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Edouard Manet etching, Berthe Morisot, 2nd state before cancellation marks, p 4.5" x 3.25", framed.

Louis le Brocquy HRHA (1916-2012) CHILD WITH DOLL, HOMMAGE À JANKEL ADLER, 1949 lithograph (from an edition of 20) inscribed on reverse with mounting instructions in the artist`s hand, unnumbered and not signed; probably an artist`s proof; the edition numbered twentu plus artist`s proofs 30½ by 20½in. (77.47 by 52.07cm) The original watercolour and carbon drawing, Child With Doll, sold at Whyte`s, 28 April 2008, as lot 53. Child With Doll was made in London in January 1949, at a crucial point in the development of Louis le Brocquy`s art. Created between his celebrated Traveller paintings and the Grey Period works, of which A Family, 1951 (National Gallery of Ireland), is the best-known example, Child with Doll includes elements of both series. In form, the ragged toddler who trots along while embracing a smiling doll is reminiscent of the Traveller children who hang on their mother`s skirts in paintings such as Tinkers Enter the City, 1947, and Tinkers Break Whitethorn, 1947. Yet in setting and theme Child with Doll presages many of the Grey Period works. Like A Family, Child in a Yard, 1953 (Dublin City Gallery: The Hugh Lane), and several of the other paintings that le Brocquy exhibited at the Venice Biennale in 1956, this image features a child whose humanity is contrasted with its stark surroundings. Dating from the post-war period when atomic catastrophe seemed a very real threat, these works combine the existential angst that dominated the work of le Brocquy`s friend, Francis Bacon, with a humanistic celebration of the innocence of youth. Writing in 1950, James White suggested that the toddler in Child with Doll was based on the figure of a girl hugging a doll in The Fair at Bray Head, 1949. White wrote that the child became ... charged with a meaning of its own as a symbol of the lost children of Europe, wandering through a cruel world with wonder and only half-understanding. When it was recreated as a separate work (Child with Doll), the doll remained with it, as a symbol of yet another future generation that these children carry with them. In short, the child with doll is a parable of recurrent life, springing up through the ruins as fireweed grows on the rubble of a bombed house"".1 Le Brocquy has recalled how he heard of the horrors of the Holocaust first hand from his friend, the French-Jewish art dealer Charles Gimpel. Both the Traveller series and the stark interiors of the Grey Period works have been related to the multitudes of refugees displaced during World War II and its aftermath. 2 The connections between Child with Doll and the horrors of war are strengthened by an inscription on the verso of the original work which reads Homage À Jankel Adler. Born in 1895 into an Orthodox Jewish community in Poland, Adler made his home in Germany until the rise of National Socialism forced him to flee, firstly to France, and then to London. Adler, whom le Brocquy met in London in 1947, soon became both a friend and an inspiration to the young Irish artist. Throughout his long and fruitful career, Louis le Brocquy often acknowledged his artistic influences by creating hommages to their work. While his last shows in Dublin and London included hommages to Velazquez, Goya, Manet and Cezanne, Child with Doll is both one of his earliest hommages and a transitional work that lies at an important crossroads between the Irish orbit of the Travellers and the international arena of the Grey Period.Dr Riann Coulter 1 James White, `Contemporary Irish Artists (VI): Louis le Brocquy`, Envoy, vol. 2, no. 6, Dublin, May 6, 1950, p. 59. 2 See for example Yvonne Scott, Louis le Brocquy Allegory and Legend, exhib. cat. Hunt Museum, Limerick, 2006, p. 24.

After Edouard Manet. Study of a girl seated beneath a tree. Oil on canvas 76 x 64cm (30 x 25in)

Oil on canvas Attr. Harold Gilman Still life of flowers in a vase in the style of a work by Edouard Manet "pinks and clematis in a crystal vase" (see further details on reverse), bearing signature, 40cm x 29cm

After Pierre Bonnard (20th century) "Le Chat" bearing the artists initials within the image, also bearing a label verso, black and white etching, 17.5 x 11.5 cm, **Authentication label to the reverse from Templeton and Rawlings Ltd, 56, Kendal Street, London, W2, another etching after Edouard Manet Cat amongst pot plants, together with a large collection of various pictures of Cat's by or after Donald Plenderleith, 1956, "Reclining Cat", three Oil Paintings by, J**Mare, Geldart, a signed artists proof by, Charles Frederick Tunnicliffe, another proof signed Richard Bawden, Cat on a windowsill, another by Sheila Robinson, "2nd Black Taby" a Joan Hassall proof, No 2/20, etching of a cat looking at a Robin, an Oil Painting by, Ken Evans-Laude, Cat on a lawn, with a rake nearby, a proof by Daphne Sandham, No 22/30, and other decorative pictures of cats, various sizes, (a collection)

A mid 20th century polychrome museum poster 'Autour de L'Impressionnisne Galerie Beyeler Basel', featuring Manet, Pissaro, and Monet, 1966. H 73cm W: 50cm

A quantity of mostly larger books books mostly on Impressionist Art, including Renoir, Monet, Manet etc

Elliott Daingerfield (American, 1859-1932), "Sisters and Their Kitten in a Parlor", 1883, oil on canvas, signed and dated lower left, "Sotheby`s, New York" label en verso, 16 in. x 24 in., framed. Provenance: New York collector Note: This fine painting of two sisters neglecting their music studies (preferring instead to play with their kitten) is a rare example of Daingerfield`s domestic interiors that combines the quiescent parlor settings of a Vermeer with the Impressionist style of Mary Cassatt, Berthe Morisot, even Édouard Manet`s portraits of the Bellelli family (1857-1860). The leaded windows, convex wall mirror (which reflects the parlor setting in miniature), mandolin, arrangement of alchemy-like bottles, and placement of the oriental rug as a table covering are a reprise of 17th century Dutch interiors. On the other hand, the absence of pictorial depth, the decorative rendering of the rug, and brushwork are distinct attributes of Impressionist painting. Clearly, the young Daingerfield painted this work around the time he joined the prestigious Holbein Studios and began having his work exhibited at the National Academy of Design, where he met his greatest mentor, George Inness, with whom he would later study landscape painting.

After Edouard Manet, French, 1832-1883- "Berthe Morisot", (Guerin 59; Harris 75) c.1872; etching, on wove paper, third, final state, with cancellation punches and margins, 12x8cm., (unframed)

The following five lots are by the artist Périclès Pantazis, Greek 1849-1884, Pantazis was Greek Impressionist painter, he studied painting at the Athens School of Fine Arts from 1861 to 1871 under Nikiforos Lytras. After a year in Munich he went to Paris where he was taught by Gustave Courbet and Antoine Chintreuil. In 1873, with a reference letter from Manet, he moved to Brussels. A notable Greek wine businessman Jean Économou commissioned a large number of paintings. In Belgium, Pantazis became a member of an anti-academic artistic group called Circle de la pâte (meaning the circle of colour), and a member of Les XX. In 1878 he represented Greece at the International Art Biennalle of Paris. He died before he turned 35 years old from chronic tuberculosis. Périclès Pantazis, Greek 1849-1884- The Scholar; oil on canvas, signed, 45.5x42cm

[MALLARMÉ (Stéphane)]. Berthe Morisot (Madame Eugène Manet). Avec un portrait photogravé d’après Édouard Manet. Paris : Durand-Ruel, 1896. — Plaquette in- 8, 16 pp. , (1 f. blanc), 44 pp. , (1 f.), couverture imprimée. Maroquin janséniste bleu à long grain, dos à nerfs, cadre de maroquin bleu à l’intérieur, tête dorée, non rogné, couverture conservée (Devauchelle).{CR}{CR}Galantaris, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, n° 274. {CR}Édition originale de la préface de Mallarmé pour le catalogue de l’exposition consacrée à l’œuvre de Berthe Morisot (1841-1895), qui s’est tenue à Paris chez Durand-Ruel du 5 au 21 mars 1896.{CR}Il s’agit de la première exposition rétrospective des œuvres de Berthe Morisot, organisée à l’occasion du premier anniversaire de sa mort, à laquelle prirent part non seulement Mallarmé et Durand-Ruel mais également Degas et Rouart, avec l’aide de Julie, fille de l’artiste.{CR}Le catalogue est illustré d’un portrait de Berthe Morisot d’après Édouard MANET.{CR}Très bel exemplaire, parfaitement conservé, en reliure de Devauchelle.

Édouard Manet (French, 1832-1883) (after Velázquez), Little Cavaliers, 1860, etching on chine colle paper, sight: 9.75""h x 15.25""w, overall: 19.25""h x 24.5""w

Charles BAUDELAIRE. 1821-1867. Écrivain poète. L.A.S. à Paul Meurice. Hôtel de Dieppe, rue d’Amsterdam, (juillet 1859). 1 pp. bi-feuillet in-8, 2 ratures, adresse au verso ; joint un portrait à l’eau-forte de l’écrivain par Manet. Après avoir épuisé les ressources de sa mère et de ses éditeurs, Baudelaire semble être dans la gêne et au désespoir avant de s’adresser à ses amis pour mendier sa subsistance ; Je suis profondément honteux et désolé de faire ce matin avec vous comme notre ami Morel. Un libraire absent, un avoué absent, des amis absents, et la nécessité de trouver un peu d’argent pour les attendre ! Si vous pouvez vous dépouiller de 50 F ou même moins pour 4 ou 5 jours, ce serait un bien grand service. Mais il est possible que cela vous gêne, et cette idée ajoute à ma mauvaise humeur (…). Baudelaire observe qu’il lui écrit plutôt que d’aller le voir, obligé de rester ici à travailler (…).

After Édouard Manet (French, 1832-1883) Charles Baudelaire, full face III, 1865, signed in the plate, etching, together with After Henry Fuseli (Swiss, 1741-1825), The Devil, engraved by Issac Taylor, engraving, 14cm x 10cm (2)

Mary CASSATT. L.A.S., Villa Angeletto, Grasse Dimanche [20 ? avril 1913], au critique d’art Achille Segard ; 4 pages in-8 (petit deuil). Intéressante lettre à propos de l’exposition cubiste de l’Armory Show. Elle a répondu à beaucoup de « demandes d’information sur les cubistes et autres farceurs, qui viennent de faire une exposition à New York, où la foule s’est précipitée en telles nombres que le succès d’argent a été grande, $50 000 (250 000 frs) d’entrées. Gertrude Stein a fait la préface du catalogue, une de cette famille juive des Stein qui sont venus de San Francisco à Paris pour apprendre aux Français ce que c’est que l’art, en poussant Matisse et d’autres au dépense de Degas, Manet et les vrais peintres. L’habileté de ces gens-là et l’anarchie qui règne partout les a permit de se faire une position »… Quant au livre que Segard lui consacre, elle souligne qu’elle ne peut le juger « comme une œuvre d’art […] Vous m’aviez imposée une tâche, je devais corriger les erreurs, cela m’a ôter tous mes moyens, et comment se juger soi-même, tout le temps je me disais suis-je comme cela ? Sans doute, oui – mais je ne me vois pas comme cela, le sentiment que vous voyez dans ma peinture vient inconsciament. Quand je peins je suis préoccupée du dessin de la couleur des compositions »… Elle reviendra probablement à Paris à la mi-mai : « Jusqu’à présent nous n’avons eu qu’un temps froid, peu de soleil »…

A large oil painting on canvas after Edouard Manet`s Olympia showing a reclining female nude figure, indistinctly signed bottom right, 60 x 121 cm in moulded gilt frame

Édouard Manet (1832-1883) L’Enfant à l’épée tourné à gauche. 1861. Eau-forte et aquatinte. 235 x 320. Guérin 13 ; Bareau-Berès 27 ; Fisher 18. Très belle épreuve sur vergé fort crème filigrané « Hallines », du 1er tirage Cadart (1862). Petit trou au bord gauche. Très grandes marges.

A collection of good quality books about art and related subjects, titles include Manet By Himself, French Art At The Hermitage, Surrealist Painting, etc

Two exhibition posters "From Manet to Hockney" at the V & A 1985 (one has been laminated)

ENSEMBLE DE DEUX LITHOGRAPHIES comprenant : RENOIR Pierre Auguste (1841-1919) Les Laveuses 1ère pensée 1900-1910 lithographie en noir sur papier Ingres (insolation et petites rousseurs feuille libre et traces de tâches) non signée 47 5x62 5 cm. BIBLIOGRAPHIE Delteil52 G760 Les gravures des Impressionnistes Manet Pissarro Renoir Cézanne Sisley œuvre complet M. Melot Arts et Métiers Graphiques 1971 sujet similaire décrit et reproduit sous le n°R58 RENOIR Pierre Auguste (1841-1919) Femme au cep de vigne variante 1904 lithographie en noir sur Chine 1ere variante avant la signature estampée (rousseurs) non signée 17 5x12 cm. BIBLIOGRAPHIE Delteil 45 Les gravures des Impressionnistes Manet Pissarro Renoir Cézanne Sisley œuvre complet M. Melot Arts et Métiers Graphiques 1971 sujet similaire décrit et reproduit sous le n°R45

Nineteen art books, all hardback, on artists including Toulouse Lautrec, Cezanne, Manet, and Van Gogh

AFTER MANET "Olympia", oil on board, inscribed bottom left, 96 cm x 138 cm

AFTER EDOUARD MANET (1832-1883) "Baudelaire de Profil en Chapeau", 1862, printed monogram and publishing details within the image, dry point etching, 4" x 3.25"

Édouard MANET LE CORBEAU SUR LE BUSTE. Planche de la série des 4 illustrations (et un ex-libris) pour la traduction du livre Le Corbeau d’Edgar Pöe par Mallarmé. (Guérin 86 B ; Harris 83 d). 480 x 318. Lithographie. Épreuve de l’état définitif sur chine. Traces de plis, petits accidents dans les bords, légères rousseurs. Feuillet : 550 x 380.

COQUIOT, Gustave.- Les Pantins de Paris. Illustrations de J.L. Forain.Paris, Auguste Blaizot, 1920.Pet. in-f° (pet. rouss. sur le f. de justif. et le titre).Relié par Marius Michel : plein maroquin brun, plats cernés d`un listel de maroq. vert sapin et de filets dorés avec dans les angles un motif décoratif mosaïqué en maroq. moutarde et rouge, dos à 4 nerfs et caissons sertis d`un listel de maroq. brun et de filets dorés, doublures de tissu broché orange et jaune serti comme les plats mais avec un autre motif de décoration dans les coins, gardes de même tissu, doubles gardes de papier marbré, tranches dorées sur témoins, couv. et dos cons. (dos de la rel. passé). Sous étui bordé (lég. us.).Est. : 650/ 800 €Premier livre illustré par Forain, soit 134 compositions en noir ou en couleurs jouant avec le texte. Tirage à 250 ex. num., un des 50 du seul tirage de tête sur Japon feutré (n° 5), accompagnés de :- 1 suite de toutes les illustrations en noir ou en couleurs, sur Chine.Jean-Louis Forain (Reims 1852-1931 Paris) fut l`ami de Verlaine et Rimbaud, fréquenta Manet et Degas (avec qui il partage son amour des danseuses) mais son sens de l`ironie le fit aller vers la satire et cela jusqu`à la caricature grossière comme dans "Pssst... !", le journal antisémite en 1898 qu`il fonda avec Caran d`Ache. Il est engagé volontairement pendant la guerre 14-18 et participe pendant l`hiver 1920 avec d`autres artistes à la République de Montmartre dont il sera président de 1923 à sa mort.

2 portraits d`écrivains français, par Rodin Manet.Est. : 300/ 400 €RENOIR, Aug.- Portrait de Victor Hugo. Pointe sèche, 22 x 16 cm, sur papier vergé. État définitif avec remarque, imprimé par Clément à Paris.— MANET, Édouard.- Portrait de Baudelaire de profil. Eau-forte, 11 x 9 cm, sur papier pelure à grandes marges. État avec la mention d`impression par A. Salmon.

After Édouard Manet (French, 1832-1883), Le Chat, etching, 20th century, overall: 17.5"h x 15.5"wStarting Price: $25

Charles ASSELINEAU. Charles Baudelaire. Sa vie et son Œuvre. Paris, Lemerre, 1869. In-12, bradel demi-basane aubergine, couverture (Reliure de l`époque)., ÉDITION ORIGINALE ornée de 5 portraits de Baudelaire d`après Roy, Baudelaire, Courbet et Manet (2).

Paul VERLAINE. Les Poètes maudits. Paris, Vanier, 1884. In-12, bradel percaline taupe avec motifs de fines feuilles entrecroisées, couverture (Reliure de l`époque)., ÉDITION ORIGINALE du premier ouvrage en prose de Verlaine, ornée de 3 portraits hors texte gravés sur bois représentant Tristan Corbière en 1875, année de sa mort, Arthur Rimbaud d`après la photographie de Carjat en 1871 et Stéphane Mallarmé d`après le tableau de Manet, les 3 portraits redessinés par Alexandre Blanchet et tirés sur Chine. C`est également le premier livre du poète publié par Léon Vanier. Au-delà de sa rareté, cette édition est très importante puisqu`elle est la première édition en librairie de 6 poèmes d`Arthur Rimbaud : " Voyelles ", " Oraisons du soir ", " Les Assis ", " Les Effarés ", " Les Chercheuses de poux " et " Le Bateau ivre ". , Tirage à 253 exemplaires sur vélin blanc. , Exemplaire portant un envoi autographe signé sur le faux-titre : à François Coppée / son vieil ami / Paul Verlaine., Publiés chez le même éditeur Lemerre dès 1866 avec les Poèmes saturniens pour Verlaine et Le Reliquaire pour Coppée, les deux poètes se fréquenteront souvent et resteront liés autant par l`amitié que par la poésie. Ainsi par exemple, cet article Qui veut des merveilles qu`ils écrivirent en collaboration pour la revue Le Hanneton., Verlaine aura néanmoins quelques réflexions amères devant le succès de son ami : à la première de Le Passant en 1869, il s`écriera : Encore une nouvelle porte qui s`ouvre devant Coppée, encore une nouvelle porte qui se ferme devant Verlaine !

After Edouard Manet, Charles Baudelaire in Profile, Artist`s monogram within plate upper left, ``Peint et Gravé par Manet 1862`` l. l., and ``Imp A Salmon`` l.r. 10.5 x 9cm

Paul Marsan dit DORNAC (1858-1941), Ludovic HALÉVY, écrivain et dramaturge (Paris, 1834 - Paris, 1908), en 1891, Épreuve d`époque sur papier albuminé montée sur support cartonné., Mention de la série imprimée en rouge sous l`image. Mention à la mine de plomb au dos : "Ludovic Halévy (Acad. Franç.)"., 20,6 x 25,5 cm (8.1 x 10 in.), Cet auteur de livrets d`opérettes recevait chez lui, 22 rue de Douai, le tout Paris artistique et littéraire, lors des "Jeudis de Ludovic" où se côtoyaient Degas, Moreau, Manet ou encore Maupassant. Il fut élu à l`Académie française en 1884.

Paul Marsan dit DORNAC (1858-1941), Stéphane MALLARMÉ, (Paris, 1842 - Valvins, 1898), poète, assis devant son portrait peint par Manet, le 22 avril 1893, Épreuve d`époque sur papier citrate., Timbre sec du photographe en bas à droite. Mention à la mine de plomb au dos : "Mallarmé"., 17,8 x 12,8 cm (7 x 5.1 in.), Mallarmé pose ici, assis, une cigarette à la main, à côté de son portrait peint par Edouard Manet en 1876 et aujourd`hui conservé au musée d`Orsay. Amis intimes, le poète et le peintre furent également collaborateurs, Manet ayant illustré de gravures "L`Après-midi d`un faune"., Joint : une enveloppe contenant une lettre autographe de Stéphane Mallarmé à James McNeill Whistler : "Paris le 11 décembre. Cher Ami, Monsieur Pol Marsan, qui a entrepris une galerie photographique des Contemporains chez eux, comprenant tous nos amis dans leurs intérieurs, me prie de vous le présenter. Je le fais avec grand plaisir, certain qu`il donnera à Paris un très bel et intéressant aspect du Maître peintre et de son installation admirable, qui manque à nos vitrines. Votre Stéphane Mallarmé".

Scottish Colourist School (20th century) - still life after Samuel John Peploe (1871-1935), oil on canvas, cleaned and relined, inset moulded gilt frame, bears a signature bottom right 'FCB Cadell', inscribed verso to stretcher 'Cadell's Copy Of Peploe?', approx 54x44cm (illustrated) NB: Francis Campbell Boileau Cadell (1883-1937) and Samuel John Peploe (1871-1935) were part of a famous group of painters known as the 'Scottish Colourist's'. They spent time in France early on in their careers and had direct contact with French painting from Manet and The Impressionists to Matisse and the Fauves, they shared a preference for bright colours and pronounced brush work. It is known that Cadell and Peploe made regular trips together to France and Iona to paint together.

"After Edouard Manet - folio of fifteen colour lithographs with seal stamps & index, numbered 2/100, published by Societe Marees, Friedrichstrasse 16, Berlin, R. Piper and CR. Romerstrel, Munich"

Lot d`ouvrages sur la peinture:, - Album d`art rétrospectif, Drogues et peintures, Manet, Corot, Ingres, Delacroix, Prud`hon, David, Courbet, Laurens, Puvis de Chavannes, Degas, Monet, Daumier, Renoir, Toulouse-Lautrec, Millet, Géricault, Ary Scheffer, Pavis, Meissonnier, Tapisier, Menneret, Kvapil, Chapelain-Midy, Antral, Le Sidaner, Renefer, ZIngg, Maurice Denis, Clément Serveau, Bonnard, Romanet, Devambez, Oudot, Paul de Lassence., On y joint croquis de route de Sandoz: Maroc, Algérie, Tunisie, Sahara (manque la page de titre)

Antonio Mancini (Albano Laziale 1852 - Rome 1930) UN JEUNE VIOLONISTESur sa toile d’origine92 X 73,5 CMLocalisée, signée et datée en haut à droite : PARIS / A. Mancini 78Accidents Formé à Naples auprès de Filippo Palizzi et Domenico Morelli, Antonio Mancini se lie d’amitié avec Vincenzo Gemito, relation essentielle dans la suite sa carrière. Il incarne rapidement le véritable renouvellement de la peinture Napolitaine sous influence de son naturalisme hérité du Seicento. Son œuvre se caractérise par des sujets tirés du monde des saltimbanques, des musiciens, comme notre tableau l’illustre, souvent peuplé d’enfants issus des rues Napolitaines mis en scène dans l’atelier. Il envoie à Paris un premier tableau au salon de 1872 puis y présente des oeuvres régulièrement jusqu’à l’Exposition Universelle de 1878. Après son retour à Naples où sa santé mentale se dégrade, il s’installe définitivement à Rome en 1883 et bénéficie du mécénat de figures importantes comme Hendrick Willem Mesdag ou Daniel Sargent Curtis, cousin du peintre John Singer Sargent qui déclara d’ailleurs au sujet de Mancini qu’il était le meilleur peintre du monde (cf. Portrait de Mancini par Sargent, toile, 67 x 50,5 cm, Rome, Galleria Nazionale d’Arte Moderna). Même s’il n’effectue que deux séjours à Paris, en 1875 puis entre mars 1877 et le printemps 1878, son oeuvre reste fortement marquée par sa visite de la capitale française. En effet, dès son arrivée à Paris en 1875, c’est par l’intermédiaire du comte Albert Cahen mécène et musicien belge très puissant et entiché de l’artiste, que Mancini rencontre le marchand Goupil. Ce dernier s’occupe de sa carrièreMême après son retour en Italie. Grâce à lui, Mancini rencontre un vif succès à Paris et fréquente Degas, Boldini ou Manet…Localisé à Paris et daté de 1878, peint sur une toile marqué du cachet du marchand parisien Rey, notre tableau se rattache aux tableaux de l’artiste présentés à l’Exposition Universelle, parmi lesquels Le saltimbanque (toile, 204 x 111 cm, Philadelphia, Philadelphia Museum of Art), Le pauvre écolier (toile, 130,5 x 97,5 cm conservé à Paris, musée d’Orsay), le Jeune Bacchus (toile, 58 x 40 cm, conservé au Museo Nazionale della Scienze e della Tecnica Leonardo Da Vinci, Milan). Autant par le modèle, le visage en partie dans l’ombre, que par le cadrage serré, frontal et intense, notre tableau est à rapprocher d’Un enfant avec des soldats de plomb (toile, 75 x 63 cm, Philadelphia, Philadelphia Museum of Art) datable des années 1876. La figure de notre tableau est le modèle préféré et jeune protégé de Mancini, Luigi (dit Luigiello) Gianchetti, orphelin des Abruzzes. Il l’accompagnera même lors de son séjour parisien d’où sa présence sur de nombreuses toiles de cette période : on le retrouve comme modèle dans des tableaux aujourd’hui célèbres, Le saltimbanque, Le pauvre écolier, ou Le jeune homme à la guitare (panneau, 82 x 65 cm, collection particulière). Mancini élève ici au rang de type universel cette figure, à la beauté insolente et frondeuse, issue de la misère napolitaine, réinvestie de ses souvenirs nostalgiques amour du cirque, de la musique ou jeux de l’enfance.

After Henri Fantin Latour (French, 1836-1904) Portrait of Edouard Manet in top hat watercolour, signed and dated 1867 35.5. x 25.5cm.

Edgar Degas, Manet en buste. 1864. Eau-forte et aquatinte. 129 x 106. Delteil 14. Très belle épreuve, sur simili-japon fort, du tirage effectué sur le cuivre biffé pour Ambroise Vollard (1918)., Toutes marges.

Four gilt framed watercolours of landscapes, framed watercolour of a town view and a framed print after Manet (6)

Edgar POE. Les Poèmes. Traduction en prose de Stéphane Mallarmé. Paris, Vanier, 1889. In-8, broché., Première édition illustrée, ornée de 9 illustrations d`Edouard Manet, dont une pour la couverture, un portrait frontispice et 7 planches hors-texte., Couv

Estampes modernes Édouard Manet (1832-1883) (d’après) Le Déjeuner sur l’herbe. 1929. Gravé par Jacques Villon. 620 x 495. Ginestet et Pouillon 668. Impression en couleurs. Très belle épreuve sur vélin fort, numérotée et signée à la mine de plomb par Villon. Marges. Tirage à 200 épreuves. Bernheim-Jeune éditeur. Cadre.

Philips, 20th century, "Bar at the Folies Bergères" after Edouard Manet, oil on canvas, 94.5 x 128.5cm.; 37.25 x 50.75in.

(Lot of 2) Unframed etchings, "Dum Manet Eventum..." and "Veronica," 19th century, European School, largest overall: 11.5"h x 14"w Start Price $20

India and the Punjab – Mahatma Gandhi A rare large portrait drawing from life of Mahatma Gandhi by Clare Winsten c1930. Provenance – from the estate of Clare Winsten’s daughter Ruth Harrison. Drawing titled – Gandhi Meditation. A very rare drawing of the great Mahatma Gandhi (1869-1948) is often referred to as the father of the Indian Nation. Clare Winsten (1894-1989) was an Anglo-Jewish artist illustrator portraitist and sculptor. Clare Winsten came to the Slade as a student in 1910 the year when Roger Fry’s “Manet and the Post-Impressionists” exhibition changed the views of many artists in London and caused others dismay as life-long convictions were brusquely challenged. She showed academic and artistic talent early at school gaining a scholarship to the Female School of Art. The artist`s daughter Theodora recalls my parents life-time active involvement in social humanitarian causes as well as the arts brought them into touch with likeminded people from many spheres. This affinity produced portraits of among others D H Lawrence Montessori Catherine Lonsdale Mahatma Gandhi Bernard Shaw.... My parents first met Mahatma Gandhi in the 1930s when living at Hampstead (and this) led to a remarkable series of paintings and drawings. There was such an empathy between them that Clare was invited to be there whenever she wanted She also sketched Gandhi during his visit to England for the Round Table Conference of 1930-31. Pencil on woven paper 11 x 13 inches image. 12 x 15.25 inches in frame overall. A very rare drawing of Gandhi from life.

India and the Punjab – Mahatma Gandhi A rare portrait drawing from life of Mahatma Gandhi by Clare Winsten c1930. Provenance – from the estate of Clare Winsten`s daughter Ruth Harrison. Drawing Titled – Gandhi Meditation. A very rare drawing of the great Mahatma Gandhi (1869-1948) is often referred to as the father of the Indian Nation. Clare Winsten (1894-1989) was an Anglo-Jewish artist illustrator portraitist and sculptor. Clare Winsten came to the Slade as a student in 1910 the year when Roger Fry’s “Manet and the Post-Impressionists” exhibition changed the views of many artists in London and caused others dismay as life-long convictions were brusquely challenged. She showed academic and artistic talent early at school gaining a scholarship to the Female School of Art. The artist’s daughter Theodora recalls my parents life-time active involvement in social humanitarian causes as well as the arts brought them into touch with likeminded people from many spheres. This affinity produced portraits of among others D H Lawrence Montessori Catherine Lonsdale Mahatma Gandhi Bernard Shaw.... My parents first met Mahatma Gandhi in the 1930s when living at Hampstead (and this) led to a remarkable series of paintings and drawings. There was such an empathy between them that Clare was invited to be there whenever she wanted She also sketched Gandhi during his visit to England for the Round Table Conference of 1930-31. Pencil on woven paper Signed in ink by Clare Winsten 6 by 9 inches image. 12 by 15.25 inches in frame overall. A very rare drawing of Gandhi from life.

India and the Punjab – Mahatma Gandhi A rare large portrait drawing from life of Mahatma Gandhi by Clare Winsten c1930. Provenance – from the estate of Clare Winsten`s daughter Ruth Harrison. Drawing Titled – Gandhi Meditation. A very rare drawing of the great Mahatma Gandhi (1869-1948) is often referred to as the father of the Indian Nation. Clare Winsten (1894-1989) was an Anglo-Jewish artist illustrator portraitist and sculptor. Clare Winsten came to the Slade as a student in 1910 the year when Roger Fry`s “Manet and the Post-Impressionists” exhibition changed the views of many artists in London and caused others dismay as life-long convictions were brusquely challenged. She showed academic and artistic talent early at school gaining a scholarship to the Female School of Art. The artist`s daughter Theodora recalls my parents life-time active involvement in social humanitarian causes as well as the arts brought them into touch with likeminded people from many spheres. This affinity produced portraits of among others D H Lawrence Montessori Catherine Lonsdale Mahatma Gandhi Bernard Shaw.... My parents first met Mahatma Gandhi in the 1930s when living at Hampstead (and this) led to a remarkable series of paintings and drawings. There was such an empathy between them that Clare was invited to be there whenever she wanted. She also sketched Gandhi during his visit to England for the Round Table Conference of 1930-31. Pencil on woven paper mounted signed in ink. 15 x 11 in. (38 x 28 cm.). A very rare drawing of Gandhi from life

After EDOUARD MANET Charles Bandelaire de profile. Etching 10.5 x 6.5cm. Together with an oil on canvas by E. Ferguson.

Circle of Edouard Manet, le Bon Bock, oil on canvas, inscribed lower right `Copie n. Manet, J.R et J.P`, 51cm by 42cm

Alexander Jamieson (1873-1937) Figures standing on a terrace before a palace thought to be Versailles, Paris signed and dated 1910 bottom right further signed and dated 1910 on the reverse and signed on the stretcher with artist`s address as 34 Thurloe Square, London oil on canvas 63.5 x 80cm. Alexander Jamieson was a painter of landscape, French towns and gardens and occasional portraits and genre subjects. Born in Glasgow where he studied at the Haldane Academy; he won a scholarship to Paris in 1898. He was influenced by the plein air painters and by the work of Manet. His first one man show was at the Carfax Gallery in 1912. He served in France, 1914-1919, and after the war exhibited in Glasgow at the Goupil Gallery and from 1928 at The Royal Academy. He lived at Weston Turville, Buckinghamshire.

Edouard Manet (1832-1883) Les Gitanos (Harris 18) etching, 1872, on watermarked laid paper, a good impression of the second, final state, from the edition of unknown size, published by A. Cadard & F. Chevalier, Paris, with their blindstamp, wide margins, pale time staining, remains of paper tape at the top and right sheet edges verso, a few scattered foxmarks, minor soiling and soft handling creases in the margins, otherwise in good condition P. 317 x 234 mm., S. 530 x 365 mm. View on Christie's.com

Miscellaneous Art Reference, Manet, Van Gogh, etc.

Graham F Young - "The Teacup Poisoner" (1947-1990), Copy of Manet`s The Gypsy Women, oil on canvas signed, Stamped 21 Sep 72, Parkhurst Prison and signed in pen Young G PROVENANCE; Graham Young was known as the "tea-cup poisoner". In 1962 he was convicted of the poisoning and attempted murder of his father, sister and a friend who all survived. His step mother had died of poisoning but no evidence could be produced because she had been cremated. He was sentenced to 15 years but released after only 9. After release he poisoned about 70 workmates by lacing their tea and two of them died. He was then given a life sentence in 1972 and died in prison in 1990. This lot was gifted by Young to a fellow prisoner. 12 x 10in. (30.48 x 25.40cm)

EDOUARD MANET (FRENCH 1832-1883) BAUDELAIRE Etching printed in 1862 10.5cm x 8.75cm (4.25in x 3.5in)

Edouard Manet (French, 1832-1883) BAUDELAIRE DE PROFIL EN CHAPEAU II (Guerin 31; Harris 59) Etching, plate mark , 10.7 x 8.5cm

After Edouard Manet, Dejuner sur l`herbe, reproduction print, 36cm x 41cm.; together with two further reproductions after Manet including a Spanish woman dressed in black with fan and a child with a dog. (3) SS XN614 434, 423, 424 (though I think 428 Lady in black with fan is one of these)

EDOUARD MANET (French, 1832-1883) Le Gamin (The Urchin) (Harris 31) etching, 1862, second and final state, on laid, with wide margins, 208 x 149mm (8 1/4 x 6in) Provenance : Goldmark Gallery.

GOERING, MAX. Italian Painting of the Sixteenth Century, 1936; TROCHE, E.G. Painting in the Netherlands in the 15th & 16th Centuries, 1936; ROGER-MARX, La Gravure Originale en France de Manet, 1939; Catalan Art from the 9th to the 15th Centuries, 1937; & 9 others, art. With GOLDSCHEIDER, L. Etruscan Sculpture. Phaidon, 1941 and 13 other Phaidon art books, all in d.w`s (27)

CHRISTOPHER LLOYD: CAMILLE PISSARRO, 1981, 1st edn, 4to, orig cl, d/w + JEAN ADHEMAR: TOULOUSE-LAUTREC HIS COMPLETE LITHOGRAPHS AND DRYPOINTS, 1970, 4to, orig cl, d/w + W HOFMANN: GUSTAV KLIMT, 1974, obl, 4to, orig cl gt, d/w + JEAN-PAUL CRESPELLE: THE FAUVES, 1962, 1st edn, 4to, orig cl gt, d/w, s-c + SARAH CARR-GOMM: MANET, 1992, 1st edn, 4to, orig cl, d/w (5)

Jacques Villon (1875-1963). Le Dejeuner sur l'Herbe (after Manet). Aquatint. Signed in pencil lower right. Numbered 184/200 lower left. 50cm x 62cm. Visit www.dnfa.com for condition reports.

After Édouard Manet 1832-1883, mid 20th century- The opera box; oil on canvas, 40x60cm: together with one other 20th century study by a different hand, (2)