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Ted Jones (Irish, 1952)Greed, 1998Print on paper Limited edition 148 / 250Signed & numbered in pencilPublished by Killarney Art Gallery, IrelandFramed & glazedTed Jones was born in Dublin in 1952. Apart from early instruction from his father, Ted was a completely self taught painter. He was encouraged to draw from a very early age and has nurtured and developed his immense talent into a style, which is unmistakably his own. His unique style likely owes a lot to the fact that he never attended Art College, instead left to his own devices his style evolved without influence, save the work of the great painters he admired so much, Klimt, Rosetti & Caravaggio. In 1998, demand for his work led to the publication of the first of a series of Signed Limited Edition Prints which have been hugely successful with over 20 titles published since its inception. In fact, demand has been so strong that many of the editions are completely sold out - some of these prints are now changing hands for 10 times their original price.His first (and only) one-man exhibition in Killarney in 2005 sold out completely in a matter of hours, hitting the headlines in many Irish newspapers. 2006 saw the publication, by Killarney Art Gallery, of "A Life, Wrapped up" a signed limited edition book on his life and work.Measures approx. 41.5cm x 33cm (16.5" x 13").

Ted Jones (Irish, 1952)Pride, 2001Limited edition print on paperNo. 148 of 250Signed & numbered in pencilPublished by Killarney Art Gallery, IrelandFramed & glazedTed Jones was born in Dublin in 1952. Apart from early instruction from his father, Ted was a completely self taught painter. He was encouraged to draw from a very early age and has nurtured and developed his immense talent into a style, which is unmistakably his own. His unique style likely owes a lot to the fact that he never attended Art College, instead left to his own devices his style evolved without influence, save the work of the great painters he admired so much, Klimt, Rosetti & Caravaggio. His first (and only) one-man exhibition in Killarney in 2005 sold out completely in a matter of hours, hitting the headlines in many Irish newspapers. 2006 saw the publication, by Killarney Art Gallery, of "A Life, Wrapped up" a signed limited edition book on his life and work.Measures approx. 41.5 x 33cm (16.5" x 13").

Ted Jones (Irish, b. 1952) Anger, 2000Print on paperLimited edition No. 148 / 250Signed & numbered in pencilPublished by Killarney Art Gallery, IrelandFramed & glazedTed Jones was born in Dublin in 1952. Apart from early instruction from his father, Ted was a completely self taught painter. He was encouraged to draw from a very early age and has nurtured and developed his immense talent into a style, which is unmistakably his own. His unique style likely owes a lot to the fact that he never attended Art College, instead left to his own devices his style evolved without influence, save the work of the great painters he admired so much, Klimt, Rosetti & Caravaggio. In 1998, demand for his work led to the publication of the first of a series of Signed Limited Edition Prints which have been hugely successful with over 20 titles published since its inception. In fact, demand has been so strong that many of the editions are completely sold out - some of these prints are now changing hands for 10 times their original price.His first (and only) one-man exhibition in Killarney in 2005 sold out completely in a matter of hours, hitting the headlines in many Irish newspapers. 2006 saw the publication, by Killarney Art Gallery, of "A Life, Wrapped up" a signed limited edition book on his life and work.Measures approx. 41.5cm x 33cm (16.5" x 13").

Italienischer Caravaggist des 17. JahrhundertsJÜNGLING VON EINER MAUS GEBISSENÖl auf Leinwand.65,1 x 51,1 cm.Das Bildmotiv lässt sich in eine Reihe ähnlicher Themen stellen, bei denen spontane Effekte zur Darstellung gebracht werden sollten. Schreck oder Entsetzen im Bild zu zeigen, war besonders bei Caravaggio zu einer neuen Aufgabe in der Malerei geworden. Sein exaltiert dargestellter „Jüngling von einer Eidechse gebissen“ steht am Anfang dieser Bildideen. Bartolomeo Cavarozzi (1590-1625) etwa schuf das Bild „Jüngling, von einer Krabbe gebissen“, welches in dieser Auktion auch angeboten wird. Ganz ähnlich hat der Maler das vorliegenden Gemälde den Augenblick des Schreckens beim Biss einer Maus in den Finger festgehalten. Zwar kommt hier das caravaggeske Hell-Dunkel noch nicht zum Tragen, umso mehr der Effekt des Augenblicks.Provenienz: Europäische Privatsammlung, 2017.Anmerkung:Zwei weitere Versionen dieser Darstellung sind in der Sammlung Borromeo, Isola Bella, sowie in der ehemaligen Mameli-Sammlung Rom zu finden. Das letzte Gemälde wurde im Dorotheum Wien, im November 2020 unter Lot 86 angeboten. Literatur: Vgl. Eberhard König, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Köln 1997.Vgl. Sybille Ebert-Schifferer, Caravaggio. Sehen – Staunen – Glauben. Der Maler und sein Werk, München 2009.Vgl. Michael Fried, The Moment of Caravaggio, Princeton 2010.Vgl. F. Scaletti, Caravaggio, Catalogo ragionato delle opere autografe, attribuite e controverse, Bd. II, Napoli 2017, S. 65. (1410711) (3) (11)Italian Caravaggist, 17th centuryBOY BITTEN BY A MOUSE Oil on canvas.65.1 x 51.1 cm.The subject of the painting can be associated with a series of similar subjects portraying spontaneous effects. Depicting shock or horror in a painting had become a new task, especially for Caravaggio. His exalted depiction of Boy Bitten by a Lizard marks the start of these image ideas. Bartolomeo Cavarozzi (1590 -1625), for example, created the painting Youth Bitten by a Crab (also on offer for sale in this auction). Although the Caravaggesque chiaroscuro does not yet take effect here, the impact of the moment is even more noticeable. Two other versions of this depiction have become known held at the Borromeo Collection, Isola Bella, and formerly at the Mameli Collection, Rome (sold at auction, Dorotheum Vienna, November 2020 lot 86).Provenance: European private collection, Florence, 2017.

Theodor Rombouts, 1597 – 1637KARTENSPIELER AM TISCH MIT EINEM KIEBITZÖl auf Leinwand. Doubliert.145 x 200 cm.Beigegeben eine Expertise von Gianni Papi, Florenz, 11. April 2022, in Kopie.Wie nicht wenige Werke des Malers zeigt sich auch dieses in betontem Großformat. In abgedunkeltem Raum sitzen sich zwei Kartenspieler an einem Tisch gegenüber, zwei weitere Figuren, eine alte Wirtin und ein Jüngling vor seinem Glas und Teller sind rechts am Tischende zu sehen. Links dagegen beugt sich ein grauhaariger Alter weit vor, um in die Karten seines Tischnachbarn zu blicken. Die Figuren sind schlaglichtartig von links beleuchtet, aus einer Lichtquelle, die im Bild nicht zu sehen ist. Die Hell-Dunkel-Malerei des Caravaggismus lässt die Figuren umso plastischer erscheinen. Die Hauptfigur, ein Mann im noblen Landsknechtskostüm mit breitrandigem Hut und roter Feder und umgegürteter Stichwaffe im Halfter, sitzt einzig an der Frontseite des Tisches. Er hält seine Karten in der Linken und ist dabei eine rote Karte zu ziehen, während er gleichzeitig seine rechte Hand auffordernd an seinen Gegner richtet. Dieser wiederum zeigt sich noch unentschlossen. Die Darstellung lässt mehrere Deutungsmöglichkeiten des Spielgeschehens offen. Klar jedoch scheint, dass der Alte als Kibietz fungiert. Möglicherweise ist die Szene rechts dahingegen zu deuten, dass hier der Knappe des Landsknechts von der alten Wirtin ermahnt wird, von der Zusammenarbeit mit dem Betrüger abzulassen, was dieser nur mit einem Lächeln kommentiert.Papi sieht in dem vorliegenden Werk eine zweite eigenhändige Arbeit Theodor Rombouts, das sich im Museo di Belle Arti, Antwerpen, befindet. Bildaufbau und die Inszenierung der Darstellung stehen den Werken Caravaggios sehr nahe. So gilt Rombouts als der primäre Caravaggist dieser flämischen Stilrichtung. Zunächst studierte er unter anderem bei Abraham Janssens, vielleicht auch bei Nicolas Régnier in Antwerpen, bevor er sich 1616 nach Rom begab, um dort fast 10 Jahre zu bleiben. Es wird auch allgemein angenommen, dass er anlässlich eines Aufenthaltes in Florenz für Cosimo II de Medici arbeitete und damit auch mit Bartolomeo Manfredi in nahen Kontakt kam. 1625 wurde er Meister der Lukasgilde in Antwerpen.Auch in seinem bekannten Werk „Verleugnung Petri“ (Liechtenstein Museum) ist das Kartenspiel ein Begleitthema. Es erübrigt sich die Feststellung, dass Werke des Künstlers in weiteren bedeutenden Sammlungen zu finden sind. A.R.Literatur:Benedict Nicolson, Caravaggism in Europe, Bd. III, Turin 1990, S. 164.Andrea Perego, Vittorio Sgarbi et. al., Caravaggio e l‘Europa. Il movimento caravaggesco internazionale da Caravaggio a Mattia Preti, Ausst.-Kat., Palazzo Reale, Mailand 15.10.2005-6.2.2006, Mailand 2005. (1381861) (11) (†)Theodor Rombouts,1597 – 1637CARD PLAYERS AT A TABLE WITH LAPWINGOil on canvas. Relined.145 x 200 cm.Accompanied by an expert’s report by Gianni Papi, Florence, 11 April 2022, in copy.Literature:Benedict Nicolson, Caravaggism in Europe, vol. III, Turin 1990, p. 164.Andrea Perego, Vittorio Sgarbi et. al., Caravaggio e l’Europa. Il movimento caravaggesco internazionale da Caravaggio a Mattia Preti, exhibiton cat., Palazzo Reale, Mailand 15 October 2005-6 February 2006, Milan 2005.

Jack Butler Yeats RHA (1871-1957) On the Hazard (1911) Oil on panel, 29 x 38cm (11½ x 15”) SignedProvenance: Acquired directly from the artist by Serge Philipson, Dublin, May 1948; Christie's, London, 20 May 1999, lot 132; Sotheby's, London, 6 May 2010, lot 39; Sotheby's, London, 19 November 2013, lot 81; Sotheby’s, London, 19 November, 2019, lot 32, where purchased by the present owner.Exhibited: Dublin, Royal Hibernian Academy, 1911, no.134; Dublin, National Gallery of Ireland, 'Jack B. Yeats, A Centenary Exhibition', September - December 1971, no.28Literature: Hilary Pyle, 'Jack B. Yeats, A Catalogue Raisonné of the Oil Paintings', London, 1992, no.27, illustrated p.26This early oil by Jack B. Yeats shows a group of cabbies playing cards by candlelight on the side of a carriage. The title, ‘On the Hazard’ is a pun on the role of chance and unpredictability, and perhaps even the dangers of gambling, in the outcome of the game, and on a Dublin expression, ‘on the hazard’. This refers to the place where cabs waited for hire. James Joyce used it in Ulysses, (1922), when he wrote, ‘Mr Bloom went round the corner and passed the drooping nags of the hazard’.Four men sit around the cab, one is perched on the top, and leans over to watch the game. Two, their faces lit by the candlelight, are engrossed in their cards. A fourth sits with his back to the viewer and is shown as a dark silhouette wearing a large hat and cloak. To the right the wheels and horse trappings of the vehicle and part of the waiting horse can be deciphered. The composition is cut-off adding a modern note to the subject.Hilary Pyle has suggested the influence of Caravaggio in the dramatic use of chiaroscuro (light-dark) in the composition. But also, and more feasibly, that of the French realist and political cartoonist, Honoré Daumier.[i] Yeats, who owned few art history books, had a copy of Henri Frantz’s book on the artist, which was given to him and his wife, Cottie, by his father and sisters in 1904.[ii] Yeats shared Daumier’s interest in the lives of working class men and women and in the depiction of the impact of poverty on urban dwellers.The painting is dominated by deep brown tones which are alleviated by the bright yellow light and by flashes of intense blue and green, as seen in the neck scarf of one of the cabbies and in the design of the playing cards. To the right a dash of strong red indicates the reflection of light on the cab wheel. The light is skillfully used to delineate the poses and expressions of the cabbies who sit in a relaxed and companionable fashion. The face of the man looking down takes on a ghostly quality as its features are transformed by the shadows into a mask-like form. The two players, whose features are clearly presented, appear to be ‘poker-faced’ with clenched expressions that indicate their deep involvement and enjoyment of the game. The painting is a rare depiction of a forgotten aspect of Irish urban life, one that was also found across Europe and North America. Here Yeats’s vivid and original composition, its close-up view of the interaction results in an intense and captivating work of art.The painting was acquired from the artist by the noted collector, Serge Philipson, a Frenchman who settled in Ireland, in 1948.Dr Róisín KennedyAugust 2024[i] Hilary Pyle, A Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, London, 1992, no.27.[ii] This is now in the Yeats Archive, National Gallery of Ireland, Y1/JY/24/1/6/66. 

Oil on canvas 99 x 73.5 cm The painting shows significant elements of 17th century Spanish portraiture and its greatest representative, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Our canvas was born in the circle of artists who grew up under his influence, among them the most important students: Juan Bautista Martínez del Mazo, Juan de Pareja and Juan Carreño de Miranda. At the age of twelve he entered Francisco Pacheco's workshop, immediately demonstrating his talent. In 1618 he was already an independent artist, he worked in the city painting with a strong influence of Caravaggio. He moved to Madrid and became official painter to Philip IV. He thus had the opportunity to explore the court collection and cultivate a particular interest in the Venetian school and Titian in particular. Probably following the advice of the Rubens, he traveled twice to Italy, an opportunity to closely study the different schools of painting and the great masters, refining his style and concentrating on the pictorial and environmental interpretation of light. Loved and respected by his colleagues from his time, thanks to Alonso Cano y Zurbarán he was granted the title of Knight of Santiago. His painting of excellent quality and realism was experienced after his death thanks to his students, among them: Juan Bautista Martínez del Mazo, Juan de Pareja and Juan Carreño de Miranda. Diego Velázquez (Seville 1599 - Madrid 1660) circle of Portrait of a leader Oil on canvas 99 x 73.5 cm

* DYLAN LISLE (SCOTTISH b. 1978), HERACLES oil on canvas, monogrammed and dated '06framedimage size 38cm x 49cm, overall size 58cm x 68cmNote: Dylan Lisle trained at The Gray's School of Art in Aberdeen. "The academic or technical aspects of painting and drawing have always fascinated me. I have striven to challenge myself creatively by utilising methods and processes pioneered by masters such as Caravaggio and Zurburan. Techniques such as monochromatic underpainting, velatura, glazing and dry brush are modified to found working processes particular to each focus. The process of learning and the acquisition of knowledge in these areas is a fervent motivation. Each painting could be understood as an exercise in the mastery of technique. With the aid of life models I am able to explore my interests in anatomy. The poses are normally based around particular physical dynamics such has the torsion of a body, the tension in a muscle group or the weight of a limb. I attempt to deconstruct the inherent characteristics of a subject in order to represent them accurately and convincingly. The style of this work stems from my long held admiration of Baroque and Classical art. The strong chiaroscuro lighting of Caravaggio and the tactile dynamics of Titian's drapery have been of great influence to me. I have borrowed elements of these styles and married them with unusual and challenging poses more reminiscent of contemporary work. The juxtaposition of these contrasting approaches hopefully culminates in something that, whilst remaining progressive, pays homage to the fading notion of painting as a skilful craft. Solo exhibitions 2007 First London Solo Show, Gallery 27/The Gallery on Cork Street, Cork Street, London 2006 Solo show, The Carby Art Gallery, Aberdeen 2005 Solo show, The Carby Art Gallery, Aberdeen 2005 Solo show, The Queens Road Gallery, Aberdeen Group exhibitions 2006 The Power of Ten, The Leith Gallery, Edinburgh 2003 Aberdeen Artists Annual Exhibition, City Art Gallery, Aberdeen."Condition of the picture is good overall, with no visible or known issues.

RÖMISCHE CARAVAGGIO-SCHULE DES 17. JH.('Michelangelo Merisi, auch Michael Angelo Merigi, genannt Caravaggio')29. September 1571 Mailand - 18. Juli 1610 Porto ErcoleDER BÜSSENDE HIERONIMUS Öl auf Leinwand (altdoubl.). 70 x 59 cm (R. 85 x 72 cm). Part. besch., altrest. und Altretuschen, Farbverluste. Polimentvergoldeter Rahmen des wohl 17. Jh. Provenienz: Ostdeutsche Privatsammlung.

POLIDORO DA CARAVAGGIO (ATTR.)('Polidoro Caldara')Um 1492 Caravaggio - 1543 MessinaDIE FAMILIE DES DARIUS VOR ALEXANDER, GEFANGENE VOR EINEM SENATOR Feder und Pinsel in Braun, teilweise laviert, Reste der Bleistiftvorzeichnung auf chamoisfarbenem Büttenpapier. Sichtmaß: 26 x 42 cm, Rahmenmaß: 41,5 x 56,5 cm. Unten links signiert: Polidoro. Part. leicht besch., Knickfalten, part. kleine Löcher, part. kleinere Einrisse, part. fleckig und Farbverluste. Im Passepartout und hinter Glas gerahmt. Provenienz: Hessische Privatsammlung.

Italienischer Maler(Tätig im 17. Jh. wohl in Rom)Der Hl. Sebastian wird von Irene und einer Dienerin gepflegtSzenische Darstellung der Heiligenlegende in abendlich gestimmter Landschaft mit dem an einen Baum gebundenen, als schöner, adonishafter Jüngling geschilderten Sebastian, dem gerade ein Pfeil aus dem Oberschenkel gezogen wird; im Himmel schwebend zwei Engel mit Märtyrerpalme und Lorbeerkranz. Wegen seines Bekenntnisses zum Christentum sollte der römische Legionär Sebastian auf Befehl des Kaisers Diokletian durch numidische Bogenschützen hingerichtet werden, überlebte jedoch zunächst durch ein Wunder. Von der frommen christlichen Witwe Irene und einer Dienerin gepflegt, kam er nämlich wieder zu Kräften. Da sich Sebastian allerdings erneut zu seinem Glauben bekannte, wurde er schließlich noch einmal hingerichtet und damit endgültig zum Märtyrer. Der Hl. Sebastian wurde zu einem der beliebtesten Themen in der europäischen Malerei der Renaissance und des Barock, insbesondere in Italien. Das vorliegende, monumental große Gemälde ist vermutlich von einem Maler in Rom geschaffen worden, beeinflusst durch Annibale Carracci und Caravaggio, wobei die Figurengestaltung des Sebastian auf ein genaues Studium der menschlichen Anatomie schließen lässt. Öl/Lwd., doubl.; 158,5 cm x 198,5 cm. Rahmen.Italian painter active 17th C., probably in Rome. Oil on canvas, relined.

* After Polidoro da Caravaggio (circa 1499-circa 1543). The Rape of the Sabine Women, circa 1550-1600, pen, brown ink and brown wash, heightened with touches of white chalk on laid paper, outer ruled boder in brown ink, some marks, and small area of surface loss to left margin, sheet size 213 x 440 mm (8 3/8 x 15 1/4 ins), mounted on 18th century laid paper with the artist's name in brown ink to lower left, laid down on 19th century French canvas and stretcher, with framer's printed label to verso of Victor Thorel, Quai de l'Archeveche, 27, Lyon, overall size 34 x 50.5 cm (9 1/2 x 20 ins)QTY: (1)NOTE:An early copy after part of the frieze depicting the Rape of the Sabine Women, by Polidoro da Caravaggio (circa 1499-circa 1543), on the façade of the Palazzo Ricci-Parracciani, still extant in Via Giulia, Rome. The frieze was also engraved in reverse by Cherubino Alberti (Bartsch XVII, 109, 159).See Lanfranco Ravelli, Polidoro Caldara da Caravaggio, I. Disegni di Polidoro, II. Copie da Polidoro (Monumenta Bergomensia XLVIII), 545, 551, 552, 554, 563 and 564.

A collection of 16th and 17th century engravings and etchings, including 16th century prints by Cherubino Alberti (1553–1615) after Polidoro da Caravaggio: Rape of the Sabines, engraving, circa 1590, from the set of five, together with three further 16th century engravings, one by Jan Collaert, and two copies after engravings by Hendrick Goltzius and Albrecht Dürer. Joachim von Sandrart the Elder (1606-1688), Roman Ruins in the Egyptian Period, etching, together with a collection of mainly 17th century engravings by or after D. Barrière, J.W. Baur, J. van Beverwijck (6 copies in reverse), J. P. Beerendrecht, P.G. Bianchi, A. van der Cabel, S. Cantarini (one by and one copy in reverse), S. Le Clerc, H. Collaert, W.B. Crabeth I, F. Desquenoy, I. Duvivier, L. Gautier, A. van de Kablel, M. Küsel, G. de Lairesse, J.P. Le Bas, C. Le Brun, Claude Gellée le Lorrain, M. Merian II, F. Meyer, C. de Passe, G. Perelle, F. Perrier, P. Potter, J.A. Riedel, Rembrandt, J. Rigaud, J. van Sandrart, F. Schiaminossi, C. Schut II, I. Silvestre, H. Swaneveld, W. Vaughan, J. van de Velde, A.P. van de Venne, P. Veronese, C. Visscher, S. Vouet, J.B. de Wael, A. Waterloo, A. van Westerhout A. Wierix, and F. Wierotter, 28cm x 39cm and smaller (a collection).

Manner of Merisi da Caravaggio (Italian, 1571-1610), 19th Century -Saint John the Baptist seated in a landscape with distant mountains in the background -Oil on canvas -193 x 126.5cm

After Caravaggio. The Lute Player, print, 62cm x 50cm.

Caravaggio (1571 Mailand - Porto Ercole 1610), nach "Das Martyrium des heiligen Matthaeus" (Teilauschnitt). Öl/Lwd., auf Holztafel aufgezogen (besch.). 70x 51 cm. Berliner Leiste (best.).

Luca Giordano WerkstattKreuzabnahme des Hl. AndreasÖl auf Leinwand; gerahmt163 x 217,5 cmDorotheum Wien, 5. Oktober 1976, Lot 39, Tafel 2 (als Luca Giordano);Sammlung Erna Weidinger (1923–2021)Seine Anhänger heben Andreas würdevoll von dem Kreuz und bedecken den Leib mit Tüchern. Dieser Akt der Ehrfurcht wirkt beinah wie eine Verbeugung vor dem Verstorbenen. Ein weiterer Jünger straft die Skeptiker mit Blicken, während er vorsichtig die Fesseln des Predigers löst. Putten durchbrechen den wolkenverhangenen Himmel und eine Lichtquelle hüllt die bewegende Szene in wohlig warmes Licht. Die expressiven Regungen der Figuren werden mittels Körpersprache und Hell-Dunkel-Spiel effektvoll zur Schau gestellt. Der leuchtend-stimmungsvolle Raum, die warme Farbpalette, die kompliziert bewegten, muskulösen Körper, die Draperien oder die delikate, beinah pathetische Gestik und Mimik der Figuren verweisen auf Giordanos Vorbilder wie Caravaggio, Veronese oder seinen Lehrer Jusepe de Ribera.Das Gemälde ist eine Wiederholung der Kreuzabnahme des heiligen Andreas (Öl auf Leinwand, 170 x 225 cm) für den Martyriums-Zyklus in der Pfarrkirche von Pedrengo bei Padua, den Luca Giordano ca. 1650-1654 gefertigt hat. Drei weitere Gemälde in der dem heiligen Evasio geweihten Kirche verbildlichen die Leiden der Heiligen Bartholomäus, Petrus und Paulus. Die vorliegende Komposition entspricht dem Andreasbild von Pedrengo, unterscheidet sich lediglich in der geringeren Größe (vgl. Oreste Ferrari/Giuseppe Scavizzi, Luca Giordano. L'opera completa, Neapel 1992, S. 254, Nr. A21, S. 468 (SW-Abb. 81)).

After Caravaggio. Young Bacchus with fruit and a glass of wine, coloured print, 113cm x 97cm.

Konvolut von 11 alten Stichen1) Andechs: "MONS SANCTUS ANDECHS". Blick auf den Klosterberg. Kupferstich aus C. Stengel, Monasteriologia, Augsburg, 1619, 12,1 x 17,3 cm (Darstellungsgröße).2) Schärding: "SCHAERDINGEN". Gesamtansicht über den Inn. Kupferstich von J. Stridbeck, um 1700, 15,4 x 28 cm (Darstellungsgröße).3) Wasserburg am Inn: "Wasserburg". Gesamtansicht auf den Inn vom gegenüberliegenden Ufer aus. Lithografie von J. B. Dilger aus dem 1. Jahrgang von Johann Baptist Dilgers "Vaterländisches Magazin", 1837, 13 x 19,5 cm (Darstellungsgröße).4) Rain am Lech: "Rhain oder Rain in Ober Bayern bey 2. Stund von Donawerth gelegen", Kupferstich von Gabriel Bodenehr, um 1720, 15,1 x 29,1 cm (Darstellungsgröße).5) Moosburg an der Isar: "Eigentliche Delineation und andeuttung beider Allirten Läger und bequemen Standes bey Mosburg", 1648, Kupferstich aus Merian's "Theatrum Europaeum" um 1650, 24,8 x 34,6 cm (Darstellungsgröße).6) Isen bei Erding: "Marckh Isen". Gesamtansicht. Kupferstich v. Michael Wening aus "Historico topographica descriptio Bavariae" b. Rentamt München, 1701, 25,8 x 35 cm (Darstellungsgröße).7) Wasserburg am Inn: "Statt Wasserburg". Gesamtansicht mit Innschleife. Kupferstich von Michael Wening, 1701 (Späterer Abzug), 25,4 x 35,2 cm (Darstellungsgröße).8) Rosenheim am Inn: Marck Rosenhaimb und Schloß Rain". Kupferstich v. Michael Wening, 1701 (Späterer Abzug), 255 x 35,5 cm (Plattengröße).9) Regensburg an der Donau: "Cathédrale de Ratisbonne". Ansicht der Kathedrale von Regensburg. Stahlstich von J. Huguenet, 14 x 9 cm (Darstellungsgröße).10) "POLIDORO DA CARAVAGGIO INVE." (Nr. 1 von 6 Blättern), Kupferstich von Giovanni Battista Galestruzzi, 1658, 11,2 x 15,6 cm (Plattengröße).11) Deckengemälde, Kupferstich von Jeremias Wolff, um 1720, 17,5 x 23,1 cm (Darstellungsgröße).Alters- und Gebrauchsspuren.Jeweils ohne Rahmen.

Graphik -- Ca. 9 Blatt des 16.-17. Jh.Darunter von und nach: Barocci, Catarini, P. da Caravaggio, Ag. Carracci, Dente, Leoni, Lucchese, Angolo del Moro, Rosa. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Elisabetta Sirani (Bologna, 1638-1665) - Allegory of Liberality; and Allegory of Honora pair, oil on canvas86.5 x 113.5 cm eachthe Liberality signed and dated lower left ELISAB.ta SIRANI F. / 1657 in baroque frames with foliage and masksFor this lot a particular important cultural interest has been declared by the Soprintendenza Speciale per l'Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Roma (art. 10, D.Lgs. 42/2004). Photographic references: Fototeca Zeri, n. 5496-5497 PROVENANCE Carlo Cesare Malvasia Collection, Bologna, until 1718; Fritz Heinemann Collection, Munich; Ledbury Collection, Herefordshire, England; Neil Mac Laren Collection, London; Sotheby's London, 19 April 1972, lot 69; Private collection, Bologna. EXHIBITIONSElisabetta Sirani, “pittrice eroina” 1638 – 1665, Bologna, Museo Civico Archeologico, 4 December 2004 – 27 February 2005; Le stanze del Cardinale, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Mattia Preti, Caldarola (MC), Palazzo dei Cardinali Pallotta, 22 May – 12 November 2009LITERATUREElisabetta Sirani, “pittrice eroina” 1638 – 1665, exhibition catalogue, Bologna Museo Civico Archeologico, 4 December 2004 – 27 February 2005, cat. 81-82, p. 228; Le stanze del Cardinale, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Mattia Preti, exhibition catalogue, Caldarola (MC), Palazzo dei Cardinali Pallotta, 22 May – 12 November 2009, cat. 49 -50, pp. 171-172; A. Modesti, Elisabetta Sirani "Virtuosa". Women cultural production in early modern Bologna, Turnhout (Belgio), 2014, pp. 241-242. I dipinti offerti nel lotto facevano parte di una serie di sette opere, di analoghe misure e soggetti, documentata nell'inventario della collezione di Carlo Cesare Malvasia, celebre storiografo bolognese, autore della Felsina pittrice, Vite de' pittori bolognesi, edita nel 1678. Nell'inventario, redatto post mortem nel 1694, i dipinti sono descritti con cornice liscia tinta di berrettino, ovvero di rosso porpora: "... un quadro, o sia ottangolo con cornice lissia, tinta di berrettino, con una figura che versa una cornucopia con fiori, et asta in mano [...] Un quadro, o sia otangolo con cornice lissia tinta di berrettino, rapresenta una Dona meza figura che hà in mano un bacile di danari". Questo preciso riscontro documentario è molto utile perché ci permette anche di datare le eccezionali cornici che ancora oggi accompagnano le opere; nell'inventario di Cesare Alberto Malvasia, fratello ed erede di Carlo, redatto nel 1697, infatti le tele sono descritte entro cornici barocche intagliate: "con cornici a fogliami rilevati e dorati". Si tratta evidentemente delle stesse che possiamo ammirare tuttora e che costituiscono quindi parte integrante e imprescindibile di questi capolavori. Il passaggio della collezione Malvasia al successivo erede, Cornelio Gaetano, ne decretò la dispersione, poiché alla sua morte, nel 1718, l'intera quadreria fu smembrata e venduta a diversi collezionisti e mercanti europei. I dipinti offerti nel lotto ricomparvero sul mercato antiquario inglese, dove furono acquistati nel 1972 da un collezionista privato bolognese, nella collezione dei cui eredi si trovano tutt'oggi. Tutti i quadri della serie rappresentano figure allegoriche puntualmente derivate dall'Iconologia di Cesare Ripa, testo a cui Elisabetta poteva facilmente attingere, essendo presente nella biblioteca del padre, Giovanni Andrea Sirani (Bologna 1610 - 1670), noto pittore allievo e collaboratore di Guido Reni. I dipinti sono citati anche nel diario di lavoro della pittrice, la Nota delle pitture fatte da me Elisabetta Sirani, all'anno 1657, data che infatti si legge sotto la firma nel quadro raffigurante l'Allegoria della Liberalità. Fu proprio Malvasia a pubblicare, nel 1678, il testo di Elisabetta; e forse in quell'occasione il padre Giovanni Andrea donò allo storiografo le sette tele che costituivano la serie ispirata all'Iconologia di Ripa. Come già anticipato, la serie fu smembrata e andò dispersa nel XVIII secolo. Oltre alle due qui presentate, se ne conoscono solo altre due, raffiguranti Allegoria della Virtù e Allegoria della Fama, anch'esse firmate e datate 1657. Già in collezione privata a Parigi, queste ultime furono acquistate nel 2010 da Altomani & Sons e messe in vendita all'asta Sotheby's a New York il 26 gennaio 2012 (lotto 51), dove rimasero invendute. Rientrate in Italia in regime di temporanea importazione, furono vendute ad un ignoto collezionista. I dipinti offerti nel lotto rappresentano quindi gli unici due esemplari fruibili della serie, assumendo così un ruolo di eccezionale rarità e importanza non solo nella produzione pittorica di Elisabetta, ma anche quali testimonianza della storia del collezionismo e del gusto della Bologna barocca. Tra il 1657 e il 1658, infatti, la Sirani elabora uno stile più maturo e personale, superando i modelli paterni, ancora fortemente legati alla maniera di Guido Reni. La serie delle Allegorie è un tassello importante nella carriera della pittrice, perché ne documenta l'esordio nella produzione di quadri da stanza, che dal 1660 saranno fonte di grande successo anche internazionale, come dimostrano le committenze di regnanti e diplomatici in Italia e in Europa. In quegli stessi anni Elisabetta inizia a rielaborare le novità introdotte da altri maestri, soprattutto Guercino, che sarà di grande ispirazione nella fase più matura dell'artista e il cui influsso è ben leggibile nel dipinto raffigurante Allegoria dell'Onore, qui presentato. L'elaborazione dei diversi linguaggi figurativi che in quel periodo caratterizzano la produzione artistica bolognese ed emiliana, rende la pittrice parte attiva della trasmissione dei modi di Guido Reni, Simone Cantarini, Flaminio Torre e Guercino alle generazioni successive, da Gian Gioseffo del Sole a Donato Creti. In particolare, nei dipinti qui offerti, la Sirani, pur ispirandosi alle indicazioni iconografiche di Cesare Ripa, "inventa" le sue Allegorie cercando la sua cifra stilistica personale nella minuziosa e raffinata descrizione dei particolari: nella Liberalità la vaporosa grazia delle stoffe avvolgenti, le ricercate passamanerie decorate di perle, la sensualità dei capelli biondi sciolti sul candore della scollatura; nell'Onore il paesaggio e il cielo, in cui nuvole di un grigio tempestoso lasciano intravedere un tramonto che si accende su uno scorcio di mare solcato da una vela solitaria. Anche i fiori nella cornucopia sono resi con una sensibilità descrittiva che denuncia una particolare attenzione al genere della natura morta. L'eccezionale talento artistico di Elisabetta emerge pienamente in queste due opere, facendoci rimpiangere gli altri capolavori che ella avrebbe potuto realizzare, se non fosse stata colpita da una morte così precoce, a soli 27 anni. Nonostante il brevissimo periodo di attività, infatti, la Sirani fu una delle rarissime donne pittrici nel Seicento ad assurgere ad un ruolo di primo piano nel panorama artistico dell'epoca, ottenendo fama e ricchezza pari a quelle dei suoi colleghi uomini.For this lot a particular important cultural interest has been declared by the Soprintendenza Speciale per l'Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Roma (art. 10, D.Lgs. 42/2004).

A Collection of Art & Architecture Books, mainly reference works, including: Schütze (Sebastian), Caravaggio: The Complete Works, Taschen, dust jacket; Cecil Beaton: Theatre of War, Cape, dust jacket; Muraro (Michelangelo) and Paolo Marton, Ventian Villas, Konemannm, dust jacket; and others including several Taschen published books, Country Houses, interior design, etc. (19 boxes)

Claudio Giulianelli, "Lo vendo Maschere"Halbfigurenbildnis einer herrschaftlich im schulterfreien rosa Kleid gewandeten jungen Frau mit üppigem Kopfputz, einen Korb mit Masken in den Händen haltend, von einer maskierten Kasperpuppe beobachtet, vor weiter sonniger Landschaft, die aus Dantes "Göttlicher Komödie" entliehene Figur der Beatrice zieht sich wie ein "roter Faden" durch das vielschichtige philosophische Werk Giulianellis und transportiert anhand der beigefügten symbolischen Gegenstände die subtilen Zweifel, Innenansichten, Botschaften oder gar Visionen des Künstlers, gering pastose, phantastisch-symbolistische Malerei im freundlichen Kolorit, Öl auf Leinwand und Keilrahmen, rechts unten signiert "C. Giulianelli", rückseitig auf der Leinwand signiert, ortsbezeichnet, datiert und italienisch betitelt "Claudio Giulianelli, Corchiano 2023 »Lo vendo Maschere [dt. Ich verkaufe Masken]«", ungerahmt, Maße ca. 80 x 60 cm. Künstlerinfo: italienischer Maler, Philosoph und Chemiker (geboren 1956 in Rom), zunächst Studium zum Chemiker, autodidaktische Hinwendung zur Malerei, beeinflusst von Malern wie Hieronymus Bosch, Jan van Eyck, Pieter Bruegel der Ältere und Caravaggio sowie Dantes "Göttlicher Komödie", unternahm Studienreisen durch Europa, 1992 Umzug nach Corchiano, beschickte Ausstellungen in Italien, den USA, Großbritannien, China, Belgien und Schweden, 2017 Gründungsmitglied der "Mega Art Association and Gallery", Quelle: Homepage des Künstlers und Internet.

SAENREDAM, Jan (1565-1607), after Polidoro da Caravaggio/Caldaro (1492-1543), after Hendrick Goltzius (1558-1617). ("Marcus Furius Camillus arrives in Rome to negociate with the Gauls"). (1593). Engr. w. 2 lines caption in Latin underneath. 357 x 567 mm plate mark. (Margins short/close to/on plate edge, several splits running into image (partly rep. on v°), no wm detected, but a good and strong impression). NOTE: Hollstein Dutch 118-1(3); see also Strauss, H. Goltzius, vol. 2, p. 508: "The artist's [Caldaro's] frescoes of the life of Furius Camillus (…) survive only in Saenredam's engravings made from Goltzius' drawings".

Galestruzzi, Giovanni Battista: (1615/18 Florenz - 1669). Trophäen römischer Waffen aus Dekorationen über den Fenstern im zweiten Stock des Palazzo Milesi in Rom (Nr. 3 /6). Aus der Serie: Antichi trofei di guerra. Radierung. 1656. G.B. Galestruzzi nach Polidoro da Caravaggio. 11,2 x 15,5 cm. ╔Dabei: Ders,╗Die Soldaten des Cyrus, die das Heer der Spargabises zerstückeln (Tafel 4). Aus der Serie: Fassade des Palazzo Milesi. Radierung. 1640-60. 11,1 x 12,5 cm. R

ROBERT LONGO (AMERICAN B. 1953) UNTITLED (AFTER CARAVAGGIO, THE TAKING OF CHRIST, 1602) Pencil Signed and dated 2008 (lower right); titled (lower left) 14 x 19.5cm (5½ x 7½ in.) Provenance: Gift from Patrizia Papachristidis, Metro Pictures, New York, where purchased by Count Manfredi della Gherardesca Condition Report: Executed on white wove paper, hinged to the mount at two points along the upper edge. Some smudging to the mount which is original to the work and not visible when framed. In good original condition. Framed under perspex.Condition Report Disclaimer

Christ among the doctors, Caravaggio, Theodore Vercruys / Description: Christ among the doctors, after a painting of Caravaggio (1571-1610). Large engraving made by Theodore Vercruys (Dutch, 1680-1739) in 1707-1739. Rare engraving, First state before the text "Fran. Petrucci del.". One same engraving found with this text in the Hamburger Kunsthalle. Engraving in good condition, printed on laid paper with narrow margins. Borders mounted on another paper. Good impression. With a good watermark. / Dimensions: 26,5 cm x 38,8 cm / Condition: Rare engraving. In good condition, printed on laid paper with narrow margins. Borders mounted on another paper. Good impression. With a good watermark, / Literature: / Medium: engraving /Circa: 1707-1739 350

Boxes of Art and Architectural reference books, to include Old Masters from the Thyssen- Bornemisza Museum La Belle Epoque, Art Nouveau, Musee D'Orsay Robert Rosenblum, Wiener Werkstatte, auction catalogue from Christies, Sotheby's Old Master Paintings etc Two volume bound catalogue Champalimaud Christies, Venice Art and Architecture, Futurismo, Interni Barcelona, Les Noces de Cana Caravaggio (qty in three boxes)

19th Century School, The Cardsharps, after Caravaggio, watercolour on ivory, within gilt-metal rocaille cast frame, 15.2cm x 11.5cm, Ivory Exemption Ref: SIH2MYIJ

Ted Jones (Irish, 1952) - Sloth - 2003 - A contemporary limited edition print on paper painting. Limited edition number 148 / 250. Signed & numbered in pencil. Published by Killarney Art Gallery, Ireland. Framed & glazed. Measures approx. 41.5 x 33cm (16.5" x 13"). Ted Jones was born in Dublin in 1952. Apart from early instruction from his father, Ted was a completely self taught painter. He was encouraged to draw from a very early age and has nurtured and developed his immense talent into a style, which is unmistakably his own. His unique style likely owes a lot to the fact that he never attended Art College, instead left to his own devices his style evolved without influence, save the work of the great painters he admired so much, Klimt, Rossetti & Caravaggio. His first (and only) one-man exhibition in Killarney in 2005 sold out completely in a matter of hours, hitting the headlines in many Irish newspapers. 2006 saw the publication, by Killarney Art Gallery, of "A Life, Wrapped up" a signed limited edition book on his life and work.

Ted Jones (Irish, 1952) - Coel, Craic angus Rince - 2000 - A contemporary limited edition print on paper painting. Limited edition No. 148 / 500. Signed & numbered in pencil. Published by Killarney Art Gallery, Ireland. Framed & glazed. Measures approx. 40 x 31cm (16" x 11"). Ted Jones was born in Dublin in 1952. Apart from early instruction from his father, Ted was a completely self taught painter. He was encouraged to draw from a very early age and has nurtured and developed his immense talent into a style unmistakably his own. His unique style probably owes a lot to the fact that he never attended Art College, left to his own devices his style was able to evolve without influence, save his admiration for great artists such as Klimt, Rossetti & Caravaggio. His first (and only) one-man exhibition in Killarney in 2005 sold out completely in a matter of hours, hitting the headlines in many Irish newspapers. 2006 saw the publication, by Killarney Art Gallery, of "A Life, Wrapped up" a signed limited edition book on his life and work.

Maler des 19. Jhs. Kreuzabnahme nach Caravaggio. Öl/Malkarton, gerahmt, 100 x 67 cm; dazu zwei Rahmen mit Kinderszenen nach Murillo, 80 x 61,5 / 117 x 85 cm. (best.) **

Südniederländischer oder deutscher Maler, um 1630JUNGER MANN SPIELT DIE TENORBLOCKFLÖTEÖl auf Holz.92 x 72,5 cm.In vegetabil dekoriertem Rahmen.Ein vergleichbares Gemälde wurde beim RKD in Den Haag unter Inv.Nr. 195887 durch Dr. Jan Kosten dem Künstler Cecco del Caravaggio (1580-1630), zugewiesen.  Ein Mann, der reich gekleidet eine Tenorblockflöte spielt, hat seinen Arm auf eine Tischkante gelegt, auf der ein Glutbehältnis mit danebenliegenden Tabakspfeifen und Spielkarten liegen. Eine kaum aus der Verschattung heraustretende junge Frau, die einer weiteren Figur nah gegenüber steht wird zusammen mit dieser Zeugnis eines intimen Konzertes: Die Menge an Pfeifen und der symbolische Gehalt der diagonal den Bildraum definierenden Flöte, legt zusammen mit der Szene im Halbdunkel nahe, dass es sich hier um eine Bordellszene handelt mit angedeuteter Kritik an den dort herrschenden Lastern.Anmerkung:Das vergleichbare beim RKD gelistete Gemälde wurde 2006 bei Tajan, Paris sowie 2008 bei Sotheby‘s London versteigert.Literatur:Vgl. Claudio Strinati, Alessandro Zuccari, Elisa Bagnoni, I Caravaggeschi. Percorsi e protagonisti, Mailand 2010, Bd. 2, S. 361-369. (1391604)Southern Dutch or German School, ca. 1630YOUNG MAN PLAYING THE TENOR RECORDEROil on panel.92 x 72.5 cm.The painting is comparable to another version at the RKD in The Hague with no. 195887 and there attributed to the artist Cecco del Caravaggio (1580-1630), a student of Caravaggio by Dr Jan Kosten.Note:The comparable painting at the RKD was formerly sold at Tajan, Paris in 2006 and at Sotheby’s London, in 2008.Literature:Compare Claudio Strinati, Alessandro Zuccari, Elisa Bagnoni, I Caravaggeschi. Percorsi e protagonisti, Milan, 2010, vol. 2, pp. 361-369.

Jan Janssens, 1590 Ghent – um 1650CARITAS ROMANAÖl auf Leinwand. Doubliert.111 x 149 cm.In vergoldetem, breiten Rahmen mit Perlstabfries.Beigegeben ein Gutachten von Claudio Strinati, in Kopie.Das Bildthema illustriert, wie auch das Vergleichsbild Janssens in der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, die römische Legende, übermittelt durch den Dichter Valerius Maximus. Danach wurde der römische Seher Cimon zu Tode durch Verhungern im Kerker verurteilt. Seine Tochter jedoch ernährte den Vater durch ihre Muttermilch. Das Thema wurde vielfach Bildgegenstand in mehreren Stilepochen. Hier sind die beiden Hauptfiguren im dunklen Kerkerraum gezeigt, der Vater als Philosoph entsprechend langbärtig am Boden sitzend, die Arme in Ketten gelegt. Die Tochter, neben ihm stehend, reicht ihm die Brust, aufmerksam zurückblickend, ob die beiden Beobachter hinter dem vergitterten Fenster das Geschehen bemerken. Der Verurteilte wurde der Legende gemäß schließlich freigelassen, da die Richter von der bereitwilligen Liebe der Tochter gerührt waren. Der Bildgegenstand, als Akt der Nächstenliebe zu verstehen, ist in der Geschichte nicht immer nur positiv gesehen worden. Schließlich grenzt die Szene an ein Tabu, das jedoch hier aufgebrochen worden ist.Literatur: Claudio Strinati, In lights and shadows, Caravaggism in Europe, Ausstellungskatalog, Lampronti Gallery, 29. Juni-31. Juli 2015, S. 76-77, Kat. Nr. 26. Vgl. Benedict Nicolson, Caravaggism in Europe, Bd. I, 1979, S. 130 sowie Bd. III, Abb. 1086-1096. Vgl. Valerio Massimo, Dictorum et factorum memorabilium libri, V. 4, Pisa 1986. Vgl. Maurizio Calvesi, Le realtà del Caravaggio, Turin 1990, S. 355-362. Vgl. Silvia Danesi Squarzina, Fiamenghi che vanno e vengono non li si puol dar regola: Paesi Bassi e Italia fra Cinquecento e Seicento; pittura, storia e cultura degli emblemi, Sant‘ Oreste 1995. Vgl. Hermann Voss, La pittura barocca a Roma, Rom 1999, S. 118-119, Abb. 87. (1390117) (13) (†)Jan Janssens, 1590 Ghent – ca. 1650CARITAS ROMANA Oil on canvas. Relined.111 x 149 cm.Accompanied by an expert’s report by Claudio Strinati, in copy. Literature: C. Strinati, in: Lights and Shadows, Caravaggism in Europe, exhibition catalogue, Lampronti Gallery, 29 June - 31 July 2015, Rome 2015, cat. no. 26, pp. 76-77. cf. B. Nicolson, Caravaggism in Europe, 1979, vol. I, p. 130, vol. III, ill. 1086-1096. cf. Valerio Massimo, Factorum et Dictorum memorabilium libri, V. 4, Pisa 1986. cf. M. Calvesi, Le realtà del Caravaggio, Turin 1990, pp. 355-362. cf. S. Danesi Squarzina, Fiamenghi che vanno e vengono non li si puol dar regola: Paesi Bassi e Italia fra Cinquecento e Seicento; pittura, storia e cultura degli emblemi, Sant’Oreste 1995. H. Voss, Pittura del Barocco a Roma, Rome 1999, pp. 118-119, ill. 87.

Gioacchino Assereto,1600 – 1649, zug.ACHILL BEI DEN TÖCHTERN DES LYCOMEDESÖl auf Leinwand. Doubliert.126 x 170 cm.In vergoldetem, ornamental verziertem Rahmen.Großformatige Darstellung des ungewöhnlichen Themas, wobei die Orientierung des Genueser Barockmalers hin zu Caravaggio und auch Rubens augenscheinlich ist. Die Komposition ist typisch für Assereto, wenngleich wir das Thema kein weiteres Mal in seinem Schaffen kennen. Rest. (13908149) (13)Gioacchino Assereto,1600 – 1649, attributedACHILLES AMONG THE DAUGHTERS OF LYCOMEDESOil on canvas. Relined.126 x 170 cm.In gilt frame with ornamental décor.Large format depiction of an unusual subject. The influence of Caravaggio and Rubens on the work of this Genoese Baroque painter is obvious. The composition is typical for Assereto, event though this subject cannot be found in his ouvre another time. Restored.

Jusepe de Ribera, genannt „lo Spagnoletto“, 1588/91 Xàtiva/ Valencia – 1652 NeapelHEILIGER PETRUSÖl auf Leinwand. Doubliert.126,5 x 99 cm.In breitem ornamental verzierten Rahmen.Beigegeben eine Expertise von Prof. Nicola Spinosa, in Kopie.Das Bildthema geht auf die Stelle des Neuen Testaments zurück, wonach der Heilige Petrus in schuldhafter Reue seines Verrats an Jesus gedenkt. Diese Bibelstelle wurde von mehreren bedeutenden Malern aufgegriffen. Der Blick ist, wie auch hier, zumeist nach oben gerichtet. Hier sitzt der Heilige an einem Tisch, den Kopf auf seinen linken Arm gestützt. Die Qualität der Bildoberfläche im Bereich des Heiligen lässt keinen Zweifel an der vollen eigenständigen Schaffung des Gemäldes durch Ribera, in dem die charakteristische Rauheit der Hände und die Falten der Stirn, die verwelkte Haut und die Rötung um die Augen, verursacht durch Weinen und Alter, deutlich wahrnehmbar sind. Das Motiv finden wir auch in Darstellungen des Guido Reni oder Diego Velasquez. Für das Gemälde gibt es einige Vergleichsbeispiele, wie etwa ein Werk in einer Londoner Privatsammlung, signiert „Jusepe R“ (Spinosa, 2003, S. 272, Nr. A. 67), ebenfalls dargestellt in einem intimen und bußfertigen Gespräch mit der Gottheit, sowie die halbfigurige Interpretation desselben Modells, dargestellt in der identischen physiognomischen Haltung, aufbewahrt in der Eremitage von Sankt Petersburg (Spinosa, 2003, S. 276, Nr. A80). Auch im Giustiniani-Inventar von 1638 von Spagnoletto wird ein Gemälde erwähnt, das dem vorliegenden Werk nahe steht (Danesi Squarzina, 2003, S. 325). Ebenso ist ein Gemälde, das im Art Institute of Chicago (Inv. Nr. 1993:60) verwahrt wird, thematisch vergleichbar.Bevor Ribera nach Neapel ging, studierte er bei Francisco Ribalta (1565-1628) in Valencia. In Rom setzte er sich mit den Werken Raphaels (1483-1520) und Agostino (1557-1602) und Annibale Carraccis (1560-1609) auseinander, in Parma und Modena mit denen von Antonio Allegri Correggio (um 1489-1534). Später stand er stark unter dem Einfluss von Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71-1610). Die Qualität seiner Bilder erhob ihn zum Hofmaler des Herzogs von Osuna sowie des Königs von Neapel. Im Jahr 1644 wurde er durch den Papst zum Ritter des Christusordens geschlagen. 1630 war er bereits Mitglied der Accademia di San Luca in Rom. Neben Caravaggio ist er der bedeutendste Naturalist der neapolitanischen Malerei mit Betonung des Chiaroscuro. Ein Hauptmerkmal seines Wirkens ist die bewusste Wahl der Darstellung von meist alten, asketisch knochig-schlanken Gestalten wie Einsiedlern oder Philosophen.Provenienz:Christie‘s, 08. Dezember 2017, Lot 165 als aus der Werkstatt Riberas stammend. Literatur:Vgl. Nicola Spinosa, L‘opera completa di Ribera, Mailand 1979.Vgl. Silvia Danesi Squarzina, La collezione Giustiniani, 3 Bde., Turin 2003.Vgl. James Hall, Dizionario dei soggetti e dei simboli nell‘arte, Mailand 2003.Vgl. Nicola Spinosa, Ribera, L‘opera completa, Neapel 2003.Vgl. Nicola Spinosa, Ribera. La obra completa, Madrid 2008, S. 501. (1381871) (13) (†)Jusepe de Ribera,also known as „lo Spagnoletto“,1588/91 Xàtiva/ Valencia – 1652 NaplesSAINT PETEROil on canvas. Relined.126.5 x 99 cm.Accompanied by an expert’s report by Prof Nicola Spinosa, in copy.Provenance: Christie’s, 8 December 2017, lot 165 as a work by the workshop of Ribera.

Matthias Stomer d. Ä., um 1600 – um 1650, zug.DER HEILIGE HIERONYMUSÖl auf Leinwand. Doubliert.72,5 x 93 cm.Stomers Schaffen blieb während den mehr als zwanzig Jahren, die der Maler in Italien zwischen Rom, Neapel und Sizilien verbrachte, mehr oder weniger unverändert. Wahrscheinlich traf er in den späten 1620er-Jahren in Rom ein, möglicherweise um 1628 (siehe Angheli Zalapì, in: Dipinti caravaggeschi, Carrara 2000, S. 48-79, 83-88).Der Heilige Hieronymus ist hier jugendlicher dargestellt, als es ikonografisch Brauch war – rustikal und muskulös, als hätte Stomer einen Tischler oder Arbeiter als Modell angeheuert, im Gegensatz zur üblichen Darstellung des Heiligen Hieronymus als alten Mann mit faltiger Haut. Er trägt einen roten Überwurf, der auch seinen Kopf bedeckt. Seine beiden kräftigen Hände hat er auf einen glänzenden Schädel gelegt. Die Komposition wird allein von ihm beherrscht, der eingetaucht in einen dunklen Raum, vom Schein einer verdeckten Kerze dramatisch beleuchtet wird.Das Werk lässt sich mit ähnlichen Kompositionen des Künstlers vergleichen, deren Protagonisten ebenfalls Einzelfiguren oder bestenfalls Figurenpaare sind, die halbfigurig dargestellt von einer Kerze oder Öllampe erleuchtet werden. Das Bild Christus vor Pilatus aus der Sammlung Koelliker, das 2006 in Ariccia ausgestellt war (Gianni Papi, in: La schola del Caravaggio, 2006, S. 256), zeigt beispielsweise dieselbe Raumlösung mit einem dunklen Bereich, aus dem Licht hervortritt. Ebenfalls vergleichbar ist die Komposition der Gefangennahme Jesu (Sotheby‘s, London, 16. April 1997, Lot 152), welcher im Gebet mit einem Raufbold zu sehen ist und dessen roter Mantel beinahe mit dem hier dargestellten identisch ist. Dem vorliegenden Werk noch näher ist „Der heilige Petrus im Gebet“ (Christie‘s, London, 30. April 2015, Lot 502), der sich eines ähnlichen kompositorischen Kunstgriffs in Form des schwarzen Balkens bedient, der die Öllampe zum Teil verdeckt, aber immer noch zulässt, dass sie die Szene erhellt. Ein solcher Kniff scheint auf eine Erfindung seines holländischen Kollegen, den Caravaggisten Gerrit van Honthorst bzw. Gherardo delle Notti, als der er in Rom gepriesen wurde, zurückzugehen. Derselbe Balken, eingesetzt, um das Licht einer Öllampe teilweise zu verdecken und dadurch gleichzeitig zu betonen, findet sich auch in Stomers „Alter Frau beim Beten des Rosenkranzes“, ehemals in der Sammlung Nicolson in London (siehe Benedict Nicolson, Caravaggism in Europe, Turin 1990, Bd. III, Abb. 1527).Es ist schwierig, Matthias Stomers Schaffen in eine zeitliche Abfolge zu bringen. Es fehlen Datierungen, von denen man ausgehen könnte, zumal nur eines seiner Werke, „Das Wunder des heiligen Isidor“ [Isidro Labrador] in Caccamo, datiert ist mit 1641; darüber hinaus macht es die allgemeine stilistische Uniformität von Stomers Oeuvre schwierig, eine Entwicklung abzulesen.Neu entdeckte dokumentarische Hinweise haben mehr Gewissheit über Stomers neapolitanische Periode gebracht, die bis vor Kurzem aufgrund des Vorhandenseins mehrerer Werke des Künstlers in der Stadt nur angenommen wurde. Man weiß jetzt, dass Stomer ab spätestens August 1635 bis Juli 1638 dort lebte (siehe Marije Osnabrugge, New Documents for Matthias Stom in Naples, in: The Burlington Magazine, 1331, 2014, S. 107f.).Aufgrund auffälliger stilistischer Gemeinsamkeiten mit Werken, die für gewöhnlich in die neapolitanische Zeit des Künstlers datiert werden – etwa mit den beiden ehemaligen Casadei-Bildern „Verkündigung“ und „Anbetung des Jesuskinds“, die jüngst in einer Honthorst-Ausstellung zu sehen waren (Gherardo delle Notti, 2015, S. 240-242, Einträge von Gianni Papi und G. Badino), dem „Tod des Seneca“ im Capodimonte und der „Anbetung der Hirten“ im Museo Filangieri in Neapel –, lässt sich auch das vorliegende Gemälde in den zeitlichen Kontext von Stoms neapolitanischer Periode einordnen.Literatur:Gianni Papi, Tre dipinti di Matthias Stom, in: Gianni Papi, Senza più attendere a studio e insegnamenti. Scritti su Caravaggio e l‘ambiente caravaggesco, Neapel 2018, S. 243-247 (in Kopie vorliegend). (13901110) (18) (†)Matthias Stomer the Elder,ca. 1600 – ca. 1650, attributedSAINT JEROME Oil on canvas. Relined.72.5 x 93 cm.

Jusepe de Ribera, 1588/19 Xàtiva/ Valencia – 1652 Neapel, Kreis desFRANCISCUS DE PAULAÖl auf Leinwand.102 x 82 cm.In ebonisiertem Profilrahmen.Der Heilige Franz von Paola war Begründer des Paulanerordens. Geboren 1416 und benannt nach seiner kalabrischen Geburtsstadt Paola/Italien, orientierte er sich am kargen Leben des Heiligen Franziskus, gründete das Kloster Milazzo und galt alsbald als Wundertäter und Beschützer der Armen. Um ihn rankten sich Legenden. An den französischen Hof wurde er als Berater geholt; 1519 heiliggesprochen.Das Gemälde zeigt den Heiligen in Dreiviertelfigur. Entsprechend in schlichter Kutte, mit Stock und einem Zettel mit Aufschrift „CHARITAS“, zum Zeichen der Unterstützung der Armen. Der Stil orientiert sich ganz an den Werken des Ribera, der wiederum bei Francisco Ribalta (1565-1628) in Valencia studierte. Später stand er unter dem Einfluss von Caravaggio, was das Hell-Dunkel seiner Malerei erklärt. Ein Hauptmerkmal seines Wirkens ist die bewusste Wahl der Darstellung von meist alten, asketisch knochig schlanken Gestalten wie Einsiedlern oder Philosophen. Provenienz:Privatsammlung, Frankreich.Literatur:Vgl.: Nicola Spinosa, Ribera. La obra completa, Madrid 2008. (1390582) (13))

Abraham Janssens, 1575 Antwerpen – 1632 ebendaLA ZINGARA – JUNGE DAME MIT WEINGLASUND ARTISCHOCKENÖl auf Leinwand.116 x 94 cm.Beigegeben eine Expertise von Giuliano Briganti, Rom, vom 11. Juni 1964, in Kopie.Großformatiges Bild mit Darstellung einer jungen Frau in rotem Kleid und grünem Seidenumhang sowie einem ornamental gewirkten Schal, der an ihrem Haarschmuck befestigt ist und über ihre Schultern fällt. Sie sitzt vor einem dunklen Velum mit Baldachin. Vor ihr ein gedeckter Tisch, darauf eine Schale mit Artischocken sowie ein weiterer Tischaufsatz mit einem gebackenen Geflügel, Brot und Salzgefäß. In der linken Hand hält sie ein Römer-Weinglas. Die Arme geschmückt mit Armbändern, gefertigt aus Kameen und Gemmen. Links im Hintergrund am Bildrand eine Säule. Die Darstellung ist zweifellos eine symbolische Anspielung auf sinnliche Erfahrungsinhalte, wie sie in der Barock-Malerei üblich sind. Auch hier dürfte es sich um eine allegorische Sinndeutung handeln wie Janssens vergleichbares Bild „Lascivea“ zeigt.Literatur:Ausstellungskatalog Villa Castello Smilea, Il giuoco al tempo di Caravaggio, Pierluigi Carofano (a cura di), 7.12.2013 - 6.1.2014, S. 108, Nr. 8. (1380313) (13)Abraham Janssens,1575 Antwerp – 1632 ibid.LA ZINGARA – YOUNG WOMAN WITH WINE GLASS AND ARTICHOKESOil on canvas.116 x 94 cm.Accompanied by an expert’s report by Giuliano Briganti, Rome, dated 11 June 1964, in copy.Literature:Exhibition catalogue Villa Castello Smilea, Il giuoco al tempo di Caravaggio, Pierluigi Carofano (ed.), 7 December 2013 - 6 January 2014, p. 108, no. 8.

Giovanni Battista Beinaschi, 1636 Fossano – 1688 Neapel, zug.DER HEILIGE JOSEF MIT DEM KIND, DREI PUTTI UND EINEM ENGELÖl auf Leinwand. Doubliert.47 x 37 cm.In dekorativem Rahmen.Beigegeben eine Expertise von Emilio Negro, Bologna, der das vorliegende Gemälde dem oben genannten Maler zuschreibt, in Kopie.Im Vordergrund die Dreiviertel-Darstellung des älteren Josef in grauem Gewand mit goldgelben Umhang, sowie mit grauem Haar und Vollbart, der liebevoll den Jesusknaben auf einem weißen Tuch in seinen Armen wiegt. Vor dunklem Hintergrund wird die Darstellung beleuchtet vom Licht, das vom Himmel ausgeht und über die Wolken fällt, als auch von den beiden Heiligenscheinen von Jesus und Josef. Hinter Josef stehend ein geflügelter Engel mit einem blühenden Stab, dem Attribut des Heiligen. Darstellung mit starken Hell-Dunkel-Kontrasten, die an Caravaggio erinnern. Negro sieht in dem vorliegenden Werk ein Andachtsbild von Beinaschi voller künstlerischer Reife. (1391832) (18))

Jusepe de Ribera, genannt „lo Spagnoletto“, 1588/91 Xàtiva/ Valencia – 1652 Neapel BILDNIS EINES LESENDEN PHILOSOPHENÖl auf Leinwand. Altdoubliert.91 x 112 cm.Unten mittig signiert.In teilebonisiertem breitem Rahmen.Beigegeben eine Bestätigung von Prof. Riccardo Lattuada.Ganz in der Auffassung Riberas geschaffenes Dreiviertelbild eines älteren Mannes mit grauen Bartstoppeln in einem Innenraum, der vom schwarzen Hintergrund links zur rechten Seite aufhellt. Der sitzende Gelehrte in dunklem Gewand unter dem der helle Hemdkragen hervorschaut und mit einer schwarzen Kopfbedeckung. Er hält in seinen leicht angehobenen Händen einen handgeschriebenen Brief, den er aufmerksam mit gesenkten Augen liest. Links von ihm auf einer Tischplatte mehrere große alte, wohl wertvolle ledergebundene Bücher, die ihn als Gelehrten ausweisen. Besonders auffällig, wie bei Ribera sehr häufig, der betonte Hell-Dunkel-Kontrast: das von links oben aus nicht sichtbarer Quelle einfallende Licht beleuchtet die linke Gesichtshälfte vor schwarzem Hintergrund, während die Kopfbedeckung vor hellem beigen Hintergrund wiedergegeben wird. Das Gemälde von hoher Qualität. Bevor Ribera nach Neapel ging, studierte er bei Francisco Ribalta (1565-1628) in Valencia. In Rom setzte er sich mit den Werken Raphaels (1483-1520) und Agostino (1557-1602) und Annibale Carraccis (1560-1609) auseinander, in Parma und Modena mit denen von Antonio Allegri Correggio (um 1489-1534). Später stand er stark unter dem Einfluss von Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71-1610). Die Qualität seiner Bilder erhob ihn zum Hofmaler des Herzogs von Osuna sowie des Königs von Neapel. Im Jahr 1644 wurde er durch den Papst zum Ritter des Christusordens geschlagen. 1630 war er bereits Mitglied der Accademia di San Luca in Rom. Neben Caravaggio ist er der bedeutendste Naturalist der neapolitanischen Malerei mit Betonung des Chiaroscuro. Ein Hauptmerkmal seines Wirkens ist die bewusste Wahl der Darstellung von meist alten, asketisch knochig-schlanken Gestalten wie Einsiedlern oder Philosophen. (1390115) (13) (†)Jusepe de Ribera, also known as „lo Spagnoletto“, 1588/91 Xàtiva/ Valencia – 1652 NaplesPORTRAIT OF A READING PHILOSOPHEROil on canvas. Old relining.91 x 112 cm.Accompanied by a confirmation by Prof Riccardo Lattuada.

Theodor Rombouts, 1597 – 1637KARTENSPIELER AM TISCH MIT EINEM KIEBITZÖl auf Leinwand. Doubliert.145 x 200 cm.Beigegeben eine Expertise von Gianni Papi, Florenz, 11. April 2022, in Kopie.Wie nicht wenige Werke des Malers zeigt sich auch dieses in betontem Großformat. In abgedunkeltem Raum sitzen sich zwei Kartenspieler an einem Tisch gegenüber, zwei weitere Figuren, eine alte Wirtin und ein Jüngling vor seinem Glas und Teller sind rechts am Tischende zu sehen. Links dagegen beugt sich ein grauhaariger Alter weit vor, um in die Karten seines Tischnachbarn zu blicken. Die Figuren sind schlaglichtartig von links beleuchtet, aus einer Lichtquelle, die im Bild nicht zu sehen ist. Die Hell-Dunkel-Malerei des Caravaggismus lässt die Figuren umso plastischer erscheinen. Die Hauptfigur, ein Mann im noblen Landsknechtskostüm mit breitrandigem Hut und roter Feder und umgegürteter Stichwaffe im Halfter, sitzt einzig an der Frontseite des Tisches. Er hält seine Karten in der Linken und ist dabei eine rote Karte zu ziehen, während er gleichzeitig seine rechte Hand auffordernd an seinen Gegner richtet. Dieser wiederum zeigt sich noch unentschlossen. Die Darstellung lässt mehrere Deutungsmöglichkeiten des Spielgeschehens offen. Klar jedoch scheint, dass der Alte als Kibietz fungiert. Möglicherweise ist die Szene rechts dahingegen zu deuten, dass hier der Knappe des Landsknechts von der alten Wirtin ermahnt wird, von der Zusammenarbeit mit dem Betrüger abzulassen, was dieser nur mit einem Lächeln kommentiert.Papi sieht in dem vorliegenden Werk eine zweite eigenhändige Arbeit Theodor Rombouts, das sich im Museo di Belle Arti, Antwerpen, befindet. Bildaufbau und die Inszenierung der Darstellung stehen den Werken Caravaggios sehr nahe. So gilt Rombouts als der primäre Caravaggist dieser flämischen Stilrichtung. Zunächst studierte er unter anderem bei Abraham Janssens, vielleicht auch bei Nicolas Régnier in Antwerpen, bevor er sich 1616 nach Rom begab, um dort fast 10 Jahre zu bleiben. Es wird auch allgemein angenommen, dass er anlässlich eines Aufenthaltes in Florenz für Cosimo II de Medici arbeitete und damit auch mit Bartolomeo Manfredi in nahen Kontakt kam. 1625 wurde er Meister der Lukasgilde in Antwerpen.Auch in seinem bekannten Werk „Verleugnung Petri“ (Liechtenstein Museum) ist das Kartenspiel ein Begleitthema. Es erübrigt sich die Feststellung, dass Werke des Künstlers in weiteren bedeutenden Sammlungen zu finden sind. A.R.Literatur:Benedict Nicolson, Caravaggism in Europe, Bd. III, Turin 1990, S. 164.Andrea Perego, Vittorio Sgarbi et. al., Caravaggio e l‘Europa. Il movimento caravaggesco internazionale da Caravaggio a Mattia Preti, Ausst.-Kat., Palazzo Reale, Mailand 15.10.2005-6.2.2006, Mailand 2005. (1381861) (11) (†)Theodor Rombouts,1597 – 1637CARD PLAYERS AT A TABLE WITH LAPWINGOil on canvas. Relined.145 x 200 cm.Accompanied by an expert’s report by Gianni Papi, Florence, 11 April 2022, in copy.Literature:Benedict Nicolson, Caravaggism in Europe, vol. III, Turin 1990, p. 164.Andrea Perego, Vittorio Sgarbi et. al., Caravaggio e l’Europa. Il movimento caravaggesco internazionale da Caravaggio a Mattia Preti, exhibiton cat., Palazzo Reale, Mailand 15 October 2005-6 February 2006, Milan 2005.

Neapolitanischer Maler des 17. Jahrhunderts, Kreis des Jusepe de Ribera (1588/91 – 1652)GRABLEGUNG CHRISTIÖl auf Leinwand. Doubliert.178 x 245 cm.In vergoldetem Profilrahmen.Hell leuchtet der fahle Leichnam Christi, dessen Farbe sich kaum von dem Leichentuch abhebt und dessen blutrote Wunde dadurch umso eindrucksvoller ins Auge sticht, um ihn herum sind Nikodemus, Josef von Arimathäa, Maria, Johannes und Maria Magdalena dargestellt. Der Körper liegt auf einer gestuften Grabplatte, im Hintergrund wird ein Architekturfragment sichtbar. Das vorliegende Gemälde nimmt Bezug auf ein bisher unbekanntes Gemälde Jusepe de Riberas, das jedoch durch mehrere Kopien oder Varianten überliefert ist. Der Maler unseres Gemäldes, das von einer hochfeinen Ausführung und Auffassung zeugt, wird sicherlich dem unmittelbaren Kreis Riberas zuzuschreiben sein, wobei die Farbwahl auf eine Entstehung auf um 1640-1650 schließen lässt. Bevor Ribera nach Neapel ging, studierte er bei Francisco Ribalta (1565-1628) in Valencia. In Rom setzte er sich mit den Werken Raffaelo Santis (1483-1520) und Agostinos (1557-1602) und Annibale Carraccis (1560-1609) auseinander, in Parma und Modena mit denen von Antonio Allegri Correggio (um 1489-1534). Später stand er stark unter dem Einfluss von Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71-1610). Die Qualität seiner Bilder erhoben ihn zum Hofmaler des Herzogs von Ossuna sowie des Königs von Neapel. Im Jahr 1644 wurde er zum Ritter des Christusordens durch den Papst. 1630 war er bereits Mitglied der Accademia di San Luca in Rom. Neben Caravaggio ist er der bedeutendste Naturalist der Neapolitanischen Malerei mit Betonung des Chiaroscuro.Provenienz:Adelsbesitz, Marken, bis 2019.Literatur:Vgl. Nicola Spinosa, Ribera. L‘opera completa, Madrid 2008, S. 521. (1391951) (3) (13)Neapolitan School of the 17th century,circle of Jusepe de Ribera (1588/91 – 1652)THE ENTOMBMENT OF CHRIST Oil on canvas. Relined.178 x 245 cm.The painting on offer for sale in this lot refers to a previously unknown work by Jusepe de Ribera, which has, however, been passed down in several copies or variants. The artist of the present painting, which demonstrates a very fine execution and composition can certainly be attributed to Ribera’s immediate circle, but the choice of colours suggests its creation around 1640 - 1650.Literature:cf. Nicola Spinosa, Ribera. L’opera completa, Madrid, 2008, p. 521.

Jusepe de Ribera, genannt „lo Spagnoletto“, 1588/91 Xàtiva/ Valencia – 1652 NeapelAARONÖl auf Leinwand. Doubliert.130 x 95 cm.In ornamental reliefiertem Rahmen.Beigegeben ein Gutachten von Nicola Spinosa, Neapel, 22. Mai 2023, in Kopie.Vom rechten Bildrand ragt eine Tischecke in den Bildraum hinein, über die sich eine Figur in dem Gewand eines Hohepriesters zu beugen im Begriff ist. Seine Kopfbedeckung verweist auf das Alte Testament, in seiner Hand hält er mehrere sich windende Schlangen, seine andere Hand weist auf ein metallisch schimmerndes Weihrauchgefäß in barocker Form. In der Erzählung von der Berufung Mose soll er dessen Auftrag, die Israeliten aus der Knechtschaft Ägyptens zu führen, durch seine Sprachgewandtheit unterstützen. Gegenüber dem ägyptischen Pharao tut sich Aaron als Wundertäter vor, um die Überlegenheit Jahwes darzulegen: Sein Stab wird zu einer Schlange, die die ebenso zu Schlangen gewordenen Stäbe der ägyptischen Weisen verschlingt (Ex 7,8-13). Spinosa setzt die Entstehung des hier angebotenen Gemäldes auf um 1616 oder kurze Zeit später fest, in Riberas Zeit zwischen Rom und Neapel.Bevor Ribera nach Neapel ging, studierte er bei Francisco Ribalta (1565-1628) in Valencia. In Rom setzte er sich mit den Werken Raphaels (1483-1520) und Agostino (1557-1602) und Annibale Carraccis (1560-1609) auseinander, in Parma und Modena mit denen von Antonio Allegri Correggio (um 1489-1534). Später stand er stark unter dem Einfluss von Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71-1610). Die Qualität seiner Bilder erhob ihn zum Hofmaler des Herzogs von Osuna sowie des Königs von Neapel. Im Jahr 1644 wurde er durch den Papst zum Ritter des Christusordens geschlagen. 1630 war er bereits Mitglied der Accademia di San Luca in Rom. Neben Caravaggio ist er der bedeutendste Naturalist der neapolitanischen Malerei mit Betonung des Chiaroscuro. Ein Hauptmerkmal seines Wirkens ist die bewusste Wahl der Darstellung von meist alten, asketisch knochig-schlanken Gestalten wie Einsiedlern oder Philosophen.Literatur:Das hier angebotene Gemälde ist publiziert in: Nicola Spinosa, Aniello Falcone e i pittori della sua cerchia, Cinisello Balsamo 2023, S. 19.Vgl. Nicola Spinosa, L‘opera completa, Neapel 2006.Vgl. José Milicua, Javier Portús, El joven Ribera, Ausstellungskatalog, Museo Nacional del Prado, 4. April -28. August 2011, Madrid 2011.Vgl. José Milicua, Javier Portús, Ribera tra Parma, Roma e Napoli (1608 - 1624), Ausstellungskatalog, Museo di Capodimonte, 23. September 2011-08. Januar 2012, Neapel 2011.Vgl. Benedikt J. Collinet, Aaron, Bruder des Mose, in: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon, Bd. 42, Nordhausen 2021. (1390021) (13)Jusepe de Ribera,also known as “lo Spagnoletto”,1588/91 Xàtiva/ Valencia – 1652 NaplesAARONOil on canvas. Relined.130 x 95 cm.Accompanied by an expert’s report by Nicola Spinosa, Naples, dated 22 May 2023, in copy. Spinosa dates the painting to ca. 1616 or shortly thereafter, a period in the artist’s life when he was active in Rome and Naples. He was appointed as court painter to the Duke of Osuna and the King of Naples due to the quality of his paintings. In 1644 he was awarded The Supreme Order of Christ by the Pope. He was already a member of the Accademia di San Luca in Rome in 1630. Alongside Caravaggio, he is the most important naturalist of Neapolitan painting with an emphasis on chiaroscuro. A main feature of his oeuvre is the deliberate depiction of mostly old, ascetic, bony and slim figures such as hermits or philosophers.Literature:The painting on offer for sale here is published in: Nicola Spinosa, Aniello Falcone e i pittori della sua cerchia, p. 19.

Art interest to include reference volumes on Faberge, Titian, Tissot, Michelangelo, Chanel, Caravaggio, Bridget Riley and many others. Together with The Works of William Hogarth (1833), bound copies of Colour magazine from 1914/5 and Original Views of London by Thomas Shotter Boys, 1842 (1926)

Neil McGregor (b. 1963-) Oil on canvas, ‘At The Caravaggio’. 96cm x 96cm . Won first prize at the Ferens Art Exhibition in Hull.

Manner of Michaelangelo Merisi de Caravaggio (1571-1610), pencil, figure study, 23 x 17cm, with inscription - 'Mich de Caravaggio', collectors stamp to the mounting card for Dr Frazer of Dublin (Dr William Frazer, 1824-1899, academic and known collector who had sales in Sotherby's in 1900)

After Michelangelo Merisi Da Caravaggio (Late 19th Century), Sleeping Cupid, unsigned, oil on canvas, 46 x 61cm, framed 67 x 82cm.

Münzsatz Vatikan 2010 komplett im Edeletui, mit Zertifikat und Schuber, Kursmünzensatz Papst Benedikt XVI., komplett mit Silbermedaille (925) *400 Jahre Todesjahr Caravaggio* nach Amalia Mistichelli, 45 Gramm und 8 Münzen nach Daniela Longo, PP, Auflage 15.000

Cherubino Alberti (1553–1615) after Polidoro da Caravaggio (c. 1499-1543) - Rape of the Sabines, a set of four, numbered 1-4 and titled within the plate, s.l. [Rome?], n.d. [1570-1615], engravings, mixed sizes, the largest 17.5 x 49cm, uniformly framed in Hogarth-type frames, (4) The Old Master prints good, slightly toned portions. Otherwise apparently good condition; please note they have not been examined out of their frames. The frames themselves have some slightly worn losses.

Large collection of art interest to include Rossetti, Turner, Caravaggio, Picasso, Monet, Bateman and others (50+)

De Tolnay (Charles). Michelangelo, 5 volumes (The Youth of Michelangelo, The Sistine Ceiling, The Medici Chapel, The Tomb of Julius II & The Final Period), 1st editions, Princeton University Press, 1947-60, numerous monochrome plates, original uniform black cloth, spines lettered in gilt, in dustwrappers, some fraying to edges and somewhat browned to spines, 4to, together withBerenson (Bernard). The Drawings of the Florentine Painters, 3 volumes, reprinted, University of Chicago Press, 1970, numerous monochrome illustrations, original gilt-decorated uniform blue cloth, 4to, with slipcase, plus Italian Pictures of the Renaissance, 7 volumes (Florentine School, Venetian School & Central Italian and North Italian Schools), 1st edition, Phaidon Press, 1963-68, numerous monochrome plates, all uniform publisher's cloth in dustwrappers, some light browning to spines, occasional fraying to extremities, 4to, and others on Italian renaissance art including Walter Friedlaender, Caravaggio Studies, Princeton University Press, 1955, (with autograph letter to Gowing from Benedict Nicolson, on Burlington Magazine headed note paper loosely inserted), Cecil Gould, The Paintings of Correggio, 1st editon, Faber & Faber, 1976, Luitpold Dussler, Raphael, A Critical Catalogue, 1st English edition, Phaidon press, 1971, Rona Goffen, Giovanni Bellini, Yale University Press, 1989, Andrew Martindale, The Triumphs of Caeser by Andre Mantegna, 1979, R. Langton Douglas, Piero di Cosimo, University of Chicago Press, 1946, Janet Cox-Rearick, Dynasty and Destiny in Medici Art, Princeton University Press, 1984, Peter Mellen, Jean Clouet, Complete Edition, Phaidon, 1971, Leonardo Da Vinci Treatise on Painting, 2 volumes, Princeton University Press, 1956 etc., all original cloth, most in dustwrappers, mainly 4to, generally G/VGQTY: (27)

Nicolson (Benedict). The International Caravaggesque Movement, 1st edition, Phaidon Press, 1979, monochrome plates and illustrations, original blue cloth gilt in dustwrapper, 4to, together with:Wildenstein (Georges). Chardin (L'Art Francais), Paris: Les Beaux-Arts, 1933, photogravure plates, contemporary green cloth, large 4to, plus others on 17th and 18th-century European art and artists, including Roger Hinks, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Faber & Faber, 1953, Edward J. Sutherland, Baroque Painting in Madrid, The Contribution of Claudio Coello with a catalogue raisonné of his works, University of Missouri Press, 1986, Richard Krautheimer, The Rome of Alexander VII, 1655-1667, Princeton University Press, 1985, Thomas DaCosta Kaufmann, The School of Prague, painting at the Court of Rudolf II, University of Chicago Press, 1988, Anita Brookner, Jacques Louis David, 1980 & Greuze, 1972, etc., mostly original cloth, some in dustwrappers, some paperbound editions, 4to/8voQTY: (6 shelves)

Circle of Polidoro di Caravaggio (Italian, 1495 - 1540) Study of two 16th century Roman figures Unsigned, watercolour, 16.7cm x 11.3cm. Accompanied by a titled card, 'Polidoro di Caravaggio, b. 1495, d. 1540, Milanese School'.CONDITION REPORT: Stuck down at the top of the watercolour to a later card mount.  Image visible verso also.

Bartolomeo Cavarozzi, 1590 – 1625, Schüler Caravaggios, zug.DIE OPFERUNG DES ISAAKÖl auf Leinwand.111 x 168 cm.Die Darstellung folgt einer Erzählung des Alten Testamentes, in der Gott Abraham befiehlt, seinen Sohn Isaak zu opfern. Auf dem Gemälde vor dunklem Hintergrund in rotem Gewand und braunem Überwurf mit langem Bart steht Abraham mit Dolch in seiner rechten Hand und seine Linke hält den Kopf des Isaak an den schwarzen Haaren. Er will gerade seinen vor ihm auf der Opferstätte liegenden Sohn, der nur mit weißem Tuch um die Hüfte bekleidet ist, opfern, als ihm ein Engel in einem grünen glänzenden Gewand mit weißen Flügeln erscheint. Abraham wendet sich mit seinem Gesicht dem Engel zu, der ihn wiederum ansieht, und kann von seinem Vorhaben abgebracht werden. Am unteren linken Bildrand ist der Kopf eines Widders zu sehen, auf den der Engel mit seinem rechten Arm hinweist. Dieser Widder wird dann anstelle des Sohnes von Abraham geopfert. Lichteinfall erhellt besonders das Gesicht und die rechte Hand des Engels und den Widder. Für den Künstler hervorragende, typische Malerei mit starken Hell-Dunkel-Effekten. Verso im unteren Bereich horizontale Unterlegung.Anmerkung:Das Original-Ölgemälde von Bartolomeo Cavarozzi (116 x 175 cm) wurde am 09. Juli 2014 bei Sotheby´s London unter der Lot Nr. 30 versteigert. (1381862) (18) (†)Bartolomeo Cavarozzi,1590 – 1625, student of Caravaggio, attributedTHE SACRIFICE OF ISAACOil on canvas.111 x 168 cm.The depiction illustrates the Old Testament story according to which God commands Abraham to sacrifice his son Isaac. Horizontal relining on the reverse of the lower part of the painting. Notes:The original oil painting by Bartolomeo Cavarozzi (116 x 175 cm) was auctioned at Sotheby's London on 9 July 2014 under lot no. 30.

Jusepe de Ribera, auch genannt „lo Spagnoletto“, 1588/91 Xàtiva/ Valencia – 1652 NeapelHEILIGER PETRUSÖl auf Leinwand. Doubliert.126,5 x 99 cm.In breitem ornamental verzierten Rahmen.Beigegeben eine Expertise von Prof. Nicola Spinosa, in Kopie.Das Bildthema geht auf die Stelle des Neuen Testaments zurück, wonach der Heilige Petrus in schuldhafter Reue seines Verrats an Jesus gedenkt. Diese Bibelstelle wurde von mehreren bedeutenden Malern aufgegriffen. Der Blick ist, wie auch hier, zumeist nach oben gerichtet. Hier sitzt der Heilige an einem Tisch, den Kopf auf seinen linken Arm gestützt. Die Qualität der Bildoberfläche im Bereich des Heiligen lässt keinen Zweifel an der vollen eigenständigen Schaffung des Gemäldes durch Ribera, in dem die charakteristische Rauheit der Hände und die Falten der Stirn, die verwelkte Haut und die Rötung um die Augen, verursacht durch Weinen und Alter, deutlich wahrnehmbar sind. Das Motiv finden wir auch in Darstellungen des Guido Reni oder Diego Velasquez. Für das Gemälde gibt es einige Vergleichsbeispiele, wie etwa ein Werk in einer Londoner Privatsammlung, signiert „Jusepe R“ (Spinosa, 2003, S. 272, Nr. A. 67), ebenfalls dargestellt in einem intimen und bußfertigen Gespräch mit der Gottheit, sowie die halbfigurige Interpretation desselben Modells, dargestellt in der identischen physiognomischen Haltung, aufbewahrt in der Eremitage von Sankt Petersburg (Spinosa, 2003, S. 276, Nr. A80). Auch im Giustiniani-Inventar von 1638 von Spagnoletto wird ein Gemälde erwähnt, das dem hier angebotenen Werk nahe steht (Danesi Squarzina, 2003, S. 325). Ebenso ist ein Gemälde, das im Art Institute of Chicago (Inv. Nr. 1993:60) verwahrt wird, thematisch vergleichbar.Bevor Ribera nach Neapel ging, studierte er bei Francisco Ribalta (1565-1628) in Valencia. In Rom setzte er sich mit den Werken Raphaels (1483-1520) und Agostino (1557-1602) und Annibale Carraccis (1560-1609) auseinander, in Parma und Modena mit denen von Antonio Allegri Correggio (um 1489-1534). Später stand er stark unter dem Einfluss von Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71-1610). Die Qualität seiner Bilder erhob ihn zum Hofmaler des Herzogs von Osuna sowie des Königs von Neapel. Im Jahr 1644 wurde er durch den Papst zum Ritter des Christusordens geschlagen. 1630 war er bereits Mitglied der Accademia di San Luca in Rom. Neben Caravaggio ist er der bedeutendste Naturalist der neapolitanischen Malerei mit Betonung des Chiaroscuro. Ein Hauptmerkmal seines Wirkens ist die bewusste Wahl der Darstellung von meist alten, asketisch knochig-schlanken Gestalten wie Einsiedlern oder Philosophen.Provenienz:Christie‘s, 8. Dezember 2017, Lot 165 als aus der Werkstatt Riberas stammend. Literatur:Vgl. Nicola Spinosa, L‘opera completa di Ribera, Mailand 1979.Vgl. Silvia Danesi Squarzina, La collezione Giustiniani, 3 Bde., Turin 2003.Vgl. James Hall, Dizionario dei soggetti e dei simboli nell‘arte, Mailand 2003.Vgl. Nicola Spinosa, Ribera, L‘opera completa, Neapel 2003.Vgl. Nicola Spinosa, Ribera. La obra completa, Madrid 2008, S. 501. (1381871) (13) (†)Jusepe de Ribera,also known as "Io Spagnoletto",1588/91 Xàtiva/ Valencia – 1652 NaplesSAINT PETEROil on canvas. Relined.126.5 x 99 cm.Accompanied by an expert’s report by Prof Nicola Spinosa, in copy.Provenance: Christie’s, 8 December 2017, lot 165 as a work by the workshop of Ribera. According to the consignor Professor Nicolas Spinosa confirmed its authenticity.

Theodor Rombouts, 1597 – 1637KARTENSPIELER AM TISCH MIT EINEM KIEBITZ (SPIELBEOBACHTER)Öl auf Leinwand. Doubliert.145 x 200 cm.Beigegeben eine Expertise von Gianni Papi, Florenz, 11. April 2022, in Kopie.Wie nicht wenige Werke des Malers zeigt sich auch dieses in betontem Großformat. In abgedunkeltem Raum sitzen sich zwei Kartenspieler an einem Tisch gegenüber, zwei weitere Figuren, eine alte Wirtin und ein Jüngling vor seinem Glas und Teller sind rechts am Tischende zu sehen. Links dagegen beugt sich ein grauhaariger Alter weit vor, um in die Karten seines Tischnachbarn zu blicken. Die Figuren sind schlaglichtartig von links beleuchtet, aus einer Lichtquelle, die im Bild nicht zu sehen ist. Die Hell-Dunkel-Malerei des Caravaggismus lässt die Figuren umso plastischer erscheinen. Die Hauptfigur, ein Mann im noblen Landsknechtskostüm mit breitrandigem Hut und roter Feder und umgegürteter Stichwaffe im Halfter, sitzt einzig an der Frontseite des Tisches. Er hält seine Karten in der Linken und ist dabei eine rote Karte zu ziehen, während er gleichzeitig seine rechte Hand auffordernd an seinen Gegner richtet. Dieser wiederum zeigt sich noch unentschlossen. Die Darstellung lässt mehrere Deutungsmöglichkeiten des Spielgeschehens offen. Klar jedoch scheint, dass der Alte als Kibietz fungiert. Möglicherweise ist die Szene rechts dahingegen zu deuten, dass hier der Knappe des Landsknechts von der alten Wirtin ermahnt wird, von der Zusammenarbeit mit dem Betrüger abzulassen, was dieser nur mit einem Lächeln kommentiert.Papi sieht in dem vorliegenden Werk eine zweite eigenhändige Arbeit Theodor Rombouts, das sich im Museo di Belle Arti, Antwerpen, befindet. Bildaufbau und die Inszenierung der Darstellung stehen den Werken Caravaggios sehr nahe. So gilt Rombouts als der primäre Caravaggist dieser flämischen Stilrichtung. Zunächst studierte er unter anderem bei Abraham Janssens, vielleicht auch bei Nicolas Régnier in Antwerpen, bevor er sich 1616 nach Rom begab, um dort fast 10 Jahre zu bleiben. Es wird auch allgemein angenommen, dass er anlässlich eines Aufenthaltes in Florenz für Cosimo II de Medici arbeitete und damit auch mit Bartolomeo Manfredi in nahen Kontakt kam. 1625 wurde er Meister der Lukasgilde in Antwerpen.Auch in seinem bekannten Werk „Verleugnung Petri“ (Liechtenstein Museum) ist das Kartenspiel ein Begleitthema. Es erübrigt sich die Feststellung, dass Werke des Künstlers in weiteren bedeutenden Sammlungen zu finden sind. A.R.Literatur:Benedict Nicolson, Caravaggism in Europe, Bd. III, Turin 1990, S. 164.Andrea Perego, Vittorio Sgarbi et. al., Caravaggio e l'Europa. Il movimento caravaggesco internazionale da Caravaggio a Mattia Preti, Ausst.-Kat., Palazzo Reale, Mailand 15.10.2005-6.2.2006, Mailand 2005. (1381861) (11) (†)Theodor Rombouts,1597 – 1637CARD PLAYERS AT A TABLE WITH LAPWINGOil on canvas. Relined.145 x 200 cm.Accompanied by an expert’s report by Gianni Papi, Florence, 11 April 2022, in copy.Literature:Benedict Nicolson, Caravaggism in Europe, vol. III, Turin 1990, p. 164.Andrea Perego, Vittorio Sgarbi et. al., Caravaggio e l’Europa. Il movimento caravaggesco internazionale da Caravaggio a Mattia Preti, exhibiton cat., Palazzo Reale, Mailand 15 October 2005-6 February 2006, Milan 2005.

Northern Caravaggist School, 17th CenturyEsau selling his birthright to Jacob oil on canvas102.8 x 113.3cm (40 1/2 x 44 5/8in).Footnotes:ProvenanceThe Arcade Gallery, London, from whom purchased (as Orazio Gentileschi)The Collection of Sir Thomas Barlow, 1st Bt, by 1941, by whom gifted to (the above according to a label on the reverse)The Collection of James Byam Shaw, 1951With Colnaghi, LondonThe Collection of Mrs C.A.W. Beaumont, London, by 1989, and thence by descent to the present owners LiteratureB.Nicolson, Caravaggism in Europe, London, 1989, vol. I p. 93, vol. III, ill. fig. 1363The present composition clearly enjoyed some popularity as three versions of it are known: one, given to Antonio Maria Vassallo (Genoa 1620-1664 Milan), was offered at Galleria d'arte, Bernini, Rome, 21 March 1977, lot 117 (without the dog, lower left); and another was sold at Christie's, South Kensington, 26 October 1989, lot 275 (as Northern Netherlandish Follower of Caravaggio).The story of Esau selling Jacob his birthright is recounted in the Book of Genesis 25: 29-34. On returning from the field, Esau was exhausted and hungry so asked his brother for some of the stew that Jacob was preparing. In return, Jacob requested that Esau sell him his birthright. Desperate to eat, Esau readily agreed and thus lost his birthright. Depictions of Esau selling his birthright were relatively rare amongst the Dutch Caravaggists at this date although two works of the subject are known by Hendrik ter Brugghen - one in the Gemäldegalerie, Berlin (inv. no. 1982), the other in the Museo Thyssen-Bornemisza (inv. no. 393). Sir Thomas Barlow (1845-1945) was appointed physician to the royal household in 1896. He became physician-extraordinary to Queen Victoria from 1899-1901 and was present at her deathbed.For further information on this lot please visit Bonhams.com

Manner of Caravaggio A pair of still lifes of fruit in wicker baskets, in the 17th century styleoil on canvas, each in a different frame39 x 49cmProvenance: Collection of the late Susan Mason, removed from Mulberry House, Titchwell, Norfolk

Various pictures and prints including signed limited editions, original works, Venetian scene oil painting, William Young Ottley etching after Caravaggio, Indian painting on stone, watercolour signed 'B G Healey 89', etc.