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Click here to subscribeA WALNUT CASED SINGER SEWING MACHINE, serial number EG918980, width 66cm x depth 46cm x height 80cm, a teak storage box with sewing contents, a nest of two tables, a circular table, and another table, condition report: nest missing middle table, sewing machine with marks, scuffs, stains, veneer lifting, all with other general signs of wear and usage (5)
THEATRE: A pair of Staffordshire Pottery Portrait Figures, modelled as Cinderella; & Prince Charming, mid 19th century, both standing wearing ermine robes, the Prince played by Luigi Lablance and Cinderella by Mrs. Edwards, 19cm high (2) Refer: Harding Book 1, Page 339, Fig 1250/1251 Luigi Lablache (6 December 1794 – 23 January 1858) was an Italian opera singer of French and Irish ancestry. He taught singing to the future Queen Victoria. The cataloguer thinks that these figures may represent one of the other popular opera's he sang. He was noted for his role in the Opera Henry VIII & Anne Boleyn and perhaps these figures should be re-titled?
French school. 19th century. “Woman knitting”.Oil on panel.There is a handwritten dedication at the top, in which we read: “A MON VIEL AMI PIERRE GAILHARD. NOUVEL AN”. (To my old friend Pierre Gailhard. New Year).26,5 x 19,3 cm. The recipient of the gift of this painting, Pierre Gailhard, was a French opera singer and theater director, born in Toulouse in 1848 and who died in Paris in 1918,Gifted with a remarkable bass voice, he made his debut at the Opéra Comique and later at the Paris Opera, of which he was director from 1884 to 1891 and from 1893 to 1907. He later became the director of the New York Conservatory.
Slimane (Hedi) London Birth of a Cult, signed by Pete Doherty on box lid in pencil, photocopy pamphlet of Doherty's notebook loosely inserted as issued, photographic illustrations, original wrappers, very faint surface marks, otherwise fine, oblong 8vo, elastic band, original box (light surface marks), Steidl Verlag, 2005. *** French fashion designer and photographer Hedi Slimane's powerful photojournalism work documenting the hedonism of Pete Doherty, from the time the singer was kicked out of The Libertines for addiction and started his own project Babyshamble.
JOHN LENNON; a page from an autograph album bearing his signature, together with the autograph of Billy Cotton, and the South African singer Dennis Lotis verso, 10 x 15cm.Condition Report: - We have not authenticated this signature, please satisfy yourself as to the veracity of the item prior to bidding.
Automobile handbook collection - Rolls Royce Handbook of the 20/25 Rolls Royce car number XV (in fair used condition, weakness to spine) plus running instructions for the lighting and starting equipment Rota Singer booklet No.222, Sunbeam Twenty handbook of instructions, Talbot six cylinder fourteen-forty five, plus a 1937 HMSO manual of driving and maintenance for mechanical vehicles
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Daniel Berger, "Ansicht der Schneekuppe ..."stimmungsvolle Ansicht aus dem Riesengebirge [Krkonoše, Karkonosze], mit wandernden Burschen und Hirten mit Kuhherde, an einer Bachbrücke in der Gegend von Arnsdorf [Miłków (Podgórzyn)] im polnischen Teil des Riesengebirges, vor der imposanten Kulisse der 1603 m hohen Schneekoppe [tschechisch: Sněžka, polnisch: Śnieżka], unter der Darstellung bezeichnet "Ansicht der Schneekuppe in der Gegend von Arensdorff in Schlesien", altkolorierte Umrissradierung auf Bütten, links unter der Abbildung bezeichnet "nach der Natur gemalt von Reinhardt" [das ist der dt. Landschaftsmaler Sebastian Carl Christoph Reinhardt (1738 Ortenburg/Niederbayern bis 1827 Hirschberg/Schlesien)], und rechts signiert, datiert und bezeichnet "angefertiget von D. Berger 1794 - mit Königl. allergnädigsten Privilegio", fleckig und gegilbt, hinter Glas gerahmt, Plattenmaße ca. 32 x 42 cm. Künstlerinfo: eigentlich Gottfried Daniel Berger, dt. Kupferstecher, Zeichner und Illustrator (1744 Berlin bis 1824 Berlin), als Kupferstecher Schüler seines Vaters Friedrich Gottlieb Berger, studierte ab 1757 an der Berliner Akademie bei Blaise Nicolas Le Sueur, 1764 Schüler des Hofkupferstechers Georg Friedrich Schmidt, beeinflusst von Daniel Chodowiecki, ab 1778 ordentliches Mitglied der Berliner Akademie, 1787 Ernennung zum Professor für Kupferstich, beschickte 1788-1797 die Berliner Akademieausstellung, 1816 Ernennung zum Vizedirektor der Akademie der Künste, tätig in Berlin, Quelle: Thieme-Becker, AKL, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Müller-Singer, Seubert, Müller-Klunzinger, Nagler und Wikipedia.
Gilles Demarteau I., attr., Forum RomanumWanderer vor der noch halb verschütteten Ruine des Titusbogens, oben im Schriftfeld des Titusbogens teils spiegelverkehrt lateinisch bezeichnet "Templum Romanum [dt.: Römischer Tempel]", Romvedute als Tondo, Stich in Rotbraun in Kreidemanier [auch Crayonmanier, Krayonstich, Kreidetechnik oder Pastellstich], hierzu bemerkt Thieme-Becker "... Der Wunsch, die Rötelzeichnungen und mehrfarbigen Skizzen der alten Meister getreu wiederzugeben, führte ihn [Demarteau] zu einem Reproduktionsverfahren, der sogenannten Crayonmanier, ... Er vervollkommnete die Erfindung bald soweit, daß es oft schwierig ist, seine Stiche in Crayonmanier von dem Original zu unterscheiden. Demarteau führte mehr als 500 Blätter dieser Art aus ...", auf dem sekundären Passepartout bezeichnet "Demarteau", Erhaltungsmängel, hinter etwas zu kleinem Glas im rechteckigen Rahmen mit abgerundeten Ecken alt gerahmt, Durchmesser der Abbildung ca. 20 cm, Falzmaße ca. 31,5 x 26 cm. Künstlerinfo: genannt Gilles Demarteau der Ältere, auch Desmarteaux, frz. Kupferstecher, Radierer und Verleger (1722 Lüttich bis 1776 Paris), Lehre bei seinem Vater (Waffenschmied) als Metallgravur und Goldschmied, ab 1746 Meister in Paris, 1755 Gründung einer Stecherwerkstatt mit Kunstverlag, zwischen 1757-59 Entwicklung einer Methode, um Drucke in der Optik der Kreidezeichnung herzustellen, ab 1769 Mitglied der Akademie, 1770 Ernennung zum Graveur du Roy durch König Ludwig XV. von Frankreich, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Bénézit, Müller-Singer, Seubert, Müller-Klunzinger, Nagler und Wikipedia.
Henri Evenepoel, "A la terasse aux Ambassadors"Szene des mondänen Pariser Nachtlebens, mit Kellner bei der Bedienung einer Dame auf der Terrasse des "Ambassadors", hierzu schreibt das belgische Künstlerlexikon "... ab 1893 hielt er das Spektakel des Pariser Lebens und das geschäftige Treiben auf den Straßen fest. Die Vielfalt der populären Typen fasziniert ihn, manchmal bis hin zum Naturalismus ... Er interessierte sich für die grafische Kunst seiner Zeit und schätzte Steinlen, Chéret, Forain, Willette und Grasset. Er selbst versuchte sich als Lithograph und Radierer. ..." und "Esprit Montmartre - Die Bohème in Paris um 1900" ergänzt "... Der junge Künstler war von seinem neuen Leben [ab 1892 in Paris] begeistert. Er sog alles auf, was Paris zu bieten hatte, besuchte den Louvre, die Ausstellungen der Indépendants, die beiden Salons, das Moulin Rouge und natürlich die Ateliers der Künstler. ... [zu seinen] Vorbildern gehörten Jean-Louis Fourain, Théophile-Alexandre Steinlen, Jules Chêret und allen voran Henri de Toulouse-Lautrec. Dieser sei, so schrieb Evenepoel 1898 an seinen Vater, »ein Künstler von immensem Wert, ja, gar ein vollendeter Künstler«. Besonders in Evenepoels Pariser Szenen ... sind die Einflüsse von Forain und Toulouse-Lautrec deutlich sichtbar. ...", Radierung auf Karton, unsigniert, wohl posthumer Abzug kurz nach 1900, lichtrandig und gegilbt, hinter Glas und Passepartout gerahmt (Rahmung gelöst), auf dem Passepartout Schild "Henri Evenepoel 1872-1899", Plattenmaße ca. 11 x 13 cm. Künstlerinfo: eigentlich Henri Jacques Edouard Evenepoel, belgisch-frz. Maler, Radierer, Lithograph, Fotograf und Kunstgewerbler (1872 Nizza bis 1899 Paris), geboren in Frankreich als Sohn belgischer Eltern, studierte an der Zeichenschule Académie des Beaux-Arts Saint-Josse-ten-Noode Brüssel und anschließend an der Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, weitergebildet als Maler im Atelier von Ernest Blanc-Garin und im Dekorationmaleratelier von Adolphe Crespin, 1892 Übersiedlung nach Paris und Studium an der École nationale supérieure des beaux-arts de Paris bei Pierre-Victor Galland, der jedoch zwei Wochen darauf verstarb, ab 1893 zusammen mit Henri Matisse Malschüler von Gustave Moreau, parallel Studien nach Rembrandt und Botticelli im Louvre und Hinwendung zur Radierung und Farblithographie, hier vor allem beeinflusst durch die Künstler des Pariser Fin de Siècle (Henri de Toulouse-Lautrec) und den Nabis (Édouard Vuillard, Félix Vallotton), 1897-98 Reise nach Algerien (Algier, Blidah, Tipazza), beschickte ab 1894 den Salon der Société des Artistes Française und ab 1895 den Salon du Champ de Mars, beteiligte sich darüber hinaus an Ausstellungen im Kunst- und Literaturkreis von Brüssel, 1895 und 1896 auf der Münchner Secession im Glaspalast, 1899 in Venedig sowie 1899 auf der Ausstellung Belgischer Künstler in St. Petersburg vertreten, eine Ausstellung seiner Werke auf der Weltausstellung in Paris und im Salon de la Libre Esthétique im Jahre 1900 erlebte er in Folge seines frühen Todes nach einer Typhus-Erkrankung ab November 1899 nicht mehr, posthum erlangte er zudem Berühmtheit durch Ausstellung seiner Werke durch die Ausstellung belgischer Kunst in Brüssel, Gent, Paris, Berlin, Dresden, Venedig und Wien, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Belgisches Künstlerlexikon, Bénézit, Pfeiffer-Hollein "Esprit Montmartre - Die Bohème in Paris um 1900", Müller-Singer und Wikipedia.
Hugo Ulbrich, "Rathaus Brieg"Blick auf das markante Renaissancerathaus der polnischen Stadt Brieg (Brzeg), fein nuancierte Radierung, unter der Darstellung in Blei rechts signiert "H. Ulbrich" und links betitelt "Brieg, Rathaus", rechts unten in der Platte ligiertes Monogramm "UH" und datiert "(18)93", gebräunt, Einriss, Darstellungsmaße ca. 16,5 x 16,5 cm, Blattmaße ca. 22,5 x 20 cm. Künstlerinfo: dt. Maler und Graphiker (1867 Bad Dirsdorf/Schlesien bis 1928 Breslau), Lehre als Buchhändler in Göttingen, Studium an der Akademie der Künste in Berlin und hier Förderung durch Adolf Menzel, im Auftrag des Schlesischen Museum der Bildenden Künste Illustration des vierbändigen Werkes „Bilderwerk schlesischer Kunstdenkmäler“, Übersiedlung nach Breslau, Ernennung zum Professor durch die Kunstakademie in Breslau. Quelle: Thieme-Becker, Singer, Vollmer und Wikipedia.
Alexander Kanoldt, "Olevano V"an einem Berghang zwischen Bäumen und Gebüsch stehende Häuser, feintonige Arbeit, Werksverzeichnis Ammann 24, Lithographie, 1925, breitrandiges Exemplar, Papier gleichmäßig leicht gegilbt, auf Unterlagekarton geheftet, Darstellungsmaße ca. 22,5 x 17,7 cm, Blattmaße ca. 44,5 x 35,2 cm. Künstlerinfo: dt. Maler und Graphiker (1881 Karlsruhe bis 1939 Berlin), erster Unterricht bei Vater Edmund Kanoldt, 1899-1904 Schüler der Kunstgewerbeschule Karlsruhe, parallel 1901-04 Studium an der Karlsruher Akademie bei Ernst Schurth und Friedrich Fehr, 1906-09 Meisterschüler von Friedrich Fehr, anschließend Übersiedlung nach München, Bekanntschaft mit Adolf Erbslöh, 1909 mit Marianne von Werefkin, Gabriele Münter, Wassily Kandinsky und Alexej von Jawlensky Gründung der Neuen Künstlervereinigung München (1909-12), aus der sich 1911 der "Blaue Reiter" abspaltet, Mitglied der Neuen Münchner Sezession, 1913 Studienreise nach Italien, Tirol und der Schweiz, 1914-18 Reserveoffizier im 1. Weltkrieg, 1924 in Italien, entwickelte mit Georg Schrimpf eine magisch-realistische Variante der Neuen Sachlichkeit, 1925 Teilnahme an der Ausstellung Neue Sachlichkeit in Mannheim, 1925-31 Professor an der Akademie Breslau, ab 1927 Gründungsmitglied der Badischen Sezession, 1931 Rückkehr und Betrieb einer Malschule in Garmisch, 1933 Albrecht-Dürer-Preis, ab 1932 Mitglied der Münchner Künstlergruppe "Die Sieben", 1932 Eintritt in die NSDAP, 1933 Ernennung zum Professor und Direktor der Berliner Kunsthochschule und Senator an der Preußischen Akademie der Künste, 1936 Niederlegung der Professur aus gesundheitlichen Gründen, Mitglied im Deutschen Künstlerbund Weimar, im Deutschen Werkbund, im Künstlerbund Schlesien und im Reichsverband bildender Künstler Deutschlands, Quelle: Thieme-Becker, Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Müller-Singer, Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.", Mülfarth, Dressler und Wikipedia.
Anton Doll, Ankunft am JagdhausPferdegespann, soeben das geöffnete Tor eines Jagdhauses erreichend, Zeichnung mit gekonnt ausgeführtem Strich, Graphit auf Papier, um 1870, rechts unten signiert "A. Doll", auf Unterlagepapier montiert, hier alt bezeichnet "A. Doll", minimal fleckig, unter Passepartout montiert, Blattmaße ca. 17,5 x 17 cm. Künstlerinfo: dt. Landschaftsmaler (1826 München bis 1887 München), bereits im Kindesalter zeigte sich sein Zeichentalent, Förderung durch den Portraitmaler und Lithographen Franz Dahmen (1793-1865), vorzeitig beendetes Jurastudium, nachfolgend autodidaktische Hinwendung zur Landschaftsmalerei, beeinflusst von Heinrich Bürkel und Adolf Stademann, ab 1852 Mitglied im Münchner Kunstverein, beschickte 1854-86 Ausstellungen in Dresden, Wien und München, tätig in München, Quelle: Thieme-Becker, Saur, Bötticher, Müller-Singer, Bénézit, Bruckmann, Müller-Singer, Wikipedia und Internet.
Max Merker, männlicher Aktauf einer Brüstung sitzender nackter Mann mit abgewendetem Kopf, Graphit und braune Kohle auf Papier, Ende 19. Jh., unter der Darstellung in Blei bezeichnet "von meinem Mannes Hand Prof. Max Merker Weimar, Louise Merker", auf der Rückseite Zeichnung eines stehenden Mannes, Erhaltungsmängel, Blattmaße ca. 48,5 x 39,5 cm. Künstlerinfo; dt. Maler und Grafiker (1861 Weimar bis 1928 Weimar), 1881-89 Studium an der Kunstschule Weimar bei Alexander Struys und Woldemar Friedrich, 1886-89 Meisterschüler bei Theodor Hagen, unternahm Studienreisen nach Italien (unter anderem nach Rom, Capri und Sizilien), beschickte die Berliner Akademieausstellungen, Mitglied der Allgemeinen Deutschen Kunstgenossenschaft, der freien Vereinigung Weimarischer Künstler und im Thüringer Ausstellerverband Bildender Künstler, tätig in Weimar, Quellen: Thieme-Becker, Scheidig "Die Weimarer Malerschule", Boetticher, Dressler, Saur, Müller-Singer, Kataloge der Berliner Akademieausstellung und Wikipedia.
Eugène Louis Gabriel Isabey, attr., Fischkutterim flachen Wasser liegender Kahn mit eingezogenem Segel vor der Kulisse einer kleinen Stadt, lavierte Tusche auf Papier, um 1880, auf der Rückseite Zuschreibung "Isabey", auf Unterlagekarton weitere Zuschreibung "Louis Gabriel Eugène Isabey/Paris 1804-1886", stockfleckig und lichtrandig, hinter Passepartout geheftet, Blattmaße ca. 36 x 30 cm. Künstlerinfo: eigentlich Eugène Louis Gabriel Isabey, frz. Landschafts-, Marine- und Genremaler sowie Lithograph und Holzschneider (1803 Paris bis 1886 Montévrain/Seine-et-Marne), Sohn und Schüler des Miniaturmalers, Zeichners und Lithographen Jean-Baptiste Isabey (1767-1855), zunächst Begeisterung für das Seefahrerhandwerk, in Le Havre, im Angesicht des Meeres, Hinwendung zur Marinemalerei, debütierte 1824 im Pariser Salon und erhielt 1. Medaille, sie begründete seinen frühen Erfolg, 1830 Teilnahme als königlicher Marinemaler am Algerienfeldzug, unternahm Studienreisen nach England, in die Normandie und die Bretagne, avancierte neben Eugène Louis Lami und François-Marius Granet zum offiziellen Maler der Julimonarchie unter König Louis-Philippe I., 1832 zum Ritter der Ehrenlegion ernannt und 1852 Offizier der Ehrenlegion, beschickte bis 1878 den Pariser Salon, darüber hinaus Teilnahme an der Berliner Akademieausstellung, den Weltausstellungen 1855 in Paris und 1873 in Wien sowie den Glaspalastausstellungen in München, tätig in Paris, 1881 Rückzug auf seinen Landsitz Lagny bei Paris, Quelle: Thieme-Becker, Boetticher, Bénezit, Meyers Konversations-Lexikon, Müller-Klunzinger, Nagler, Müller-Singer, Saur Bio-Bibliographisches Lexikon, Seubert und Wikipedia.
Hugo König, attr., In der BauernstubeBlick in eine rustikale Wirtsstube mit großem Kachelofen und einem hereinkommenden Jäger, Genrezeichnung mit malerischen Anklängen, Bleistift und etwas Weißhöhung auf leichtem Karton, rechts unten ligiertes Monogramm "HK" und Datierung "(18)74", wohl aus einem Skizzenbuch, unter Passepartout montiert und hier Zuschreibung, minimale Altersspuren, Darstellungsmaße ca. 15,5 x 17,4 cm, Blattmaße ca. 19,5 x 25 cm. Künstlerinfo: dt. Landschafts- und Genremaler (1856 Dresden bis 1899 Dresden), Studium an der Akademie in Dresden bei Ernst Oehme, ab 1879 Studium an der Akademie in München, war in München Akademieprofessor und Mitglied der Sezession sowie der Vereinigung „Die Dachauer“, gab sein Lehramt auf und ging nach Dresden zurück, schon zu Lebzeiten wurden zahlreiche Werke von Museen angekauft, Quelle: Thieme-Becker und Singer.
Meno Mühlig, Wildernd LandsknechteHerbstmorgen in felsiger Gebirgslandschaft, mit drei Landsknechten auf einer Anhöhe, einen gewilderten Hirsch am Fuße eines Baumes bergend, das erzählerische Gemälde besticht durch seine spannungsreich-dramatische Komposition und die unheilvolle Bewölkung, die vom Talgrund aufzieht, wohin die Wilderer gespannt Ausschau nach ihren Verfolgern halten, das Gemälde wurde 1890 auf Lepkes Berliner Kunstauktion versteigert und ist bei Boetticher wie folgt erwähnt "... 31. Drei Wilderer an einer Felswand im Walde, zum Kampf mit den Verfolgern bereit. Tracht des 17. Jahrhunderts, h [Höhe] 0,39, br. [Breite] 0,51 ...", lasierende Genremalerei, Öl auf Leinwand, um 1865, links unten signiert "M. Mühlig", Craquelure, hinterlegte Fehlstellen in der Leinwand, restauriert, im schönen Goldstuckrahmen (etwas restaurierungsbedürftig), Falzmaße ca. 40 x 52 cm. Künstlerinfo: eigentlich Meno Friedrich Mühlig, dt. Genre- und Landschaftsmaler sowie Illustrator und Zeichner (1923 Eibenstock bis 1873 Dresden), Sohn des Dekorationsmalers August Friedrich Mühlig aus Eibenstock, Jugend in Freiberg, studierte 1840-47 an der Akademie Dresden, zunächst Zeichenschüler in der Unterklasse bei Ludwig Richter, dann bei Heinrich Gotthold Arnold, Friedrich Rensch und Carl Gottlieb Peschel, schließlich 1844/45-49 Meisterschüler bei Julius Hübner, fand seine Motive in der Umgebung Dresdens und auf Studienreisen durch das sächsische und böhmische Erzgebirge, gehörte zum Kreis der Dresdner Spätromantiker, ab 1849 freischaffend in Dresden-Neustadt, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Friedrich "Ludwig Richter und sein Schülerkreis", Künstlerlexikon Erzgebirge, Günther "Spätromantische Idylle", Seubert, Müller-Singer, Boetticher, Schülerlisten der Dresdner Akademie, Bantzer "Hessen in der deutschen Malerei" und Wikipedia.
Carl Vogel von Vogelstein, Dresdner KonferenzDarstellung der ersten Ministerialkonferenz zur Reform des Staatenbundes, Lithographie auf gewalztem Chinapapier, Mitte 19. Jh., unter der Darstellung, im Stein betitelt "Die Mitglieder der Dresdner Conferenzen bei ihrer ersten Zusammenkunft im Brühlschen Palais am 23. December 1850", rechts bezeichnet "Lithographie und Druck v. Louis Zoellner" und links "Nach der Natur gemalt v. Prof. Vogel v. Vogelstein" (Lithograph nicht bekannt), rückseitig Legende zu den dargestellten Personen auf separatem schwachen Papier, vorwiegend außerhalb der Darstellung etwas fleckig, rückseitiges Papier mit leichten Gebrauchsspuren, Darstellungsmaße ohne Schrift ca. 44 x 59,5 cm, Blattmaße ca. 58 x 78 cm. Künstlerinfo: eigentlich Carl Christian Vogel, 1831 geadelt und nannte sich nun Vogel von Vogelstein, dt. Maler, Zeichner, Illustrator und Diplomat (1788 Wildenfels/Erzgebirge bis 1868 München), Jugend in Wildenfels, Sohn und Schüler des Malers Christian Leberecht Vogel (1759-1816), studierte ab 1800 an der Akademie Dresden, 1807 auf Fürsprache Barons Carl Otto von Löwenstern Übersiedlung als Diplomat und Zeichenlehrer nach Memel und Dorpat in Livland, 1808 Übersiedlung nach St. Petersburg, 1812 Rückkehr über Berlin nach Dresden, 1813 Reise nach Italien über Prag, Wien, Venedig, Bologna und Florenz nach Rom, bis ca. 1817 oder 1820 Aufenthalt in Rom, hier beliebtes Mitglied der Deutschrömer, schließlich Rückkehr nach Dresden, 1820-53 Nachfolger Gerhard von Kügelgens als Professor an der Dresdner Akademie, unternahm weiterhin Studienreisen durch Deutschland und 1830 nach Paris sowie 1835 nach London, 1842-44 Italienreise mit Stationen in Rom, Neapel und Pompeji, parallel zur Lehrtätigkeit begehrter Portraitist (u. a. die Mitglieder des sächsischen Königshauses) und Freskant (z.B. Schloss Pillnitz, Hofkirche Dresden, Dom Naumburg), 1824 Ernennung zum königlich-sächsischen Hofmaler, 1831 Verleihung des Adelstitels "von Vogelstein", Ehrenmitglied zahlreicher Akademien wie Berlin (1822), St. Petersburg und New York (1833), München, Wien, Madrid, Venedig und Kopenhagen, Mitglied des akademischen Rats der Dresdner Akademie, 1853 Übersiedlung nach München, 1856-57 in Rom und 1865 in Florenz, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Müller-Singer, Seubert, Müller-Klunzinger, Nagler, Allgemeine Deutsche Biographie, Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.", Boetticher und Wikipedia.
Otto Fischer, "Feldblumen-Stillleben"Westerwälder Steinzeugtopf mit bäuerlichem Sommerblumenstrauß aus Goldrute, Weg-Ringdisteln, Eberesche, Ackerwinden, Kamille, Rainfarn und anderen Blüten, auf Tischtuch vor blauem Grund, das Gemälde wurde 1943 auf der Großen Deutschen Kunstausstellung im Haus der Deutschen Kunst in München präsentiert, hier erwarb es laut Datenbank der Großen Deutschen Kunstausstellung die Großdruckerei Carl Werner aus Reichenbach im Vogtland (Auszug mit Foto der Hängesituation in der Ausstellung und weiteren Daten beigegeben), stimmungsvolle, pastose, impressionistische Stilllebenmalerei mit schönem Licht, Öl auf Leinwand, um 1940, rechts unten signiert "O. Fischer", in originaler Goldleiste gerahmt, rückseitig auf dem Rahmen Etikett "Große Deutsche Kunstausstellung 1943 im Hause der Deutschen Kunst zu [München]" sowie Metallplakette "Ausgestellt im Haus der Deutschen Kunst 1943", Falzmaße ca. 67 x 59,5 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Graphiker, Gebrauchsgraphiker und Kunstgewerbler (1870 Leipzig bis 1947 Dresden), zunächst Lehre zum Lithographen in Dresden, ab 1886 künstlerisch gefördert durch Erwin Oehme dem Jüngeren und ab 1890 durch Friedrich Preller dem Jüngeren, studierte 1891-96 an der Akademie Dresden bei Hermann Prell, Radierschüler bei Konrad Starke, autodidaktische Weiterbildung, unternahm Studienreisen nach Holland, Hessen, Rügen, Bornholm, ins Riesengebirge, Hamburg, Lobositz [Lovosice] und Disentis/Mustér, ab 1895 Mitarbeiter der Zeitschriften "Die graphischen Künste", "Pan" und der "Zeitschrift für bildende Kunst", errang 1896 überregionale Aufmerksamkeit für seine Plakatgestaltung der Dresdner "Ausstellung des Sächsischen Handwerks und Kunstgewerbes", 1898-1906 im Atelier C des Künstlerhauses in Dresden-Loschwitz schaffend, ab 1898 für einige Jahre einer der ersten künstlerischen Mitarbeiter für Möbelentwürfe für die "Deutschen Werkstätten Hellerau", um 1900 auch als Glasmaler sowie Entwerfer für Schmuck und Damenbekleidung tätig, schuf Kunstglasfenster "Vineta" für die Weltausstellung in Paris 1900, ab 1907 Beteiligung an Kunstausstellungen und zunehmend Hinwendung zur Malerei, Mitglied der Künstlergruppe Goppeln, Mitglied im Verein bildender Künstler Dresden, Mitglied der Neuen Künstlervereinigung München, im Deutschen Künstlerbund Weimar und Mitglied der Reichskammer der Bildenden Künste Deutschlands, Gründungsmitglied der Künstlervereinigung Dresden, 1898-1908 in Dresden-Loschwitz und 1908-1913 in Dresden-Oberloschwitz tätig, 1913-1947 wohnhaft in Dresden und regelmäßige Winter- und Frühlingsaufenthalte in Buchwald [polnisch: Bukowiec/Mysłakowice] am Riesengebirge, 1914 Professorentitel der Dresdner Akademie, 1927-30 Studienreisen nach Tirol, beschickte unter anderem 1942-44 die Große Deutsche Kunstausstellung im Haus der Deutschen Kunst München, tätig in Dresden, Quelle: Thieme-Becker, Vollmer, AKL, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Arnold "Vom Sofakissen zum Städtebau", Dressler, Müller-Singer, Davidson, Jansa, Ries, "Künstler am Dresdner Elbhang" und Wikipedia.
Otto Fritzsche, Zeichnungskonvolutneun Arbeiten, mit verschiedenen Dresdenansichten, Landschaftsdarstellungen, Portraits und Tieren, 1900-20, teils signiert/monogrammiert, unterschiedliche Erhaltung, Blattmaße max. ca. 35 x 31 cm, beigegeben Karikaturzeichnung von 1933 signiert "F. Fischer", Künstlerinfo: eigentlich Julius Otto Fritzsche, dt. Landschafts- und Portraitmaler (1872 Dresden bis 1948 Dresden), studierte 1890-97 an der Akademie in Dresden, ab 1894 Meisterschüler von Hermann Prell, 1895 Ehrung mit der Silbermedaille der Dresdner Akademie, 1896 Auszeichnung mit dem "Großen Reisestipendium", ab 1897 Studienreise durch Deutschland nach Paris, 1897-98 Aufenthalt in Paris und Weiterbildung an der Académie Julian, beschickte 1898 den Salon der Société nationale des Beaux-Arts in Paris, 1899 Aufenthalt in Rom, 1899 Rückkehr nach Dresden, 1900-02 Aufenthalt in München und am Chiemsee, tätig für die Münchner Zeitschrift "Jugend", schuf bis 1904 ein Wandgemälde für die Aula des königl. Lehrerseminars in Stollberg/Erzgebirge, Mitglied im Reichsverband Bildender Künstler Deutschlands, in der Allgemeinen Deutschen Kunstgenossenschaft und der Dresdner Künstlergenossenschaft, ab 1902 tätig in Dresden, Quelle: Thieme-Becker, Vollmer, Singer, Dressler und Internet.
Emil Rieck, attr., Küstenszenesonnige mediterrane Küstenpartie mit angelandeten Fischerbooten, pastose Malerei mit breitem Pinselduktus, Öl auf Hartfaserplatte, um 1935, links unten signiert "E. Rieck", kleine Retuschen, etwas restaurierungsbedürftig, gerahmt, Falzmaße ca. 33,5 x 49,5 cm. Künstlerinfo: eigentlich Peter Amandus Emil Rieck, dt. Bühnenbildner, Bildhauer, Landschafts- und Genremaler sowie Illustrator (1858 Hamburg bis 1939 Moritzburg), aufgewachsen in Hamburg, zunächst tätig als Hilfsmaler am Stadttheater in Hamburg, ab 1869 Anstellung als Hilfsmaler am Dresdner Schauspielhaus, hier Lehrling von Hoftheatermaler Günter Ludwig Walter, 1873 Übernahme der Stelle als Leiter des Malsaals und Hoftheatermaler von Walter, 1875 Theatermaler am Albert-Theater in Dresden, ab 1879 Anstellung als Theater-, Dekorations- und Hofmaler am Königlichen Hoftheater (der heutigen Semperoper), fertigte unter anderem 1905 die Bühnendekoration zur Uraufführung der Oper "Salome" von Richard Strauss, schuf darüber hinaus Bühnenentwürfe für die Wiener Hofoper, ab 1886 Mitglied im Sächsischen Kunstverein, Mitglied der Dresdner Künstlergenossenschaft, lebte in Dresden-Blasewitz, 1910 Pensionierung und Übersiedlung nach Moritzburg-Eisenberg bei Dresden, Quelle: Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Dressler, "Adreß- und Geschäfts-Handbuch für Blasewitz mit Neugruna und Neuseidnitz" von 1890, Busse, Thiem "Emil Rieck - Maler in Moritzburg", Ries, Müller-Singer und Wikipedia.
Otto Westphal, Thüringer Wald bei Seligenthalsommerlicher Ansicht des Thüringer Waldes bei Seligenthal auf die Gipfel der umliegenden Berge, mit charaktervollem Pinselstrich erfasste Landschaftsimpression, Öl auf Malkarton, 1. Hälfte 20. Jh., links unten signiert "Otto Westphal", rückseitig teils schwer leserliche handschriftliche Annotationen zu den abgebildeten Bergen: "Tennelberg bei Seligenthal", "Gr. Gieselsberg", "Mittelberg", [...] "Maßkopf", [...], "[...], Baier", "vorn Pleß", etwas reinigungsbedürftig, gerahmt, Falzmaße ca. 37 x 50,5 cm. Künstlerinfo: eigentlich Wilhelm Otto Westphal, dt. Maler, Zeichner, Kunstgewerbler, Illustrator und Graphiker (1878 Leipzig bis 1975 Dresden-Loschwitz), ab 1885 in Schmalkalden und privater Zeichenunterricht, 1894-96 Schüler der Kunstgewerbeschule Kassel, 1896-99 Ausbildung zum Textilzeichner an der Preußischen Höheren Fachschule für Textilindustrie-Webschule Krefeld, ab 1899 Abendkurse bei Eugen Hanetzog an der Unterrichtsanstalt am Kunstgewerbemuseum Berlin und Atelierschüler der Lewin-Funcke-Schule Berlin, 1904-07 Studium bei Richard Müller und ab 1906 bei Carl Bantzer an der Akademie Dresden, mit Bantzer 1906 und 1907 in Willingshausen, Mitglied des Goppelner Künstlerkreises, ab 1907 freischaffend in Dresden, unternahm Studienreisen nach Danzig, Thüringen, Hessen, der Lausitz, ins Erzgebirge und auf die Insel Rügen, 1914-16 Kriegsdienst im 1. Weltkrieg, 1924 Studienaufenthalt in Italien und der Schweiz, 1930 für das Deutsche Archäologische Institut in Rom und Pompeji tätig, Mitglied der Willingshauser Malerkolonie, Mitglied im Reichsverband Bildender Künstler Deutschlands, im Deutschen Künstlerbund, im Dresdner "Märzbund" und der Dresdner Kunstgenossenschaft, tätig in Dresden-Loschwitz, Quelle: Thieme-Becker, Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Dressler, "Künstler am Dresdner Elbhang", Bantzer "Hessen in der Deutschen Malerei", Wollmann "Die Willingshäuser Künstlerkolonie und die Künstlerkolonie Kleinsassen", Schmaling "Künstlerlexikon Hessen-Kassel 1777-2000", Müller-Singer, Schülerlisten der Dresdner Akademie, Eisold "Künstler in der DDR" und Internet.
Otto Westphal, Konvolut Arbeiten auf Papierbestehend aus neun Zeichnungen mit Figuren- und Landschaftsdarstellungen, zwei Holzschnitten und zwei Radierungen, datiert zwischen 1900 und 1970, meist signiert oder monogrammiert, verschiedene Erhaltung, Blattmaße max. ca. 62 x 46 cm. Künstlerinfo: eigentlich Wilhelm Otto Westphal, dt. Maler, Zeichner, Kunstgewerbler, Illustrator und Graphiker (1878 Leipzig bis 1975 Dresden-Loschwitz), ab 1885 in Schmalkalden und privater Zeichenunterricht, 1894-96 Schüler der Kunstgewerbeschule Kassel, 1896-99 Ausbildung zum Textilzeichner an der Preußischen Höheren Fachschule für Textilindustrie - Webschule Krefeld, ab 1899 Abendkurse bei Eugen Hanetzog an der Unterrichtsanstalt am Kunstgewerbemuseum Berlin und Atelierschüler der Lewin-Funcke-Schule Berlin, 1904-07 Studium bei Richard Müller und ab 1906 bei Carl Bantzer an der Akademie Dresden, mit Bantzer 1906 und 1907 in Willingshausen, Mitglied des Goppelner Künstlerkreises, ab 1907 freischaffend in Dresden, unternahm Studienreisen nach Danzig, Thüringen, Hessen, die Lausitz, ins Erzgebirge und auf die Insel Rügen, 1914-16 Kriegsdienst im 1. Weltkrieg, 1924 Studienaufenthalt in Italien und der Schweiz, 1930 für das Deutsche Archäologische Institut in Rom und Pompeji tätig, Mitglied der Willingshauser Malerkolonie, Mitglied im Reichsverband Bildender Künstler Deutschlands, im Deutschen Künstlerbund, im Dresdner "Märzbund" und der Dresdner Kunstgenossenschaft, tätig in Dresden-Loschwitz, Quelle: Thieme-Becker, Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Dressler, "Künstler am Dresdner Elbhang", Bantzer "Hessen in der Deutschen Malerei", Wollmann "Die Willingshäuser Künstlerkolonie und die Künstlerkolonie Kleinsassen", Schmaling "Künstlerlexikon Hessen-Kassel 1777-2000", Müller-Singer, Schülerlisten der Dresdner Akademie, Eisold "Künstler in der DDR" und Wikipedia.
Jan Lievens oder Nachfolge, Auferweckung des Lazarusbiblische Darstellung der wundersamen Auferweckung des Lazarus von Betanien von den Toten, hierzu berichtet das Johannesevangelium der Bibel, dass Lazarus mit seinen Schwestern Martha und Maria enge Freunde von Jesus gewesen seien, während einer Abwesenheit Jesu von Bethanien verstarb Lazarus jedoch und war bereits vier Tage begraben, als Jesus am Grab des Freundes eintraf, die folgende - im Bild festgehaltene - Begebenheit schildert das Johannesevangelium wie folgt (Joh.: 11,41-44) "... Da nahmen sie den Stein [vom Grab] weg. Jesus aber erhob seine Augen und sprach [zu Gott]: "Vater, ich danke dir, dass du mich erhört hast. Ich wusste, dass du mich immer erhörst; aber wegen der Menge, die um mich herumsteht, habe ich es gesagt, damit sie glauben, dass du mich gesandt hast." Nachdem er dies gesagt hatte, rief er mit lauter Stimme: "Lazarus, komm heraus!" Da kam der Verstorbene heraus; seine Füße und Hände waren mit Binden umwickelt und sein Gesicht war mit einem Schweißtuch verhüllt. ...", Lievens schildert die biblische Erzählung in geradezu expressiver Weise als ein dramatisches Ereignis voll Mystik und Schauer und entführt den Betrachter in eine dunkle Grabeshöhle mit geöffnetem Sarkophag tief im Erdboden, nur spärliches Licht liegt in der Szene, Jesus steht mit Nimbus und zum Himmel gerichtetem Blick betend am Grab, während eine dunkelhäutige Dienerin ein überdimensioniertes weißes Leichentuch aus dem Grab zu ziehen scheint, aus dem sich unheimlich zwei Hände gen Jesu erheben und Lazarus´ Erweckung symbolisieren, hinter der Dienerin sind zwei weitere Gestalten klar und deutlich erkennbar, ganz links am Bildrand zeigt der Maler einen alten Juden, ungläubig staunend, mit weit geöffneten Augen, neben ihm scheint eine der Schwestern des Lazarus, als bekennende Jüngerin Christi, in inniges Gebet versunken, alle anderen Figuren der Komposition bleiben schemenhaft im Hintergrund angedeutet, effektvoll betont der Künstler das Grabtuch, welches das Gemälde kaltweiß leuchtend vor der allgemeinen Finsternis dominiert, Lievens hält so gekonnt den Betrachter des Gemäldes die Botschaft "Memento Mori" vor Augen, er komponiert die Darstellung geschickt, indem Jesus, Lazarus und das Leichentuch ein Dreieck bilden und symbolisiert damit Glauben, Tod und Auferstehung als Verheißung christlichen Lebens, das vorliegende Motiv scheint Lievens um 1630 - unter dem direkten Einfluss Rembrandts in ihrer gemeinsamen Werkstatt - mehrfach und auch spiegelverkehrt gemalt zu haben, so wird ein 107 x 114 cm großes Leinwandgemälde aus dem Jahre 1631 mit großer Ähnlichkeit zur vorliegenden Szene im Art Gallery and Museum Brighton/Großbritannien verwahrt, im Unterschied zu diesem Gemälde und zur kurz darauf erschienenen seitenrichtigen Radierung von der Hand Lievens wurde bei unserem Gemälde ein deutlicher hochrechteckiges Format gewählt (ähnlich wie beim Nachstich um 1650 von Jacob Louy, verlegt bei Clement de Jonghe), darüber hinaus sind rechts und links neben Jesus deutlich - wohl lediglich in der Unterzeichnung ausgeführte - Figuren zu erkennen, die bei allen anderen Versionen völlig fehlen, möglicherweise könnte es sich hier um eine Vorstudie Lievens handeln, dünn lasierende religiöse Genremalerei, Öl auf Holzplatte, unsigniert, rückseitig alte Restaurierungsnotiz eines Dessauer Kunstmalers und Restaurators "Restauriert 1924 14/5. H. [Heinrich] Schmidt-Rom - Dessau Askanischestr. 38", Malgrund leicht verzogen, restauriert, geringe Altersspuren, gerahmt, altes Rahmenschild mit irrtümlicher Zuschreibung "Govert Flinck", Falzmaße ca. 40,5 x 26 cm. Künstlerinfo: auch Lievens de Oude, Livius Johanis le Vieux oder Johannis Livens, Lievens, Lieversz, Lieverszoon, Lyrins, oder Leyrens, niederländischer Maler, Zeichner und Radierer (1607 Leiden bis 1674 Amsterdam), 1616-18 Schüler von Joris van Schooten, 1618-20 Schüler von Pieter Lastman in Amsterdam, hier Bekanntschaft mit seinem Mitschüler Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 Leiden bis 1669 Amsterdam), beeinflusst von Peter Paul Rubens (1577-1640) und Anthonis van Dyck (1599-1641), 1621 Rückkehr nach Leiden, unterhielt 1625-32 zusammen mit Rembrandt eine Werkstatt - beide Künstler beeinflussten sich gegenseitig förderlich, 1632-35 für König Karl I. in England tätig, 1635 Übersiedlung nach Antwerpen, hier 1635 Mitglied der St. Lukasgilde, 1644 Übersiedlung nach Amsterdam, zeitweise in Den Haag im Huis ten Bosch und im Schloss Oranienburg bei Berlin tätig, 1655 Rückkehr nach Amsterdam, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Müller-Singer, Seubert, Müller-Klunzinger, Nagler, Wurzbach "Niederländisches Künstlerlexikon" und Wikipedia.
Johann Barthol. Duntze, Winterabend in der Stadtverschneite winterliche Straße, wohl holländisch, mit Passanten, im Hintergrund Kirchturm im Licht der untergehenden Sonne, atmosphärisch dichte Malerei mit trefflich erfasster Stimmung und gekonnter Lichtführung, Öl auf Holz, 2. Hälfte 19. Jh., links unten signiert "J. Duntze", rückseitig maschinenschriftlicher Auszug aus Müller-Singer, punktuelle Retuschen, teilvergoldeter Rahmen, Falzmaße ca. 14 x 19 cm. Künstlerinfo: auch Johann Duntze, dt. Landschaftsmaler (1823 Rablinghausen bis 1895 Düsseldorf), ab 1838 in München, studierte 1839-42 an der Akademie München, hier beeinflusst von Carl Rottmann, weitergebildet bei Wilhelm Krause in Berlin, danach in Antwerpen und schließlich 1851-55 bei Alexandre Calame in Genf, unternahm diverse Studienreisen wie 1845 nach Norwegen, 1855 nach Paris, der Schweiz, Tirol, Belgien und Holland, ab 1856 in Düsseldorf tätig, ab 1858 Mitglied im Künstlerverein Malkasten, beschickte 1866-88 die Berliner Akademieausstellungen, vertreten in diversen Museen in Hamburg, Hannover, Stuttgart, Mainz, Bern, Genf und Sydney, Quelle: Thieme-Becker, Boetticher, Müller-Singer, Seubert, Saur, Matrikel der Münchner Akademie und Internet.
Theodor Köppen, Sturm an der Küstedramatische Szene eines anlandenden Ruderbootes mit Fischern, auf stark bewegter See zwischen Klippen unter unheilvoll bewölktem Gewitterhimmel, lasierende, partiell gering pastose Genremalerei, Öl auf Leinwand, links unten ritzsigniert und datiert "T. Köppen 1893", Rückseitig auf der Leinwand neuzeitliches Etikett "Theodor Köppen Brake a.d. W. 1828 - 1903 München Marinemaler - Schüler v. W. v. Kaulbach", im prächtigen Goldstuckrahmen gerahmt, Falzmaße ca. 55,5 x 75,5 cm. Künstlerinfo: eigentlich Hermann Wilhelm Theodor Köppen, dt. Historien-, Bildnis- und Marinemaler (1828 Brake an der Weser bis 1903 München-Nymphenburg), Vater des Malers und Kunstgewerblers Wilhelm Köppen (1876 München bis 1917 Stuttgart) und des Max Köppen (1877 München bis 1960 Riederau am Ammersee?), studierte in Düsseldorf und ab 1851 an der Akademie München bei Wilhelm von Kaulbach, unternahm Studienreisen nach Italien, beschickte unter anderem die Berliner Akademieausstellung, die Bremer Kunstausstellung und den Münchner Glaspalast, tätig in Nymphenburg bei München, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Matrikel der Münchner Akademie, Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.", Bénézit, Müller-Singer, Seubert, Müller-Klunzinger und Wikipedia.
Josef Navratil, Prozession in den Alpenbunte Prozession am Fuße eines Hügels mit Kirche, vor imposanten schneebedeckten Alpengipfeln, gering pastose Genremalerei, Öl auf Karton, unten mittig monogrammiert "Jos. N.", rückseitig signiert und datiert "Jos. Navratil 1844" sowie bezeichnet "J. NAVRATIL", Randmängel, etwas reinigungsbedürftig, freigestellt hinter Glas im handgearbeiteten Vergolderrahmen gerahmt, Bildmaße ca. 26 x 21 cm. Künstlerinfo: eigentlich Josef Matěj Navrátil auch Joseph Nawrátil, tschechischer Maler und Dekorateur (1798 Schlan [Slaný] bis 1865 Prag), ab 1881 aufgewachsen in Prag, zunächst Lehre zum Stubenmaler, 1819-23 Studium an der Prager Akademie bei Joseph Bergler dem Jüngeren, anschließend freischaffend als Kunstmaler und Dekorateur von Bürgerhäusern, Schlössern und Herrensitzen in Prag, ab 1832 regelmäßig Aufenthalte in Deutschland, Frankreich, Belgien und der Schweiz, 1850 Vorsitzender der Vereinigung bildender Künstler Prags, 1861 Schlaganfall und Aufgabe der Malerei, tätig in Prag, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", ÖLB, Wurzbach "Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich", Müller-Singer, Toman, Nagler und Wikipedia.
Emil Rau, Zünftige Gesellschaft im Stüberlim altehrwürdigen bäuerlichen Ambiente hat sich eine feiernde Runde festlich in oberbayerischer Tracht gekleideter Personen eingefunden, voll Zufriedenheit hat sich ein alter, Pfeife schmauchender Mann auf der Ofenbank niedergelassen, ein Mädchen bringt eine Suppenschüssel und eine junge, Gitarre spielende Frau vorm Fenster, zieht die Aufmerksamkeit der Runde auf sich, lediglich ein Pärchen - welches dem Betrachter den Rücken zukehrt - hält sich verliebt im Arm und erntet dafür mürrische Blicke eines Pfeife rauchenden Mannes im Eck, feinst lasierende Genremalerei mit trefflich erfassten Physiognomien und Charakteren sowie effektvollem Licht, das Gemälde besticht durch seine saubere Ausführung mit zahlreichen liebevollen Details, so wird durch´s mit Bleistegen reparierte Fenster eine sommerlich-sonnige, oberbayerische Hochgebirgslandschaft sichtbar, aber auch der Raum mit Schwarzwälder Uhr, Marienbildnis über der Tür, dem Strohhut auf dem Kachelofen, dem Hühnerverschlag unter der Ofenbank, der Wäsche auf der Trockenstange unter der Decke, dem obligatorischen Vogelkäfig mit Zeisig etc. bereichern die Szene mit interessanten, seinerzeit typischen alltäglichen Elementen, seltenes großformatiges und vielfigürliches Gemälde des Künstlers, Öl auf Leinwand, links unten signiert und datiert "E. Rau [18]97", geringe Craquelure, doubliert und restauriert, ungerahmt, Maße ca. 95,5 x 123,5 cm. Künstlerinfo: eigentlich Carl (Karl) Emil Rau, dt. Illustrator, Portrait- und Genremaler (1858 Dresden bis 1937 München), zunächst zur Übernahme des Familienbetriebs der Dresdner "Lithographischen Anstalt J.H.G. Rau und Sohn" und zum Lithographen bestimmt, erste künstlerische Anleitungen durch seinen Vater, den Hoflithographen Carl Emil Heinrich Rau, studierte 1875-79 an der Akademie Dresden ab 1877 bei Leon Pohle und 1878-79 bei Ferdinand Wilhelm Pauwels, ab 1879 an der Münchner Akademie bei Carl Theodor von Piloty, Wilhelm von Lindenschmit den Jüngeren und Alexander Wagner, ab 1883 freiberuflich in München tätig, beeinflusst vom Defregger-Kreis, arbeitete als Illustrator für die Zeitschriften „Jugendlust“, "Gartenlaube" und „Fliegende Blätter“, Mitglied der Münchner Künstlergenossenschaft, der „Geselligen Vereinigung bildender Künstler Münchens“ und des Reichsverbandes Bildender Künstler Deutschlands, beschickte den Münchner Glaspalast, tätig in München, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Dressler, Schülerlisten der Dresdner Akademie, Matrikel der Münchner Akademie, Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.", Bénézit, Müller-Singer, Info Cornelia Oelwein und Werner Merkl sowie Wikipedia.
Wilhelm Räuber, attr., "Die Bekehrung des Heiligen Hubertus"das Motiv gibt die Legende von Hubertus von Lüttich (ca. 655 Toulouse bis 727 Tervuren) wieder, welcher als Pfalzgraf am Hofe Theuderichs III. in Paris und später am Hofe Pippins des Mittleren in Metz lebte, nach dieser Legende erschien dem leidenschaftlichen Jäger Hubertus am Karfreitag auf der Jagd ein Hirsch mit einem leuchtenden Kruzifix zwischen den Geweihstangen, woraufhin Hubertus der exzessiven Jagd abschwor und sich zum Christentum bekehrte, gering pastose Malerei, Öl auf Sperrholzplatte, Anfang 20. Jh., unsigniert, das Motiv schuf Wilhelm Carl Räuber (1849 bis 1926) im Jahre 1892, hierzu bemerkt Bruckmann in "Münchner Maler des 19./20. Jh.": "... Große Popularität gewann er mit seinem 1892 auf der Internationalen Kunstausstellung in München gezeigten Gemälde »Vision des Hl. Hubertus« [in anderen Publikationen wie Dressler als »Die Bekehrung des Hubertus« bezeichnet]. Gleich seinem Lehrer liebte W. C. Räuber geschichtliche Darstellungen, insbesondere aus der Zeit des Dreißigjährigen Krieges. Weiterhin malte er gerne Jägerszenen und war zudem ein glänzender Portraitist.", das großformatige Original (207 x 355 cm) wurde 1892 auf der Münchner Glaspalastausstellung von der Bayerischen Staatsgemäldesammlung "Neue Pinakothek München" erworben, vorliegendes, deutlich kleineres und leicht vom Original abweichendes Gemälde dürfte eine Variante von der Hand Räubers oder eine etwas freie Kopie von fremder Hand sein, rückseitig altes Nürnberger Kunsthandlungsetikett, handschriftlich nummeriert "No. 5440 L 2028" und neueres Etikett "Galerie Zinckgraf ... München ...", partiell stärker farbschwundrissig, restaurierungsbedürftig, gerahmt (best.), Falzmaße ca. 46,5 x 97,5 cm. Künstlerinfo: eigentlich Wilhelm Carl Räuber, irrtümlich auch Wilhelm Raueber, dt. Portrait-, Genre- und Historienmaler (1849 Marienwerder in Westpreußen bis 1926 München), ab 1852 aufgewachsen in Elbing [Elbląg], studierte auf Anregung von Peter von Cornelius 1869-70 an der Akademie Königsberg, 1872 Übersiedlung nach München, 1872-76 Studium an der Münchner Akademie, hier 1873-75 Meisterschüler bei Wilhelm von Diez, anschließend freischaffend in München, beschickte ab 1879 Ausstellungen wie die Kunstausstellung Düsseldorf und den Münchner Glaspalast, zum Professor ernannt, Mitglied der Münchner Künstlergenossenschaft und der Allgemeinen Deutschen Künstlergenossenschaft, tätig in München, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Matrikel der Münchner Akademie, Müller-Singer, Seubert, "Künstlerlexikon Ostpreußen und Westpreußen", Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.", Jansa, Ries, Dressler und Wikipedia.
Laura Rohrwasser, Sinnender Bauer im Interieururiges ländliches Stubeninterieur mit Kachelofen und rauchendem sitzenden älteren Mann, gedankenverloren durchs Fenster blickend, poesievolle, fein mit spitzem Pinsel festgehaltene Genremalerei, Öl auf Leinwand, um 1890, rechts unten teils vom Falz verdeckt signiert "L. Rohrwasser", rückseitig auf dem Keilrahmen undeutlich gestempelt "Wien I. Opernring 9" und Annotation "Moritz", geringe Retusche, etwas restaurierungsbedürftig, im Goldstuckrahmen gerahmt, Falzmaße ca. 30 x 42 cm. Künstlerinfo: geborene Laura Amanda Rohrwasser, österreichische Stillleben-, Landschafts- und Genremalerin (1856 Wien bis 1919 Wien), Vorbereitungskurs an der k.u.k. Kunstgewerbeschule, anschließend vier Jahre Studium an der Fachschule für Blumen- und Stilllebenmalerei bei Friedrich Sturm und zwei Jahre Weiterbildung bei Hans Canon [eigentlich: Johann Strašiřipka], später Ehefrau des Malers Eduard Ameseder, beschickte ab 1886 die Ausstellungen des Wiener Kunstvereins im Künstlerhaus Wien, tätig in Wien, Quelle: Thieme-Becker, AKL, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Karoline Murau "Wiener Malerinnen", Müller-Singer, Fuchs und Wikipedia.
Heinrich Sperling, Hundeportraitssechs Charakterstudien verschiedener Hunderassen im Stroh, dabei Kopfbildnis eines Bernhardiners und einer gefleckten Deutschen Dogge, weiterhin Ganzdarstellung eines Kurzhaardackels schwarz-rot, eines Deutsch Kurzhaar, einer Englischen Bulldogge und eines Terriers, der Künstler erlangte Berühmtheit durch seine gemüt- und liebevollen Hundedarstellungen, hierzu bemerkt Heinrich Uhde: "... Kaum eine Jagdzeitschrift der damaligen Zeit, wohl auch unseres Jahrhunderts [20. Jh.], enthielt nicht das eine oder andere Jagdhundebild von Sperling. Sein künstlerisches Schaffen beschränkte sich jedoch nicht nur auf Jagdhunde; er malte auch beispielsweise die Hunde der kaiserlichen Familie.", links unten im Gemälde bezeichnet "Character-Skizzen von Ausstellungs-Siegern", Öl auf Leinwand, unten mittig signiert und datiert "H. Sperling 1890", rückseitig auf dem Keilrahmen bezeichnet "E.S. 376" und weitere unleserliche Annotationen, Craquelure, Farbplatzer, alte Retuschen, etwas reinigungs- und restaurierungsbedürftig, im alten Goldstuckrahmen gerahmt (bestoßen), Falzmaße ca. 61 x 47 cm. Künstlerinfo: dt. Figuren- und Tiermaler (1844 Warnkenhagen bei Teterow/Mecklenburg-Schwerin bis 1924 Berlin), studierte ab 1865 an der Dresdner Akademie, ab 1869 Meiserschüler bei Carl Steffeck und Paul Friedrich Meyerheim in Berlin, ab 1893 Professor, beschickte die Berliner Akademieausstellung und die Große Berliner Kunstausstellung, Mitglied im Verband Deutscher Illustratoren, im Verein Berliner Künstler und in der Allgemeinen Deutschen Künstlergenossenschaft, tätig in Berlin, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Müller-Singer, Boetticher, Schülerliste der Dresdner Akademie, Bénézit, Dressler und Wikipedia.
Wilhelm Velten, Jäger am Sturzbachurwüchsige Hochgebirgslandschaft mit Jäger, am zu Tal stürzenden Gebirgsbach, vor hoch aufragender Bergkulisse, pastose Landschaftsmalerei mit breitem Pinselduktus in zurückhaltender, toniger Farbigkeit, Öl auf Leinwand, um 1880, links unten signiert und ortsbezeichnet "W. Velten München", doubliert, restauriert, im neueren, sehr schön passenden blattvergoldeten Rahmen gerahmt, Falzmaße ca. 91 x 76 cm. Künstlerinfo: dt.-russ. Genremaler (1847 St. Petersburg bis 1929 München), studierte 1867-69 an der Akademie St. Petersburg, ab 1869 Studium an der Akademie München, hier ab 1870 Schüler von Wilhelm von Diez, später Professor an der Münchner Akademie, ab 1890 Mitglied der Dachauer Künstlerkolonie, vertreten unter anderem in der Fine Arts Acad. Buffalo, der Neuen Pinakothek und der Städtischen Galerie München sowie der Staatsgalerie Prag, Mitglied der Münchner Künstlergenossenschaft und der Münchner Sezession, tätig in München, ab 1890 regelmäßige Aufenthalte in Dachau und Etzenhausen, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Benezit, Dressler und Matrikel der Akademie München, "Dachauer Maler - Die Kunstlandschaft von 1801-1946", Boetticher, Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.", Müller-Singer und Wikipedia.
Wilhelm Velten, Das verarztete Hündchenauf einer Sitzbank in einer Küche neben dem Herd ein Junge und ein Mädchen, wohl ein Geschwisterpaar, sie ein Hündchen auf dem Schoß haltend, dessen linke Vorderpfote sie verbindet, der einfühlsame Blick des Genremalers lässt den Betrachter an der kindlichen Lebenswelt teilhaben, wobei die Umgebung der beiden die wenig kindgerechte, karge Welt der Erwachsenen ist, wovon etwa der fast geleerte Bierkrug im Hintergrund auf dem Küchentisch zeugt, unklar bleibt, ob die Kinder das wirklich verletzte Tier behelfsmäßig verarzten, oder ob es sich um ein kindliches Spiel handelt, mit feinem Pinsel gekonnt inszenierte, reizende Genremalerei mit zum Teil lasierendem Farbauftrag, Öl auf Holz, Ende 19. Jh., rechts unten signiert "W. Velten München", vorderseitig auf dem Rahmen auf Plakette in englischer Sprache betitelt "The Ambulance Lesson" sowie künstlerbezeichnet, rückseitig auf dem Malträger schwer leserliche handschriftliche Annotationen, minimalste Retuschen, Prunkrahmen der Zeit, Falzmaße ca. 36,5 x 30,5 cm. Künstlerinfo: dt.-russ. Genremaler (1847 St. Petersburg bis 1929 München), studierte 1867-69 an der Akademie St. Petersburg, ab 1869 Studium an der Akademie München, hier ab 1870 Schüler von Wilhelm von Diez, später Professor an der Münchner Akademie, ab 1890 Mitglied der Dachauer Künstlerkolonie, vertreten unter anderem in der Fine Arts Acad. Buffalo, der Neuen Pinakothek und der Städtischen Galerie München sowie der Staatsgalerie Prag, Mitglied der Münchner Künstlergenossenschaft und der Münchner Sezession, tätig in München, ab 1890 regelmäßige Aufenthalte in Dachau und Etzenhausen, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Benezit, Dressler und Matrikel der Akademie München, "Dachauer Maler - Die Kunstlandschaft von 1801-1946", Boetticher, Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.", Müller-Singer und Internet.
Josef Wenglein, An der Isarsteinige Uferpartie mit kahlem Gestrüpp am Fluss, Josef Wengleins Malrevier war das Umfeld Münchens und die Isargegend, vor allem um Bad Tölz, der Künstler setzte der Isar in seinen Gemälden wiederholt ein Denkmal und befasste sich zeitlebens mit dem Fluss, waren seine Isarmotive in den 1870er Jahren von einem starken spätbiedermeierlichen Naturalismus, kontrastreichem Kolorit und starken Lichteffekten bestimmt, so fand der Künstler in den 1890er Jahren zu einer locker-impressionistischen Bildauffassung, die hier vorliegende, wohl in situ gemalte impressionistische Studie begreift das Schwemmgut des Flusses mit seinem Kalksteingeröll und karger Vegetation als vollwertiges Bildthema - der Fluss selbst mit seinem blau schimmernden Wasser wird am Horizont nur vage angedeutet, das Motiv dürfte bei Bad Tölz entstanden sein und hat im Farbklang große Ähnlichkeit mit dem 1883 von der Münchner Pinakothek in der Münchner Glaspalastausstellung angekauften Gemälde Wengleins »Kalksteinsammlerinnen im Isarbett bei Tölz«, ein 1899 datiertes Gemälde des Künstlers »An der oberen Isar zwischen Tölz und Arzbach« zeigt in vergleichbarer Farbgebung und Pinselduktus wie unser Gemälde vor allen eine impressionistische Gerölllandschaft, hierzu bemerkt Bruckmann: "... Josef Wenglein gehört - wie auch Ludwig Willroider - zu den späten Vertretern der Münchner Freilichtmalerei auf der Linie Eduard Schleichs des Älteren und Adolf Heinrich Liers. Seine auf genauer Naturbeobachtung aufgebauten Bilder, besonders aus der Gegend um Bad Tölz, sind stimmungsvolle Abbilder der oberbayrischen Landschaft. Seit den neunziger Jahren hat er die Schwelle zum Impressionismus überschritten, ...", Öl auf Leinwand und Keilrahmen, 1890er Jahre, rechts unten Ritzmonogramm "J.W.", rückseitig auf dem Keilrahmen undeutliche Annotationen und Eigentümeretikett München, etwas reinigungsbedürftig, schön gerahmt, Falzmaße ca. 28 x 43 cm. Künstlerinfo: auch Joseph Wenglein, dt. Landschaftsmaler (1845 München bis 1919 Bad Tölz), studierte Jura an der Ludwig-Maximilians-Universität in München, parallel ab 1866 Studium an der Akademie München, hier bis 1870 Schüler bei Johann Gottfried Steffan und anschließend 1870-73 bei Adolf Heinrich Lier, gefördert von Eduard Schleich dem Älteren, beeinflusst von Karl Hagemeister und Rousseau, 1883 Berufung zum Professor, ab 1886 Ehrenmitglied der Münchner Akademie, beschickte den Münchner Glaspalast, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.", Seubert, Müller-Singer, Dressler, Matrikel der Münchner Akademie, Boetticher und Wikipedia.
Heiratsantrag am Klavier nach Otto ErdmannBlick ins herrschaftliche Rokokointerieur mit Dame am Tafelklavier, sich verschämt einem jungen Mann zuwendend, lasierende Kopie nach einem Original von Otto Erdmann (1834 Leipzig bis 1905 Düsseldorf), hierzu bemerkt AKL "... Da Erdmanns Gemälde als Original und Reproduktion weite Verbreitung fanden, trug er früh zur Popularisierung des Rokoko bei. Seine "harmlos-liebenswürdige Kunst" (Thieme-Becker) zeichnet sich durch großes erzählerisches Talent, lebendige Charakterisierung der Figuren, akademisch sorgfältigen Detailrealismus, effektvolle Lichtführung und virtuose Wiedergabe der Stofflichkeit aus. Die anmutige Figurenauffassung und das zarte Kolorit der Bilder weisen auf ein genaues Studium des Rokoko. ...", Öl auf Leinwand, um 1890, unsigniert, Craquelure, Retuschen, in Goldleiste gerahmt, Falzmaße ca. 68 x 55 cm. Künstlerinfo: eigentlich Otto Wilhelm Eduard Erdmann, dt. Genre- und Portraitmaler (1834 Leipzig bis 1905 Düsseldorf), 1850 zunächst Schüler der Akademie Leipzig, ab 1851 Studium an der Akademie Dresden, schließlich weitergebildet in München, in München zeitweise Schüler der Malschule des Malers Albert Graefle, Studienaufenthalte in Paris und Berlin, 1856 kurzzeitig Rückkehr nach Leipzig, ab 1858 in Düsseldorf tätig, beschickte ab 1861 Ausstellungen in Dresden, Berlin und München, 1858-1905 Mitglied und langjähriges Vorstandsmitglied der Düsseldorfer Künstlervereinigung "Der Malkasten", Mitglied der "Vereinigung Düsseldorfer Künstler 1904" und der Münchner Künstlergenossenschaft, vertreten in den Sammlungen der Galerien Leipzig, Köln, Düsseldorf, Braunschweig und Lübeck, beschickte die Akademie-Ausstellungen in Dresden, Berlin, Düsseldorf, die Internationale Kunstausstellung in München und den Kristallpalast in London, Quelle: Thieme-Becker, AKL, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Boetticher, Schülerlisten der Dresdner Akademie, Bruckmann "Lexikon der Düsseldorfer Malerschule", Müller-Singer, Seubert, Müller-Klunzinger, Schweers und Wikipedia.
Otto Amtsberg, »Aus Alt-Emden«herbstliche Stadtansicht mit Blumenmarkt vor altem giebelständigen Backsteingebäude, stimmungsvolle pastose Malerei in kraftvoller Farbigkeit, Öl auf Leinwand, links unten signiert "Otto Amtsberg" und undeutlich datiert "194?", rückseitig auf der Leinwand bezeichnet "O. Amtsberg: Aus Alt-Emden" sowie weitere, nicht das Gemälde betreffende Annotation auf dem Keilrahmen in Zweitverwendung "Motiv aus dem Josthal, beim Thurner", reinigungsbedürftig, Spannung der Leinwand gelockert, original gerahmt, Falzmaße ca. 70 x 60 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Graphiker und Gebrauchsgraphiker (1877 Franzburg bis nach 1933), schuf Plakate für den Norddeutschen Lloyd Bremen und entwarf zahlreiche Postkartenmotive für Studentika, die Deutsche Wandervogelbewegung und die Deutsche Turnerschaft, Mitglied im Deutschen Werkbund, im Berliner Künstlerunterstützungsverein und im Reichsverband bildender Künstler Deutschlands, später in der Reichskammer der bildenden Künste Berlin, tätig in Berlin-Wilmersdorf, Quelle: Vollmer, Dressler, Müller-Singer, Akten der Reichskammer der bildenden Künste Berlin und Internet.
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![Two vintage sewing machines to include Singer. [W]](https://cdn.globalauctionplatform.com/05b8a26d-2976-46b2-8fa1-b23c00fb99e1/993aab78-c701-4bb1-8676-b27b00a77917/468x382.jpg)
![Daniel Berger, "Ansicht der Schneekuppe ..."stimmungsvolle Ansicht aus dem Riesengebirge [Krkonoše, Karkonosze], mit wandernd](https://cdn.globalauctionplatform.com/17fa263a-21bf-406e-8281-b27300c2b53c/904e5c41-ddbb-4f9b-b420-b27301236eef/468x382.jpg)
