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Monet, Claude,: französischer Maler des Impressionismus (1840-1926). Handschr. Brief an ihn vom "Ministère de l'Instruction Publique et des BeauxArts", dat. Paris, 18. November 1893. 4°. 2 Bl., 1 S. beschrieb. Gefalt. Benachrichtigt den Künstler, daß das Dekret über die Annahme des Gemäldes "Olympia" von Eduard Manet als Schenkung an den französ. Staat durch eine Gruppe von Spendern durch einen notariellen Akt am 26. August beschlossen wurde. Mit der Unterschrift des Direktors für die Schönen Künste. - Tls. ger. Randrissig u. fleckig. D

Four 20th century posters. Comprising one for The State Heritage Museum 'Hidden Treasures Revealed', 1996, 81.5cm x 56.5cm, Acquarelles De Venise 'Saverio de Bello', 70cm x 47cm, a hand coloured signed poster by K. Burke 'New Orleans City of Jazz', 1979, 55cm x 70cm and The Metropolitan Museum of Art 'Manet', 75cm x 85cm

Jean-Paul Sartre Nourritures suivi d'extraits de la Nausée. Paris, J. Damase 1949. Erste Ausgabe und das erste von Jacques Damase publizierte Buch. Mit 3 Orig.-Radierungen von Wols. 1 von 424 numerierten Exemplaren. - Der Sartre-Text entstand bereits 1935 in Neapel. Exemplar mit den drei Kaltnadelradierungen von Wols Die Stadt - Quer , Grosse Tache I und Aktblüte . Breitrandiger Pressendruck auf unbeschnittenem, chamoisfarb. 'Johannot'-Papier, die drei Graphiken liegen lose ein. Vermutlich wurde die geplante Gesamtauflage von 450 Exemplaren nicht realisiert und bedeutend weniger Exemplare gedruckt, was die Seltenheit der Publikation erklären würde. - 'From 1948, Wols illustrated a number of books of existentialist writers, including those of his friend Sartre. Michel Tapié characterised Wols as a 'catalyst of lyrical non-figuration, explosive, anti-geometric, informal'.' (From Manet to Hockney 118). EINBAND: Orig.-Broschur. 19,5 : 15 cm. - ILLUSTRATION: Mit 3 Orig.-Radierungen von Wols. - PROVENIENZ: Privatsammlung Hessen. LITERATUR: Busch 1, 32 und 33. - Grohmann I, XXXII und XXXIII. - Monod 10170. - Weber (Kat. Kassel 1985) Nr. 7, 43 und 45. - From Manet to Hockney 119. - Maler machen Bücher 96. - Arnold 2538. - Bibl. Matarasso II, 290 (1994, versteigert für 28.000. - Francs). First edition. 1 of 424 numbered copies, printed on strong paper. With 3 orig. etchings by Wols. Orig. wrappers. - Slightly browned. Spine with small tear. - Fine and mainly uncut copy. Vollständige Beschreibung und Zustandsbericht https://www.ketterer-rarebooks.de/kunst/kd/details.php?detail=1&anummer=559&obnr=424000716 Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten. Complete description and condition report https://www.ketterer-rarebooks.com/details-e.php?detail=1&anummer=559&obnr=424000716 This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Walasse Ting One cent life. Herausgegeben von Sam Francis. Bern, E. W. Kornfeld 1964. Großartiges Malerbuch der 60er Jahre, eine der schönsten Publikationen der Pop-Art und des abstraktem Expressionismus. 'Die Bibel der amerikanischen Pop-Art' (Wulf D. von Lucius) Die wohl bekannteste und wichtigste Synthese der avantgardistischen künstlerischen Strömungen Europas und Amerikas der 60er Jahre. Unter anderem im Stil des abstrakten Expressionismus, Tachismus und der Pop-Art verbinden sich hier Text und Illustration auf einfallsreiche Art. - 1 von 2000 numerierten Exemplaren. Druck bei Maurice Baudet, Paris, die Typographie stammt von Georges Girard. Enthalten sind u. a. Arbeiten von Pierre Alechinsky (Rivière 324-238), Karel Appel, Enrico Bay, Allen Davie, Jim Dine (Bonin/Cullen 78), Sam Francis (Lembark L78-L83), Robert Indiana, Asger Jorn (van de Loo 266, 267), Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Mel Ramos, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Antonio Saura, K. R. H.Sonderborg, Walasse Ting, Bram van Velde, Andy Warhol und Tom Wesselmann. 'In Wahrheit handelt es sich bei weitem nicht nur um Pop-Künstler, sondern ebenso um viele Vertreter des abstrakten Expressionismus wie Sam Francis oder außerhalb Amerikas A. Saura. Das vom Buch insgesamt ausstrahlende Lebensgefühl von Grellheit, Lebensfreude und Ansätzen von trash culture (z. B. bei Mel Ramos) ist aber doch ganz das der Pop-orientierten 60er Jahre.' (W. D. von Lucius) 'This book was characteristic of the casual and iconoclastic nature of the 1960s.' (Logan Coll.) EINBAND: Lose Bogen in farbig illustriertem Orig.-Leinenband mit Orig.-Umschlag, in gelbem Orig.-Leinenschuber. 41 : 30,5 cm. - ILLUSTRATION: Mit 62 tlw. doppelblattgroßen farbigen Orig.-Lithographien von S. Francis, W. Ting, P. Alechinsky, K. Appel, R. Lichtenstein, A. Warhol, J.-P. Riopelle u. a. - PROVENIENZ: Privatsammlung München. LITERATUR: Castleman S. 208-209. - From Manet to Hockney 135. - Logan Collection 155. - Lucius, Bücherlust 40. - Das Buch des Künstlers 14. - Arnold 2827. The presumably most renowned and most important synthesis of avant-garde artistic European and American tendencies of the late 1960s, a great publication of Pop art and Abstract expressionsim. With 62 orig. lithographs, partly double-page and in colors, by S. Francis, W. Ting, P. Alechinsky, K. Appel, R. Lichtenstein, A. Warhol, J.-P. Riopelle et al. Loose sheets in orig. cloth illustrated in colors with illustr. orig. wrappers, slipcase in Green. - With some minim. creases in the margins, only few ll. somewhat browned. Dust jacket with little marginal fraying, slipcase slightly soiled. Overall good copy. Vollständige Beschreibung und Zustandsbericht https://www.ketterer-rarebooks.de/kunst/kd/details.php?detail=1&anummer=559&obnr=124000950 Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten. Complete description and condition report https://www.ketterer-rarebooks.com/details-e.php?detail=1&anummer=559&obnr=124000950 This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Jean-Paul Sartre Visages. Précédé de portraits officiels. Paris, P. Seghers 1948. Mit 4 Orig.-Radierungen von Wols. Erste Ausgabe. - 1 von 900 numerierten Exemplaren auf kräftigem Marais-Bütten. - Breitrandiger Druck in Rotbraun und Schwarz, Druck der Graphiken im Atelier R. Haazen. 'Das kleine Buch ist ein schönes Beispiel für eine tieflotende Einheit von Text und Bild, für die vollkommene Gleichzeitigkeit im Denken bei Dichter und Künstler, die lange Jahre befreundet waren.' (Lucius). EINBAND: Orig.-Broschur. 19,5 : 13 cm. - ILLUSTRATION: Mit 4 Orig.-Radierungen von Wols. - PROVENIENZ: Privatsammlung Hessen. LITERATUR: Busch 46-49. - Grohmann XLVI-XLIX. - Monod 10172. - Weber (Kat. Kassel 1985) 58. - From Manet to Hockney 118. - Französ. Maler illustrieren Bücher. Kat. Stuttgart 1965, Nr. 192. - Lucius, Bücherlust 36. Dabei: Borne, Alain, Brefs. Mit 1 Tafel mit Illustration von Wols. Lyon, Cahier de Poèsie des Confluences 1942. Orig.-Broschur. 19,5 : 14,5 cm. - Monod 1709. - Erste Ausgabe und das erste von Wols illustrierte Buch. First edition. With 4 orig. etchings by Wols. Orig. wrapper. 19.5 : 13 cm. - Fine copy. - 1 addition. Vollständige Beschreibung und Zustandsbericht https://www.ketterer-rarebooks.de/kunst/kd/details.php?detail=1&anummer=559&obnr=424000713 Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten. Complete description and condition report https://www.ketterer-rarebooks.com/details-e.php?detail=1&anummer=559&obnr=424000713 This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Manet - Théodore Duret. Histoire d’Édouard Manet et de son œuvre. Avec un catalogue des peintures et des pastels. Paris, H. Floury 1902. Mit zwei Radierungen, einem Holzschnitt sowie 20 Tafeln und zahlreichen Textabbildungen, einige davon farbig. Halblederband mit eingebundenem farbig illustriertem Originalumschlag.Erste Ausgabe. - Eins von 600 Exemplaren (Gesamtauflage 650). - Noch heute wichtiges Verzeichnis der Gemälde und Pastelle des impressionistischen Malers. - Mit den beiden Radierungen »Le gamin au chien« (im Inhaltsverzeichnis ungenau) und »L’Olympia« sowie dem Holzschnitt »L’Olympia«. - Die zwanzig teils farbigen Tafeln mit Reproduktionen von Gemälden und Pastellen sowie einigen Porträts. - Sehr schönes Exemplar.26,5 : 20,5 cm. [6], 301 [5] Seiten, 3 Graphiken, 20 Tafeln und zahlreichen Textabbildungen.

40 Original Athena posters - Various themes, all printed on paper stock, flat, various sizes, mainly 35 x 23.5 inches. Running Horse, 1984, artworks by Jan Huston at Michael Woodward Associates, printed on paper stock, flat, 35 x 23.5 inches; Sunday Supper, 1982 Tony Stone Photo Library, printed on paper stock, flat, 35 x 23.5 inches; The Team, 1982 - Photography by Tony Stone Associates, printed on paper stock, flat, 35 x 23.5 inches; Dream Horses, 1975 - W&S Fotographi, printed on paper stock, flat, 35 x 23.5 inches; The Boss, 1982, printed on paper stock, flat, 35 x 23.5 inches; Uncle Albert, 1982, Boisgibault, 1981, Sancere from Les Nues, 1981, artworks by Ha Van Vuong; La Grande Rue, 1980, Galerie De La Presidence, 1979, artworks by M. De Gallard; Woodland Water, 1979, Frosty Stile, 1981, Meadowlands, 1981, artworks by Colin Paynton; Morning Calm, 1978, artwork by E J Spencer; Thai Fisherman, 1979, Man Of La Mancha, 1980, artworks by Frank Paynton; Blue Model (aka Blue Nude), artwork by Pablo Picasso; The Luncheon Of The Boating Party, Path Climbing Through Long Grass, 1874, artworks by Pierre Auguste Renoir; Hunters In The Snow, artwork by Pieter Brueghel; Peach Tree, artwork by Vincent Van Gogh.Les Grandes Baigneuses, - artwork by Auguste Renoir; Road With Cypress And Star, 1890, artwok by Vincent Van Gogh; Lithograph Originales, - artwork by Georges De Feure; Expectation, - artwork by Gustav Klimt; Evening Tide, 1979, - artwork by James Spencer; The Butterfly Ferry, The Nightingale, - artworks by Ida Outhwaite; Mona Lisa, - artwork by Leonardo Da Vinci; A Bar At The Folies-Bergere, - artwork by Edouard Manet; Metamorphosis Of Narcissus, - artwork by Salvador Dali; Hylas And The Nymphs, Echo And Narcissus, - artworks by John Waterhouse; Carnival Evening, 1866, - artwork by Henri Rousseau; Ville De Avray, Jean Corot; Jane Avril, - artwork by Toulouse-Lautrec; Dawn Anchorage, 1980, - artwork by Jim Spencer; Cheetahs, 1984, Prowling Tiger, 1984, artworks by Jan Huston at Michael Woodward Associates, Wine, 1983, Cocktails, 1983, - artworks by Jim Spencer

Edouard Manet, 1832 - 1883, lithographic print of Berthe Morisot with blind stamp. 28cm x 23cm

Karl Hagemeister1848 Werder/Havel - 1933 Werder/Havel - "Märkische Seenlandschaft (Blick über den Schwielowsee nach Geltow)" (um 1894) - Pastellkreiden/Lwd. 60 x 90 cm. Sign. r. u.: K Hagemeister. Unter Glas gerahmt. - Die vorliegende Arbeit ist im Karl Hagemeister Archiv und Werkverzeichnis der Pastelle registriert. Die Authentizität des Werkes wurde durch Frau Dr. Hendrikje Warmt bestätigt. Karl Hagemeister zählt zu den herausragenden deutschen Künstlern des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. 1871 begann Karl Hagemeister seine künstlerische Ausbildung bei Ferdinand Preller d. Ä. in Weimar und ging daraufhin auf Reisen. Seit 1878 nahm er an den Berliner Akademie-Ausstellungen teil. Er war mit Max Liebermann Mitbegründer der "Berliner Secession" und Mitglied der Akademie der Künste in Berlin. Der Impressionismus und das Schaffen von Édouard Manet prägten ihn in Paris und trugen zur Aufhellung seiner Palette bei. Hagemeister trug Wesentliches zur modernen Landschaftsmalerei in Deutschland bei.Impressionismus

Umfangreiches Lettré-Besteck im KofferSilber. 149 Teile. Bestehend aus 24 Tafelmessern und -gabeln, 23 Tafellöffeln, 24 Vorspeiselöffeln und -gabeln, 19 Vorspeisemessern, 22 Fischgabeln, 24 Fischmessern, 22 Teelöffeln, zwei großen Suppenkellen, sechs Saucenkellen, je zwei Tranchiermessern und -gabeln und 23 weiteren Vorlegeteilen. Die Löffel und Gabeln mit geraden, konischen Stielen, die Messer mit quaderförmigen Griffen. Alle Griffe auf der Oberseite mit handgraviertem Rautendekor. In einem großen konfektionierten Holzkoffer mit fünf Einlegeböden. Ungemarkt; die Stahlklingen der Messer signiert "LETTRÈ". Der Koffer mit Messingetikett der Firma Max Tietze, Berlin. L der Tafelmesser 24,5; der Gabeln 22 cm, Gewicht ohne Messer und Stahlteile ca. 11.180 g.Berlin, Emil Lettré 1920er Jahre.Das Ehepaar Ludwig und Estella Katzenellenbogen gehörte zu den großen Sammlern und Mäzenen im Berlin der Vorkriegszeit. In ihrer eleganten Stadtwohnung in der Keithstraße 8 und ihrem 1913 erworbenen Rittergut im brandenburgischen Freienhagen umgab sich das Paar mit kostbaren Antiquitäten und einer Sammlung von Gemälden und Zeichnungen der großen deutschen und französischen Impressionisten und Expressionisten, darunter Arbeiten von Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissaro, Max Liebermann und Paul Klee. Für den Festsaal in Freienhagen beauftragte Estella Katzenellenbogen Lovis Corinth mit einem Bilderzyklus von elf Gemälden, der sich heute zum Teil in der Sammlung der Berlinischen Galerie befindet.Die Katzenellenbogens waren regelmäßige Besucher in den eleganten Räumen der Werkstatt Emil Lettrés Unter den Linden 71 und gaben dort für ihre großen Gesellschaften ein repräsentatives Tafelsilber mit zahlreichen Korpusteilen und großen Platten sowie ein umfangreiches Besteck in Auftrag, das, offenbar als Einzelanfertigung, nach ihren Wünschen gearbeitet wurde.Bei der Trennung des Paares in den späten 1920er Jahren wurde die Sammlung unter den Eheleuten aufgeteilt. Estella Katzenellenbogen emigrierte mit ihren drei Kindern 1938 zunächst in die Schweiz und 1940 dann in die Vereinigten Staaten, wo sie sich schließlich in der intellektuellen und künstlerischen Emigrantengemeinde von Los Angeles niederließ. Es gelang ihr, das Lettré-Silber und Teile der Kunstsammlung mit nach Kalifornien zu nehmen. Fünf Gemälde des Corinth-Zyklus, der den Krieg im Depot einer Amsterdamer Galerie überstanden hatte, fanden nach 1945 ebenfalls wieder den Weg zu ihr in die USA.Ab 1942 arbeitete sie dort mit Karl Nierendorf zusammen und leitete dessen International Art Gallery in Hollywood, die sie Ende 1945 übernahm.ProvenienzSammlung Estella und Ludwig Katzenellenbogen.Drittlandsimport: Das Aufgeld beträgt 26% (+ 19% USt.) zzgl. 7% Einfuhrumsatzsteuer (=37,94%) 

Hockney, David - - Cavafy, Constantine P. Fourteen Poems by C.P. Cafafy chosen and illustrated with twelve etchings by David Hockney. Mit 12 Original-Radierungen von David Hockney. London, Editions Alecto Limited, 1966. Unpaginiert, 47,5 x 33,5 cm. Im Impressum mit Bleistift signiert und nummeriert: “David Hockney 317/500”. Jede gebundene Radierung verso mit dem Stempel: Edition B ea 362-373. Darstellung: je 35 x 22,5 cm, auf Vélin: 47 x 33 cm, Gesamtgröße Buch: 47,5 x 33,5 x 3,5 cm. Violettfarbener Original-Seideneinband in schwarzem Original-Leinenschuber (dieser gering fleckig und kratzspurig).Scottish Arts Council, Nr. 47-59 - From Manet to Hockney 137 - Arnold 457 - Das Buch des Künstlers 15. - Eins von 250 (GA 600) nummerierten Exemplaren der Ausgabe B, Druckvermerk von Davd Hockney signiert. Die Radierungen auf Velin von Barcham Green und verso gestempelt. - Tadelloses Exemplar der berühmten Radierfolge zu den Gedichten von C.P. Cavafy. - Provenienz: Sammlung Helmut Anton und Margot Krätz.

Wunderlich, PaulEberswalde 1927 - 2010 Saint-Pierre-de-Vassols, Maler, Grafiker und Bildhauer. Folge von 4 Mappen mit insgesamt 12 Grafiken: "Lithographien I-IV", 1981, "Türkisches Bad", "Straßenszene", "Adam und Eva", "Madame Récamier", "Torso mit Blume", "Paar mit Hund", "Dame mit Schwan", "Adam und Eva", "Handschuh und Falke", "Jagdpoesie", "Nach Manet", "Paul gut getroffen", von Hand in Bleistift sign. und num. "425/1000", HxB: 60/48 cm (Blattmaße), anbei Mappe "Les femmes" mit 3 Grafiken: "Torso", "Mit dem Gesicht zur Wand", "Die geflügelte Nike", unten rechts sign., unten links num. "571/3000", HxB: 40/31 cm (Blattmaße), Farblithographien auf Bütten. Min. Randläsuren. Ungerahmt.

PIERRE BONNARD (FRENCH 1867-1947) LE BAIN (BOUVET 92a) lithograph on paper, from Album des peintres lithographes de Manet à Matisse, from the un-numbered edition of 525, printed by Atelier Duchatel, published by Edmond Frapier, Galerie des Peintres-Graveurs, Paris 31cm x 23cm (12 1/8in x 9in) with William Weston Gallery, London;Property of a Private Aficionado.

Various unframed pictures including reproduction Egyptian papyrus paintings and a Manet cat print, etc.

Küppers, P. E. (Vorwort). Französische Malerei bis 1914 und Deutsche Künstler des Café du Dôme. Gemälde - Graphik. 20 Bl. Mit mehreren blattgr. Abbildungen. 20 x 14,5 cm. Illustr. OBroschur (etwas gebräunt und leicht fleckig). Hannover, Kestner-Gesellschaft, (1919). Katalog der XXVII.-XXVIII. Sonderausstellung im vierten Quartal 1919 der Kestner-Gesellschaft. Gezeigt wurden u. a. Werke von Gauguin, van Gogh, Monet, Braque, Bonnard, Cézanne, Delaunay, Dérain, van Dongen, Dufy, Ensor, Laurencin, Léger, Manet, Matisse, Rousseau, Pissaro, Signac, de Vlaminck, Vuillard - außerdem 18 Werke von Pablo Picasso. - Gut erhalten.

Artist: Pablo Picasso (Spanish, 1881 - 1973). Title: "Bal Olympic: Vrai bal sportif costume (Programme) [Picasso *one original lithograph*, Manet, et al] [Portfolio/Book] [program for the 1924 Ball organized by the Union des Artistes Russes in Paris]". Medium: Original lithographs. Date: Composed 1924. Dimensions: Image size: 11 1/4 x 9 3/4 in. (286 x 248 mm).Pricing:   Starting Price: $1,200  Reserve Price: N.A.  Auction Sale Price Estimate: $1,500/1,800Lot Note(s): Several lithographs signed in the plate. All lithographs with artist credit. Small edition?. Heavy wove paper. Fine impressions. Fine condition. Comment(s): Highly important and rare. The second ball of the Union of Russian Artists in Paris. 12 pages. The printed program is a typographical and artistic masterpiece. Includes Pablo Picasso's original lithograph "Mercure: Etude de Danseur" executed by Picasso after the pencil drawing of the same name, and apparently found only in this program (see: Online Picasso Project, 24:199 for the drawing). Other original lithographs by and after Manet, Vassilieff, Fotinsky, Granovsky, Barthe, and Chatzman. Contains extensive listings of events and contributors. Undoubtedly produced by Francois Bernouard, Paris, like that for the Bal Travesti/Transmental, though the program carries no credit. Picasso images copyright © Artists Rights Society (ARS), New York. [19198-2-1200-NA]

COPLEY, WILLIAM NELSON1919 New York - 1996 Key WestTitel: Lady Be Good. Datierung: 1953. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 114 x 162cm. Bezeichnung: Signiert und datiert innerhalb der Darstellung in der Kette: CPLY. Bezeichnet verso am Keilrahmen: LADY BE GOOD. Rahmen/Sockel: Rahmen. Wir danken Herrn Anthony Atlas, William N. Copley Estate, New York, für die freundliche, wissenschaftliche Unterstützung.Die Arbeit wurde später unter dem Titel "Reclining Nude" ausgestellt.Provenienz:- Sammlung Kasper König, Berlin (direkt vom Künstler)Ausstellungen:- Galleria Montenapoleone, Mailand 1954- Kunsthalle Bern 1980 (Etikett verso)- Centre Pompidou, Paris 1980/1981 (Etikett verso)- Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven 1981- Badischer Kunstverein Karlsruhe, 1981- Kestner Gesellschaft, Hannover 1995- Aargauer Kunsthaus, Aarau 2000 (Etikett verso)- Bonnefantenmuseum, Maastricht 2009- Museum Frieder Burda, Baden-Baden 2012- Max Ernst Museum, Brühl 2012/2013- The Menil Collection, Houston 2016- Fondazione Prada, Mailand 2016/17- Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen 2017/18Literatur: - Ausst.-Kat. William N. Copley, Musée national d'art moderne Centre Georges Pompidou Paris/Kunsthalle Bern, Bern/Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven 1980, Kat.-Nr. 14, Abb.- Ausst.-Kat. William N. Copley: Heed Greed Trust Lust, Kestner-Gesellschaft, Hannover 1995, Abb.- Ausst.-Kat. Exile on Main St., Bonnefantenmuseum, Maastricht 2009, Abb.- Ausst.-Kat. Copley, Museum Frieder Burda, Baden-Baden 2012, Abb.- Ausst.-Kat. William N. Copley, Fondazione Prada, Milan and The Menil Collection, Houston 2016, Abb.- Ausst.-Kat. Schlaf: Eine Produktive Zeitverschwendung, Paula Modersohn-Becker Museum 2017, Abb.- Ausst.-Kat. William N. Copley: The Coffin They Carry You Off In, ICA Miami, Miami 2019, Abb.- Omlin, Sibylle (Hrsg.): Das Gedächtnis der Malerei, ein Lesebuch zur Malerei im 20. Jahrhundert, Köln 2000, S. 392, Abb.Nach einer kurzweiligen Phase als Galerist widmet sich der Amerikaner William N. Copley (1919-1996) in den 1950er Jahren ganz seiner Tätigkeit als Künstler. Als Autodidakt verschreibt er sich hauptsächlich der figurativen Malerei und arbeitet gänzlich autonom, unabhängig jeglicher kunsthistorischen Kategorien, wie dem zu seinen Lebzeiten aufstrebenden abstrakten Expressionismus. In seiner Arbeit verflechten sich Humor, Erotik, Sozialkritik sowie Motive der Kunstgeschichte und Literatur zu einer exzeptionellen Bildsprache. Sein Stil lässt sich durch Themen der Popkultur wie der Darstellung von Frauen, Sex, Patriotismus und Automobile als auch durch seinen prägnanten Malstil, nämlich klare Konturen und einen leuchtenden flächigen Farbauftrag, definieren. Durch die Verwendung aktueller Themen verleiht Copley seinen Werken einen hohen Grad an Aktualität und stellt schon früh erste Tendenzen in Richtung Pop Art her. Die Reduktion auf die wesentlichen Konturen und der daraus resultierenden stark an den Comicstil angelehnten Bildsprache erhöht für Copley die Aussagekraft seiner Bilder.Surrealistische BezügeBeeinflusst von der surrealistischen Kunst sind auch Copleys Werke darauf angelegt bestehende Erwartungshaltungen der Betrachter auf die Probe zu stellen. Schon zu Beginn seiner Karriere erhält er für seine Malerei zahlreiche positive Resonanzen aus den Reihen seiner Vorbilder wie Max Ernst, Man Ray und Marcel Duchamp, zu denen er in Zeiten seiner Arbeit als Galerist Kontakt knüpft. Kurz nach Aufgabe seiner Galerie in Beverly Hills zieht es Copley daher Anfang der 1950er Jahre nach Paris, wo er unter dem Einfluss der surrealistischen Avantgarde seine sogenannte "private mythology" entwicklet. Ein Formenrepertoire aus dem er für seine gesamte Karriere schöpfen wird. Hier etabliert er vor allem Motive wie die männliche Figur mit Melone, in Anlehnung an Magritte, weibliche Aktdarstellungen, wie der Prostituierten, sowie Polizisten und Automobile. Neben seiner Tätigkeit als Maler ist Copley auch Sammler und trägt im Verlauf der Jahre eine der beeindruckendsten internationalen surrealistischen Kunstsammlungen zusammen.Lady Be Good, oder: Reclining NudeIn dieser Zeit entsteht auch sein Werk "Lady Be Good" von 1953, das unter anderem 2016 auf der größten Copley-Retrospektive ausgestellt wird. Organisiert wird sie von der Fondazione Prada in Mailand in Kooperation mit The Menil Collection in Houston. Das Werk kommt als Geschenk des Künstlers in den Besitz Kasper Königs: "Copley gave me a painting as a present once, a nude that is strongly reminiscent of Henri Matisse [Reclining Nude, 1953]. There's something charming and awkward about it, but it is also a true masterpiece. It is a nude on a mattress without sheets. The buttons of the mattress are like spiders. The woman's armpit hair is painted in the same way as this mattress decor. In the top left corner there's a bidet shimmering through-he had overpainted it, but it came through again ... it is now covered, but for this reason maybe more visible than before. Somebody said to me that Copley was told to overpaint the bidet in the picture because it was regarded as indecent in America- which is indeed possible in the face of its puritan culture-which is an interesting, speculative assertion. The picture possesses a certain innocence and naiveté. It is about a male gaze, but it by no means excludes the female gaze." Mit der Darstellung einer Prostituierten bezieht sich Copley auf die kunsthistorische Tradition der Kurtisanendarstellungen wie sie bei Manet oder Pablo Picasso vorzufinden sind und die die weibliche Figur stets zwischen Lustobjekt und Sündenbock einordnen. Auch lassen sich in "Lady Be Good" gestalterische und kompositorische Parallelen zu Vertretern wie Pierre Klossowski herstellen. Make Love not WarDie "unknown Whore" ist ein wiederkehrendes Motiv in Copleys Ouvre. Der Künstler der den sexuellen Hedonismus von pornografischen Stigmata befreien will, nimmt sich häufig das Motiv der Sexarbeiterin zum Thema, dem er 1966 eine ganze Ausstellung "Projects for Monuments to the Unknown Whore" widmet. Die Herabwürdigung und das gleichzeitige Fetischisieren der Prostituierten lehnt Copley in seinem Werk ab und fügt dem stigmatisierten Motiv einen ironischen Unterton zu: "Here the reclining nude is not the object of a disinterested aesthetic sensibility, and there is the suggestion of laughter at the idea that a reclining nude ever was". Der Gesellschaft ihre primitivsten unterdrückten Triebe vorzuhalten und sie aus erstarrten Denkmustern zu befreien bleibt ein permanentes Anliegen des Künstlers. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion.Erläuterungen zum Katalog William Nelson Copley USA Surrealismus Pop Art Nachkriegskunst Unikate 1950er Rahmen Akt Gemälde Öl Frau

French School (19th century), Portrait study of a man in a bicorn hat, watercolour, bears inscription on label verso Ed Manet, 29 x 18cm. Framed and glazedCondition Report: UNder glass, faded, badly foxed, needs cleaning.

Antonio Mancini, 1852 Albano Laziale – 1930 RomPORTRAIT EINES ITALIENISCHEN JUNGENÖl auf Leinwand.67 x 50 cm.Rechts unten signiert „A. Mancini“.In dekorativem teilvergoldetem Rahmen.Vor einem Hintergrund in diversen rötlichen Farbtönen das Halbbildnis eines Jungen mit schwarzem breitem Hut, der neben weißen Federn mit goldenen Anhängern verziert ist. Er trägt eine dunkle Jacke mit weißem Spitzentuch um den Hals und Spitze am Armende der Jacke. In seiner linken Hand hält er eine Art Bambusstock. Er hat ein gebräuntes Gesicht, einen leicht geöffneten Mund und mit seinen glänzenden dunklen Augen schaut er seitlich aus dem Bild heraus. Das Bildnis vorgeführt in virtuoser, stark pastoser, dem Impressionismus naher Pinselführung, eine flirrende Atmosphäre vermittelnd.Der Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern der italienischen Moderne. Nach lobendem Urteil über seine Jugendzeichnungen durch Domenico Morelli (1823-1901) wurde er bereits mit zwölf Jahren an der Kunstakademie in Napoli aufgenommen. Bereits 18-jährig stellte er unter großem Beifall im Salon du Paris aus. Mancini war Mitglied der Verismo-Bewegung. Er begab sich 1877 nach Frankreich, wo er Édouard Manet (1832-1883) und Edgar Degas (1834-1917) kennenlernte, später war er eng befreundet mit John Singer Sargent (1856-1925) in London. Der Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern der italienischen Moderne. Nach lobendem Urteil über seine Jugendzeichnungen durch Domenico Morelli (1823-1901) wurde er bereits mit zwölf Jahren an der Kunstakademie in Napoli aufgenommen. Bereits 18-jährig stellte er unter großem Beifall im Salon du Paris aus. Mancini war Mitglied der Verismo-Bewegung. Er begab sich 1877 nach Frankreich, wo er Édouard Manet (1832-1883) und Edgar Degas (1834-1917) kennenlernte, später war er eng befreundet mit John Singer Sargent (1856-1925) in London. (1411695) (18)Antonio Mancini,1852 Albano Laziale – 1930 RomePORTRAIT OF AN ITALIAN BOYOil on canvas.67 x 50 cm.Signed “A. Mancini” lower right.

Hendrick Goltzius (Muhlbracht, 1558 - Haarlem, 1617) Licaone bulino 17,5x24,7 cm. Testo iscrizione “ Igne Lycaonias devastat Iuppiter aedes Ille fugit rapidum vertirur inque lupum, sylvas et rabiosa petit spelea ferarum, visque ferox animo, quae fuit ante manet”  dal testo Metamorfosi Ovidio, Met., Libro I, vv. 209-243Nella scena sono presenti tre personaggi, Giove in compagnia dell’aquila, Licaone ritratto mentre si sta trasformando in lupo, con le vesti strappate, il corpo parzialmente coperto di peli e il volto già animale. Una terza figura maschile, al centro della scena, potrebbe essere identificata con l’ostaggio sacrificato per conto delle Erinni. La scena si svolge in un interno, la casa di Licaone stesso, mentre sullo sfondo si intravede un edificio dalle cui finestre sembrano fuoriuscire delle fiamme.Condizioni: rifilata al rame, grande gora in alto a destra e più piccola, numeri ai lati abrasi, piccoli strappi

Anhänger an langer Erbskette. 925/000 Sterlingsilber, 52,6 g. Nuggetförmiger Anhänger, poliert und bez. "TEMPUS FUGIT AMOR MANET", D. 4x 2,4 cm. Tragespuren wie Kerben und Kratzer. Erbskette mit Karabinerschließe, L. 80 cm.

Peter Lapish (British 1937-): 'Did Édouard Manet Ever Visit Haworth?', acrylic on paper signed, titled verso 24cm x 33cm

DAVID HOCKNEYFourteen poems by C. P. Cavafy, chosen and illustrated with twelve etchings by David Hockney, translated by Nikos Stangos and Stephen Spender. London: Editions Alecto Limited 1966. 46,5 x 33,0 cm. Mit 12 OrRadierungen (Plattengröße 34,8 x 22,3 cm) sowie einer zusätzlichen signierten und datierten 13. OrRadierung, lose beiligend. 21 nn. Bll. Violette OrBaumwollseide in OrSchuber.Nr. 34 von 250 Exemplaren der Edition A (num. 1-250) auf Crisbrook Waterleaf Handpapier, sämtliche Tafeln rückseitig gestempelt und im Druckvermerk vom Künstler signiert. - Hogben "From Manet to Hockney" 137.

Large original color lithograph entitled Le Fifre (The Fifer) after French artist Edouard Manet's original 1866 oil painting made in a Realist style influenced by Diego Velazquez's artworks. Signature in plate: Manet. Signature in graphite on lower right below plate: A. Beniard? Housed in a copper gilt color wooden frame with a white mat. Sight size: 12"L x 20"H. Frame size: 21.50"L x 29.50"H x 1"W. Artist: After Edouard Manet (French 1832-1883)Issued: c. 1950Country of Origin: FranceCondition: Age related wear.

Vincent van Gogh (Groot Zundert 1853 - 1890 Auvers-sur-Oise)Portrait of Dr Gachet - L'homme à la pipe1890Radierung, Druck von Vincent van Gogh und Paul-Ferdinand Gachet18,2x14,8 cm, Plattenkante; 21,4x16,4 cm, BlattgrösseSignaturRückseitig oben beschriftet "L'Homme à la Pipe - / Eau forte unique de Vincent / Van Gogh - / Auvers-sur-Oise / 25 mai 1890", unten "Epreuve du tirage Dr Gachet-Van Gogh" und von Gachet signiertWerkverzeichnisSjraar van Heugten/Fieke Pabst, The Graphic Work of Vincent van Gogh, Zwolle 1995, Nr. 10.10ProvenienzSlg. Paul Ferdinand Gachet (1828-1909)Slg. Paul Gachet Jr. (1873-1962)Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenParis 1960, Musée Jacquemart-André, Vincent van Gogh 1853-1890, Kat. Nr. 109Basel/Hovikodden 1975/1976, Kunstmuseum/Henie-Onstad-Kunstsenter, Meisterwerke der Graphik von 1800 bis zur Gegenwartt: Eine Schweizer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 90Salzburg/Winterthur 1984/1985, Rupertinum/Kunstmuseum, Von Goya bis Warhol, Meisterwerke der Graphik des 19. und 20. Jahrhunderts aus einer Schweizer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 86ZustandRadierung in tadellosem Zustand. Rückseitig im rechten und oberen Rand Rückstände einer alten Montierung, ausserhalb der Plattenkante teilweise Spuren von Druckerschwärze ErläuterungenDer 1828 in Lille geborene Paul Gachet galt als Arzt, der seiner Zeit voraus war: Er war Homöopath und suchte Heilung durch den Einsatz von Pflanzen. Nach seiner Promotion 1858 eröffnete er ein Jahr später eine Praxis in Paris. Schon bald verkehrten dort Künstlerpersönlichkeiten wie Cézanne, Pissarro, Manet, Degas, Renoir oder Monet. 1872 erwarb er ein Haus in Auvers, in dem er genügend Platz hatte, um seinen eigenen künstlerischen Neigungen nachzugehen: Er richtete sich ein Atelier ein, kaufte eine Druckerpresse und begann unter dem Pseudonym Paul von Ryssel (Monogramm "PvR") zu radieren. Paul Cézanne und Camille Pissarro druckten zusammen mit Gachet.Am 21. Mai 1890 reiste Vincent van Gogh auf Anraten seines Bruders Theo nach Auvers und mietete ein einfaches Zimmer in der Herberge der Familie Ravoux am Place de la Mairie. Danach nahm er Kontakt zu Gachet auf; ein erstes Mittagessen ist für Pfingstsonntag, den 25. Mai, belegt.Van Gogh arbeitete während seines Aufenthalts in Auvers sehr intensiv und produktiv. Neben zahlreichen Landschaftsbildern malte er zwei Porträts von Dr. Gachet in Öl. In den beiden sich ähnelnden Werken stellte van Gogh den Arzt mit einem Zweig des Fingerhutes dar, einer Pflanze, der heilende Kräfte zugeschrieben werden (de la Faille 753 und 754). Am 15. Juni drückte Gachet van Gogh eine fertig präparierte Platte in die Hand, auf der der Künstler ein Porträt Gachets festhielt, das sich sehr frei an die beiden Ölbilder anlehnte. In einem Brief vom 17. Juni an Theo schrieb Vincent van Gogh: "Ich möchte gerne einige Radierungen nach Motiven aus dem Süden machen, sagen wir mal sechs, denn ich kann sie kostenlos bei Herrn Gachet drucken, er will sie gerne umsonst für mich abziehen. Das muss ich unbedingt machen." Zu diesen Landschaften ist es nicht mehr gekommen.Aus welchen Gründen Gachet auf der Platte mit dem Porträt das falsche Datum "15. Mai" eingravierte, ist nicht zu eruieren. Ein Abzug aus der ersten Druckperiode, der wohl am Tag der Ätzung der Platte oder etwas später in engster Zusammenarbeit mit Gachet entstanden ist, geht Ende Juni an den Bruder Theo, der daraufhin antwortet: "Und nun muss ich dir etwas über deine Radierung sagen. Es ist eine richtige Maler-Radierung. Keinerlei Verfeinerung in der Technik, sondern eine Zeichnung auf Metall. Diese Zeichnung gefällt mir sehr gut – auch Boch gefiel sie. Komisch, dass Dr. Gachet so eine Presse hat. Die Maler jammern ja immer, dass sie mit ihren Problemen zum Drucker müssen …" Von diesen allerersten Abzügen sind bloss vierzehn Exemplare im Werkverzeichnis nachgewiesen.Mitte Juli kühlte sich das gute Einvernehmen zwischen van Gogh und Gachet offensichtlich etwas ab und man traf sich nicht mehr regelmässig. Dies erkärt, warum Gachet die neue melancholische Stimmung des Künstlers nicht bemerkte. Am 27. Juli, einem Sonntag, verliess Vincent das Gasthaus Ravoux nicht nur mit seinem Malzeug, sondern auch mit einem Revolver. Am Abend schoss er sich auf einem Feldweg hinter dem kleinen Schloss von Auvers eine Kugel in den Bauch. Van Gogh fiel in Ohnmacht, wachte aber wenig später auf und schleppte sich schwer verletzt in die Pension zurück. Ravoux, zutiefst erschrocken, legte den Verwundeten in ein Bett. In der Nacht wachten Ravoux und Gachet, am Morgen schickte man nach Theo, der sich mit Vincent während Stunden unterhielt. Warum keine sofortige Einlieferung in eine Klinik veranlasst wurde, bleibt bis heute ein Rätsel. Van Gogh starb in den ersten Stunden des 29. Juli, vermutlich an einer Blutvergiftung. Noch am selben Tag zeichnete Gachet den Aufgebahrten und übertrug die Zeichnung am Tage der Beerdigung in eine Radierung.Das vorliegende Exemplar von "L'homme à la pipe", vom Künstler und seinem Arzt gedruckt, ist wohl der schönste Abzug überhaupt. Ein einzigartiges Zeugnis von van Goghs Kunst.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)13.09.2024; 13:40 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-

A collection of Halcyon Days 'Art Series' limited edition boxes, to include Smithsonian 'The Garden In Its Glory' by Childe Hassan, No. 219/500, Art Institute of Chicago 'Juggles At The Circus Fernando, Pierre Auguste Renoir, No. 207/500, Edouard Manet 1832-1883, Roses and a Tulip in a Vase, No. 178/250, Smithsonian 'Teddy' Roosevelt, No. 49/100, Augustus John RA 'Still Life with Roses and Blue Drapery', No. 6/100, and Edouard Vuillard's 'Children' No. State Hemitage Collection, No. 93/500, one boxed. (6)

Édouard Manet (1832 Paris 1883)Le corbeauThe Raven. Poème par Edgar Poe. Traduction française de Stéphane Mallarmé. Avec Illustrations par Edouard Manet. Hrsg. von Richard Lesclide, Éditeur, Paris 18751875Lithographien in Pergamentumschlag, in marmorierter Kartonmappe, in Schuber55x36,8 cm, PergamentumschlagSignaturIm Impressum signiert "Stéphane Mallarmé" / "E. Manet" und nummeriert "26".Enthalten sind die Lithographien:1. Le corbeau, Tête de Profil. Harris 83/a, auf dem Pergamentumschlag gedruckt,2. Sous la lampe. Harris 83/b, auf Bütten gedruckt,3. À la fenêtre. Harris 83/c/II, auf Bütten gedruckt,4. Le corbeau sur le buste de Pallas. Harris 83/d/II, auf Bütten gedruckt ,5. La chaise. Harris 83/e, auf Bütten gedruckt,6. Ex Libris. Le corbeau volant. Harris 83/f, auf Pergamin gedrucktWerkverzeichnisHarris 83/a-fMoreau-Nélaton 90-94Guérin 86, a bis dProvenienzSlg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, Umschlag Innenseite mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenSalzburg 1984, Rupertinum, Von Goya bis Warhol, Meisterwerke der Graphik des 19. und 20. Jahrhunderts aus einer Schweizer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 56ZustandDie Innenblätter minim gebräunt, mit Gebrauchsspuren und vereinzelten Knickfalten. Der Pergamentumschlag mit Flecken. In guter GesamterhaltungErläuterungen"The Raven" (Der Rabe) ist ein erzählendes Gedicht des amerikanischen Autors Edgar Allan Poe, das erstmals am 29. Januar 1845 in der New Yorker Zeitung "Evening Mirror" veröffentlicht wurde. Es schildert in 18 Strophen und 108 Versen den geheimnisvollen mitternächtlichen Besuch eines Raben bei einem verzweifelten Mann, dessen Geliebte verstorben ist, und gilt als eines der bekanntesten Gedichte der amerikanischen Literatur. Stéphane Mallarmé hat den Text ins Französische übersetzt, Edouard Manet schuf die Illustrationen dazu. Die geplante Auflage betrug 240 Exemplare, wobei wohl nicht alle Exemplare gedruckt wurden. Komplette Exemplare sind sehr selten.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 13:45 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 130.-Europa / Europe: CHF 230.-Übrige Länder / Other countries: CHF 290.-

Pablo Picasso (Málaga 1881 - 1973 Mougins)Femme nue cueillant des fleursMougins, 20. April 1962Farblinolschnitt auf festem Velin mit Wasserzeichen "ARCHES"34,8x27,1 cm, Darstellung; 62,5x44,2 cm, BlattgrösseSignaturUnten rechts vom Künstler in Bleistift signiert "Picasso", links bezeichnet als "Epreuve d'artiste"WerkverzeichnisBaer 1325/III/B/bBloch 1092ZustandTeilweise leichte Griffspuren an den Rändern. In sehr guter ErhaltungErläuterungenEine Variation zum "Déjeuner sur l'herbe" nach Edouard Manet, mit dem sich Picasso auch im Linolschnitt intensiv beschäftigte. Druck der Exemplare ausserhalb der Auflage, für Künstler und Verleger.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 14:30 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 130.-Europa / Europe: CHF 230.-Übrige Länder / Other countries: CHF 290.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)Manet en buste1864/1865Radierung, Kaltnadel und Aquatinta auf Bütten mit Wasserzeichen "MB" (Reed/Shapiro, 1b., S.259)13x10,5 cm, Plattenkante; 27,8x17,9 cm, BlattgrösseSignaturRückseitig mit dem roten Stempel der Vente Degas "Atelier Ed. Degas"WerkverzeichnisReed/Shapiro 19/IVDelteil 14ProvenienzVente Degas, Estampes, Paris, 22.-23. November 1918, Nr. 9Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenVevey 1998, Musée Jenisch, Degas et Pissarro, Kat. Nr. 17 ZustandBlattränder mit Atelierspuren. Im unteren Bildfeld leichte Flecken sowie minimale braune Farbspritzer. Rückseitig Spuren einer früheren Montierung. Gesamthaft in schöner ErhaltungErläuterungenDie beiden Maler Edgar Degas (1834-1917) und Édouard Manet (1832-1883) verband eine ebenso enge wie turbulente Beziehung. Manchmal waren die Freunde Konkurrenten, zuweilen sogar Gegner. Gemeinsam war ihnen, dass sie die Entwicklung der modernen Malerei in Frankreich leidenschaftlich mitbestimmten. Das vorliegende Bildnis kann als Hommage an die Freundschaft der beiden Künstler verstanden werden. Reed/Shapiro sind sechs Exemplare des vorliegenden Zustandes bekannt geworden, fünf davon befinden sich in Museumssammlungen.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:15 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-

Manet 1832-1883 Publikation erschien in französischer und englischer Sparche als Katalog zu der gleichnamigen Ausstellung in Paris, Galeries Nationales du Grand Palais 04/-08/1983, New York, The Metropolitan Museum of Art 09/-11/1983, 548 S. mit zahlr. Abb., wasserfleckiger OLN mit geprägtem Titel, illustr. OU, aussen wie innen gut

New York: Lamplight Collection of Modern Art, 1975. Hardcover book depicting Olympia by Edouard Manet (French, 1832-1883) on the front cover. 91-pages of impressionist works from various artist. Eugene Boudin. Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, and many more. Issued: 1975Dimensions: 9.75"W x 12.25"H x 0.5"DManufacturer: Lamplight Collection of Modern ArtCountry of Origin: United StatesCondition: Good.

Cachin (Françoise) & others. Seurat, Paris, 1991 § Degas, Paris, 1988 § Manet 1832-1883, Paris, 1983 § Rosenblum (R.) & H.W.Janson. Art of the Nineteenth Century: Painting and Sculpture, 1984 § Clay (Jean) Romanticism, New York, Paris & Lausanne, 1981, illustrations, many coloour, the last two with book-label of James Stirling, original cloth or boards with dust-jackets; and c.40 others on 19th century continental art, v.s. (c.45)

* Manet (Edouard, 1832–1883). Charles Baudelaire de Face III (Portrait of Charles Baudelaire, Full Face), 1868, etching on thin laid paper, the 4th and final state, with printed inscription to lower margin of the image 'Peint et Gravé par Manet 1865' and 'Imp. A. Salmon', plate size 94 x 82 mm (3 7/8 x 3 1/4 ins), sheet size 197 x 149 mm (7 3/4 x 5 7/8 ins), hinge-mounted, framed and glazedQTY: (1)NOTE:Moreau-Nélaton 16; Guérin 38; Harris 61.Final published state of Manet's portrait of Baudelaire, after a photograph by Nadar.

Edouard Manet (French, 1832-1883). Etching on paper titled "Jeanne (Spring)" depicting a woman holding an umbrella, ca. 1882. Signed in print along the lower left.Sight; height: 7 1/2 in x width: 4 3/4 in. Framed; height: 20 1/2 in x width: 15 1/2 in.Condition: The sheet is toned. There are no visible tears, creases, losses, or repairs. The work is housed under an acidic mat. Framed under glass. Light wear to the frame. Not inspected out of frame.

Tim Merrett (American, 20th/21st c.) Group of two oil on canvas and panel paintings including:"Excavation (From Monet - 1869.)" depicting beautifully arranged flowers in the vase with fruits on the table, 2008."Excavation (from Manet - 19th c.)" depicting pink and purple flowers in the transparent vase on the table, 2008.Larger; sight; height: 40 in x width: 32 in. Framed; height: 43 in x width: 35 in x depth: 2 1/2 in. Smaller; sight; height: 18 in x width: 10 1/2 in. Framed; height: 21 in x width: 13 1/4 in x depth: 2 1/2 in.Condition: No major tears, losses, or restorations. The colors are bold and bright. Light wear to the frames.

Manet (Édouard) Trente Eaux-fortes originales, the complete portfolio, title in red and black with heliogravure portrait of Manet by Henri Fantin-Latour, printed introductory leaf by Theodore Duret and list of contents, 30 etched plates on Van Gelder laid paper, each within window mounts and later mylar protective sheet, loose as issued in original beige printed cloth portfolio, folio (most plates c.450 x 320mm, overall size 560 x 380mm.), Paris, A. Stroelin, 1905.*** Limited to 100 copies, this portfolio was conceived between 1859 and 1882 but not published till 1905.The following prints are included:Guitare et chapeau, 1874; Le guitarero, 1860; Le Gamin au chien, avec le cabas, 1862; Les Gitanos, 1861; Lola de Valence, 1861; La petite fille tenant un bébé, 1862; La Toilette; Le Torero mort; Les petits cavaliers, d'après Velazquez; Silentium, 1859-60; Mariano Camprubi, 1861; Gamin buvant à la régalade, 1861; L'enfant au chien; Le fumeur, 1863; Le fumeur (en esquisse), 1863; L'infante Marguerite, d'après Velazquez; Marine; Le rève du marin [Théodore de Banville]; Le philosophe; Baudelaire de profile; Edgar Poe; Olympia; Olympia, 1866; Gamin faisant une bulle de savon, 1866; L'acteur tragique, 1866; Berthe Morisot, 1868; Eva Gonzalès, 1869; Trois croquis de chats sur une planche, 1869; La queue à la boucherie, 1871; and Jeanne, 1882.

[BELL, Vanessa (1879-1961)] - Manet and the Post-Impressionists. Nov. 8th to Jan 15th 1910-11, London, Grafton Gallery, [1910], 8vo, 38-page exhibition catalogue, wrappers. FIRST EDITION, IMPORTANT ASSOCIATION COPY, SIGNED BY VANESSA BELL ON THE WRAPPER.[BELL, Vanessa (1879-1961)] - [Exhibition Catalogue:] Manet and the Post-Impressionists. Nov. 8th to Jan. 15th 1910-11. 10 a.m. to 6 p.m. (Under Revision). London: Ballantyne & Company Ltd [for Grafton Galleries], [1910]. 8vo (178 x 120mm). 38-page exhibition catalogue, advertisements (some very light mainly marginal spotting and staining, very lightly browned throughout). Original printed wrappers (detached, lacking backstrip, some fraying and short marginal tears not affecting letters, each wrapper lightly stained at one edge). FIRST EDITION, IMPORTANT ASSOCIATION COPY, SIGNED BY VANESSA BELL ON THE UPPER WRAPPER. The exhibition held at the Grafton Galleries in London was a ground-breaking succès de scandale which first established the term 'Post-Impressionist'. It contained previously unseen works by Manet, Cézanne, Gauguin, Matisse, Picasso, Seurat and Van Gogh, among others, and shocked the British artistic establishment which remained largely Victorian in outlook, as revealed in the vitriol of contemporary reviews with their accusations of 'degeneracy'. On the gallery's "Honorary" and "Executive" committees were Clive Bell - Vanessa Bell's husband - Roger Fry, Lionel Cust, Lady Ottoline Morrell and, its Secretary, Desmond MacCarthy. In the catalogue's 7-page introductory essay, unattributed but probably by Roger Fry, the writer (commenting specifically on Matisse, although his words could apply more generally to the artists on display) states: "... this search for an abstract harmony of line, for rhythm, has been carried to lengths which often deprive the figure of all appearances of nature. The general effect ... is that of a return to primitive, even perhaps of a return to barbaric, art. This is inevitably disconcerting ..." Vanessa Bell (née Stephen), who has signed the upper wrapper of this catalogue in ink, was an English painter and interior designer, a prominent member of the Bloomsbury Group and sister of Virginia Woolf. Provenance: Included in the lot is Sotheby's 'Charleston' catalogue for its sale held on 21st July 1980, containing 130 lots "... donated from various sources to be sold for the benefit of The Charleston Trust ..." and in which the present exhibition catalogue ("Vanessa Bell's copy") is included as lot 225 with the footnote "The celebrated exhibition which introduced Post-Impressionism into this country"; loosely-inserted is an accompanying autograph note from the buyer. RARE.

λ&nbspALFRED WOLMARK (BRITISH 1877-1961) BRETON FISHERBOYS Oil on canvas Signed with monogram (lower left) 76 x 63.5cm (29¾ x 25 in.) Painted circa 1911.Provenance: Cyril Ross, friend and patron of the artist Exhibited: (probably) London, Ben Uri Gallery, Wolmark Memorial Exhibition, 1961, no. 13 London, Belgrave Gallery, Wolmark Centenary Exhibition, 1977, no.1 Bradford, Bradford City Art Gallery, Jewish Artists of Great Britain, 1978, no. 39 (illustrated in the catalogue p. 33) Glasgow, Glasgow City Art Gallery, Exhibition of Jewish Art, 1979, no. 74 (illustrated in the catalogue p. 16) London, Phillips, The Ben Uri Story, 2001, no. 75 Edinburgh, Phillips, The Ben Uri Story, 2001, no. 75 London, Ben Uri Gallery, Alfred Wolmark, 2004, no. 35 (illustrated in the catalogue p. 34 Hull, Ferens Art Gallery, Alfred Wolmark, 2005, no. 35 (illustrated in the catalogue p. 34) As the son of Polish emigrés, Wolmark's early work was traditional in style and focussed on depictions of his Jewish heritage. However, by 1910, influenced by the movements in modern art both in Britain and on the continent, Wolmark had embarked upon a more radical and vibrantly coloured path. He participated in Roger Fry's seminal exhibition Manet and the Post Impressionists at the Grafton Galleries in 1910, with his work hanging alongside that of Van Gogh. In the summer of 1911, he and his new wife spent their honeymoon at Concarneay in Brittany. It was a trip that would transform Wolmark's painting and cement him as one of the pioneers of the modernist movement in England. Concarneau and the surrounding area was already a popular destination with artists. As never before, Wolmark was exposed to the French Avant-Garde and was profoundly influenced by the Fauves' strong use of colour and fluid composition. He worked prodigiously throughout the ten week trip producing around ninety canvasses. He took as his subject matter the local fisher people such as the present lot, as well as the bustling markets, port and rugged coastal landscape. The work that Wolmark produced in 1911 is some of his best and most significant of his career. The rawness and immediacy of these compositions reveal Wolmark's excitement at having found this new artistic direction. They exude an energy that the young painter undoubtedly felt for his newfound style. Condition Report: The paint is thin in places around the edges with a few small paint losses, most notably to the centre of the lower edge. There is some fine scattered cracking to the areas of thick impasto. Otherwise in good original condition. No evidence of retouching visible under ultraviolet light. Condition Report Disclaimer

After Edouard Manet, French (1832-1883) Le Chat aux Fleurs, 1869,ÿ(cat with flowers) etching and aquatint on rives paper, final state, posthumous impression, approx. 22cms x 17cms (8 3/4" x 6 3/4"), framed and glazed, gilt frame. (1) Ref: Guerin 53. Harris 65

Edouard Manet (1832-1883)Charles Baudelaire, etching, 9 x 8cm

Drei internationale Szenerien: Gros-Horloge in Rouen, Aquarell, rücks. bez.: Bonnington 1880, 29 x 21 cm; Fr. Kalinowski, Kathedrale mit großer Freitreppe, signiert und datiert 1938, Öl/Lwd, 33 x 42 cm; Venedig mit Blick vom Canale Grande auf den Campanile und den Dogenpalast, signiert, rücks. Hinweis auf Lucien Frank (1857 - 1920, Schüler von Daubigny und Edouard Manet), Aquarell, 41 x 62 cm. Three international scenes: Gros-Horloge in Rouen, watercolour, inscribed on the reverse: Bonnington 1880, 29 x 21 cm; Fr. Kalinowski, Cathedral with grand staircase, signed and dated 1938, oil on canvas, 33 x 42 cm; Venice with a view of the Campanile and the Doge's Palace from the Grand Canal, signed, on the reverse reference to Lucien Frank (1857 - 1920, pupil of Daubigny and Edouard Manet), watercolour, 41 x 62 cm.

Ofenplatte.: Gusseiserne Platte. Szene aus Genesis 22, Abrahams Opfer. Verbum Dommini manet in (a)eternum. Dom(i)ni 1560. 71 x 45 cm. Ca. 42 kg. - Selbstabholung oder Versand durch Spedition. D

Historismus-KugelfußbecherRichard Garten, Dresden, Ende 19. Jh., Silber 800, ca. 130 g, runder sich erweiternder Korpus von 3 Kugelfüßen getragen, Wandung schauseitig mit integrierter Luther-Medaille samt Dat. 1661, rückseitig mit reliefplastischem Rosen-Wappenschild, je zwischen vegatabilem Rankenwerk, umlaufende Schriftzüge "DAS CHRISTENHERZ AUF ROSEN GEHT ZUMAL WENNS UNTERM KREUZE STEHT" und "VERBUM DOMINI MANET IN AETERNUM", ausgestellter Mündungsrand, punziert: Halbmond nebst Krone, Feingehaltsstempel und Herstellermarke, H: ca. 9,5 cm. Guter Erhaltungszustand.

MORISOT BERTHE: (1841-1895) French Painter. Morisot was married to Eugene Manet, brother of her close friend and colleague Edouard Manet. She was a member of the circle of painters in Paris who became known as the Impressionists. In 1874, she joined the "rejected" Impressionists by the Academie des beaux-arts in the first of their own exhibitions, which included Cezanne, Degas, Monet, Pissarro, Renoir and Sisley, which was held at the studio of the photographer Nadar. A rare and lengthy A.L.S., `B.M.´, with her initials, four pages, 8vo, n.p., n.d., to her niece Paulette, in French. Morisot, in her late years, thanks her correspondent for her letter and explains what is her husband and her own updated health situation, stating in part `Ma chère petite Paulette, je suis bien touchée de ta lettre, j´ai toujours su que tu avais du coeur et que tu répondais à l´affection que ton oncle et moi avons pour toi. Il est beaucoup mieux...mon esprit inquiet va au devant des complications de l´avenir. Ta mère comprendra ici mieux que toi, nous sommes à un âge où une fois touchés par le malheur nous pourrions ne devoir jamais nous relever´ (Translation: "My dear little Paulette, I am very touched by your letter, I always knew that you had a heart and that you responded to the affection that your uncle and I have for you. He is much better...my worried mind goes ahead of the complications of the future. Your mother will understand better than you, we are at an age where once touched by misfortune we may never have to get up again") Further Morisot refers to writing and painting and gives her advice to her niece, saying `J´ai lu ta lettre à ton oncle, elle lui a fait grand plaisir, il a visité l´Auvergne dans sa jeunesse... et a trouvé que tu décrivais parfaitement le pays. Nous sommes deux à te reconnaitre un petit talent littéraire que tu devrais cultiver, tu ne ferais pas tort à la peinture, au contraire, je crois que l´un aide l´autre et je pressens que dans quelques années d´ici, la mode sera aux femmes écrivains. Si on reçoit le Figaro là-bas, demande à ta mère de te laisser lire les fragments de Mémoires par les Goncourt. ils contiennent quelques fois de jolies choses´ (Translation: "I read your letter to your uncle, it gave him great pleasure, he visited Auvergne in his youth... and found that you described the country perfectly. We are the two of us recognizing in you a little literary talent that you should cultivate, you would not do any harm to painting, on the contrary, I believe that one helps the other and I sense that in a few years from now, fashion will be for women writers. If you receive Le Figaro there, ask your mother to let you read the fragments of Memoirs by the Goncourt, they sometimes contain pretty things") Further again Morisot refers to her brother-in-law and to her own day by day, saying `J´ai vu l´oncle Adolphe toujours bavard, se mettant franchement à ma disposition avec un fleuve de paroles assourdissant... en somme je ne suis pas abandonnée, que ta mère se rassure et qu´elle jouisse en paix de son séjour à la campagne, vous devez y avoir de bien belles journées, quelle mine a-t-elle? Elle me disait dans une de ses lettres qu´elle avait été souffrante´ (Translation: "I saw Uncle Adolphe, always talkative, frankly putting himself at my disposal with a deafening river of words... in short I am not abandoned, may your mother be reassured and may she enjoy her stay in peace in the countryside, you must have some very nice days there, how is she feeling? She told me in one of her letters that she had been unwell") VGPaule Marie Gobillard (1867-1945) Niece of Berthe Morisot. She was the elder daughter of Theodore Gobillard (1833-1883) and Berthe´s elder sister Yves Elisabeth Morisot (1838-1893)Eugene Manet (1833-1892) Younger brother of Edouard Manet. Berthe and Edouard were not only colleagues but very close friends. Edouard remained with his wife and Eugene married Berthe Morisot in 1874, in what has often been described as a marriage of convenience. Adolphe Pontillon (1832-1894) Brother-in-law to Berthe Morisot. He was the husband of Berthe´s sister Marie Caroline Morisot (1839-1921)

Time Life Library of Art, 12 volumes, The World of Goya;  Giotto;  Rembrandt;   Rodin;   Durer;  Rubens;  Manet;  Matisse;   Turner;   Michelangelo;   DelacroiX;   Velazques

antique oil on panel in the style of Eduard Manet with a reading woman, possibly a portrait of Suzanne Leenhoff || Antiek olieverfschilderij op paneel in de stijl van Eduard Manet : "Lezende vrouw (misschien een portret van Suzanne Leenhoff)" - 16,5 x 14,5

Impressionist (Frankreich, um 1870) Sommerliche Bootsfahrt. Öl/Lwd., auf Karton gezogen, verso Zuschreibung an Manet mit Experten-Stempel CLAVIERE EXPERT pres COUR D'APPEL DE PARIS TRIBUNAL CIVIL de la SEINE. 15,5x 20,5 cm.

* ALEXANDER GOUDIE RP RGI (SCOTTISH 1933 - 2004), ODALISQUE oil on canvas, signedframed image size 85cm x 120cm, overall size 104cm x 139cm Provenance: We are grateful to Lachlan Goudie, artist, writer, broadcaster and the leading authority on the work of his father, for authenticating "Odalisque" and confirming that "Yes, I know this canvas very well. It’s one of my father’s finest nude paintings, a tribute in many ways to his artistic heroes Manet and Velazquez. The subject is my mother, Marie Renee Goudie, who was a muse for my father throughout his career. It’s a supremely confident piece of virtuoso painting, designed to create an impression of sensuality and exoticism. A wonderful work". Note 1: The loose meaning of Odalisque in the world of art is “a reclining nude, female figure”. The word is French in form and Originates from the Turkish work “Odalik” meaning “Chambermaid” One of the earliest examples of a painting of this subject matter was Jean Auguste Dominique’s Ingres work painted in 1814 and titled “Grande Odalisque”. The painting was commissioned by Napoleon’s sister, and Ingres apparently drew inspiration upon the classical works of Dresden Venus by Giorgione and Titans Venus of Urbino. Since then the subject has been painted by many great artists such as Francois Boucher, Jules Joseph Lefebvre and More. Great Twentieth Century artists such as Matisse ,1926 (Metropolitan Museum) and Picasso’s “The Great Odalisque” painted in 1907 have visited this subject, as have Scottish artists, John Bellany and Goudie. Most of these artists have used their lovers or muses as the subject and Goudie’s picture is no different In Goudie’s painting the artist has used his wife as the model. Her reclining figure shown from the front looking sideways as if to tease the artist with her beauty. Her naked curves against a rich scarlet, Vermillion background arouse a strong sexuality. The flowers and drapery seek to soften the composition and create a colour contrast which clearly demonstrates a deep love between the artist and model. It has to be said that many nude painting are often rebuffed by a Traditionally Calvinistic Scottish art world, but in this picture Goudie has created a masterful work, of great passion to match the age old subject matter.Note 2 : Alexander Goudie was born in 1933 at Paisley and, as a child, showed a prodigious talent for drawing. He studied at Glasgow School of Art when William Armour was head of drawing and painting and David Donaldson was the ubiquitous influence. Goudie, as a student at Glasgow, demonstrated his extraordinary ability. He received the Somerville Shanks Prize for Composition and, later, his draughtsmanship and sense of colour was recognized with the award of the Newbery Medal. As a young artist, he grew up admiring three great masters, Sir John Lavery, George Henry and James Guthrie; all artists who had bridged the gap between Glasgow and Paris. It was these artists’ glorious virtuoso control of oil paint that appealed to Goudie, as well as their genre and realist subject matter. Alexander Goudie was elected a member of the Glasgow Art Club in 1956 and a member of the Royal Society of Portrait Painters in 1970. He painted a portrait of the Queen for the Caledonian Club, London (1992/93), and exhibited widely, showing at Harari and Johns, in London, the Fine Art Society, Glasgow, and the Musee de la Faience, in Quimper. Sir Timothy Clifford, former Director of the National Galleries of Scotland, wrote: ''At his best, Goudie could draw better than any of his rivals in Scotland. There was magic and vision in his art and, I expect, history will be kind to him.'' Collections: 79 of Goudie's paintings are held in UK public collections including at Glasgow Museums & Galleries, The Hunterian, Rozelle House Galleries, Paisley Museum & Art Galleries and The Fleming Collection (London). Numerous prestigious corporate collections in the UK and France and in private collections around the world.

New York: Harry N. Abrams, Inc., 1975. Large hardcover art book with its original dust cover and clear snap fasten sleeve. Front cover shows Portrait of a Lady by Rogier van der Weyden (Dutch, 1399-1464). 696-pages with 1120 illustrations, including 1028 full colored plates. Features many works from notable artists, such as Pietro Perugino, Raphael, Manet, and many more. ISBN: 081093369 Artist: John WalkerIssued: 1975Dimensions: 1"W x 11.75"H x 2.25"DManufacturer: Harry N. Abrams, Inc.Country of Origin: United StatesCondition: Good.

Jacques Villon, French 1875-1963,  Le déjeuner sur l'herbe, after Edouard Manet, 1929;  etching and aquatint in colours on Arches wove,  signed and numbered 108/200 in pencil,  plate: 48.5 x 61.5cm,  (framed) (ARR)   

Paul Wunderlich (1927-2010), ''Nach Manet'', Farblithpgraphie, u. re. handsign., u. li. num. 613/1000, Blattmaße 60 x 48 cm

A group of modern and contemporary art books including 'David Hockney: A Drawing Retrospective', 'Japanese Studio Crafts', 'Modern British Sculpture', 'A Story of Modern Art', 'The Print in Germany 1880-1933', 'From Manet to Hockney', etc (14).

Three pictures; a late 19th/early 20th century French gouache, an oil on board still life signed 'A Manet' and a signed lithograph print by German artist/sculptor Eckhart Haisch (B.1941) Dated '78. In house P&P is not available on this lot.

Max Slevogt, Amaryllis und FliederÖl auf Leinwand. 80,6 x 60,4 cm. Gerahmt. Unten links hellbraun signiert und datiert 'Slevogt 16'. Rückseitig auf dem Keilrahmen handschriftlich, von fremder Hand bezeichnet "Professor Slevogt, Lietzenburger St. 8a". - Leichte Randbereibung rechts, sonst farbfrisch erhalten.Das Gemälde wird in der handschriftlichen Bilderliste des Künstlers aufgeführt.Wir danken Karoline Feulner, Max Slevogt-Forschungszentrum, GDKE, Landesmuseum Mainz, für ergänzende Hinweise.ProvenienzVermutlich Paul Cassirer, Berlin; Privatbesitz München; Mathias Lempertz'sche Kunstversteigerung, Köln, Auktion 491, 8./9. Dezember 1966, Lot 651; Privatsammlung BayernLiteraturMax Goering, Max Slevogt. Sechzig Bilder, Kanter-Buch Nr. 27, Königsberg 1941, Tafel 27; Hans-Jürgen Imiela, Max Slevogt. Eine Monographie, Karlsruhe 1968, S. 421, Anm. 5„Mal doch mehr so Schmuckstillleben und Gourmandisen – d. h. Hummer und ähnliche schmackhafte Sachen. Die muß er Dir schließlich abkaufen!“ Mit diesen Worten wandte sich Max Slevogts langjähriger Mentor und Freund Karl Voll am 7. September 1900 an den Maler, um ihm die Anfangszeit in Berlin zu erleichtern und die Zusammenarbeit mit dem Galeristen Paul Cassirer zu fördern. Tatsächlich schuf Slevogt zu Beginn seines Schaffens nur wenige Stillleben; erst seit etwa 1914/1915 verlegte er sich auf Stilllebenmotive aus seiner häuslichen Umgebung. Abgesehen von teils üppig ausgestatteten Küchen-Stillleben, schuf Slevogt auch zahlreiche Blumenarrangements, bei denen er sich vor allem an den Werken Édouard Manets orientierte. Auch das angebotene „Blumenstillleben mit Flieder und Amaryllis“ von 1916 zeigt kompositorisch und motivisch Anleihen an Manet. So gestaltete er den Strauß aus zwei Fliederzweigen und drei Amaryllisblüten ganz in Alla-prima-Malerei unmittelbar vor dem Motiv und neutralem Hintergrund. Mit schnellem, sicherem Farbauftrag – teils gestrichelt, teils getupft – betonte Slevogt die Bildidee des unmittelbaren Eindrucks. Auch die Wahl der bauchigen Glasvase scheint eine bewusste Entscheidung gewesen zu sein; bildet sie doch das perfekte Gegengewicht zum Volumen der Blüten.

Manner of Philipp Peter Roos, two figures and a dog, 17 x 28 cm, and after Edouard Manet, a print of a gentleman, 14 x 13 cm (2)

An antique hand painted oil on canvas copy of Olympia by Edouard Manet. Artist unknown. 31cm x 21cm

Frankreich: GOLD Gedenkmünzen Trésors des Musées d'Europe - Le Fifre de Edouard Manet.Gold, in Kapsel, mit Etui.17 g.Zustand: I

The Art Journal 1876; The World’s Famous Pictures, 2 Volumes, numerous plates; Les Editions Du Chene, 3 volumes, Paris, frameable coloured prints Modigliani, Manet and Picasso (blue and rose period).

UNBEKANNTER KÜNSTLER DES 19. JHDT.Liegender AktÖl/Leinwand, 61 x 47,5 cmSCHÄTZPREIS °€ 800 - 1600STARTPREIS °€ 800Der vorliegende Akt ist mutmaßlich der französischen Malerei in der Zeit des Übergangs vom Realismus zum Impressionismus zuzuordnen. Gustave Courbet (1848 – 1894), Édouard Manet (1832 – 1883), Gustave Caillebotte (1848 – 1894) und Pierre-Auguste Renoir (1841– 1919) revolutionierten in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die Wiedergabe der menschlichen Figur, indem sie die klassizistische Vorstellung einer Idealgestalt hinter sich ließen und insbesondere weibliche Akte anatomisch korrekt malten. Die naturgetreue, individuelle Abbildung des lebenden Modells trat in den Vordergrund. Liegende Akte des Realismus sind insbesondere von Gustave Courbet („L’Origine du monde“, 1866) überliefert. „Impression, Soleil levant“, Claude Monets Seestück, das dem Impressionismus seinen Namen gab, stammt aus dem Jahr 1872. Protagonisten des Impressionismus waren insbesondere Frédéric Bazille (1841 – 1870), Eugène Boudin (1824 – 1898), Marie Bracquemond (1840 – 1916), Louis Édouard Joseph Braquaval (1854 – 1919), Gustave Caillebotte (1848 – 1894), Paul Cézanne (1839 – 1906), Edgar Degas (1834 – 1917), Paul Gauguin (1848 – 1903), Eva Gonzalès (1847 – 1883), Armand Guillaumin (1841 – 1927), Jacques Lalande (1921 – 2003), Édouard Manet (1832 – 1883), Maxime Maufra (1861 – 1918), Claude Monet (1840 – 1926), Berthe Morisot (1841 – 1895), Camille Pissarro (1830 – 1903), Pierre-Auguste Renoir (1841– 1919) und Alfred Sisley (1839 – 1899). Vgl. auch Eugène Emmanuel Amaury-Duval, Jean-Pierre Alexandre Antigna, Jules Bastien-Lepage, Paul Baudry, Frédéric Bazille, Léon Bonnat, François Bonvin, Eugène Boudin, William Adolphe Bouguereau, Jules Breton, Alexandre Cabanel, Gustave Caillebotte, Carolus-Duran, Jean-Charles Cazin, Paul Cézanne, Théodore Chassériau,  Jean-Baptiste Camille Corot, Gustave Courbet, Charles-François Daubigny,  Edgar Degas, Alfred Dehodencq, Eugène Delacroix, Jules-Élie Delaunay, Gustave Doré, Henri Fantin-Latour, Paul Gauguin, Jean-Léon Gérôme, Charles Giraud, Eva Gonzalès, Paul Guigou, Ernest Hébert, Jean Jacques Henner, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Philippe-Auguste Jeanron, Johan Barthold Jongkind, Jean-Paul Laurens, Alphonse Legros, Adolphe Leleux, Hector Leroux, Édouard Manet, Jean-Louis Ernest Meissonier, Jean-François Millet, Oscar Claude Monet, Gustave Moreau, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre Puvis de Chavannes, François-Auguste Ravier, Henri Regnault, Pierre-Auguste Renoir, Augustin Théodule Ribot, Philippe Rousseau, Théodore Rousseau, Alfred Sisley, Octave Tassaert, James Tissot und Constant Troyon.Bitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer von 13%, bei Fotografien 20% hinzu. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.

Walasse Ting Pop-Art Bibel One cent life. Herausgegeben von Sam Francis. Bern, E. W. Kornfeld 1964. • Großartiges Malerbuch der 60er Jahre • Eine der schönsten Publikationen der Pop-Art und des abstraktem Expressionismus • Gemeinsames Künstlerprojekt von europäischer und amerikanischer Avantgarde 'Die Bibel der amerikanischen Pop-Art' (Wulf D. von Lucius) Die wohl bekannteste und wichtigste Synthese der avantgardistischen künstlerischen Strömungen Europas und Amerikas der 60er Jahre. Unter anderem im Stil des abstrakten Expressionismus, Tachismus und der Pop-Art verbinden sich hier Text und Illustration auf einfallsreiche Art. - 1 von 2000 numerierten Exemplaren. Druck bei Maurice Baudet, Paris, die Typographie stammt von Georges Girard. Enthalten sind u. a. Arbeiten von Pierre Alechinsky (Rivière 324-238), Karel Appel, Enrico Bay, Allen Davie, Jim Dine (Bonin/Cullen 78), Sam Francis (Lembark L78-L83), Robert Indiana, Asger Jorn (van de Loo 266, 267), Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Mel Ramos, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Antonio Saura, K. R. H.Sonderborg, Walasse Ting, Bram van Velde, Andy Warhol und Tom Wesselmann. 'In Wahrheit handelt es sich bei weitem nicht nur um Pop-Künstler, sondern ebenso um viele Vertreter des abstrakten Expressionismus wie Sam Francis oder außerhalb Amerikas A. Saura. Das vom Buch insgesamt ausstrahlende Lebensgefühl von Grellheit, Lebensfreude und Ansätzen von trash culture (z. B. bei Mel Ramos) ist aber doch ganz das der Pop-orientierten 60er Jahre.' (W. D. von Lucius) 'This book was characteristic of the casual and iconoclastic nature of the 1960s.' (Logan Coll.) EINBAND: Lose Bogen in farbig illustriertem Orig.-Leinenband mit Orig.-Umschlag, in Schuber. 41 : 30,5 cm. - ILLUSTRATION: Mit 62 tlw. doppelblattgroßen farbigen Orig.-Lithographien von S. Francis, W. Ting, P. Alechinsky, K. Appel, R. Lichtenstein, A. Warhol, J.-P. Riopelle u. a. - ZUSTAND: Auf Anfrage. - PROVENIENZ: Privatsammlung Mainz. LITERATUR: Castleman S. 208-209. - From Manet to Hockney 135. - Logan Collection 155. - Lucius, Bücherlust 40. - Das Buch des Künstlers 14. - Arnold 2827. The presumably most renowned and most important synthesis of avant-garde artistic European and American tendencies of the late 1960s, a great publication of Pop art and Abstract expressionsim. With 62 orig. lithographs, partly double-page and in colors, by S. Francis, W. Ting, P. Alechinsky, K. Appel, R. Lichtenstein, A. Warhol, J.-P. Riopelle et al. Loose sheets in orig. cloth illustrated in colors with illustr. orig. wrappers, slipcase in Green. - Only few minim. creases in the margins. Good and clean copy. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.