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Paul Sérusier (1864-1927), Paysage, c. 1909, huile sur carton, signée, 45x28 cmAttestation d'inclusion de l''uvre dans le catalogue raisonné en ligne de l''uvre de Paul Sérusier dirigé par le Comité Paul Sérusier, 12 avril 2024Bibliographie: Vente de la collection du docteur Soubies, Drouot, Paris, le 14 juin 1928, no. 83, ill.Provenance: Collection du docteur Soubies, Paris, 1928, Galerie Paul Vallotton, Collection Bemberg, Suisse  Au verso: étiquette de la Galerie Paul Vallotton, Lausanne, no. 9432Collection Bemberg'1«Les Bemberg, cette famille à cheval sur deux continents dont la vision se déploie à l'échelle internationale, partagent tous les signes et tous les codes de la haute société à laquelle ils appartiennent corps et âme: l'éducation, le raffinement, la diversité des centres d'intérêt, l'importance accordée aux alliances et aux réseaux familiaux et un sens des affaires incontestable qui ne les empêche pas d'avoir un réel goût pour la culture et les belles choses. »1. Tristan Gaston-Breton, Les Bemberg de 1927 à 2013 , 2014, éd. El Viso, Madrid, p.151La famille Bemberg est une famille de grands industriels argentins d'origine allemande dont les membres se sont illustrés en tant que créateurs d'entreprises, politiciens, diplomates, artistes ou collectionneurs.Elle s'implante en Argentine en 1852 sous l'impulsion d'Otto Bemberg (1827-1895) qui partage son temps entre l'Argentine et Paris où il est nommé consul en 1862.Sous sa direction, la famille crée la brasserie Quilmes en 1890 qui produira la bière la plus populaire du pays. D'autres membres se sont distingués dans le domaine des arts ou de la musique, à l'instar de Maria Luisa Bemberg (1922-1995), réalisatrice et féministe engagée qui s'impose dans le monde du cinéma argentin et ouvre celui-ci au genre féminin.Cousin germain du père des actuels propriétaires des pièces présentées dans ce catalogue, Georges Bemberg (1915-2011), est aussi un membre illustre de la famille. Diplômé de Harvard et homme de lettre, il est initié à l'art par ses oncles et acquiert dès ses vingt ans une gouache de Picasso. Par amour de l'art et par le besoin de s'entourer de belles choses, il devient au fil du temps, l'un des grands collectionneurs du XXe siècle. Il accumule des oeuvres du XVe au XXe siècle, telles que Cranach, Véronèse, Tiepolo, Vigée Le Brun, Bonnard, Degas, Matisse, Modigliani, Monet,' regroupées au sein de sa fondation aujourd'hui à Toulouse dans l'Hôtel d'Assézat,l'un des plus célèbre monuments de la ville. Ses chefs-d'oeuvres ont été également présentés à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne en 2021.La Maison Piguet a le très grand privilège de vous présenter une partie des oeuvres d'art et du mobilier garnissant la maison familiale de Lausanne : un riche ensemble de dessins anciens et de tableaux (Tiepolo, Hubert Robert, Degas, Vallotton, Utrillo, ...), du mobilier estampillé (Hache, Meunier, Oeben, Schey, ') de l'argenterie, de la porcelaine du XVIIIe siècle (Meissen, Vincennes, '), des bijoux(Boucheron, Cartier), des livres et gravures du XVIe au XXe siècle (Borgeaud, Picasso, Ramuz, '), etc.Plus de 200 lots qui peuvent être  retrouvés en recherchant le mot-clef «Bemberg» sur Piguet.comTous les lots marqués en bleu dans le catalogue papier proviennent des collections de la famille Bemberg, ils ont été acquis au fil des générations et sont restés dans la famille jusqu'à ce jour.Paul Sérusier (1864-1927), Paysage'Issue   d'une   collection   privée exceptionnelle, cette 'uvre est inédite sur le marché de l'art  depuis une quarantaine  d'années.  Magnifique témoignage du talent de Paul Sérusier à capturer tant  la simplicité que la beauté de la nature, Paysage (c. 1909) s'inscrit ainsi pleinement dans le  courant nabi, né à la fin du XIXe siècle autour de Bonnard, Vuillard, Denis ou encore Vallotton. Employant des formes simples et des aplats de couleurs, ces artistes cherchent à figurer l'esprit  de l'artiste plus qu'une représentation fidèle de la nature, s'inscrivant en cela dans la  continuité du mouvement impressionniste.« Comment voyez-vous cet arbre ' Il est bien vert ' Mettez donc du vert, le plus beau vert de votre  palette, et cette ombre, plutôt bleue ' Ne craignez pas de la peindre aussi bleue que possible. » (Paul Gauguin s'adressant à Paul Sérusier en 1888)Loin du tumulte parisien, la scène représentée ici, sereine et harmonieuse, est  probablement  une   vue  de  la campagne française du Finistère où l'artiste s'établit à partir de 1893. Au premier  plan, une colline recouverte d'herbe verte accueille une maisonnette et des arbres en contrebas. Ces derniers sont représentés de manière minimaliste, une ligne courbe constituant le tronc des  arbres tandis que les feuilles jaunes et orangées ajoutent des touches de couleur vibrante à la  palette terrestre. La perspective fantaisiste, légèrement inclinée, révèle une vue surplombant une   plaine  de  champs  avec  un relief montagneux qui se dessine à l'horizon, conférant une profondeur  à la composition. Bien que simplifiés, les éléments composant l''uvre conservent une grande  vitalité et une impression de mouvement. L'ensemble est baigné d'une ambiance automnale, les tons  jaunes et verts prédominant, évoquant la mélancolie de cette saison.Cette 'uvre de maturité de Paul Sérusier nous offre ainsi une parfaite illustration de la  phrase-manifeste du mouvement nabi, énoncée par Maurice Denis en 1890 : « Se rappeler qu'un tableau  est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées ».L'approche  minimaliste  des  nabis contribue  à  réinventer  un  langage plastique qui marquera  durablement les esprits et contribuera à l'émergence des avant-gardes du début du XXe siècle, le  fauvisme notamment, par son emploi d'une palette colorée plus expressive que représentative.

Ecole italienne du XVIe s., d'après Raphäel, La rencontre entre Léon Ier le Grand et Attila, plume et encre brune, lavis brun et de bistre sur deux feuilles de papier, 40x53 cmProvenance: Giusepe Vallardi (L. 1223), Jean Thesmar ( L. 1544a)D'après la fresque de la Chambre d'Héliodore, peinte par Raphaël et son atelier entre 1513 et 1514Collection Bemberg'1«Les Bemberg, cette famille à cheval sur deux continents dont la vision se déploie à l'échelle internationale, partagent tous les signes et tous les codes de la haute société à laquelle ils appartiennent corps et âme: l'éducation, le raffinement, la diversité des centres d'intérêt, l'importance accordée aux alliances et aux réseaux familiaux et un sens des affaires incontestable qui ne les empêche pas d'avoir un réel goût pour la culture et les belles choses. »1. Tristan Gaston-Breton, Les Bemberg de 1927 à 2013 , 2014, éd. El Viso, Madrid, p.151La famille Bemberg est une famille de grands industriels argentins d'origine allemande dont les membres se sont illustrés en tant que créateurs d'entreprises, politiciens, diplomates, artistes ou collectionneurs.Elle s'implante en Argentine en 1852 sous l'impulsion d'Otto Bemberg (1827-1895) qui partage son temps entre l'Argentine et Paris où il est nommé consul en 1862.Sous sa direction, la famille crée la brasserie Quilmes en 1890 qui produira la bière la plus populaire du pays. D'autres membres se sont distingués dans le domaine des arts ou de la musique, à l'instar de Maria Luisa Bemberg (1922-1995), réalisatrice et féministe engagée qui s'impose dans le monde du cinéma argentin et ouvre celui-ci au genre féminin.Cousin germain du père des actuels propriétaires des pièces présentées dans ce catalogue, Georges Bemberg (1915-2011), est aussi un membre illustre de la famille. Diplômé de Harvard et homme de lettre, il est initié à l'art par ses oncles et acquiert dès ses vingt ans une gouache de Picasso. Par amour de l'art et par le besoin de s'entourer de belles choses, il devient au fil du temps, l'un des grands collectionneurs du XXe siècle. Il accumule des oeuvres du XVe au XXe siècle, telles que Cranach, Véronèse, Tiepolo, Vigée Le Brun, Bonnard, Degas, Matisse, Modigliani, Monet,' regroupées au sein de sa fondation aujourd'hui à Toulouse dans l'Hôtel d'Assézat,l'un des plus célèbre monuments de la ville. Ses chefs-d'oeuvres ont été également présentés à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne en 2021.La Maison Piguet a le très grand privilège de vous présenter une partie des oeuvres d'art et du mobilier garnissant la maison familiale de Lausanne : un riche ensemble de dessins anciens et de tableaux (Tiepolo, Hubert Robert, Degas, Vallotton, Utrillo, ...), du mobilier estampillé (Hache, Meunier, Oeben, Schey, ') de l'argenterie, de la porcelaine du XVIIIe siècle (Meissen, Vincennes, '), des bijoux(Boucheron, Cartier), des livres et gravures du XVIe au XXe siècle (Borgeaud, Picasso, Ramuz, '), etc.Plus de 200 lots qui peuvent être  retrouvés en recherchant le mot-clef «Bemberg» sur Piguet.comTous les lots marqués en bleu dans le catalogue papier proviennent des collections de la famille Bemberg, ils ont été acquis au fil des générations et sont restés dans la famille jusqu'à ce jour.

Edgar Degas (1834-1917), Femme à la coiffe blanche , c. 1872, huile et encre sur toile, 54x39 cm  Nous remercions M. Michel Schulman d'avoir confirmé l'authenticité de cette 'uvreWebographie: Michel Schulman, Edgar Degas 1834-1917: le premier catalogue raisonné numérique, https://www.degas-catalogue.com/fr/femme-a-la-coiffe-blanche-1945.html'direct=1, réf. MS-1945Bibliographie: P. A. Lemoisne, P. Brame, C. M. de Hauke, Degas et son 'uvre, 1946-1949, vol. II, p. 156, Arts et métiers graphiques, Paris, 1984, no. 311, ill., Gail Feigenbaum, Degas and New Orleans, A french Impressionnist in America, New Orleans Museum of Art, New Orleans, 1999, p. 216, fig. 97 Provenance: René de Gas, Paris, Vente de Gas, Drouot, Paris, 10 novembre 1927, no. 93, ill., Charles Vignier, Paris, Vente Vignier, Drouot, Paris, 21 mai 1931, no. 15, Collection privée, Collection Bemberg, SuisseCollection Bemberg'1«Les Bemberg, cette famille à cheval sur deux continents dont la vision se déploie à l'échelle internationale, partagent tous les signes et tous les codes de la haute société à laquelle ils appartiennent corps et âme: l'éducation, le raffinement, la diversité des centres d'intérêt, l'importance accordée aux alliances et aux réseaux familiaux et un sens des affaires incontestable qui ne les empêche pas d'avoir un réel goût pour la culture et les belles choses. »1. Tristan Gaston-Breton, Les Bemberg de 1927 à 2013 , 2014, éd. El Viso, Madrid, p.151La famille Bemberg est une famille de grands industriels argentins d'origine allemande dont les membres se sont illustrés en tant que créateurs d'entreprises, politiciens, diplomates, artistes ou collectionneurs.Elle s'implante en Argentine en 1852 sous l'impulsion d'Otto Bemberg (1827-1895) qui partage son temps entre l'Argentine et Paris où il est nommé consul en 1862.Sous sa direction, la famille crée la brasserie Quilmes en 1890 qui produira la bière la plus populaire du pays. D'autres membres se sont distingués dans le domaine des arts ou de la musique, à l'instar de Maria Luisa Bemberg (1922-1995), réalisatrice et féministe engagée qui s'impose dans le monde du cinéma argentin et ouvre celui-ci au genre féminin.Cousin germain du père des actuels propriétaires des pièces présentées dans ce catalogue, Georges Bemberg (1915-2011), est aussi un membre illustre de la famille. Diplômé de Harvard et homme de lettre, il est initié à l'art par ses oncles et acquiert dès ses vingt ans une gouache de Picasso. Par amour de l'art et par le besoin de s'entourer de belles choses, il devient au fil du temps, l'un des grands collectionneurs du XXe siècle. Il accumule des oeuvres du XVe au XXe siècle, telles que Cranach, Véronèse, Tiepolo, Vigée Le Brun, Bonnard, Degas, Matisse, Modigliani, Monet,' regroupées au sein de sa fondation aujourd'hui à Toulouse dans l'Hôtel d'Assézat,l'un des plus célèbre monuments de la ville. Ses chefs-d'oeuvres ont été également présentés à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne en 2021.La Maison Piguet a le très grand privilège de vous présenter une partie des oeuvres d'art et du mobilier garnissant la maison familiale de Lausanne : un riche ensemble de dessins anciens et de tableaux (Tiepolo, Hubert Robert, Degas, Vallotton, Utrillo, ...), du mobilier estampillé (Hache, Meunier, Oeben, Schey, ') de l'argenterie, de la porcelaine du XVIIIe siècle (Meissen, Vincennes, '), des bijoux(Boucheron, Cartier), des livres et gravures du XVIe au XXe siècle (Borgeaud, Picasso, Ramuz, '), etc.Plus de 200 lots qui peuvent être  retrouvés en recherchant le mot-clef «Bemberg» sur Piguet.comTous les lots marqués en bleu dans le catalogue papier proviennent des collections de la famille Bemberg, ils ont été acquis au fil des générations et sont restés dans la famille jusqu'à ce jour.Paul Sérusier (1864-1927), Paysage'Issue   d'une   collection   privée exceptionnelle, cette 'uvre est inédite sur le marché de l'art  depuis une quarantaine  d'années.  Magnifique témoignage du talent de Paul Sérusier à capturer tant  la simplicité que la beauté de la nature, Paysage (c. 1909) s'inscrit ainsi pleinement dans le  courant nabi, né à la fin du XIXe siècle autour de Bonnard, Vuillard, Denis ou encore Vallotton. Employant des formes simples et des aplats de couleurs, ces artistes cherchent à figurer l'esprit  de l'artiste plus qu'une représentation fidèle de la nature, s'inscrivant en cela dans la  continuité du mouvement impressionniste.« Comment voyez-vous cet arbre ' Il est bien vert ' Mettez donc du vert, le plus beau vert de votre  palette, et cette ombre, plutôt bleue ' Ne craignez pas de la peindre aussi bleue que possible. » (Paul Gauguin s'adressant à Paul Sérusier en 1888)Loin du tumulte parisien, la scène représentée ici, sereine et harmonieuse, est  probablement  une   vue  de  la campagne française du Finistère où l'artiste s'établit à partir de 1893. Au premier  plan, une colline recouverte d'herbe verte accueille une maisonnette et des arbres en contrebas. Ces derniers sont représentés de manière minimaliste, une ligne courbe constituant le tronc des  arbres tandis que les feuilles jaunes et orangées ajoutent des touches de couleur vibrante à la  palette terrestre. La perspective fantaisiste, légèrement inclinée, révèle une vue surplombant une   plaine  de  champs  avec  un relief montagneux qui se dessine à l'horizon, conférant une profondeur  à la composition. Bien que simplifiés, les éléments composant l''uvre conservent une grande  vitalité et une impression de mouvement. L'ensemble est baigné d'une ambiance automnale, les tons  jaunes et verts prédominant, évoquant la mélancolie de cette saison.Cette 'uvre de maturité de Paul Sérusier nous offre ainsi une parfaite illustration de la  phrase-manifeste du mouvement nabi, énoncée par Maurice Denis en 1890 : « Se rappeler qu'un tableau  est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées ».L'approche  minimaliste  des  nabis contribue  à  réinventer  un  langage plastique qui marquera  durablement les esprits et contribuera à l'émergence des avant-gardes du début du XXe siècle, le  fauvisme notamment, par son emploi d'une palette colorée plus expressive que représentative.

Maurice Utrillo (1883-1955), Montmartre et le Sacré-C'ur , c. 1907, huile sur toile marouflée sur panneau parqueté, signée, 24x33 cmNous remercions le Comité Utrillo d'avoir confirmé l'authenticité de cette 'uvreBibliographie: Paul Petridès, L'Oeuvre complet Maurice Utrillo, Paul Pétridès, Paris, 1959, p. 90-91, no. 41, ill. Provenance: Vente Hôtel Drouot, Paris, René Heimard (Commissaire-priseur), Max Bine (expert), 28 avril 1922, Vente Galerie Charpentier, Paris, 10 décembre 1959, lot no. 58, Galerie Vallotton, Lausanne, Collection Bemberg, Suisse, (acquis de la provenance précédente), 21 juin 1962  Collection Bemberg'1«Les Bemberg, cette famille à cheval sur deux continents dont la vision se déploie à l'échelle internationale, partagent tous les signes et tous les codes de la haute société à laquelle ils appartiennent corps et âme: l'éducation, le raffinement, la diversité des centres d'intérêt, l'importance accordée aux alliances et aux réseaux familiaux et un sens des affaires incontestable qui ne les empêche pas d'avoir un réel goût pour la culture et les belles choses. »1. Tristan Gaston-Breton, Les Bemberg de 1927 à 2013 , 2014, éd. El Viso, Madrid, p.151La famille Bemberg est une famille de grands industriels argentins d'origine allemande dont les membres se sont illustrés en tant que créateurs d'entreprises, politiciens, diplomates, artistes ou collectionneurs.Elle s'implante en Argentine en 1852 sous l'impulsion d'Otto Bemberg (1827-1895) qui partage son temps entre l'Argentine et Paris où il est nommé consul en 1862.Sous sa direction, la famille crée la brasserie Quilmes en 1890 qui produira la bière la plus populaire du pays. D'autres membres se sont distingués dans le domaine des arts ou de la musique, à l'instar de Maria Luisa Bemberg (1922-1995), réalisatrice et féministe engagée qui s'impose dans le monde du cinéma argentin et ouvre celui-ci au genre féminin.Cousin germain du père des actuels propriétaires des pièces présentées dans ce catalogue, Georges Bemberg (1915-2011), est aussi un membre illustre de la famille. Diplômé de Harvard et homme de lettre, il est initié à l'art par ses oncles et acquiert dès ses vingt ans une gouache de Picasso. Par amour de l'art et par le besoin de s'entourer de belles choses, il devient au fil du temps, l'un des grands collectionneurs du XXe siècle. Il accumule des oeuvres du XVe au XXe siècle, telles que Cranach, Véronèse, Tiepolo, Vigée Le Brun, Bonnard, Degas, Matisse, Modigliani, Monet,' regroupées au sein de sa fondation aujourd'hui à Toulouse dans l'Hôtel d'Assézat,l'un des plus célèbre monuments de la ville. Ses chefs-d'oeuvres ont été également présentés à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne en 2021.La Maison Piguet a le très grand privilège de vous présenter une partie des oeuvres d'art et du mobilier garnissant la maison familiale de Lausanne : un riche ensemble de dessins anciens et de tableaux (Tiepolo, Hubert Robert, Degas, Vallotton, Utrillo, ...), du mobilier estampillé (Hache, Meunier, Oeben, Schey, ') de l'argenterie, de la porcelaine du XVIIIe siècle (Meissen, Vincennes, '), des bijoux(Boucheron, Cartier), des livres et gravures du XVIe au XXe siècle (Borgeaud, Picasso, Ramuz, '), etc.Plus de 200 lots qui peuvent être  retrouvés en recherchant le mot-clef «Bemberg» sur Piguet.comTous les lots marqués en bleu dans le catalogue papier proviennent des collections de la famille Bemberg, ils ont été acquis au fil des générations et sont restés dans la famille jusqu'à ce jour.Paul Sérusier (1864-1927), Paysage'Issue   d'une   collection   privée exceptionnelle, cette 'uvre est inédite sur le marché de l'art  depuis une quarantaine  d'années.  Magnifique témoignage du talent de Paul Sérusier à capturer tant  la simplicité que la beauté de la nature, Paysage (c. 1909) s'inscrit ainsi pleinement dans le  courant nabi, né à la fin du XIXe siècle autour de Bonnard, Vuillard, Denis ou encore Vallotton. Employant des formes simples et des aplats de couleurs, ces artistes cherchent à figurer l'esprit  de l'artiste plus qu'une représentation fidèle de la nature, s'inscrivant en cela dans la  continuité du mouvement impressionniste.« Comment voyez-vous cet arbre ' Il est bien vert ' Mettez donc du vert, le plus beau vert de votre  palette, et cette ombre, plutôt bleue ' Ne craignez pas de la peindre aussi bleue que possible. » (Paul Gauguin s'adressant à Paul Sérusier en 1888)Loin du tumulte parisien, la scène représentée ici, sereine et harmonieuse, est  probablement  une   vue  de  la campagne française du Finistère où l'artiste s'établit à partir de 1893. Au premier  plan, une colline recouverte d'herbe verte accueille une maisonnette et des arbres en contrebas. Ces derniers sont représentés de manière minimaliste, une ligne courbe constituant le tronc des  arbres tandis que les feuilles jaunes et orangées ajoutent des touches de couleur vibrante à la  palette terrestre. La perspective fantaisiste, légèrement inclinée, révèle une vue surplombant une   plaine  de  champs  avec  un relief montagneux qui se dessine à l'horizon, conférant une profondeur  à la composition. Bien que simplifiés, les éléments composant l''uvre conservent une grande  vitalité et une impression de mouvement. L'ensemble est baigné d'une ambiance automnale, les tons  jaunes et verts prédominant, évoquant la mélancolie de cette saison.Cette 'uvre de maturité de Paul Sérusier nous offre ainsi une parfaite illustration de la  phrase-manifeste du mouvement nabi, énoncée par Maurice Denis en 1890 : « Se rappeler qu'un tableau  est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées ».L'approche  minimaliste  des  nabis contribue  à  réinventer  un  langage plastique qui marquera  durablement les esprits et contribuera à l'émergence des avant-gardes du début du XXe siècle, le  fauvisme notamment, par son emploi d'une palette colorée plus expressive que représentative.

NOLDE, EMIL1867 Nolde - 1956 SeebüllTitel: Bauernhof Hülltoft bei Seebüll. Datierung: Um 1935. Technik: Aquarell auf Japanbütten. Maße: 34,5 x 46,5cm. Bezeichnung: Signiert unten rechts: Nolde. Rahmen/Sockel: Rahmen. Im Rahmen beschrieben.Zu dem Werk liegt eine Fotoexpertise der Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde vom 10. Oktober 1990 vor. Provenienz:- John McEnroe Gallery, New York- Galerie Michael Beck, Leipzig- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenAusstellungen:- John McEnroe Gallery, New York 1995- Galerie Michael Beck, Leipzig 1995Literatur:- Ausst.-Kat. Emil Nolde - Aquarelle und Graphiken, Galerie Michael Beck, Leipzig/John McEnroe Gallery, New York 1995, Kat.-Nr. 30, Abb. (hier betitelt mit "Marschlandschaft mit Gehöft")- Hervorragendes Beispiel für Noldes kraftvoll, fesselnde Landschaftsdarstellung in seiner fulminanten Aquarelltechnik- Seine Marschlandschaften mit den hohen, bildfüllenden Himmeln zählen zu den gefragtesten Motiven- Dargestellt ist der Blick von Noldes Anwesen auf das benachbarte Bauernhaus "Hülltoft Hof" in SeebüllEin bewegtes LebenAls viertes von fünf Kindern wächst der junge Emil Hansen in einer alteingesessenen Bauernfamilie im Dorf Nolde in Nord-Schleswig auf. Er möchte Künstler werden und findet mit dem dies ablehnenden Vater den Kompromiss, in Flensburg eine Lehre zum Holzschnitzer und Möbelzeichner zu machen. Zugleich bildet er sich an der dortigen Kunstgewerbeschule weiter. Nach Wanderjahren bekommt der junge Mann 1892 eine Anstellung als Zeichen- und Kunstgewerbe-Lehrer in St. Gallen. Dort hat er großen finanziellen Erfolg mit der selbst verlegten Auflage humorvoll gezeichneter Postkarten. Das kleine Vermögen, das er hiermit verdient, sichert ihm für mehrere Jahre ein Dasein als selbständiger Künstler.Emil Hansen bildet sich in den Zentren der Kunst fort: In München wird er 1898 an der Akademie zwar abgelehnt, besucht dann aber die private Malschule Adolf Hölzels. 1899 reist er für neun Monate nach Paris, besucht Kurse in der Académie Julian, bildet sich in den Museen an Altmeistern fort und ist beeindruckt von den Werken Eduard Manets und Edgar Degas'. Ab 1902, anlässlich der Hochzeit mit der Dänin Ada Vilstrup, legt er seinen Geburtsnamen ab und nennt sich nach seinem Heimatort "Emil Nolde".Das Paar lebt überwiegend auf der damals zu Preußen gehörenden Ostsee-Insel Alsen, verbringt die Winter jedoch weitgehend in Berlin. Hier sieht er Werke von Paul Gauguin und Vincent van Gogh, die ihn in seiner Hinwendung zur Malerei der reinen Farbe bestärken. Nolde nimmt inzwischen an zahlreichen Ausstellungen teil, aber seine mit der Zeit immer schwieriger gewordene finanzielle Situation konsolidiert sich nur langsam . Vorübergehend wird er Mitglied der Künstlergruppe "Brücke". Nach einem Streit mit Max Liebermann endet auch seine kurze Mitgliedschaft in der Berliner Sezession mit einem Bruch. Emil Nolde folgt Georg Tappert 1910 in die "Neue Sezession". Zu dieser Zeit wird er in weiten Kreisen der Kunstwelt bekannt und gilt Kennern als einer der führenden deutschen Expressionisten. 1913 begleitet der Maler gemeinsam mit seiner Frau für sechs Monate eine Expedition nach Deutsch-Neu-Guinea; diese Reise eröffnet ihm einen neuen Themenkreis. Drei Jahre später zieht das Paar auf die Nordsee-Seite Schleswigs, in die deutsch-dänische Grenzregion, die nach dem Krieg Dänemark zugeschlagen wird. Emil Nolde entscheidet sich, die dänische Staatsangehörigkeit seiner Frau anzunehmen, die er für den Rest seines Lebens behalten wird.Im Laufe der 1920er Jahre wird Emil Nolde einer der bekanntesten und bestbezahlten Künstler Deutschlands. Zu seinem 60. Geburtstag,1927, wird in Dresden eine große Retrospektive mit 433 seiner Werke ausgerichtet, die anschließend in weiteren Städten präsentiert wird. Noldes Kunst wird von allen führenden Museen im Deutschen Reich und von vielen modern ausgerichteten Sammlern angekauft. Nolde wird Mitglied der Preußischen Akademie der Künste und bekommt von der Universität Kiel eine Ehrendoktorwürde verliehen. Er gilt - und sieht sich selbst - als der urdeutsche, nordische Maler, der mit seiner kraftvollen Kunst das frühe 20. Jahrhundert prägt.Aus dieser Höhe fällt er tief, als das Kunst-Diktat der Nationalsozialisten seine Werke 1937 als "entartet" brandmarkt und ihm 1941 ein Berufsverbot auferlegt. Nolde zieht sich in sein in den 1920er Jahren gebautes Haus "Seebüll" zurück; er malt viele kleinformatige Aquarelle, die er selbst "ungemalte Bilder" nennt.Nach dem Krieg kann Emil Nolde nahtlos an seine große Karriere der 1920er und frühen 1930er Jahre anschließen und beeinflusst auch die Nachkriegsmoderne. Er wird national und international in Museen ausgestellt, erhält zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen, ist mehrfach auf der Biennale von Venedig vertreten und auch auf der "documenta1", 1955. 1956 stirbt Emil Nolde in Seebüll.Hülltoft HofUnter dem hohen, weiten Himmel, an dem sich dunkle Wolken auftürmen, erstreckt sich die Ebene der Marschlandschaft. Im summarisch, als grüner Streifen gemalten Land stehen ein rotes Haus mit tief herunter gezogenem Dach und ein kleineres Nebengebäude. Die Gebäude sind aus der Bildmitte etwas zur rechten Bildseite hin verschoben. Mit minimalen Mitteln schafft Emil Nolde es, die Topographie zu schildern: Die durchgezogene Linie, parallel zum Horizont und zum unterem Bildrand verlaufend, wirkt als Zuweg zum Gehöft. Zum rechten Bildrand hin, dort wo Buschwerk an das Haus anschließt, fällt diese Linie ab. Das Haus steht also am Rand einer Senke. Auch am linken Bildrand, auf Höhe der Horizontlinie deutet eine dunklere Betonung vielleicht einen Wald in der Ferne an.Und über dieser minimal akzentuierten Weite steht der phantastische Himmel. Eine Wolkenballung in tiefdunklem Schwarzblau und mittlerem Blau schwebt vor dem hellblauen und goldgelben Abendhimmel. Wirklich bedrohlich wirkt die Stimmung nicht. Der goldene Streifen am Horizont, der auch die dunklen Wolken rahmt, suggeriert eher eine friedvolle Stimmung. Die drohenden Wolken werden weiterziehen.Der Himmel über der weiten Landschaft seiner Heimat lieferte Emil Nolde die wunderbarsten Vorlagen für seine Aquarelle. Die sich ständig wandelnde Vielfarbigkeit der Wolkenbilder konnte er von seinem Atelier in Seebüll aus ständig beobachten. Dieses Aquarell zeigt den Hülltoft Hof, der südlich von Seebüll in Sichtweite gelegen ist. Mit seinen markanten weißen Toren hat Emil Nolde ihn häufig als Motiv gewählt. In diesem von der Stiftung Seebüll auf die Zeit um 1935 datierten, farbfrischen Blatt ist deutlich, dass das Motiv des Hofes vor allem dazu dient, die Maßstäblichkeit der Weite und Größe des Marschlandes zu verdeutlichen - und im Hinblick darauf vielleicht auch die relative Bedeutungslosigkeit des menschlichen Seins. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion.Erläuterungen zum Katalog Emil Nolde Deutschland Expressionismus Die Brücke Moderne Kunst Unikate 1930er Rahmen. Im Rahmen beschrieben Landschaft Papierarbeit Aquarell Bauer

Lyonel Feininger, Lokomotive mit Tender und zwei Passagierwagons. Dazu: Vier KonstruktionszeichnungeVierteilige Holzskulptur, farbig vom Künstler gefasst. 6,5 x 61,8 x 3,5 cm. Dazu 4 Konstruktionszeichnungen Tuschfeder, Bleistift und Aquarell auf Büttenpapieren. Von 6,3 x 26 cm bis 28 x 63,5 cm. - Skulptur: Mit unerheblichen Gebrauchsspuren, ein Schornstein später ergänzt.Zeichnungen: Gut erhalten, eine Zeichnung mit Gebrauchsspuren und unregelmäßig geschnitten.Mit jeweils einer Foto-Expertise von Achim Moeller, New York, Managing Director des Lyonel Feininger Project LLC, New York, vom 10. April 2024 und vom 6. März 2024. Die Skulptur ist registriert unter No. 1917-04-10-24.Die Zeichnungen sind registriert unter den Nos. 1907-03-06-24 bis 1910-03-06-24.ProvenienzSkulptur: Privatsammlung; Christie's New York, 12. Februar 1987, Lot 74; Sammlung Dr. Royal E.S. und Martha Philips Haves, Waterbury/Connecticut; Christie's New York, 5. November 1991, Lot 172; Moeller Fine Art, New York; Privatsammlung New YorkZeichnungen: Alois Schardt, Los Angeles; Privatsammlung; Moeller Fine Art, New York; Privatsammlung New YorkAusstellungenSkulptur: Essen 1997/1998 (Museum Folkwang), Die Maler und ihre Skulpturen: Von Degas bis Gerhard Richter, S. 154 mit Farbabb.; Berlin 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel und T. Lux Feininger; Berlin 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel Feininger: Drawn from Nature, Carved in Wood / T. Lux Feininger: Sixty Years of Painting; 2 Zeichnungen zusätzlich: Madrid 2017 (Fundación Juan March), Lyonel Feininger, Kat. Nr. 162, S. 133 mit Farbabb., S. 400Zeichnungen: Berlin 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel und T. Lux Feininger; Berlin 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel Feininger: Drawn from Nature, Carved in Wood / T. Lux Feininger: Sixty Years of Painting; 2 Zeichnungen zusätzlich: Madrid 2017 (Fundación Juan March), Lyonel Feininger, Kat. Nr. 162, S. 133 mit Farbabb., S. 400Mit drei Modelllokomotiven, einer Modelleisenbahn und sechs dazugehörigen Konstruktionszeichnungen kommt ein im Kunsthandel äußerst seltenes Ensemble von Werken Lyonel Feiningers zum Aufruf. Es handelt sich um die wenigen erhaltenen, um 1913 gebauten Prototypen von Holzeisenbahnen, die der Münchner Spielzeugfabrikant Otto Löwenstein in Feiningers Auftrag produzieren sollte. Obwohl Feininger schon das Patent für seine „Blockeisenbahn“ angemeldet hatte, die Produktion vorbereitet und selbst die Kartonverpackung entworfen war, musste die industrielle Fertigung gestoppt werden, weil im August 1914 der Erste Weltkrieg ausbrach.Feininger war seit Kindertagen fasziniert von Eisenbahnen und der mit ihnen verbundenen Dynamik. In seinen frühen Jahren in New York erlebte er den Rausch der in seinem Geburtsjahr eröffneten Grand Central Station, den Bau der Hochbahn über der Second Avenue und die Konstruktion der Brooklyn Bridge. Als Inbegriff moderner Ingenieursleistungen war er aber vor allem von den großen Dampflokomotiven begeistert: „Häufig stand ich“, schrieb er in einem autobiografischen Bericht, „auf einer der langen Fußgängerbrücken an der 4th Avenue, die über die Gleise der New York Central Railway herüberführen, und sah den ankommenden und abfahrenden Zügen zu.“ (zit. nach Martin Faass, Eine Phantasiewelt parallel zur Kunst Lyonel Feiningers Spielzeug, in: Jahrbuch des Museums für Kunst und Gewerbe, Hamburg, Bd. 20, 2001, S. 116). Mit großem Interesse für alles Technische entwickelte Feininger schon in den USA eine Begeisterung für altertümliche Dampflokomotiven, die er immer wieder zeichnete, zuweilen malte und auch selbst aus Holz nachbaute. Nachdem er für seine drei Söhne schon Häuser, Kirchen, Stadttore und Figuren geschnitzt hatte, entwickelte er um 1913 Prototypen für Modelleisenbahnen für die Spielzeugindustrie. Noch vor dem künstlerischen Durchbruch hoffte Feininger sich auf diese Weise eine weitere Einnahmequelle zu verschaffen. Wie Martin Faass ausführt, erfand er den Typus der „Blockeisenbahn“, einer Holzbahn ohne Räder und Gleise, die mit ihrer glatten Unterseite einfach über den Boden gezogen wurde. Im Vorfeld zeichnete er mit großem Vergnügen detailgenaue Konstruktionszeichnungen von historischen Lokomotiven mit ihren Tendern und Passagierwaggons. Als Vorbild dienten ihm die von Robert Stephenson in England gebaute „Adler“ und die amerikanische „Pacific“. Die Bauteile für die Prototypen ließ er von einem befreundeten Tischler anfertigen; er selbst setzte die Bestandteile zusammen und bemalte sie. (vgl. Faass, ebenda, S. 116). Dabei handelte es sich stets um historische Eisenbahnen, denn anders als bei den Futuristen ging Feiningers Technikaffinität nicht mit einer Fortschrittsgläubigkeit einher. Und doch erweist er sich als ein in der Materie versierter Fachmann, der in den Konstruktionszeichnungen, etwa der des „Amerikanischen Personen-D-Wagens „1915“, größte technische Genauigkeit an den Tag legte. Wie er am 26. Mai 1913 an seine Frau Julia schreibt, war er mit großer Begeisterung bei der Sache: „Ich bin ganz feste bei den Modellen und baue ganz raffinierte Sachen und ganz sorgfältig durchdacht in allen Stücken […]. Ich bin in dieser Arbeit wieder einmal der frohe Boy von 15 Jahren, und jetzt hats einen Zweck obendrein.“ (zit. nach T. Lux Feininger, Die Stadt am Ende der Welt, München 1965, S. 28). Mit Blick auf die geplante Produktion sah er auch den Nutzen dieser Entwürfe: „Und doch mit frohem Unterbewusstsein, etwas wie ein Werk zu tun, welches bald vor Hunderttausenden sichtbar und wirklich erfreulich sein wird – nicht wie ‚lumpige Ölbilder‘.“ (zit. nach T. Lux Feininger, ebenda, S. 30).Mit einer Herkunft aus dem Besitz des ältesten Sohnes Andreas Feininger oder aus der Sammlung des Museumsmannes und Freundes Alois J. Schardt haben die Werke auch hervorragende Provenienzen. Seit 1926 als Direktor am Städtischen Museum in Halle tätig, vermittelte Schardt Feininger den ersten wichtigen Auftrag zur Anfertigung einer Serie von Gemälden der Marktkirche in Halle (1929-1931).

Kolár, Jirí -- Neujahrsgruß, "P.(our) F.(eliciter)"Collagierter Offset auf Karton. 1983.21,2 x 17,3 cm. Mittig mit Faserschreiber in Schwarz signiert "J. Kolár", datiert und bezeichnet "P. F.".Degas' Tänzerinnen (Ausschnitt aus: "Tanzklasse", Musée d'essay, Paris, Inventar-Nr. RF 1976) reißt Kolár zu einer eckig-zerklüfteten Form aus und setzt sie auf einen Druck einer seiner eigenen Chiasmagen, die er trapezförmig zurechtgeschnitten hat, und mit der Ecke des Kanisters lässt er oben die Bildgrenzen sprengen.Provenienz: Sammlung Konrad Balder Schäuffelen (direkt vom Künstler erhalten) - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Forain, Jean-Louis -- Studie eines vornehmen Herrn mit Zylinder. Schwarze Kreide. 23,5 x 13 cm. Signiert in brauner Feder "forain".Der Maler und Zeichner Jean-Louis Forain zählt zu den talentiertesten Chronisten des Pariser Großstadtlebens zur Zeit der Belle Époque. Forain debütierte als Zeichner 1876 in der Zeitschrift "La Cravache" und machte sich in der Folgezeit einen Namen als Illustrator für unterschiedliche Zeitschriften, wie "Vie parisienne", "Revue Illustrée", "Le Rire" und den "Figaro". Sein Stoffgebiet umfasste vor allem Sujets aus der Pariser Gesellschaft, ebenso wie aus der Halbwelt, der Börse und des Theaters. Die vorliegende, rasch hingeworfene, ausdrucksstarke Skizze eines vornehmen Herrn zeichnet sich durch die Virtuosität ihrer Behandlung aus und erinnert an vergleichbare Studien, die Forains bewundertes Vorbild Degas hinter den Kulissen der Pariser Oper notierte. Der flüssige, scheinbar mühelose Duktus erinnert auch an Zeitgenossen wie Giovanni Boldini und Paul-César Helleu. Meisterhaft ist der seidene Glanz des Zylinderhuts eingefangen, das beschattete Gesicht des Mannes verrät Melancholie und innere Unrast. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Oil on board of ballet dancers in the manner of Degas by John RABBETTS in gilt frame, 25" x 29"

EDGAR DEGAS (1834-1917) & WILLIAM GEORGES THORNLEY (1857-1935)La Sortie du Bain (du portfolio Quinze Lithographies), 1888 Lithographie en couleurs sur papier appliqué sur vélin crèmeSignée dans la marge en bas par les deux artistes au crayonToutes margesEdition Deluxe en 25 exemplairesImprimée par l'atelier Becquet, ParisPubliée par Boussod-Valadon, ParisDimension feuille: 47 x 59 cmDimension sujet: 22,5 x 32 cmColour lithograph on paper applied to cream vellum, signed in the lower margin by both artists in pencilFor further information on this lot please visit Bonhams.com

EDGAR DEGAS (1834-1917) & WILLIAM GEORGES THORNLEY (1857-1935)Le Bain (du portfolio Quinze Lithographies), circa 1888 Lithographie en vert sur papier appliqué sur vélin renforcé par du ChineSignée dans la marge en bas par les deux artistes au crayonGrandes margesEdition Deluxe en 25 exemplairesImprimée par l'atelier Becquet, ParisPubliée par Boussod-Valadon, ParisDimension feuille: 37,8 x 45,5 cmDimension sujet: 22,5 x 29,8 cm Lithograph in green on paper applied to vellum reinforced with China paper, signed in the lower margin by both artists in pencilFor further information on this lot please visit Bonhams.com

After Edgar Degas, a bronzed metal figurine, of a ballerina, square plinth, 25cm

Germinal -- Germinal: Album de XX Estampes Originales. Hrsg. von Julius Meier-Graefe (1867-1935).Inhalt und 20 Blatt verschiedene Techniken (Lithographie, Radierung, Holzschnitt). Gr.Folio. Lose Blatt auf Orig.-Untersatz mit geprägten Künstlernamen montiert in OHLwd-Klappmappe (Kanten und Ecken bestoßen, fleckig, Risschen). Auflage 100 Ex. 1899. Im Jahr 1898 eröffnete der Kunstkritiker Julius Meier-Graefe seine eigene Galerie La Maison Moderne in Paris. Um die Maison der Öffentlichkeit vorzustellen, gab Julius Meier-Graefe die Mappe Germinal mit 20 Druckgraphiken in einer Auflagenhöhe von 100 Exemplaren heraus. Sein Fokus auf das Medium der Druckgraphik traf den Nerv der Zeit, es ging um die Demokratisierung der Kunst. Die Druckgraphik bot die Möglichkeit, die Werke bedeutender Künstler zu vervielfältigen und so einem breiteren kunstbegeisterten Publikum zugänglich zu machen. Dass Julius Meier-Graefe in dieser Mappe ein Neudenken der ästhetischen Auffassung von Kunst und die Ausweitung des Kunstbegriffes auf das Kunstgewerbe im Sinne des Gesamtkunstwerks zu repräsentieren versuchte, verdeutlicht auch die Wahl des Titels Germinal - eine Anspielung auf den gleichnamigen sozialkritischen Roman Émile Zolas. Aufwendig gestaltete Julius Meier-Graefe diese Mappe: Außen mit marmoriertem Papier umschlagen, zeigen die Deckelinnenseiten ein ornamentales Muster in sattem Gelb, gebildet aus dem Monogramm der Maison, das Georges Lemmen entwarf. Vereint sind bedeutende Künstler der Zeit: Pierre Bonnard, Félix Vallotton, Auguste Renoir, Max Liebermann, Peter Behrens, um nur einige zu nennen. Gemeinsam war ihnen die Wiederentdeckung der Druckgraphik als künstlerisches Ausdruckmittel. Die Graphiken nicht in der Mappe verstauben zu lassen, sondern sie gleich einem Gemälde eingerahmt an der Wand zu präsentieren, war sicherlich im Sinne Julius Meier-Graefes, führte aber auch dazu, dass die Blätter über die Jahrzehnte nicht zusammenblieben. Vollständige Mappen sind daher von aller größter Seltenheit. Umso bemerkenswerter ist es, dass unser Exemplar in seiner ursprünglichen Konzeption vollständig vorhanden ist. Dieser Umstand ist der Bremer Sammlerfamilie Wolde und ihren Erben zu verdanken, in deren Besitz die Mappe von Anfang des 20. Jahrhunderts bis heute geblieben ist. Johann Georg Wolde (1845-1911), Bankier und Teilhaber des Bankhauses J. Schultze & Wolde, und seine Ehefrau Adele Wolde (1852-1932), Tochter des Baumwollkaufmanns und Gründers der russischen Webwarengroßindustrie Ludwig Knoop, legten den Fokus ihrer Sammlung ganz auf Künstler des Impressionismus und der Moderne. Sie folgen damit derselben Sammlungstendenz wie sie auch die Bremer Kunsthalle unter ihrem progressiven Direktors Gustav Pauli hatte. Beraten wurde die Sammlerfamilie Wolde nicht nur durch Gustav Pauli, sondern auch durch Julius Meier-Graefe. Dass Julius Meier-Graefe der Familie im Allgemeinen nahestand, lässt die Tatsache vermuten, dass er mehrmals einige Zeit auf dem Landsitz der Woldes, der Villa Schotteck in St. Magnus residierte, wo er auch an seinem Buch über Van Gogh arbeitete (Hansen, Op. cit. S. 196). So ist auch anzunehmen, dass Meier-Graefe ein Exemplar des Germinals direkt nach dessen Erscheinen 1899 dem Ehepaar Wolde übergab und dieses bis heute in Familienbesitz verblieb.Das Mappenwerk ist ein eindrückliches Zeugnis der druckgraphischen Ausdrucksmöglichkeiten und spiegelt in seiner Konzeption die Kunstgesinnung um die Jahrhundertwende wider. Es steht exemplarisch für vorliegenden Sonderkatalog und ist in seiner Originalität und Einheit bisher einmalig auf dem Kunstmarkt vertreten.In der Mappe enthalten, teils mit dem Blindstempel des Maison Moderne:1. Pierre Bonnard: Le Verger. Farblithographie. 33 x 35 cm. Signiert. (1899). Bouvet 56.2. Frank Brangwyn: La joueuse de flute. Farblithographie, 29,8 x 20 cm. Signiert und nummeriert „63“.3. Eugène Carrière: Maternité. Lithographie, 40 x 31,8 cm. Signiert. Delteil 38.4. Edgar Degas, nach: Tänzerin. Farblithographie von Auguste Clot. 47 x 37,4 cm. In der Platte bezeichnet „Facsimile d’après Degas A. Clot lith.“ Nach einer Pastell- und Kohlezeichnung Degas, die sich heute in der Kunsthalle Bremen befindet.   5. Maurice Denis: Nymphe couronnée de pâquerettes. Farblithographie. 56 x 44 cm. Signiert und nummeriert “88“. (1899). Cailler 121.6. Vincent van Gogh, nach: Ernte in der Provence. Farblithographie von Emil Rudolph Weiss. 44 x 43,5 cm. Signiert von Weiss „ERWeiss“ und nummeriert „04“. Die Farblithographie reproduziert ein Aquarell, das sich wohl 1899 in Meier-Graefes Besitz befand (vgl. Auktion Sotheby’s, 24. Juni 1997, Los 7).7. Henri de Toulouse-Lautrec: Promenoir. Farblithographie. 44,7 x 35 cm. Monogrammstempel des Künstlers (Lugt 1338) und schwer leserlich nummeriert „79 [?]“. (1898). Delteil 290, Wittrock 307, Adriani 315. Sehr selten.8. Max Liebermann: Lesendes Mädchen. Lithographie. 30 x 24 cm. Signiert. Schiefler 41a.9. Auguste Renoir: Jeune Femme en Buste (Mlle Diéterle). Lithographie. 53,2 x 40,1 cm. Nummeriert „69“. Delteil-Stella 26.10. Auguste Rodin, nach: La douleur. Farblithographie von Auguste Clot. 34,5 x 18 cm. Monogrammiert und nummeriert „63“.11. Theo van Rysselberghe:  Sur la jetée. Farblithographie. 24,5 x 42 cm. Monogrammiert und nummeriert „59“. Feltkamp E-1899-004.12. Arthur Max Stremel: Le repos. Farblithographie. 45 x 37 cm. Nummeriert „61“.13. Jan Toorop: De Zaaier“ (Der Sämann). Farblithographie. 23,3 x 37 cm. Signiert und nummeriert „62“. (1895). Boon 16 IIb.14. Jean Eduard Vuillard: Le Jardin devant l’atelier. Farblithographie. 63 x 48 cm. Signiert und unleserlich nummeriert „90[?9]“. Roger-Marx 45 II.15. Paul Gauguin: La femme aux figues. Radierung in dunklem Grün. 26,5 x 44,3 cm. (1894). Nummeriert „63“.  Mongan/Kornfeld/Joachim 25 I C (von III).16. Alfredo Müller: Trois femmes. Farbradierung. 44 x 44 cm. Signiert und nummeriert „63“. Koehl E88.17. Ignacio Zuloaga: Trois Espagnoles. Radierung. 26,5 x 21 cm. Signiert und nummeriert „70“.18. Peter Behrens: Schmetterlinge auf Seerosen. Farbholzschnitt im Oval. 50 x 60 cm. Signiert und nummeriert „62“.19. Georg Minne: Die Taufe Christi. Holzschnitt. 61 x 50 cm. 1899. Signiert und nummeriert [?] „99“.20. Felix Vallotton: La Symphonie (Misia Natanso, Alfred Cortot, Edouard Vuillard). Holzschnitt. 21 x 26 cm. (1897). Signiert und nummeriert “72“. Vallotton-Goerg 186. Dargestellt sind hier die Pianistin Misia Natanso sowie Alfred Cortot mit Brille und Edouard Vuillard.Ganz ausgezeichnete bis prachtvolle, teils harmonisch und satte Abzüge mit Rand bzw. mit Schöpfrand. Insgesamt etwas angestaubt, vereinzelt schwach gebräunt sowie entlang des montierten Randes leicht gewellt, einige Blätter etwas stockfleckig, andere mit nur vereinzelten Stockfleckchen bzw. Fleckchen im weißen Rand, weitere kleine Handhabungsspuren, sonst in schöner bis sehr schöner Erhaltung. Allesamt auf den originalen Untersatzpapieren montiert, diese bis auf Nr. 6 Van Gogh unbeschnitten mit dem Maß 75,4 x 60 cm, Randläsuren, wie kleine Risschen, Knickspuren sowie bestoßene Eckspitzen, in den Eckspitzen teils je ein Nadellöchlein, insgesamt gebräunt sowie schwach stockfleckig, verso je mit original Seidenpapier, dieses brüchig und teils eingerissen oder mit Verlusten. In dieser Originalität und Vollständigkeit außergewöhnlich selten, wir konnten lediglich ein weiteres vollständiges Exemplar in der Bibliothèque National de Paris nachweisen.Provenienz: Sammlung der Familie Wolde, Bremen.Seitdem in Familienbesitz. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

UNBEKANNTER KÜNSTLER DES 19. JHDT.Liegender AktÖl/Leinwand, 61 x 47,5 cmSCHÄTZPREIS °€ 800 - 1600STARTPREIS °€ 800Der vorliegende Akt ist mutmaßlich der französischen Malerei in der Zeit des Übergangs vom Realismus zum Impressionismus zuzuordnen. Gustave Courbet (1848 – 1894), Édouard Manet (1832 – 1883), Gustave Caillebotte (1848 – 1894) und Pierre-Auguste Renoir (1841– 1919) revolutionierten in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die Wiedergabe der menschlichen Figur, indem sie die klassizistische Vorstellung einer Idealgestalt hinter sich ließen und insbesondere weibliche Akte anatomisch korrekt malten. Die naturgetreue, individuelle Abbildung des lebenden Modells trat in den Vordergrund. Liegende Akte des Realismus sind insbesondere von Gustave Courbet („L’Origine du monde“, 1866) überliefert. „Impression, Soleil levant“, Claude Monets Seestück, das dem Impressionismus seinen Namen gab, stammt aus dem Jahr 1872. Protagonisten des Impressionismus waren insbesondere Frédéric Bazille (1841 – 1870), Eugène Boudin (1824 – 1898), Marie Bracquemond (1840 – 1916), Louis Édouard Joseph Braquaval (1854 – 1919), Gustave Caillebotte (1848 – 1894), Paul Cézanne (1839 – 1906), Edgar Degas (1834 – 1917), Paul Gauguin (1848 – 1903), Eva Gonzalès (1847 – 1883), Armand Guillaumin (1841 – 1927), Jacques Lalande (1921 – 2003), Édouard Manet (1832 – 1883), Maxime Maufra (1861 – 1918), Claude Monet (1840 – 1926), Berthe Morisot (1841 – 1895), Camille Pissarro (1830 – 1903), Pierre-Auguste Renoir (1841– 1919) und Alfred Sisley (1839 – 1899). Vgl. auch Eugène Emmanuel Amaury-Duval, Jean-Pierre Alexandre Antigna, Jules Bastien-Lepage, Paul Baudry, Frédéric Bazille, Léon Bonnat, François Bonvin, Eugène Boudin, William Adolphe Bouguereau, Jules Breton, Alexandre Cabanel, Gustave Caillebotte, Carolus-Duran, Jean-Charles Cazin, Paul Cézanne, Théodore Chassériau,  Jean-Baptiste Camille Corot, Gustave Courbet, Charles-François Daubigny,  Edgar Degas, Alfred Dehodencq, Eugène Delacroix, Jules-Élie Delaunay, Gustave Doré, Henri Fantin-Latour, Paul Gauguin, Jean-Léon Gérôme, Charles Giraud, Eva Gonzalès, Paul Guigou, Ernest Hébert, Jean Jacques Henner, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Philippe-Auguste Jeanron, Johan Barthold Jongkind, Jean-Paul Laurens, Alphonse Legros, Adolphe Leleux, Hector Leroux, Édouard Manet, Jean-Louis Ernest Meissonier, Jean-François Millet, Oscar Claude Monet, Gustave Moreau, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre Puvis de Chavannes, François-Auguste Ravier, Henri Regnault, Pierre-Auguste Renoir, Augustin Théodule Ribot, Philippe Rousseau, Théodore Rousseau, Alfred Sisley, Octave Tassaert, James Tissot und Constant Troyon.Bitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer von 13%, bei Fotografien 20% hinzu. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.

Suzanne Valadon (1865-1938) was a notable French painter and artist who played a significant role in the Parisian art scene during the late 19th and early 20th centuries. Here are some key points about Suzanne Valadon:1. **Early Life**: Suzanne Valadon was born as Marie-Clémentine Valadon on September 23, 1865, in Bessines-sur-Gartempe, France. She grew up in a working-class family and had a modest upbringing.2. **Ballet Dancer to Artist**: Valadon initially pursued a career as a circus performer and later as a trapeze artist. However, due to an injury, she had to abandon her career in the circus. She then turned to modeling for artists, including Pierre-Auguste Renoir and Henri de Toulouse-Lautrec.3. **Transition to Painting**: While modeling for renowned artists, Valadon developed an interest in art herself. She began to paint and draw, initially creating self-portraits and scenes from her everyday life. Her natural talent and unique perspective quickly garnered attention.4. **The Bohemian Montmartre Scene**: Valadon became associated with the bohemian artistic community in Montmartre, Paris, during the late 19th century. She was friends with many famous artists of the time, including Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, and Pierre-Auguste Renoir. Her close relationship with these artists influenced her work and provided her with valuable artistic insights.5. **Artistic Style**: Valadon's art was known for its bold and expressive style. She painted a wide range of subjects, including portraits, nudes, and still life. Her work often featured strong, confident women, and her own experiences as a woman in the arts played a role in shaping her artistic voice.6. **Achievements**: In 1894, Valadon became the first woman to exhibit in the Société Nationale des Beaux-Arts. Her career continued to flourish, and she gained recognition as an accomplished artist.7. **Maternity**: Valadon's paintings often depicted motherhood and the female form. One of her most famous works is "The Joy of Life," which portrays a mother and child in a warm, intimate moment.8. **Legacy**: Suzanne Valadon made a significant contribution to the art world, breaking gender barriers in a male-dominated field. Her work continues to be celebrated for its unique perspective, boldness, and its role in challenging traditional notions of female representation in art.Suzanne Valadon's journey from a circus performer and model to a respected artist is a testament to her talent, determination, and the transformative power of art in her life. Her work remains an important part of the legacy of women artists in the history of art.Measures 56.5 x 38.

"Ballerinas" Russian school, pastel in the style of Degas, monogrammed and dated 2000 - Weight: 1.66 kg - Shipping unavailable - Region: Russia - Sizes: H 470MM X L 470MM AVEC CADRE - At first glance: normal wear / patina of use

Edgar DEGAS (1834-1917) "Portrait de Manet" Lithograph - Weight: 1.63 kg - Shipping available - Region: France - Sizes: H 535MM X L 370MM - At first glance: good condition

Plaster model of Edgar Degas ballet dancer, a brass statue of Hippocrates, a spelter model of Hermes standing on a marble base, a spelter model of a semi-nude female and two other statutes.

Assorted prints to include sporting examples by Jacquie Jones, Edgar Degas etc (6)

Edgar Degas, Zeichnung + Gutachten, Landschaft mit schiefem BaumEdgar Degas, (1834-1917)ca. 1856-1859Paysage à l'arbrepenché, Italien. Landschaft mit sich neigendem Baum, im Hintergrung mit Bleistift zart angedeutetem Pferd und Gebirge mit Burg. ca. 1856-1859. Bleistift, Tusche und Lavierung auf chamoisfarbenem Velin mit Wasserzeichen: FM im Kranz. 13,3 x 21 cm. Mit beiliegendem Gutachten der Galerie Brame & Lorenceau, Paris, vom 11.06.2010. Hinter Glas gerahmt und so beschrieben.Es ist wahrscheinlich, dass diese Zeichnung während einem der zahlreichen Aufenthalte des Künstlers in Italien entstanden ist, insbesondere während seines entscheidenden Aufenthaltes von 1856 bis 1859.Provenienz: Jeanne Fère (Nichte des Künstlers), Verkauf: 29. Mai 1952, Paris, Hotel Drouot, Nr. 100, Privatsammlung.

Edgar Degas (French 1834-1917) Danseuse mettant son Chausson, circa 1892, etching on paper Sheet size 32.5cm x 25cm, print size 18cm x 11.5 cm

Maurice Utrillo(1883 Paris - 1955 Dax) "Rue Saint-Rustique sous la neige" (Rue Saint-Rustique im Schnee). Originaltitel Um 1933/34 entstandene Paris-Ansicht mit Blick auf die Straße in Montmartre, im Hintergrund die weiß leuchtende Basilique du Sacré-Coeur. Seit ca. 1912 malte Utrillo immer wieder die auf dem höchsten Punkt des Montmartre-Hügels gelegene, pittoreske Gasse in unterschiedlichen Versionen und Techniken aus variierenden Blickwinkeln im Quer- und Hochformat. Die historische, älteste Straße von Paris mit seinem Kopfsteinpflaster und seinen kleinen Häusern, die auf Sacré-Coeur zuführt, bot ihm einen faszinierenden Motivschatz. Utrillo wurde selbst als Sohn der erst 18-jährigen Suzanne Valadon im Künstlerviertel Montmartre geboren, der Muse, dem Malermodell und später selbst bedeutenden Malerin. Er durchlebte schon als Jugendlicher psychische Krisen und verfiel dem Alkohol - eine Sucht, die ihn zeitlebens verfolgte. Valadon, Edgar Degas und der Maler Alphonse Quizet ermutigten ihn selbst zu malen, die Kunst wurde auch für ihn zur Therapie gegen die eigenen Dämonen und den Alkohol. In den Jahren 1910 bis 1914 fand er zu seinem eigenen, individuellen, expressiv-realistischen Stil jenseits aller Kunstströmungen. Seine Hauptthemen wurden Paris und insbesondere Montmartre, wo er lebte und arbeitete. Im Gegensatz zu vielen Künstlerkollegen hatte Utrillo nie eine klassische Malerei-Ausbildung absolviert. Doch gerade hierdurch war es ihm als Autodidakten möglich mit ursprünglich roher Kraft die Straßen, Häuserschluchten und Plätze mit oft nur wenigen, aber dennoch virtuos sicher gesetzten Pinselstrichen zu schildern. Diese bilden ein strukturierendes, formal strenges Gerüst, wodurch sich Utrillos Schaffensphasen weniger durch ihren Malstil als vielmehr durch ihr unterschiedliches Kolorit voneinander abgrenzen lassen. Schon vor dem I. Weltkrieg war Utrillo in wichtigen Ausstellungen moderner Kunst in Paris und Deutschland vertreten, u. a. 1913/14 in der Galerie "Neue Kunst" von Hans Goltz in München. Dieser Siegeszug setze sich in den 1920er Jahren fort, Utrillo erlangte eine zunehmende, bis heute anhaltende Berühmtheit und Popularität unter Sammlern und Kritikern, so dass ihm 1926 schließlich "Paris zu Füßen" lag, wie Oskar Schürer in seinem Artikel über Utrillo in der maßgeblichen Zeitschrift "Die Kunst für Alle" schrieb (mit Abb. eines Gemäldes "Strasse St. Rustique"). Gouache/Karton. R. u. sign. mit Ortsangabe Montmartre. 48 cm x 62 cm. Rahmen.Wvz. Pétridès AG 612. Hélène Bruneau, Association Maurice Utrillo in Pierrefitte sur Seine, bestätigte die Authentizität des Werks in einer E-Mail am 23.12.2022.Provenienz: Auktion Grisebach, Berlin, 28.11.1997, Lot 55. Gouache on cardboard. Signed with location Montmartre. Mentioned in the catalogue raisonné (Pétrides no. AG 612). The authenticty was confirmed in an email by Hélène Bruneau, Association Maurice Utrillo on the 23rd December 2022.

Edgar DEGAS (1834-1917), sculpture in brown patinated bronze Cheval à l'arret, numbered XV/XXIV and signed on the base, posthumous edition (see justification)Edgar DEGAS (1834-1917), sculptuur in bruin gepatineerd brons Cheval à l'arret, genummerd XV/XXIV en getekend op de voet, postume uitgave (zie justificatie)31.5 x 36 x 35 cm with justificationmet justificatie

After Degas, bronze effect model of a dancer

Van Dongen (Kees & others, illustrators). Cirque d'hiver. 8e Gala de l'Union des Artistes, Paris: S O C, [1930], 52 pages including 15 text pages and 25 illustrations, tipped in illustrations by Forain, Vertes, Sem, Kees van Dongen ('L'ecuyere', pochoir and colour lithograph, marginal browning, chipped with loss at blank outer corners), Cappiello, Raoul Dufy, Sacha Guitry, Vuillard, Pascin (a few marginal brown marks or stains), Marie Laurencin and Degas, some light browning throughout, heaviest towards margins, some margins and corners chipped with loss, loose in original printed wrappers, some soiling and wear, lacks spine and adhesive tape repairs to lower wrapper, slim folioQTY: (1)NOTE:Limited edition, 1236/1500 copies.The Gala de l'Union des Artistes was created by the French comedian Max Dearly in 1923. It was a charity circus show in which non-professional celebrities and actors performed circus acts to raise funds to help artists in need.

Large library of reference books on artists across the ages & genres (37) to include Degas, Rembrandt, Vermeer & many others

A limited edition print by Neil Allen entitled River Crossing, signed in pencil and numbered by the artist and two further prints after Monet and Degas, largest approximately 66 cm x 85 cm. [3]. [W] NOTE: THIS LOT IS NOT AVAILABLE FOR IN HOUSE SHIPPING, PLEASE CONTACT CLIENT SERVICES FOR A LIST OF SUITABLE COURIERS AND A QUOTE.

After Edgar Degas (1834 - 1917), The Dance Class, varnished print on canvas, 47.5 x 41.5cm, framed

DEGAS, EDGAR (1834-1917) nach, Skulptur: "Petite danseuse de quatorze ans" (Originaltitel; "Kleine Tänzerin von vierzehn Jahren"), Bronze auf Marmorpostament, hellbraun patiniert mit goldfarbenen und grünen Akzentuierungen. Auf einem querrechteckigem Postament stehendes Mädchen mit hinter dem Rücken verschränkten Händen, der rechte Fuß seitlich vorgestellt; der Kopf ist leicht nach hinten geneigt, die Augen sind nahezu geschlossen. Posthumer, neuzeitlicher Guss / Reduktionskopie nach der ursprünglich in Wachs gefertigten und naturalistisch bemalten Tänzerin, die Degas als einzige seiner plastischen Arbeiten zu Lebzeiten ausstellte. Auf der Plinthe vertiefte Künstlerbezeichnung "Degas", "A7720" und auf Gießeremblem "JB / Depose / Bronze Garanti / Paris" bezeichnet. H. 38,5 x B. 18 x T. 13 cm.

Painting, Vintage framed Degas oleograph on canvas of the Little dancers approximately 61 x 46 cm

Nachlass mit GOLD und SILBER im großen Alukoffer. Goldanteil gesamt ca. 35 g und Feinsilber gesamt ca. 350 g. Davon Goldanteil: Im kleinen Alukoffer: 10 x Kleine Goldmünzen/-medaillen aus 585er Gold, div. Motive und Jahrgänge, je ca. 0.3 g Gold fein; 4 x Kleine Goldmünzen/-medaillen aus 999,99 Gold, div. Motive und Jahrgänge, je ca. 0.5 g Gold fein; 1 x BRD - 100 Euro 'FIFA Fußball WM 2006' 2005, 1/2 Unze Gold fein, vz aus stgl.; 1 x BRD - 1 DM 2001/F, Zum Abschied der DM, vz-stgl., 12g Gold fein, im Originaletui; 1 x Frankreich - Frankreich 1/4 € 'The Euro of Children' 2002, PP, ca. 3.1 g Gold fein, im Originaletui mit Zertifikat; Davon Silberanteil u. a.: 1 x Vatikan - Kursmünzensatz Benedictus XVI 2008 mit Silbermedaille, ca. 38.5 g Ag fein; 1 x Silberbarren geprägt, Hersteller Umicore 100 g, luftdicht verschweißt; 1 x Malawi - 50 Kwacha 2010, 1 Unze Ag fein; 1 x Österreich - 1,5 Euro Philharmoniker 2008, 1 Unze Ag fein; 1 x Südkorea - 2 Won 2010, 7g Ag fein; 1 x Finnland - Silbermedaille farbige Winterszene 2008, 18.7 g Ag fein; 1 x Cook Islands - 10 Dollars Burj Dubai 2010, Skulpturmünze, 28.6g Ag fein; 1 x Frankreich - 100 Francs 1991, 19.9g Ag fein; 1 x Niederlande - 10 Gulden 1970, 18 g Ag fein; 1 x Niederlande - 2,5 Gulden 1966, 10.8g Ag fein; 1 x Niederlande - 1 Gulden 1955, 4.6g Ag fein; 2 x Niederlande 1/2 Gulden 1929-1930, je 3.7g Ag fein; 2 x Niederlande - 25 Cents (1/4 Gulden) 1939-1945, je 2.2g Ag fein; 2 x Niederlande - 10 Cents 1938-1941, je 0.8 g Ag fein; 2 x Frankreich - 1/4 Euro Degas/Manet 2007 Silbermünzbarren, je 13.5g Ag fein; 1 x Australien - 1 Dollar Ferkel 2007, 32g Ag fein; Des Weiteren 7 x San Marino - 2 Euro Sonderprägungen 2004-2010; 2 x San Marino - 1 Euro 2009; 1 x San Marino - Kursmünzensatz 2006-2009; 1 x San Marino - Kursmünzensatz 2007; Sowie 1 x BRD - Sonderprägung 2008 in CuNi. Erhaltungen verschieden.| Estate with GOLD and SILVER in a large aluminum case. Total gold content approx. 35 g and total fine silver approx. 350 g. Of which gold content: In the small aluminum case: 10 x small gold coins/medals made of 585 gold, various designs and years, each approx. 0.3 g fine gold; 4 x small gold coins/medals made of 999.99 gold, various designs and years, each approx. 0.5 g fine gold; 1 x BRD - 100 Euro 'FIFA Fußball WM 2006' 2005, 1/2 ounce fine gold, mint from original case; 1 x BRD - 1 DM 2001/F, Zum Abschied der DM, mint from original case, 12 g fine gold, in original case; 1 x France - France 1/4 € 'The Euro of Children' 2002, PP, approx. 3.1 g fine gold, in original case with certificate; of which silver part, among others: 1 x Vatican - coin set Benedictus XVI 2008 with silver medal, approx. 38.5 g Ag fine; 1 x silver bar minted, manufacturer Umicore 100 g, airtight sealed; 1 x Malawi - 50 Kwacha 2010, 1 oz Ag fine; 1 x Austria - 1.5 Euro Philharmonic 2008, 1 oz Ag fine; 1 x South Korea - 2 Won 2010, 7g Ag fine; 1 x Finland - silver medal colored winter scene 2008, 18. 7g Ag fine; 1 x Cook Islands - 10 Dollars Burj Dubai 2010, sculpture coin, 28.6g Ag fine; 1 x France - 100 Francs 1991, 19.9g Ag fine; 1 x Netherlands - 10 Gulden 1970, 18g Ag fine; 1 x Netherlands - 2.5 Gulden 1966, 10.8g Ag fine; 1 x Netherlands - 1 Gulden 1955, 4.6g Ag fine; 2 x Netherlands 1/2 Gulden 1929-1930, 3.7g Ag fine each; 2 x Netherlands - 25 Cents (1/4 Gulden) 1939-1945, 2.2g Ag fine each; 2 x Netherlands - 10 Cents 1938-1941, 0. 8 g Ag fine; 2 x France - 1/4 Euro Degas/Manet 2007 silver coin bars, each 13.5g Ag fine; 1 x Australia - 1 Dollar Piglet 2007, 32g Ag fine; Furthermore 7 x San Marino - 2 Euro commemorative coins 2004-2010; 2 x San Marino - 1 Euro 2009; 1 x San Marino - coin set 2006-2009; 1 x San Marino - coin set 2007; as well as 1 x BRD - commemorative coin 2008 in CuNi. Mintages and conditions various.

After Edgar Degas. Danseuse Assise, etching in colours on wove paper, laid down, signed in the plate and bears a pencil signature to margin, plate 20 x 26cm. Unframed.Condition Report: Laid down, margins slightly grubby, couple of repaired tears under 1cm to left margin. May benefit from a clean.

William Stott Of Oldham (British, 1857-1900)Starry night signed and indistinctly dated 'WILLIAM STOTT OF OLDHAM/1885' (lower right); indistinctly inscribed on remnants of an old label (attached to the reverse)pastel25.5 x 32cm (10 1/16 x 12 5/8in).Footnotes:ExhibitedLondon, Royal Society of British Artists, 1887, no. 64.The present work is listed in Stott's notebook, under the heading 'Pastels - Ravenglass Autumn and Winter 84 - 85'. Stott had a house and studio at Ravenglass on the Cumbrian coast, where many of his RA exhibits were painted. He completed several moonscapes during this period, all at Ravenglass, including the pastels Waning Moon and Summer Moonlight (also RBA, 1887, no. 62). As Roger Brown notes, in his monograph on the artist: 'in the winter of 1883-84, while staying with his parents at Windsor Road, Oldham, Stott worked on a number of pastels of his wife Christina Mary in domestic settings. They were some of the first works he produced in pastel, but demonstrate a rapid mastery of the technique. His decision to work in pastel was almost certainly prompted by recent contact in Paris with Edgar Degas, for whom pastel was a preferred medium.'1We are grateful to Roger Brown for his assistance in cataloguing this lot.1Roger Brown, William Stott of Oldham 1857-1900: A Comet Rushing to the Sun, London, 2003, p. 68.For further information on this lot please visit Bonhams.com

19TH CENTURY CONTINENTAL SCHOOL "Study of young girl with spindle and wool", oil on panel, 17 cm x 13 cm, together with R M F "Landscape study with figures carrying baskets on a sandy road", watercolour, initialed and dated 1912 lower left, 45 cm x 31 cm, together with a copy of DEGAS "Ballerinas", a mahogany framed mirror, etc. (9)

Seven prints, comprising after Abboud, Three Zebras, 78cm x 60cm, after Herb Lucas, Awaiting Spring, 59.5cm x 74.5cm, each in pine frame, after Degas Edgar, Classe Danse, 70cm x 60cm, after Rousseau, 60cm x 42cm, after Frey Angelico, The Madonna of Humility, 63cm x 46cm, after James McNeil Wistler, Mother of the Artist, 50cm x 63cm, and after Jean Batiste, Camille Corot Ville de'Avray, 48cm x 62cm, framed and glazed, in white painted frames.

Degas, Edgar (1834 Paris -1917 ebenda, nach) - "Danseuse regardant la plante de son pied", Bronze, braun patiniert, posthumer Guss im Wachsausschmelzverfahren, Gießer: Ebano/Spanien, limitierte Auflage, Plinthe mit Presssignatur und Auflagenummer 31/48, Echtheits-Zertifikat anbei, H. ca. 40 cm, fest auf Marmorsockel montiert (ca. 3 x 16,5 x 19 cm, Gesamtgewicht ca. 5,2 kg

Degas, Edgar (1834 Paris -1917 ebenda, nach) - "Petite Arabesque", Bronze, braun patiniert, posthumer Guss im Wachsausschmelzverfahren, Gießer: Ebano/Spanien, limitierte Auflage, Plinthe mit Presssignatur und Auflagenummer 21/48, Echtheits-Zertifikat anbei, H. x B.: ca. 27,5 x 42 cm, fest auf Marmorsockel montiert (ca. 3 x 28 x 12 cm, Gesamtgewicht ca. 4,3 kg

Félix Bracquemond1833 Paris - 1914 Sevres nach Gustave Courbet - "Les Demoiselles de Village" - Kaltnadelradierung/Papier. 23,8 x 31,5 cm, 25,9 x 34,3 cm (Blattmaß). Sign. im Druck r. u.: G. Courbet. L. u. in typografischer Schrift sign.: G. Courbet sculp. M. u. bet.: Les Demoiselles de village. Mit Stempel des Sammlers l. u. Passepartout. Auf Unterlegkarton befestigt. Leicht stockfleckig. Leicht gebräunt. Auguste Joseph Bracquemond, genannt Félix Bracquemond war ein französischer Maler, Grafiker und Porzellanmaler. Mit seinen neuen Methoden der Radierung regte der mit zahlreichen impressionistischen Malern bekannte Künstler etwa Édouard Manet, Edgar Degas und Camille Pissarro an, sich dieser Technik zu bedienen.

HENRI FANTIN-LATOUR (FRENCH 1836-1904) ROSES THÉ Oil on canvas Signed and dated 74 (upper right) 44 x 39.5cm (17¼ x 15½ in.)Provenance: Private Collection, Edwin Edwards, London The Lefevre Gallery (Alex. Reid & Lefevre, Ltd.), Glasgow Acquired from the above by the family of the present owner Thence by descentExhibited: Poughkeepsie, New York, Vassar College Art Gallery (now The Frances Lehmann Loeb Art Center), circa 1977-1980 (loaned by the mother of the present owner)Literature: Madame Fantin-Latour, Catalogue de l'Oeuvre complet de Fantin-Latour, Paris, 1911, p. 79, no. 722 (Titled 'Roses') The authenticity of this work has been confirmed by Brame & Lorenceau and it will be included in the forthcoming Catalogue Raisonne of the artist's paintings and pastels currently being prepared. Exquisite still life paintings such as the present work are synonymous with the work of Fantin-Latour. Initially trained by his father who was also a painter, Fantin-Latour went on to study alongside Edgar Degas and Alphonse Legros at the Ecole des Beaux Arts in Paris in the 1850s. The artistic milieu in which he was surrounded comprised Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir and Claude Monet amongst many others that would go on to be instrumental in the Impressionist movement. Fantin-Latour's work at this time comprised many group portraits of his contemporaries, but it was his flower compositions that brought him both critical and commercial success. James Abbott McNeil Whistler was instrumental in encouraging Fantin-Latour to visit London where, in 1862, he exhibited at the Royal Academy for the first time, finding success with a flower composition. He would go on to return and exhibit there almost every year until 1881. Whistler was also pivotal in introducing Fantin to Edwin and Ruth Edwards who would become his most important supporters and patrons, buying many of his still lifes and promoting his work to their friends. Fantin-Latour prioritised simple compositions, focussing his energy on the intricate representation of each element of the flower. The result is almost always a sumptuously rendered harmony of colour imbued with a sublime delicacy and an unparalleled attention to detail. The more complex compositions with both flowers and fruit show him to be the worth successor to Chardin and Courbet, bridging the artistic divide between Realism and Impressionism.Edward Lucie-Smith writes that 'Fantin's flower pieces have a special quality which is well summed up in Jacques-Emile Blanche's description of them: "Fantin studied each flower, its grain, its tissue, as if it were a human face". But this is true with one proviso: he looked at flowers, as he did at faces, with no perceptions. His belief, academic in origin, that technique in painting was separable from the subject to which the artist applied it, enabled him to see the blooms he painted not as botanical specimens, but as things which, though not necessarily significant in themselves, would generate significant art upon the canvas' (Henri Fantin-Latour, New York, 1977, pp. 22-23). Condition Report: Please refer to the department for a condition report on this lot.Condition Report Disclaimer

DEGAS EDGAR: (1834-1917) French Impressionist Painter. A good A.L.S., `Degas´, one page, 8vo, n.p., Wednesday, n.d., [3rd April 1901], to an unidentified correspondent, in French. Degas is ill and reports to his correspondent his small health improvements, stating `Je me lève dans la journée mais je garde la chambre depuis quelques jours. C´est un coup de froid que j´ai du prendre par cet affreux temps. Je ne vous écris pas plus long et vous embrasse´ (Translation: “I get up during the day but I've been keeping the room for a few days. It was a cold that I must have suffered because of this terrible weather. I won't write you any longer and kiss you”) With blank integral leaf. Few very small stains not affecting the text or signature with a very small tear to the centre fold edge, otherwise G to VG

GERTLER MARK: (1891-1939) British painter. A scarce A.L.S., Mark, to the verso of a colour picture postcard featuring a reproduction of a painting by Rubens, Paris, 1932, to his aunt, Annie Gertler. The artist writes, in full, ‘I heard from Minnie that Harry is better. I am very glad. I hope all goes well still. I will phone when I return to London. Love to all’. Together with a few pieces of unsigned printed ephemera comprising two different invitation cards to exhibitions of Gertler’s works at The Leicester Galleries and Whitechapel Art Gallery in London and a small 8vo catalogue of the New Year Exhibition of Pictures, Drawings and Sculpture by Nineteenth and Twentieth Century Artists at The Leicester Galleries in London, January 1954, featuring works by L. S. Lowry, Ford Madox Brown, Frank Brangwyn, Amedeo Modiglaini, Augustus John, Graham Sutherland, Henry Moore, Stanley Spencer, Wyndham Lewis, Paul Signac, Alfred Sisley, Duncan Grant, Walter Sickert, Terry Frost, John Piper, Ben Nicholson, Edgar Degas and Mark Gertler amongst others. Further including a series of unsigned incomplete autograph letters and notes by Valentine Dobree (1894-1974, Indian-born English artist, associated with the Bloomsbury Group and the lover of Gertler), four pages, 8vo, Richmond, n.d., to Mark Gertler, in ink and pencil. Dobree commences the first page of one letter ‘Terms like the “aura of my disfigured mentality” and the “rigidity of puritanical labels” occur to me as the memory of my first confused correspondence sweeps into my mind like a dark cloud which flashed thunder……’ further writing ‘I experienced the fever & madness of love, then the idyllic strain of fanciful pleasure, which shocked me out of myself with its sweetness & unrealism. I descended to earth filled with the fright of you’, and also adding a note in the margin, ‘I know I never ought to right (sic) like this to you because you do not love me but you can decide for yourself whether you want me or not’. The other pages state, in part, ‘The unconscious growth of nature creates shapes of life with an unpremidated (sic) spontanity (sic)….The Artist in you is mostly unconscious if it exists at all….sex is definitely unconscious liquid in the mind poisoning the grey matter…..I don’t think anybody else has felt love like I have. It is because I have suppressed myself to such an extent that it has burst upon me…..’ Some age wear and creasing, particularly evident to Gertler’s postcard (which also has the postage stamp neatly removed), and a few small tears and areas of paper loss, FR to generally G, 8

A pair of framed coloured prints after George Muris; two other prints after Degas & Reubens; & another of a rural landscape.

Hilaire-Germain-Edgar Degas (French,1834-1917), Loges D'Actrices (Actresses' Dressing Rooms), etching and aquatint on laid paper, 16x21 (plate dimensions), 27x37cm (sheet dimensions), framed and glazed.

After Edgar Degas (French 1834-1917): Little Girl Carrying Flowers, oil on canvas reproduction signed 'Daniel' 39cm x 29cm

Mixed pictures and frames, including Lillian Gank and degas etc. Not available for in-house P&P

Edgar DEGAS (1834-1917), sculpture in brown patinated bronze Danseuse regardant la plante de son pied, cast posthumously, numbered 34/48, signed on the baseEdgar DEGAS (1834-1917), sculptuur in bruin gepatineerd brons Danseuse regardant la plante de son pied, postuum gegoten, genummerd 34/48, gesigneerd op de voetH 43.5 cm with justificationmet justificatie

Edgar DEGAS (1834-1917), sculpture in brown patinated bronze Petite arabesque, cast posthumously, numbered 2/48 and signed on the baseEdgar DEGAS (1834-1917), sculptuur in bruin gepatineerd brons Petite arabesque, postuum gegoten, genummerd 2/48 en getekend op de voet31 x 42 x 12 cm with justificationmet justificatie

Edgar DEGAS (1834-1917), sculpture in brown patinated bronze Cheval à l'arret, numbered XV/XXIV and signed on the baseEdgar DEGAS (1834-1917), sculptuur in bruin gepatineerd brons Cheval à l'arret, genummerd XV/XXIV en getekend op de voet31.5 x 36 x 35 cm with justificationmet justificatie

D. Lloyd Smith, after Edgar Degas, ironing woman, pastel, signed lower right and dated 86, lower left inscribed ' After De-Gas ', 21.5 x 21.5cm together with two other studies of ladies by the same artist, one 14 x 27cm, the other 13.5 x 27cm, framed and glazed as one

Theatre of 10 programmes. Signed 'The 39 Steps' Rupert Degas plus 3 others. Stones In His Pockets Conleth Hill, Sean Campion. Baby Doll Charlotte Emmerson, Paul Brennen. The Glee Club David Schofield plus 5 others. Antarctica Mark Bazeley plus 5 others. Bouncers John Godber. On The Third Day Kate Betts plus 1 other. The Hound of the Baskervilles John Nicholson plus 2 others. Sweet Panic Rupert Evans plus 5 others. Zorro unsigned. Dedicated. Good condition. All autographs come with a Certificate of Authenticity. We combine postage on multiple winning lots and can ship worldwide. UK postage from £5.99, EU from £7.99, Rest of World from £9.99

Edgar Degas (French 1834-1917)'Danseuse mettant son Chausson, etching, after cancellation, signed to plateplate size 180 x 117mm, overall size 58 x 42cmCondition: Toning to paper

A selection of coffee table books, primarily relating to 19th century art, titles including: The Private Degas, by Richard Thomson; Victorian Watercolours, by Christopher Newall; The Pre-Raphaelites, by Christopher Wood; Laura Knight: Portraits, edited by Rosie Broadley; William Morris: By Himself, edited by Gillian Naylor; and others. (13)

Edgar Degas (1834–1917) was a French artist famous for his contributions to Impressionism, particularly in the field of painting and sculpture. Here are key points about Edgar Degas:1. **Early Life:** Hilaire-Germain-Edgar De Gas, known as Edgar Degas, was born on July 19, 1834, in Paris, France, into a prosperous family with connections to the banking industry.2. **Artistic Education:** Degas initially studied law but decided to pursue art and enrolled at the École des Beaux-Arts in Paris. He studied under the academic painter Louis Lamothe and became friends with fellow artists like Édouard Manet.3. **Impressionism:** Degas is often associated with the Impressionist movement, although he preferred to be considered an independent realist. He exhibited in several of the Impressionist exhibitions, sharing common interests with artists like Claude Monet and Pierre-Auguste Renoir.4. **Subject Matter:** Degas is best known for his depictions of ballet dancers, horse racing, and Parisian scenes. He captured moments of modern urban life, often focusing on movement, light, and the human figure.5. **Ballet Dancers:** One of Degas's most iconic subjects is ballet dancers. He created numerous paintings, drawings, and sculptures depicting dancers in various poses and stages of rehearsal.6. **Innovative Compositions:** Degas was innovative in his compositions, using unusual angles and perspectives. He frequently cropped his compositions to focus on specific details, creating a sense of immediacy.7. **Media:** Degas worked in various media, including oil painting, pastel, sculpture, and printmaking. His use of pastels was particularly notable, and he created vibrant and dynamic pastel drawings.8. **Sculpture:** Degas was a skilled sculptor and created several sculptures, often focusing on the human form. His sculptures of dancers and horses are celebrated for their naturalistic and dynamic qualities.9. **Interest in Photography:** Degas had an interest in photography, and some of his works show the influence of photographic framing and composition.10. **Private and Reserved Personality:** Degas was known for his private and reserved personality. He was critical of his own work and often kept his paintings and drawings out of the public eye.11. **Later Years:** In his later years, Degas experienced vision problems, likely due to retinal disease. Despite his declining eyesight, he continued to work, often relying on sculpture and pastels.12. **Death and Legacy:** Edgar Degas died on September 27, 1917, in Paris, at the age of 83. His legacy as a revolutionary artist and innovator in the depiction of modern life continues to be celebrated. The Musée d'Orsay in Paris houses a significant collection of his works.Edgar Degas's impact on the art world, particularly in his exploration of modern life and the innovative use of composition, continues to be recognized and appreciated. His work has left an indelible mark on the history of art.Measures 156 x 99.Composed of six panels.

Gustave Caillebotte (August 19, 1848 – February 21, 1894) was a French painter, art collector, and patron of the arts. He was associated with the Impressionist movement and played a crucial role in supporting and financing the activities of his fellow Impressionist artists. Caillebotte's paintings are characterized by their realistic and detailed depictions of urban life in Paris.Key points about Gustave Caillebotte:1. **Wealth and Background:** Caillebotte was born into a wealthy Parisian family. His father was a successful textile manufacturer, and Caillebotte inherited considerable wealth.2. **Art Education:** Despite his family's expectations for him to pursue a career in law, Caillebotte developed a passion for art. He studied at the École des Beaux-Arts in Paris and became friends with fellow artists like Edgar Degas and Claude Monet.3. **Artistic Style:** Caillebotte's style is often associated with Impressionism, but his work also demonstrates Realist and Naturalist influences. His paintings are known for their precision, attention to detail, and unique viewpoints.4. **Urban Scenes:** Caillebotte's urban scenes are a notable aspect of his work. He painted everyday life in Paris, often depicting the city's streets, bridges, and public spaces. His compositions are characterized by modern perspectives and the use of unusual angles.5. **Paris Street, Rainy Day:** One of Caillebotte's most famous paintings is "Paris Street, Rainy Day" (1877). This large-scale work captures a Parisian intersection on a rainy day, featuring elegant figures and the newly renovated cityscape.6. **Role in Impressionism:** Caillebotte participated in several Impressionist exhibitions, and his financial support was instrumental in organizing these exhibitions. He purchased numerous works from fellow artists, including paintings by Claude Monet, Edgar Degas, and Pierre-Auguste Renoir.7. **Boating Scenes:** Caillebotte had a fascination with boating and often depicted leisure activities on the water. His paintings featuring regattas and sailboats showcase his interest in capturing movement and atmosphere.8. **Private Collector:** In addition to supporting his fellow artists, Caillebotte was a discerning art collector himself. He accumulated an impressive collection of works by artists like Gustave Courbet, Camille Pissarro, and Paul Cézanne.9. **Legacy:** Despite his significant contributions to the Impressionist movement, Caillebotte's work was somewhat overshadowed by his role as a collector and patron. However, in the 20th century, there was a renewed interest in his paintings, and he is now recognized as a talented artist in his own right.10. **Death and Posthumous Recognition:** Gustave Caillebotte died at the age of 45 due to complications from a stroke. In the years following his death, his work gained increasing recognition, and his contribution to the Impressionist movement was acknowledged.Gustave Caillebotte's paintings continue to be celebrated for their unique blend of realism and Impressionist aesthetics, providing a window into life in late 19th-century Paris.Measures 34 x 44.

Certainly! Edgar Degas (1834–1917) was a French artist famous for his contributions to Impressionism, particularly in the field of painting and sculpture. Here are key points about Edgar Degas:1. **Early Life:** Hilaire-Germain-Edgar De Gas, known as Edgar Degas, was born on July 19, 1834, in Paris, France, into a prosperous family with connections to the banking industry.2. **Artistic Education:** Degas initially studied law but decided to pursue art and enrolled at the École des Beaux-Arts in Paris. He studied under the academic painter Louis Lamothe and became friends with fellow artists like Édouard Manet.3. **Impressionism:** Degas is often associated with the Impressionist movement, although he preferred to be considered an independent realist. He exhibited in several of the Impressionist exhibitions, sharing common interests with artists like Claude Monet and Pierre-Auguste Renoir.4. **Subject Matter:** Degas is best known for his depictions of ballet dancers, horse racing, and Parisian scenes. He captured moments of modern urban life, often focusing on movement, light, and the human figure.5. **Ballet Dancers:** One of Degas's most iconic subjects is ballet dancers. He created numerous paintings, drawings, and sculptures depicting dancers in various poses and stages of rehearsal.6. **Innovative Compositions:** Degas was innovative in his compositions, using unusual angles and perspectives. He frequently cropped his compositions to focus on specific details, creating a sense of immediacy.7. **Media:** Degas worked in various media, including oil painting, pastel, sculpture, and printmaking. His use of pastels was particularly notable, and he created vibrant and dynamic pastel drawings.8. **Sculpture:** Degas was a skilled sculptor and created several sculptures, often focusing on the human form. His sculptures of dancers and horses are celebrated for their naturalistic and dynamic qualities.9. **Interest in Photography:** Degas had an interest in photography, and some of his works show the influence of photographic framing and composition.10. **Private and Reserved Personality:** Degas was known for his private and reserved personality. He was critical of his own work and often kept his paintings and drawings out of the public eye.11. **Later Years:** In his later years, Degas experienced vision problems, likely due to retinal disease. Despite his declining eyesight, he continued to work, often relying on sculpture and pastels.12. **Death and Legacy:** Edgar Degas died on September 27, 1917, in Paris, at the age of 83. His legacy as a revolutionary artist and innovator in the depiction of modern life continues to be celebrated. The Musée d'Orsay in Paris houses a significant collection of his works.Edgar Degas's impact on the art world, particularly in his exploration of modern life and the innovative use of composition, continues to be recognized and appreciated. His work has left an indelible mark on the history of art.Measures 7 x 3.5. 2.75.Bonded bronze.

Motherwell (Robert, editor). The Dada Painters and Poets: An Anthology, 1st edition, New York: Wittenborn, Schultz, 1951, numerous monochrome illustrations, original cloth, spine faded, small 4to, together withGibson (Frank). Charles Conder, his life and work, with a catalogue of the lithographs and etchings by Campbell Doddson, 1st edition, London: John Lane, 1914, colour and monochrome plates, top edge gilt, original decorated cloth, some marks, 4to, plusBrowse (Lillian). Degas Dancers, 1st edition, London: Faber & Faber, 1949, tipped-in colour and monochrome plates, top edge gilt, original cloth in dustwrapper, a little rubbed to edges, 4to, and other mostly 20th-century art reference and monographs including Franz Meyer, Marc Chagall, Abrams, 1963, Louis Aragon, Henri Matisse, a novel, translated by Jean Stewart, 2 volumes, London, Collins, 1971, Frank Whitford, The Bauhaus, Masters & Students by Themselves, 1992, Judith Collins, Eric Gill the Scultptor, 1998, Martin J. Andrews, The Life and Work of Robert Gibbings, 2003, etc., mostly original cloth, many in dustwrappers, mainly folio/4to (approximately 100 volumes)QTY: (3 shelves)

Bergstrom (Ingvar). Dutch Still-Life Painting in the 17th century, translated by Christina Headstrom and Gerald Taylor, 1st edition, Faber & Faber, 1947, colour frontispiece, monochrome plates, original blue cloth, 4to, together withBrewington (M. V. and Dorothy). Marine Paintings and Drawings in the Peabody Museum, Salem: Peabody Museum, 1968, some colour and numerous monochrome plates, original red cloth in dustwrapper, torn and a little frayed, thick 4to, plusGoldberg (Normal L. ). John Crome the Elder, 2 volumes (text/illustrations), 1st edition, Oxford University Press, 1978, colour and monochrome plates, original cloth in dustwrappers, 4to, VG, and others on British and European art, mainly 18th and 19th centuries, including Dubuisson and Hughs, Richard Parkes, Bonnington, 1924, Barbara Neville Parker & Anne Bolling Wheeler, John Singleton-Copley, American Portraits, Boston Massechuetsets, 1938, Richard and Samuel Redgrave, A Century of Painter of the English School, 2 volumes, 1st edition, 1866, Maurice Hamel, Corot and His Work, 2 volumes, Glasgow: James Maklehose & Sons, 1905, Theodore Reff, The Notebooks of Edward Degas, 2 volumes, Oxford University Press, 1976, Basil Lubbock, Adventures by Sea from Art of Old-time, The Studio, 1925, (limited edition of 1750 copies), etc., mostly original cloth, some in dustwrappers, mainly 4to/8vo (approximately 100)QTY: (3 shelves)

Beverley Hilton (20th/21st century), three graphite pencil drawings; Madonna and Child after Antonio Allegri da Correggio, 'The Lady of the Empire' after after Leonardo da Vinci and a winter scene, together with a print after Edgar Degas, all framed and glazed.

A collection set of approximately 65 volumes of art reference books, each in cardboard sleeves, pub. Albert Skira, 1950’s, including Renoir, Rembrandt, Van Gogh, Cézanne, Degas, Chagall, Monet, Dürer, Manet, Goya. (2 boxes)

After Edgar Degas, 'Petite Arabesque', bronze, on marble base, 32cm high.