absence, Limousine Bull, Aberdeen En Forme (with Cecilia Vissers), ParisCONCRET, Paris 2009 Colour | Light | Space, Highland Institute for Contemporary Art, Inverness-shire SELECTED GROUP EXHIBITIONS AND FAIRS 2024 London Art Fair, &Gallery, London 2023 All Over Again, Patrick Heide Contemporary Art, London Annual Winter Exhibition, &Gallery, Edinburgh Perpetual Arrival, Platform-A Gallery, Middlesbrough 2022 St Nicholas, Meakin + Parsons x Hannah Payne, Oxford Anonymous Drawings, Galerie im Kornerpark, Berlin Dallas Art Fair with Schacky Art & Advisory 2021 Art Miami with Schacky Art & Advisory A Generous Space, Hasting Contemporary, Hastings Art Cologne with Schacky Art & Advisory Reencuentros, LAB ART Studio, Barcelona In Sequence, Holly Johnson Gallery, Dallas Landschaft – Abstrakt - Figuarativ, Galerie Albrecht, Berlin 2020 A Selection for Art Cologne, Schacky Art & Advisory, Dusseldorf IDENTITIES, Victor Lope Arte Contemporáneo, Barcelona Drawer Project, PHOEBUS Galerie, Rotterdam Gebert Contemporary, Santa Fe No Borders – online exhibition – curated by Art Thou Paint vs Colour, Five Walls Gallery, Melbourne Art Palm Beach with Schacky Art & Advisory 2019 Beneath the Surface, City Art Centre, Edinburgh ,,Zwischen Ausgängen - Pending Issues’’, Galerie Weisser Elefant, Berlin 2019 Summertime Blues, Holly Johnson Gallery, Dallas Hybrid Madrid with WASPS Should I Stay or Should I Go?, Patrick Heide Contemporary Art, London Anonymous Drawing Archive, Kunsthaus Kannen, Munster 2018 TWO x TWO For Aids and Art, The Rachofsky House, Dallas Anonymous Drawings, Galerie im Kornerpark, Berlin Somewhere Over the Interconnected Rainbow, Drawing Rooms, New Jersey Artists at Work, Scottish National Gallery, Edinburgh 2017 Fault Lines, EIF exhibition curated by The Drawing Works, Patriothall Gallery, Edinburgh FAR OFF Cologne with DAS ESSZIMMER Extended Process, Saturation Point Projects, London 2016 DAS ESSZIMMER goes Weltraum, Weltraum, Basel 2015 Anonymous Drawings, Kunstverein Tiergarten|Galerie Nord, Berlin - (then travelling to Galerie ARTQ13, Rome; Galerie GEYSO20, Braunschweig & Kunstverein Russelsheim) Artbox Postcard Exhibition, Fold Gallery, London 2013 Kunst Zurich with Galerie Albrecht Poste Concret2, ParisCONCRET, Paris Anonymous Drawings, Kunstverein Tiergarten|Galerie Nord, Berlin - (then travelling to Galerie Delikatessenhaus, Leipzig & Temporary Art Centre, Eindhoven) 2012 Three Gallery Artists, Galerie Albrecht, Berlin &Gallery, 3 Dundas Street, Edinburgh EH3 6QG Anonymous Drawing Archive, Sihlquaiss Offspace, Zurich Poste Concret, ParisCONCRET, Paris Dallas Art Fair with Gebert Contemporary 2010 Anonymous Drawing Archive, Uferhallen, Berlin Art Chicago with Galerie Albrecht 2009 Anonymous Drawings, Kunstraum Kreuzberg/Bethanian, Berlin Kunst Zurich with Galerie Albrecht CGP Open, Cafe Gallery Projects, London AAS, Aberdeen Art Gallery, Aberdeen AWARDS & RESIDENCIES 2020 Creative Scotland Bridging Bursary Fund 2016 Oppenheim-John Downes Memorial Trust Award 2014 Edinburgh Council Visual Artist Award 2013 Hope Scott Trust (joint award with Michael Craik) 2012 Mustarinda Residency, Finland 2010 Santa Fe Art Institute Residency, USA 2009 Pollock-Krasner Award Hi-Arts Exhibition Grant 2008 Hope Scott Trust Edinburgh Visual Arts & Crafts Artists Award 1999 art.tm Young Artists Prize PUBLIC COLLECTIONS Art in Healthcare Scotland City of Edinburgh Art Collection Maggie’s Art Collection Santa Fe Art Institute U.T. Southwestern Medical Center Dallas (USA).

Handbook of the Mammals of the World, volumes 1-8, important and definitive publication, 7 of the 8 still in protective cellophane, volume 3 without cellophane has a few light shelf marks to dust jacket, as new, Barcelona: Lynx Editions, 2009-2018

Handbook of the Birds of the World, 16 volumes with additional special volume (complete), 14 of the 16 volumes still in protective cellophane, condition as new, comprehensive and important publication, Barcelona: Lynx Editions, 1992-2013

Leiris,M.: Joan Miro. Litografo I. Barcelona, Ed. Poligrafa 1972. Gr.4°. Mit 12 (inkl. Umschl.) tls. dplblgr. Orig.-Farblithogr. von J.Miro u. zahlr., meist farb. Abb. 231 S., 4 Bl. Olwd. mit farb. illustr. OU. (Dieser mit schwachen Gebrauchssp.). Spanische Ausg. - ╔Dabei: Calas,N. u. E.╗ Joan Miro. Der Lithograph IV (1969-1972). Genf, Weber 1982. 4°. Mit 6 (inkl. Umschl.) Orig.-Farblithogr. v. J.Miro u. zahlr., meist farb. Abb. 208 S. Olwd. mit farb. illustr. OU. - Zus. 2 Bde.

Alberti,R.: Maravillas con variaciones acrosticas en el jardin de Miro. Lithografias de Joan Miro. Barcelona, Ediciones Poligrafa 1975. Fol. Mit 17 (statt 22), davon 9 dplblgr. Farblithographien, davon 2 auf Lwd. für die Kassette und die Mappe, 15 Bll. mit d. Namenszug im Stein. Lose in farb. illustr. Olwd.-Mappe in farb. illustr. Olwd.-Kassette (le. berieb.). - Innen meist sauberes Ex. Die Lithographien jew. verso von fremder Hand mit Bleistift num. Wohl eines von 1500 numer. Exemplaren der Buchausgabe auf Guarro. Inkomplettes Ex. ohne dem num. u. sign. Druckvermerk, sowie zahlreichen weiteren Seiten.

Thierry Henry yellow and grey No.14 Arsenal v. Barcelona Champions League final match issued short-sleeved shirt, 2006, Nike, L, with v-neck collar embroidered cloth badge inscribed Arsenal, UEFA Champions League Final 2006, FC Barcelona v.  Arsenal FC, Paris, 17.05.06, the reverse lettered HENRY and the number signed by Henry, the right sleeve with Champions league flash, areas of staining front and back, wear to sponsor's logo with match programme and ticket, (3). In the match played on 17th May 2006, Barcelona defeated Arsenal 2-1. The following lots 700 to 743 relate to the career of French World Cup winner and Arsenal legend Thierry Henry

Thierry Henry an official orange Barcelona worn training top, Nike, L, with embroidered cloth badge, the collar inscribed TH14 in felt pen. The following lots 700 to 743 relate to the career of French World Cup winner and Arsenal legend Thierry Henry. 

Barcelona 1992 Olympic Games participant's medal, designed by Xavier Corbero, copper, the obverse depicting Olympic emblem and stylised jumping athlete, inscribed XXV OLIMPIADA BARCELONA 1992, the reverse with a spiral and lightning bolt, 70mm., in original pouch.

Thierry Henry yellow No.14 Barcelona match worn short-sleeved shirt, 2009-10, Nike, L, with crew-neck collar embroidered cloth badge inscribed FCB, the reverse lettered HENRY and the number signed by Henry, the right sleeve with LFP flash. The following lots 700 to 743 relate to the career of French World Cup winner and Arsenal legend Thierry Henry. 

An official Union Deportiva Artiguense v. Barcelona 50th Anniversary match pennant, 1972, embroidered C.deF. BARCELONA UD. ARTIGUENNSE BODAS DE ORO 1972, with club badge, hanging bar, badly faded and stained, 17 x 14in.

Arda Turan turquoise No.7 Barcelona match issued short-sleeved shirt, 2017-18, Nike, L, with v-neck collar and printed badge, the reverse lettered ARDA, the right sleeve with La Liga flash.

A Barcelona autographed Lionel Messi shirt, framed and glazed, 77 x 58cm

Hans Bischoffshauseno.T.1960Spachtelmasse strukturiert auf Sperrholz, an allen Seiten genagelt; ungerahmt14 x 23 cmSigniert und datiert rechts unten: Bischoffshausen 60Rückseitig signiert: BISCHOFFSHAUSENdirekt vom Künstler erworben;seither österreichischer PrivatbesitzAuktionshaus im Kinsky GmbH (Hg.), Hans Bischoffshausen. Werkverzeichnis Band I, Arbeiten auf Holz und Leinwand 1946 bis 1984, Wien 2024, WV-Nr. I-261.Ursprünglich wollte Hans Bischoffshausen Architekt werden und begann daher 1947 ein Architekturstudium an der Technischen Hochschule in Graz. Doch sein dortiger Professor für Künstlerische Gestaltung, Kurt Weber, begeisterte ihn für die Malerei der Klassischen Moderne und konstatierte seinem Studenten bald: "Sie sind Maler. Sie werden immer Maler sein" . Tatsächlich brach Bischoffshausen das Architekturstudium nach 5 Semestern ab, zog zurück nach Kärnten und gab sich ganz seinem viel zitierten "Sturz in die Malerei" hin. In seiner künstlerischen Entwicklung reflektierte der junge Maler Anfang der 1950er Jahre intensiv Paul Klee und sein "spielerisches Geheimnis" . In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts führte die Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Tendenzen und die Suche nach dem eigenen Stil Bischoffshausen über Versuche in gestischer Malerei sowie dripping-Verfahren (à la Jackson Pollock) schließlich zu für ihn zukunftsweisenderen Methoden, in denen er zusehends mit dem Bildgrund selbst experimentierte, verschiedene Materialien auf ihn aufbrachte oder ihn durchlöcherte oder verbrannte. Besonders prägend für diese Entwicklung war für Bischoffshausen das Kennenlernen von Lucio Fontana, der ein wichtiger Förderer und Mentor für den jungen Maler wurde.Anders als andere MalerInnen seiner Generation (wie Lassnig, Staudacher, Rainer) hatte Bischoffshausen den Anschluss an die internationale Kunstszene nicht über Paris gesucht, sondern orientierte sich vorerst an den südlichen Nachbarländern Österreichs. In den Galerien von Slowenien (damals Jugoslawien) und Italien kam Bischoffshausen mit Fontana und der italienischen ZERO-Bewegung in Kontakt und konnte seinen Bekanntheitsgrad durch erste eigene Ausstellungen steigern. In der Folge kam es 1958 auch zu einer Präsentation in der renommierten Galerie nächst St. Stephan in Wien, und 1959 erhielt Bischoffshausen den 1. Joanneumspreis für zeitgenössische Kunst des Landes Steiermark.Das Preisgeld ermöglichte dem Künstler schließlich doch auch noch den Weg nach Paris. Mit seiner Frau Helene und ihren beiden Töchtern zog er 1959 in die französische Metropole. Doch die Lebensumstände der Familie waren mehr als schlecht. Das Geld war knapp und für mehrere Jahre lebten die Bischoffshausens in einem Hinterhof des Abbruchviertels "Glacière", einem aufgelassenen Kühlhaus. Auch wenn sich die Wohnsituation ab 1962 verbesserte, war die Geldknappheit Zeit Lebens prägend für Hans Bischoffshausen und seine Familie – und das, obwohl der Künstler in Paris Anerkennung und Anschluss an die Szene fand und vermehrt auch öffentliche Aufträge erhielt. Bischoffshausen war in bedeutende Avantgarde-Galerien und international anerkannte Museen vertreten, durch den Einsatz des progressiven Galeristen René Drouin war er in internationalen Gruppenausstellungen von Barcelona bis Istanbul, von Amsterdam bis Neu Delhi vertreten. In diesem für ihn "wichtigsten Abschnitt" trieb Bischoffshausen die Reduktion seiner Malerei auf die Spitze. Es entstanden ausschließlich monochrome Bilder mit aufgesetzten oder eingeprägten Strukturen die lediglich durch die Wirkung von Licht und Schatten sichtbar wurden. 1971 entschloss sich die Familie Bischoffshausen zur Rückkehr nach Österreich und ließ sich wieder in Kärnten nieder. Zwei Leiden prägten Bischoffshausens Leben und Schaffen in dieser Zeit zusehends: die allmähliche Zerstörung seines Sehnervs und damit einhergehende nachlassende Sehkraft durch die jahrelange Verwendung von Polychloräthylen, und sein schwerer Alkoholismus, der sich bereits seit den Pariser Anfangsjahren bemerkbar gemacht hatte. Hans Bischoffshausen starb am 19. Juni 1987 im Alter von 60 Jahren im Landeskrankenhaus Klagenfurt.(Clara Kaufmann)

KNOLL BARCELONA CHROME & LEATHER CHAIR

Pablo Picasso (Malaga 1881 - Mougins 1973). L'atelier de Cannes. 1956/58. Farblithographie. 44,5 x 32,5 cm. O. Mitte im Druck sign. und dat. Pour Gilberte et Serge, Picasso le 5.12.58, unter Passepartout und Glas gerahmt. Diente als Frontispiz des Portfolios 'Ces peintres nos amis' von 1960 mit einer Widmung an Gilberte Duclaud und Serge Chauby, Galeristen der Galerie 65 in Cannes - Literatur: WVZ: Bloch 794, überarbeitete Version - Universalgenie, einer der bedeutendsten Künstler der Kunstgeschichte, der in fast allen künstlerischen Gattungen Bahnbrechendes geleistet hat. P. studierte ab 1885 an den Akademien Barcelona und Madrid. In den ersten Jahren des 20. Jhs. gelang es Picasso nach schwierigen Anfängen, sich in der Kunstmetropole Paris zu etablieren. Seine ungeheure Kreativität und stilistische Vielfalt, dazu die schiere Fülle an Schöpfungen machten P. zum unerreichten Malerfürsten einer ganzen Epoche. Mus.: New York (MoMA, Metrop. Mus.), Paris (Centre Pompidou) Mus. Picasso), Barcelona (Mus. Picasso), London (Tate Modern), Berlin (Neue Nat.-Gal., Mus. Berggruen), Chicago (Art Institute), St. Petersburg (Eremitage), Moskau (Puschkin-Mus.), Madrid (Mus. Reina Sofia), Basel u.a. Lit.: Thieme-Becker, Vollmer, Bénézit, Zervos: P. P. Cat. rais., Bloch: Cat. de l’oeuvre gravé et lithographié u.v.a.

Pablo Picasso (Malaga 1881 - Mougins 1973). Peintre peignant la nuque de son jeune modèle. 1968. Aquatinta. 9 x 12,5 cm. R. u. mit Bleistift sign. Picasso, l. u. num. 38/50, unter Passepartout und Glas gerahmt. Das Blatt stammt aus der Serie ‘Célestine‘. Diese wurde in einer unsignierten Buchausgabe veröffentlicht, aber auch in einer kleinen Auflage von je 50 signierten und nummerierten Abzügen. Picasso illustriert in der ‘Célestine‘ einen spanischen Literaturklassiker des 16. Jahrhunderts, der die tragische Liebesgeschichte des Edelmanns Calisto zur Bürgerstochter Melibea zum Thema hat. Da sie seine Liebe zunächst zurückweist, wendet Calisto sich an die Kupplerin Célestine, die gemeinsam mit ihren Komplizen möglichst viel Geld aus dem unglücklich Verliebten herauspressen will. Die Geschichte endet mit dem tragischen Tod aller Beteiligten. - Literatur: WVZ: Bloch 1668 - Universalgenie, einer der bedeutendsten Künstler der Kunstgeschichte, der in fast allen künstlerischen Gattungen Bahnbrechendes geleistet hat. P. studierte ab 1885 an den Akademien Barcelona und Madrid. In den ersten Jahren des 20. Jhs. gelang es Picasso nach schwierigen Anfängen, sich in der Kunstmetropole Paris zu etablieren. Seine ungeheure Kreativität und stilistische Vielfalt, dazu die schiere Fülle an Schöpfungen machten P. zum unerreichten Malerfürsten einer ganzen Epoche. Mus.: New York (MoMA, Metrop. Mus.), Paris (Centre Pompidou) Mus. Picasso), Barcelona (Mus. Picasso), London (Tate Modern), Berlin (Neue Nat.-Gal., Mus. Berggruen), Chicago (Art Institute), St. Petersburg (Eremitage), Moskau (Puschkin-Mus.), Madrid (Mus. Reina Sofia), Basel u.a. Lit.: Thieme-Becker, Vollmer, Bénézit, Zervos: P. P. Cat. rais., Bloch: Cat. de l’oeuvre gravé et lithographié u.v.a.

ANTONI CLAVÉ (1913 Barcelona - 2005 Saint-Tropez) Farbcarborundumradierung auf Bütten, "Reliefierte Zeichen" (1971), unten rechts in Bleistift signiert "Clavé", Ex. 35/75, ca. 107x75cm, ungerahmt, an den Rändern minimal bestoßen

ANTONI CLAVÉ (1913 Barcelona - 2005 Saint-Tropez) Farbcarborundumradierung auf Bütten, "Reliefierte Zeichen auf Blau" (1964/65), unten rechts in Bleistift signiert "Clavé", Ex. 41/75, ca. 76x575cm, ungerahmt, minimale Knickspuren

ANTONI TAPIES (1923 Barcelona - 2012 ebenda) Farblithografie auf Bütten, "Poema" (1973), unten links in Bleistift signiert "Tapies" (unten rechts ebenso signiert [Joan] "Brossa"), Ex. 93/500, Edition Maeght, ca. 82,5x61,5cm (in Passepartout), gerahmt (101x71cm), leichter Schmutzaufrieb, Rahmenglas fehlt FR

Oskar Schlemmer, Abstrakte Figur, Freiplastik GGipsplastik und Metallschaft. Gesamthöhe 107 cm. Oberteil: 84 x 52 x 19 cm; Fuß: 15 x 65 x 21,5 cm; Metallschaft: 8 cm. Unbezeichnet.v. Maur P 13ProvenienzStaatsgalerie Stuttgart, Depositum Schlemmer, Inv. Nr. PL 185AusstellungenWeimar 1923 (Das Staatliche Bauhaus), Oskar Schlemmer: Gemälde, Plastiken, Gouachen; Stuttgart 1953 (Württembergischer Kunstverein), Oskar Schlemmer, Gedächtnisausstellung zum 10jährigen Todestag, Kat. Nr. 382; München 1953 (Haus der Kunst), Oskar Schlemmer, Ausstellung zum Gedächtnis an seinen 10. Todestag, Kat. Nr. 241; Zürich 1973 (Kunstgewerbemuseum), Die Zwanziger Jahre, Kontraste eines Jahrzehnts, Kat. Nr. 145; Stuttgart 1977 (Ausstellung der Staatsgalerie Stuttgart im Württembergischen Kunstverein), Oskar Schlemmer, Der Maler – Der Wandgestalter – Der Plastiker – Der Zeichner – Der Graphiker – Der Bühnengestalter – Der Lehrer, S. 114, Kat. Nr. 247, Abb. S. 121; Marseille 1999 (Musée Cantini), Oskar Schlemmer, o. Kat. Nr., S. 235 mit Abb. S. 43LiteraturKarl Nierendorf (Hg.), Staatliches Bauhaus Weimar 1919-1923, Weimar-München 1923, S. 199, Abb. 129 (betitelt: Freiplastik G, datiert: 1923) und Abb. S. 91 (Aufnahme der Steinbildhauerei); Bauhaus, Vierteljahr-Zeitschrift für Gestaltung, Hannes Meyer (Hg.), Ernst Kallai (Schriftleiter), Jg. III, Nr. 4, Okt.-Dez. 1929, Dessau (Abschiedsheft für Schlemmer), Abb. auf dem Umschlag (betitelt: Rundplastik 1921); Laszlo Moholy-Nagy, Von Material zu Architektur, München 1929, Bauhausbuch 14, Abb. S. 108 (datiert: 1923); Carl Einstein, Die Kunst des 20. Jahrhunderts, Propyläen-Kunstgeschichte, Bd. 16, 3. Aufl., Berlin 1931, Abb. S. 150 (datiert: 1921); Walter Gropius, Ise Gropius, Herbert Bayer, Bauhaus 1919-1928, New York 1938, Abb. S. 187 (datiert: 1923), 2. Aufl. Boston 1952, 3. Aufl. Stuttgart 1955, Abb. S. 185; Carola Giedion-Welcker, Moderne Plastik, Zürich 1937, Abb. S. 41 (datiert: 1921); Hans Hildebrandt, Oskar Schlemmer, München 1952, S. 134, WK. Nr. 8, Abb. S. 118 (datiert: 1921); Carola Giedion-Welcker, Plastik des 20. Jahrhunderts, Stuttgart 1955, Abb. S. 47; Contemporary Sculpture, New York 1960, Abb. S. 52; Werner Hofmann, Die Plastik des 20. Jahrhunderts, Frankfurt 1958, Abb. Nr. 24; Hans Maria Wingler, Das Bauhaus, Weimar-Dessau-Berlin 1919-1933, Bramsche 1962, Abb. S. 236, 2. erw. Auflage 1968, Abb. S. 256; Karin von Maur, Oskar Schlemmer, Das plastische Werk, Stuttgart 1972, Abb. S. 41 und S. 38/39 (Vorzeichnungen); Oskar Schlemmer, Wand-Bild / Bild-Wand, Ausst. Kat. Städtische Kunsthalle Mannheim 1988, Abb. S. 136; vgl. Oskar Schlemmer, Ausst. Kat. Museo National Centro de Arte Reina Sofia/Centre Cultural de la Fundación “La Caixe”, Madrid/Barcelona 1996-1997, Kat. Nr. 41 o. Abb. (Variante 13a)Herausragende Plastik aus Schlemmers Bauhaus-ZeitMit der „Abstrakten Figur“ – auch „Freiplastik G“ genannt – schuf Oskar Schlemmer 1923 eine der „interessantesten Figuren der 1920er Jahre“ (Karin von Maur). Wie keine andere seiner Skulpturen erfüllt sie die Forderung, die der Künstler selbst an eine Freiplastik stellte: „Die Plastik ist 3dimensional. Sie ist nicht in einem Moment zu erfassen, vielmehr in einem zeitlichen Nacheinander von Standort und Blickrichtung. Da sich die Plastik nicht in einer Ansicht erschöpft, entsteht ein Bewegungszwang für den Beschauer und erst der Rundgang und die Summe der Eindrücke führt zum Erfassen der Plastik.“ (zit. nach Karin von Maur, Oskar Schlemmer. München 1979, S. 384). Angeregt durch die Auseinandersetzung mit dem „Figuralen Kabinett“, gelang Schlemmer aus der Verbindung menschlicher Gliedmaßen mit fremdartigen Körperformen eine faszinierende Rundplastik. Tatsächlich bietet die „Abstrakte Figur/Freiplastik G“ durch ihre Formgebung und die gegenläufigen Bewegungsmomente eine Folge unterschiedlicher Perspektiven. Während der Kopf wie Kern und Schale in Gesicht und Helm aufgeteilt ist, bildet der wuchtige Rumpf das Aktionszentrum der Figur. Er weist sowohl gerundete, vertikale Elemente als auch eine zur Taille hin orientierte, starke Diagonale auf. Dazu gegenläufig ist die überkragende, linke Schulter konzipiert, die bis zum Rücken um die Figur herumgeführt wird. Die vertikalen Elemente werden durch die Waagerechte des langen Fußes aufgefangen, der das Schweben des Körpers auf dem Metallstab in seiner Stabilität verankert. Die Grundformen Kreis, Dreieck und Quadrat zugrundelegend, weist die Plastik Kugel-, Zylinder- und Diagonalformen auf. Durch das Wechselspiel von konkaver und konvexer Ausrichtung, von Licht und Schatten, wohnt der Figur eine ungeheure Dynamik inne, die an Schlemmers Figurinen des berühmten „Triadischen Balletts“ erinnern. Die „Abstrakte Figur/Freiplastik G“ vereint in nuce ein starkes Bewegungselement mit einer raffiniert ausdifferenzierten Plastizität. Wie kaum ein anderer Künstler seiner Generation hat Oskar Schlemmer in der „Abstrakten Figur“ die Idee einer wahrhaften Plastik verwirklicht. Zahlreiche Vorzeichnungen und ein Aquarellentwurf dokumentieren, dass Schlemmer über einen längeren Zeitraum hinweg an der „Abstrakten Figur“ arbeitete und sich intensiv mit ihrer Ausführung auseinandersetzte. Erst nach Klärung mehrerer Gestaltungsansätze fand er zur vorliegenden endgültigen Form. Das 1923 ausgeführte Original in Gips, das 1977 von den Mitarbeitern der Staatsgalerie Stuttgart professionell restauriert wurde, kommt hier erstmals zum Aufruf. Von dieser originalen Fassung ließ Schlemmers Frau Tut 1961 elf Exemplare in vernickelter Bronze und minimal kleiner bei Noack in Berlin gießen.Mit der „Abstrakten Figur/Freiplastik G“ schuf Oskar Schlemmer 1923 die bedeutendste Plastik des Bauhauses. Bei diesem Lot handelt es sich um die Versteigerung einer gepfändeten Sache nach § 825 Abs 2 ZPO.

Joaquín Torres-García, Construcción con sol y lunaÖl auf Karton, auf Leinwand aufgezogen. 81,2 x 51,8 cm. Gerahmt. Unten rechts schwarz monogrammiert und datiert 'JTG 48'. - Links am Rand eine leichte Stauchung, sonst in gutem, farbfrischem Zustand.De Torres 1948.06ProvenienzPrivatsammlung New York; Privatsammlung Nordrhein-WestfalenAusstellungenMontevideo 1965 (Amigos del Arte), Arte Constructivo: Joaquín Torres-García, Kat. Nr. 16/17; Paris 1990 (Galerie Marwan Hoss), Hommage à Torres-García: Oeuvres de 1928 à 1948, S. 66, mit Farbabb. (mit rückwärtigem Etikett)LiteraturMario H. Gradowczyk, Joaquín Torres-García. Artistas de América. Buenos Aires 1985, S. 78, Nr. 56, mit Abb.; Ernesto Sabato, Redecouvrir la vertu de l'emerveillement, c. 1990, S. 6; Cecilia de Torres, Joaquín Torres-García: An Online Catalogue Raisonné (www.torresgarcia.com), Nr. 1948.06, mit Farbabb.Der in Montevideo, Uruguay, geborene Joaquín Torres-García ist einer der wenigen Künstler, der aus den Erfahrungen mit der präkolumbianischen Kunst und den Mitteln der europäisch geprägten, geometrischen Abstraktion einen – wie er es nannte – „Universalismo Constructivo“ entwickelte. In der „Escuela Oficial de Bellas Artes“ in Barcelona ausgebildet, lebte er anschließend in New York, Genua und Nizza bevor er 1926 nach Paris zog, wo er 1930 mit Michel Seuphor, Piet Mondrian, Hans Arp und Le Corbusier die Gruppe „Cercle et Carré“ gründete und die entscheidenden künstlerischen Anregungen aufnahm. Dort verband er erstmals die damals aktuellen, abstrakten Tendenzen mit den Motiven und Zeichen der prähistorischen und primitiven Kunst seiner Heimat und fand so zu einem eigenen, konstruktivistischen Stil. Aus finanziellen und politischen Gründen kehrte er 1934 nach Montevideo zurück, wo er eine weitere Künstlergruppe gründete, Zeichenunterricht gab und mit offiziellen Aufträgen auch endlich künstlerische Anerkennung erfuhr. Die Arbeit „Construcción con sol y luna“ von 1948 ist eines der letzten Werke von Torres-García. Die streng gegliederte Komposition mit einer schematisch aufgefassten Figur in der Mitte sowie Mond und Sonne zu beiden Seiten diente ihm als Vorarbeit für ein Glasfenster in seinem Haus in Montevideo. In späten Gemälden wie diesem arbeitete er mit einem strengen, meist im Goldenen Schnitt aufgeteilten Raster, in das er altamerikanisch inspirierte Motive, darunter die Sonne, Fische, Gefäße und Herzen, einfügte und aufeinander bezog. Die Farbigkeit mit Rot, Blau und Gelb dürfte von peruanischen Stoffen herrühren.

Auguste Rodin (French, 1840-1917) Head of Pierre de Wiessant 1900 Bronze with a black patina with light brown undertones Signed 'Rodin' Likely cast at the Montagutelli Foundry, Paris, in 1912 Provenance: Galerie Bernheim-Jeune, Paris, circa 1913; Private Collection, Buenos Aires Dimensions: 20 in. (H) x 8 in. (L)  Exhibitions: Palais de Beaux-Arts, Brussels, 1930. 'Rodin-Udstillingen. Skulpturer. Malerier. Techniger', Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen, 3 - 28 September, 1930 (cat. 39). 'Auguste Rodin. Le Monument des Bourgeois de Calais (1884-1895) dans les collections du Musée Rodin et du Musée des Beaux-Arts de Calais, Paris and Calais, 17 December 1977 - 25 September 1978 (cat. 37). 'Auguste Rodin', Museo del Palacio de Bellas Artes, Mexico City, 12 May - 31 July 1982 (cat. 40). 'Rodin Sculptures and Drawings', The National Gallery of Modern Art, New Delhi; The National Centre for Performing Arts, Bombay; Birla Academy of Arts and Culture, Calcutta, India, 27 November 1982 - 1 June 1983 (cat. 48). 'Rodin', Fondation Pierre Giannadda, Martigny, 12 May - 7 October 1984 (cat. 44). 'Rodin bronzes : acquarelles del Museu Rodin de Paris', Museu d'Art Moderne, Barcelona, 8 April - 14 June, 1987 (cat. 37). The Hague & Laren, 1995-6 (cat.56) 'Rodin en Buenos Aires. Su influencia y la de otros escultores franceses en la Argentina', Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 16 October - 2 December, 2001.

Russell Watson signed 12x8 colour photograph. Watson is an English tenor who has released singles and albums of both operatic-style and pop songs. He began singing as a child and became known after performing at a working men's club. He came to attention in 1999 when he sang God Save the Queen at the Rugby League Challenge Cup Final at Wembley Stadium, Barcelona at the last match of the Premiership season between Manchester United and Tottenham Hotspur at Old Trafford, and a full set of songs at the 1999 UEFA Champions League Final in Barcelona between Manchester United and Bayern Munich. Good condition. All autographs come with a Certificate of Authenticity. We combine postage on multiple winning lots and can ship worldwide. UK postage from £5.99, EU from £7.99, Rest of World from £9.99

Five pairs of Ray-Ban sunglasses, to include, Wayfarers for the Barcelona Olympic Games 1992, cased, a pair of circular aviators, serial no. RB 4257 710 71 50 19 145 3N, cased and boxed, a pair of silver rounded rectangular frames, no. RB 3162 004 48 55 19, cased, a pair of Flight frames, no. RB 3175 004 48 60 18, a pair of silver aviators, no. RB 3267 003 8G 64 13. (5 items)

Ricardo Brugada y Panizo(1867 Barcelona - 1919 ebenda)Gartenhof mit zwei Damen im Gespräch beim Bewundern von KakadusHochformatige, lichtdurchflutete Landschaft mit Blick auf einen aufwendig gestalteten Garten, in der ein Brunnen mit kleiner Fontäne liegt und der mit einer Reihe von bewachsenen Pflanztöpfen erfüllt ist. Ricardo Brugada y Panizo studierte an der Escuela de Bellas Artes de Barcelona unter der Leitung von Antonio Caba. Während weiterer Studien in Rom lernte der Künstler die klassischen Werke der Malerei seit der Renaissance kennen und entwickelte dann in Paris und Madrid seinen eigenen Stil. Er wurde vor allem durch seine Darstellungen des andalusischen Lebens und maurischer Innenhöfe bekannt. Später lehrte Brugada y Panizo als Professor an den Kunstschulen in Cádiz, Córdoba und Barcelona. Über Spanien hinaus stellte er auch international aus, gewann Preise in München, Wien, Barcelona, Madrid, Bordeaux sowie auf dem Pariser Salon, 1888 beteiligte er sich auch an der Weltausstellung in Barcelona. Öl/Lwd.; R. u. sign. u. dat. 1898 mit Ortsangabe Granada. 100 cm x 61 cm. Rahmen.Oil on canvas. Signed and dated 1898 with location Granada.

Joan Miró(1893 Barcelona - 1983 Palma de Mallorca)"Herbes d’été". OriginaltitelFarblithographie/Arches Velin (Wasserzeichen), 1967. Sign. u. nummeriert 82/100. Verso typografisch betitelt. Eines von sieben Blättern aus der Suite "Hai-ku", erschienen bei Maeght, Paris. Druck bei Arte Adrien Maeght. Wvz. Mourlot 482. Darstellung ca. 25 cm x 19 cm. Blatt 31 cm x 23 cm. Rahmen. Provenienz: Norddeutscher Privatbesitz.Lithograph in colours on Arches paper (watermark), 1967. Hand-signed and numbered 82/100. Printed title on the reverse. One of seven lithographs from the portfolio "Hai-ku", published by Galerie Maeght, Paris. Printed by Arte Adrien Maeght.

Javier Mariscal: 'The Cobi Book', Barcelona, Edicions De L'Eixample, 1992, 1st edition, one of 2000 copies in English, colour and b/w plates throughout including several double page, 4to, original cloth, dust wrapper

Mehano, Ibertren, Rivarossi & others. Group of HO coaches. To include T201 DB Red 2nd class, Ibertren 2208 RENFE Barcelona / Madrid Baggage Car, Rivarossi 2926 DSG Schlafwagen, plus others. Conditions: Excellent to Mint in Fair to Good boxes. (22)

JAWLENSKY, ALEXEJ1867 Twer/Moskau - 1941 WiesbadenTitel: Meditation. Datierung: 1935. Technik: Öl auf Papier mit Leinenprägung. Montierung: Auf Karton aufgezogen. Maße: 17,5 x 13,5cm. Bezeichnung: Monogrammiert unten links: A.J. Datiert unten rechts: 35. Zudem signiert, datiert und bezeichnet verso mittig: A. Jawlensky 1935 N.70 J. Darunter mit Widmung: An abscheuliche Lisa. Rahmen/Sockel: Modellrahmen. Provenienz:- Atelier des Künstlers- Lisa Kümmel, Wiesbaden- Olaf Hudtwalcker, Frankfurt- Privatsammlung Barcelona- Miguel M. de Augustin- Hauswedell und Nolte, Hamburg, Auktion 9.6.2000, Los 1529- Galerie Ludorff, Düsseldorf- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenLiteratur:- Jawlensky, Maria/Pieroni-Jawlensky, Lucia/Jawlensky, Angelica: Alexej von Jawlensky - Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, Vol. III, 1934-1937, München 1993, WVZ.-Nr. 1737, Abb.-Spätwerk aus seiner bekanntesten Werkreihe mit wunderschöner, leuchtender Farbgebung -Seine aufs Wesentliche reduzierten "Meditationen" zeugen von geheimnisvoller Magie und berühren auf eine besondere Weise-Lückenlose ProvenienzWege der AbstraktionSeit 1914 verfolgt Jawlensky vehement seinen künstlerischen Weg hin zur Abstraktion. Dabei reduziert er Schritt für Schritt die Formen des Motivs auf ein Grundmuster, innerhalb dessen er einzelne Komponenten immer neu wandelt und kombiniert.Ein zentrales Merkmal seiner Abstraktion ist die Reduktion der Formen und die gezielte Verwendung von Farben, um Emotionen und spirituelle Zustände auszudrücken, anstatt narrative Darstellungen zu schaffen. Seine Werke sind Variationen eines Typus, den er nun im Sinne einer transzendentalen Erweiterung weiterentwickeln will. Es ist eine tief religiös geprägte Kunst, deren Aspekte über das rein Visuelle hinausgehen. Diese Auseinandersetzung mit Spiritualität und Meditation steht in Einklang mit den philosophischen und künstlerischen Strömungen der Zeit, wie dem Expressionismus und dem Symbolismus. An keinem anderen Sujet ist sein Weg in die Abstraktion, über mehrere Zwischenstufen, anschaulicher zu verfolgen als an seiner Bilderfolge des menschlichen Antlitzes. (Vgl. Abb. 1-3) "Dann war mir notwendig, eine Form für das Gesicht zu finden, da ich verstanden hatte, dass die große Kunst nur mit religiösem Gefühl gemalt werden soll. Und das konnte ich nur in das menschliche Antlitz bringen." (Jawlensky, zit. nach Ausst.-Kat. Pinacoteca Communale Casa Rusca, Locarno u.a. 1989/90, S. 80)Das Spätwerk der "Meditationen"Ausgehend von seinem geistig-religiösen Impuls und seinem Ringen um die Aussagekraft des menschlichen Antlitzes gelangt Jawlensky ab 1934 zu seiner finalen Abstraktion des Gesichtes, seinem fünften Bilder-Zyklus: den als "Meditationen" bezeichneten kleinformatigen Köpfen.Die meisten um 1935/36 entstandenen Arbeiten sind aufgrund des betont vertikalen Pinselduktus wie auch der dunkleren, beinahe an Kirchenfenster erinnernden Farbtöne in ihrer Komposition sehr streng. Die markanten Gesichtslinien als Symbol reduzierter Heiligenköpfe sind charakteristisch für diese Serie. Diese Entwicklung ist auch auf Jawlensky Erkrankung an einer schmerzhaften Arthritis zurückzuführen. Obwohl sie den Künstler körperlich sehr einschränkte, zeugen seine Meditationen von geheimnisvoller Magie, menschlicher Reife und tiefer Ausstrahlung.Die "Meditationen" stellen eine abstrakte und spirituelle Auseinandersetzung mit inneren Empfindungen und Zuständen dar und fangen das Bestreben des Künstlers ein, durch Kunst einen Zugang zu einer höheren, inneren Wahrheit zu finden. Sie sind weniger konkret, sondern zielen darauf ab, Emotionen und meditative Erfahrungen durch Form und Farbe zum Ausdruck zu bringen. Die Werke entstehen in einer Art Schwebezustand, entrückt von den Plagen des irdischen Daseins und haben eine universelle, fast ikonographische Qualität.Jawlensky selbst betrachtet sie gewissermaßen als Vollendung seines malerischen Lebenswerks. In seinen Erinnerungen schreibt der Künstler: "Meine letzte Periode meiner Arbeiten hat ganz kleine Formate, aber die Bilder sind noch tiefer und geistiger, nur mit der Farbe gesprochen. Da ich gefühlt habe, dass ich in Zukunft in Folge meiner Krankheit nicht mehr werde arbeiten können, arbeite ich wie ein Besessener diese meine kleinen Meditationen [sic!]. Und jetzt lasse ich diese kleinen, für mich aber bedeutenden Werke für die Zukunft den Menschen, die Kunst lieben." (Jawlensky, zit. nach Ausst.-Kat. Museum am Ostwall, Dortmund 1998, S. 119)Die hier angebotene Variante einer Meditation von 1935, mit lückenloser Provenienz, ist ein wunderbares Beispiel seines Spätwerkes. Das geschlechtlose Gesicht, die stark reduzierten Formen und dunklen Farben tragen seine meditative Aussage in sich. Der Kopf nimmt en face den gesamten Bildraum ein und verdeutlicht Jawlenskys Suche nach einer meditativen und transzendentalen Dimension der Kunst.Erläuterungen zum Katalog Alexej Jawlensky Russland Expressionismus Moderne Kunst Unikate 1930er Modellrahmen Porträt Gemälde Öl Frau Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los:Absprache nach der Auktion.

Registration No: LJ15 SZC Chassis No: 1FA6P8CF4F5307788 MOT: July 20251 of just 1,964 limited edition 50th Anniversary Performance Pack examples producedUnique Mustang having been further redeveloped by Fortis Auto DesignFeaturing wide-body, scissor doors and performance upgrades to 450bhpJust c.27,000 miles from newThe Ford Mustang is undoubtedly an American icon. The first production Mustang rolled off the assembly line in Dearborn, Michigan in March 1964 and was introduced to the public at the New York World's Fair on 17th April 1964. It was, and remains, one of the most successful product launches in automotive history, with the original Mustang selling over one million units in its first eighteen months alone. After five previous generations diluting the original 'Pony car', the sixth-generation arrived in 2013 to widespread consideration that Ford has perhaps returned the Mustang to its glory days. Publicly unveiled on the 5th of December 2013, in Dearborn, Michigan, New York, Los Angeles, California; Barcelona, Spain, Shanghai, China; and Sydney, Australia, with the internal project code name; S-550, with three engine options available: a newly developed 2.3 litre EcoBoost with 310bhp, a 3.7 litre 300bhp V6, or the 5.0 litre Coyote 435bhp V8 with either a six-speed manual or six-speed automatic transmission with paddle shifters. A new independent rear suspension system was developed specifically for the new model. It also became the first factory version designed as a right-hand drive export model to be sold overseas through the Ford dealership network in right-hand drive markets.This intimidating 5.0 litre V8 special edition was initially imported by Bill Shepherd Mustang in 2015. Part of a limited edition 50th Anniversary Performance Pack run, just 1,964 examples were released to pay homage to the first generation Mustangs of 1964. It boasted retro stitching throughout, a retro-look instrument cluster surround and exclusive Black leather upholstery embossed with the Mustang 50-year logo. Chrome accents around the rear tail-lights and a special 50-year plaque on the dash noting this limited edition's place in history complete the many upgrades. The model was marketed as a 2014½ model, paying tribute to the original 1964½ model. Further modified from factory, Fortis Auto Design worked closely with renowned specialists to create this one-off bespoke example. Additions include a bespoke wide arch moulded body, lighting, suspension and exhaust upgrades. Arguably most notable is the fitment of scissor doors that give the Mustang additional flair. Offered displaying just c.27,000 miles, the Mustang has a history file including documented service history, showing a recent service at Ford Bury St Edmunds, a collection of MOTs, a current no advisory MOT until July 2025 and a current V5C document. This truly one-off Mustang is undoubtedly not for shrinking violets and harks back to how original Mustang owners would upgrade their 'pony car'. PLEASE NOTE: The registration number in the photographs is not included in the sale. For more information, please contact: Lucas Gomersall lucas.gomersall@handh.co.uk 07484 082430

A PERSPEX CASED MODEL OF AN ACL (ATLANTIC CONTAINER LINE) SHIP, on a wooden plinth,  it is a vintage model by the Barcelona specialist naval model making company 'Modelos Navales Riera', overall length including case 59.7cm x height 18.5cm, small crack in one end of perspex

Enrique Miralles Darmanin (Spain, 1855 - 1900)"Le Boudoir"Oil on canvas. Relined. Signed.46,5 x 38,5 cm.Provenance:- Brok Auctions, Barcelona, May 4, 1998. 

José Mirabent (Barcelona, 1831 - 1899)‘Vase with flowers’Oil on canvas. Signed.89 x 66 cm.

Tomás Moragas (Girona, 1837 - Barcelona, 1906)Oil on panel. Signed.26 x 18 cm.

Ramón Tusquets Maignon (Barcelona, 1837 - Rome, 1904)‘Arch of Triumph in Rome’.Oil on canvas80,5 x 120,5 cm.Provenance:- Acquired from the painter's heirs.

Tomás Moragas (Girona, 1837 - Barcelona, 1906)“Portrait of the painter Aureliano de Beruete”Oil on canvas.185 x 135,5 cm.

Bridal chest portraying St. Anthony Abbot and St. Michael the Archangel. Catalan workshop. Gothic. 15th century.70 x 126 x 53,5 cm.Magnificent example of Catalan bridal chests, divided into sections as befits their typology.Inside, the left section is a single, capacious space without compartmentalization, accessible from the top by lifting a small inner lid which, in this case, is posterior (the original is not preserved). At the base there is an openwork Gothic rose window, which we believe was sculpted to keep the clothes inside ventilated. The right section, on the other hand, has a door that hides four drawers, three of which are removable and the fourth of which is accessible from the top. The drawers section and the inside of the door are profusely carved and gilded, with decoration of pointed arches and geometric vegetation scrolls, characteristic signs of Gothic architecture.It can be opened with a hinged top lid that retains its original hinges.The interior of the lid displays a magnificent panel with a Flemish style landscape, with ravines and mountains, a castle or fortress and river, with an wooded background. St. Anthony Abbot, with his little pig, is on the left and, opposite “in sacra conversatione”, is St. Michael the Archangel holding the sword of the chief and most powerful of the angels, “potens in potentia”. Perhaps, the hermit saint is being assisted by the archangel in overcoming all the temptations he went through.The side and front panels of the exterior are polychromed with two central shields which have the sun and a tree in front on a black background, framed in fine gold. Dividing the two front panels is a golden carved element of Gothic architectural motifs, topped by a wrought iron keyhole.Bridal chests, as reported on the Museu Nacional d'Art de Catalunya website, “in addition to their function of storing goods, were used as a dowry for the woman in the marriage bond. The woman gave an ark or two containing her clothes and a monetary contribution, which was recovered in case of widowhood without her being the heir. The complexity of the chests, valued according to the materials used, the number of drawers and their artistic quality, reflected the status of the wife.”The bridal chest we have here has exceptional similarities with the bridal chest kept in the Barcelona Museu del Disseny HUB, by the Master of Viella, (Bartomeu Garcia), dated between 1475 and 1565, which depicts St. Philip and St. Barthomew in the painting of the interior (inv. MADB 40103). There are similarities in its internal structure, as well as in the polychromy of the front and side panels and in the keyhole.In the permanent exhibition at the MNAC in Barcelona, there is also a splendid example of a walnut, or perhaps poplar, wedding box, with the “Annunciation” painted on the inside of its lid, which has remarkable similarities with this one. That box and the one we have here in the catalog, in turn, resemble the piece of furniture that, according to Vilarrubías, “appears photographed in 1923 in the file of a chest belonging to the Institut Amatller de Arte Hispánico, Barcelona. The photo shows a piece of furniture that was kept in the Castle of Santa Florentina in Canet de Mar, Spain, at the time (we do not know if it is still there today)."We extracted the following information from the file on the MNAC ark, according to which the best examples, like all the examples we have mentioned, including, of course, this one, “were made with polychromed and gilded walnut wood from the middle of the 15th century and up to the first half of the 16th century”.Daniel Vilarrubías, in a very interesting article for the MNAC, which we have already quoted, states that “the ark - in Catalonia the term caixa (box) was always used - was perhaps the most excellent type of container furniture that existed in Catalonia in the Modern Age, since the typology appeared in the mid-15th century in coexistence with the chests with iron fittings or heavier appearance and disappeared in the mid-18th century, when the closet became generalized and dressing table furniture like the chest of drawers, more suitable for storing clothes, appeared on the scene.” Reference Bibliography:- Vilarrúbias, Daniel. (15th October 2020). "Un arca nupcial de lujo del siglo XVI en el Museu Nacional". https://blog.museunacional.cat/es/una-arca-nuvial-de-lujo-del-siglo-xvi-en-el-museu-nacional/?_ga=2.74104978.1063580328.1731516847-1761132863.1698168110&_gac=1.207931046.1731516847.EAIaIQobChMIuOnY8uLZiQMVJpRoCR1HCxOsEAAYASAAEgK72PD_BwE

Joan Borrell Nicolau (Barcelona, August 13, 1888 - April 26, 1951)“La Ramona”.Bronze sculpture.Signed and dated 1922. Post modernism.75 x 58 x 34 cm.Joan Borrell Nicolau (Barcelona, August 13, 1888 - April 26, 1951), was a Spanish sculptor, descendant of the notary of La Pobla de Segur (Lleida). He spent his youth in that town and in Tárrega, and in 1900 he moved to Barcelona and studied at the Escuela Superior de Bellas Artes de La Lonja. At the same time, he collaborated in the workshops of the brothers Venancio and Agapito Vallmitjana and Enrique Clarasó.In 1909, he visited Paris, where he returned in 1913 and met Pablo Picasso. He was in contact with the sculptors Charles Despiau and Antoine Bourdelle. He held his first exhibition in Barcelona in 1910 and between 1927 and 1929 he lived between Barcelona and Madrid, where he set up a workshop.In 1929, he participated in the National Exhibition of Fine Arts, held in Madrid, where he was awarded a Second Class Medal for Bust of a Young Man.During the period of the Civil War, he took refuge in Perpignan and later spent long stays on the island of Mallorca, where many of his works can be found.He excelled as a portraitist, and in this facet the busts he modeled of the politician Enric Prat de la Riba -located in the Patio de los Naranjos of the Palau de la Generalitat de Cataluña-, of the painter and writer Santiago Rusiñol and of the composer and pianist Federico Chopin, among others, stand out.Undoubtedly, the statue of Jacinto Verdaguer, which adorns the monument that the city of Barcelona built in honor of the famous Catalan poet and ecclesiastic, is his most recognized work. For the same monument, he created three statues symbolic of epic, mystical and popular poetry. The construction of the monument was extremely long, since, although the design competition was held in 1912, it could not be inaugurated until 1924, due to several mishaps.In the same city, more than a dozen sculptures by Borrell Nicolau can be found, such as those he made for the decoration of the Plaza de Cataluña in 1928 or those that formed part of another work of the same year: the fountain called The Awakening of the Dawn, which, when some of the statues that made it up were dismantled, were placed in the same place.Juan Borrell Nicolau carried out a solid, serene and robust naturalism, with characters that showed a certain rigid aspect coming from the norms of noucentisme.His great creations stand out for their elegance with a clear Greco-Roman influence, and for his skill in representing the details of clothing. He was a member of the Artistic Circle of Barcelona and in 1950 he was appointed member of the Royal Catalan Academy of Fine Arts of St. George.Among his disciples the sculptors José Viladomat, Martín Llauradó, José Granyer and Joan Rebull stand out. Reference bibliography:https://dbe.rah.es/biografias/50235/juan-borrell-nicolau 

1705-1714. Barcelona mint. Dated 1709. • HISPANIARVM ✤ REX ✤ 1709 •, crowned monogram of CARLOS III / ✤ CAROLVS ✤ III ✤ D ✤ G ✤, crowned coat of arms of Spain; R II (mark of value) across fields. Cy 7981; KM 18/PT5. 3.78gr, 26mm, 12h (). [No Reserve]Fine.Ex Stocker collection, Kent, UK, 1955-early 2000s.

1914-2021. Comprising: NVMISMA no. 263 (Jan 2020-Dec 2021), 264 (Jan-Dec 2022); Numismatique No.31 Autumn 2000, No.35 Autumn 2001. No.38, Summer 2002; Rossi Numismatica listing, October 1992 (2 copies); Collection Henry Thomas Grogan - Portuguese and Other Colonies, Amsterdam, February 1914; Jacques Schulman gold and silver coins auction Amsterdam, 16-17 April 1951; Coins and medals auction Amsterdam 1-4 June 1970; Elsen et Fils list 242 Carolingian Deniers October-December 2007; list 245 Greek coins July-September 2008; list 246 Greek coins October-December 2008; Asociacion Numismatica Espanola, Barcelona Roman and Spanish coins and medals May-June 1957; 4th-7th November 1965; 5th-6th May 1967; 21-22nd June 1968; Bourgey, Paris, Monnaies Grecques, etc. 4th March 1960; December, 1962; Coins, medals, tokens, 5th-6th December, 1963; French & foreign coins, 1st December 1965 (2 copies); coins, 14th-15th June 1966 (2 copies); gold and silver coins, 30th November-1st December 1967; 23rd-24th June, 1969; 14th-15th November, 1972; 17th-18th June 1974; 20thth-21st March 1975; 1oth-12th March 1976; 14th-16th June 1978; 6th-8th December 1978; 13th-14th November 1980; 11th-12th March 1981; Medals, 30th November 1979; 18th-19th November 1986; Numismatique (Vinchon) 15th November 1986; 29th-30th October, 1973; 4th-5th May, 1987; 28th-29th April 1997; 27th October 2000; 23rd January 2001; 7th November 2001; Credit de la Bourse, Paris, 25th-26th May 1989; 19th-21st April, 1995; Sobelar, Brussels, 2, 6th May 1972; Nancy 8th April 1973; Revue Numismatique, vol.159, 20th-21st October 2000; Numizmatikai Közlöny, Budapest, 2001-2; Revue Numismatique 159, 2003; SNF auktion 147 Stockholm, 20th November 2004; Tabutin, Paris,no6, 12th October 2008; Gadoury, Monaco, 1st October 2011. 15.6 kg total, 24 x 15.5 - 29.6 x 21 cm (9 1/2 x 6 1/8 - 11 5/8 x 8 1/4 in.). [51, No Reserve]Property of a North London, UK, gentleman.

Single A4 page from notebook containing draft, and near complete lyrics for ‘Who Wants to Live Forever’ on one side and ‘A Kind of Magic’ on the reverse.Both tracks are from the 1986 LP ‘A Kind of Magic’ and were featured in the classic film ‘Highlander’. Both tracks were released as singles during 1986 and achieved worldwide success. The tracks are considered by Queen fans worldwide as two of their best tracks.These lyrics were handwritten by Freddie when recording the tracks during late 1985 and January 1986. There are slight differences in the wording of some lyrics, as the tracks were taking shape during the recording process. The writing is in black ink and on an A4 page torn from a notepad.The set of lyrics have been on display in Queen Studio Experience museum since it opened in 2013. Incredibly, nobody has ever seen the lyrics for ‘A Kind of Magic’ on the reverse side of ‘Who Wants To Live Forever’. This is the first time they are on public display.The side with 'A Kind of Magic' features both Freddie and Roger Taylor's handwriting. 2 lines read "This Man Had a Goal, His Pain Was One Soul" which appears to be an early incarnation of "One Vision". The side with 'Who Wants to Live Forever' are all in Freddie's handwriting.‘Who Wants to Live Forever’ was written by Brian May and both Brian and Freddie sing parts on the various releases. Freddie sang the entire version that featured in ‘Highlander’, and his vocals on this track are considered some of the best he ever recorded.‘A Kind of Magic’ was written by Roger Taylor, but was a track that according to Roger, “Freddie really believed in this song and reworked it as a single”. Guitarist, Brian May also recalled, "Mercury ‘polished’ the lyrics, added the bassline, and re-arranged the structure, although the end result was still solely credited to Taylor. The track, as originally conceived by Roger, was lugubrious and heavy and Freddie totally lightened it up to make it a commercially accessible thing, adding all the little riffs.” When interviewed about the track David Richards recalled "It was pretty hard to keep up with all Freddie’s ideas. I remember one day we were working on ‘A Kind of Magic’ and he said, ‘I want to hear a herd of wildebeests swinging from left to right.’ I said, ‘Oh yeah, fine, how am I going to do this?’ I spent another two days thinking about it, realizing he wanted some kind of stereo effect. Eventually, we came up with these magic effects that went swinging round.”Having the opportunity to purchase one such set of lyrics very rarely happens. To have two incredible sets of lyrics, back to back, on the same page is unprecedented. The recent Freddie Mercury auction highlighted the demand for lyrics and it really is a once in a lifetime opportunity for Queen fans and collectors to both see and bid on this incredible set.Provenance: Freddie's handwritten lyrics have been consigned by the late producer's estate and the Queen Studio Experience museum in Montreux, Switzerland where they were on display.Co-producer for Queen’s later masterpieces, David Richards ensured every track had the magic Mercury envisioned. Best known for his work with Queen and David Bowie, David Richards co-produced Queen’s final 4 albums ‘A Kind Of Magic’, ‘The Miracle’, ‘Innuendo’ and ‘Made In Heaven’.Richards was instrumental in crafting the sound that defined the band's latter years with hits including ‘’Under Pressure’’, ‘’A Kind Of Magic’’, ‘’Who Wants To Live Forever’’, "Innuendo”, “The Show Must Go On’’ and so many more. His collaboration with Freddie Mercury on the operatic album "Barcelona" with Montserrat Caballé highlighted his versatility and innovative approach to recording and production.Beyond his work with Queen and Bowie, David Richards recorded and produced an array of artists including Iggy Pop, Chris Rea, Duran Duran, the Rolling Stones, Miles Davis, Emerson Lake and Palmer, Chaka Khan, Christine McVie to name a few. From 1975 to 2013, he recorded the Montreux Jazz Festival contributing to the audio archive collection which has since been classified UNESCO World Heritage underscoring the global impact of his work.With significant contributions to some of the most iconic recordings in music history, David Richards helped shape the soundscapes of generations.In 2013 Brian May said , "Our recorded music will carry a testament to your great work forever".Special Notice: No right to reproduce or commercially exploit the copyright or other intellectual property rights is included with the sale of the lot. Queen Productions Limited, Queen Music Limited and other rights holders reserve all their rights.

A group of modern Newcastle United match day programmes, scarf, Barcelona and Chelsea football shirts, etc. (1 box)

A 19th century Spanish silver chamberstick, with a pierced dish, a long scrolling handle, bead borders, and tweezers secured by a chain, assay master’s mark partially unclear ‘A…RADE’. maker’s mark ‘SERRA’, Barcelona town mark, 25.7cms long – 6oz.

2 BARCELONA STYLE CHAIRS - ONE A/F

Joan Miró 2 Orig.-Lithographien aus Homenatge à Joan Prats . Signiert und numeriert. 1971. Auf festem Vélin von Guarro (ohne Wasserzeichen). 54,5 : 75 cm. Papierformat 75 : 100 cm. Blätter 10 und 12 der Folge Homenatge à Joan Prats. Jeweils 1 von 25 römisch numerierten Exemplaren auf Guarro-Papier. Joan Mirós Homenatge a Joan Prats veranschaulicht in insgesamt 15 Blättern seine humorvollen und durchaus mystischen Qualitäten, wobei jedes einzelne Blatt seine eigene tragende Form hat. Gerade die hier vorliegenden schwarz-weiß Drucke wirken noch unergründlicher als deren farbige Pendants. - Gedruckt und herausgegeben von La Polígrafa, S.A. in Barcelona. LITERATUR: Mourlot 724 und 728. - Cramer Livres 153. Plates 10 and 12 of the series 'Homenatge à Joan Prats'. Each 1 of 25 Roman numbered copies. 2 original lithographs. Signed and numbered. 1971. On strong wove paper by Guarro (without watermark). 54.5 : 75 cm. Paper format 75 : 100 cm. - Stronger browned in the passe-partout cutout, mounted under the passe-partout in 2 places on the reverse. Vollständige Beschreibung und Zustandsbericht https://www.ketterer-rarebooks.de/kunst/kd/details.php?detail=1&anummer=559&obnr=424000320 Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an. Complete description and condition report https://www.ketterer-rarebooks.com/details-e.php?detail=1&anummer=559&obnr=424000320 This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.

PABLO PICASSO, Devant le Miroir, pochoir signed in the plate pencil numbered edition, of 500 – Suite: Les Bleus de Barcelona - 1963, French vintage frame - 40cm x 41.5cm.

2002 Pelikan Gaudi sterling silver filigree limited edition fountain pen with decorative sculpture, papers, box/tube and outer cardboard box. Pelikan produced this pen to commemorate the 150th anniversary of the Spanish architect Antoni Gaudi. Famed for his modernist design this Pelikan was inspired by his design of La Pedrera Casa Mila in Barcelona. Limited to 1000 pens this is an early example (163/1000). This M800 model has decorative sterling silver filigree work on the barrel with silver trim and is enclosed in a sculpture with dark medieval design along with tube style decorative housing and outer cardboard box. Pen with 18 K medium nib, length 5 1/2†and 6 1/2†posted, filling mechanism piston fill. Overall near mint, pen appears to be unused, outer housing has one small area of damage, otherwise mint.

JOAN MIRÓ (1893 Barcelona - 1983 Palma) À l'encre IIFarblithographie auf Arches-Velin.36 x 26,5 cm.Mourlot 838.

NURIA QUEVEDO (1938 Barcelona) Das Leben ist TraumMappe: 1 Doppelbl. Titel, Text, Impressum und 9 Lithographien über Tonplatte auf Bütten. 1989.Lose in Orig.-Kartonflügelmappe mit orig. Lithographie.55,4 x 42 cm (Mappengröße).Jeweils signiert "N. Quevedo", datiert und nummeriert.Auflage 80 num. Ex.

JOAN MIRÓ (1893 Barcelona - 1983 Palma) À l'encreFarblithographie auf Arches-Velin.36,5 x 27,5 cm.Mourlot 837.

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