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Bronze figure, modelled as a young dancer, after Edgar Degas, signed and with foundry mark, upon a rectangular base, H18cm

After Edgar Degas (French 1834-1917): 'La Classe de Danse', chalcograph engraving, with Musee De Louvre blindstamp, 33cm x 29cm

Degas, Edgar Lichtdruck 7-farbig aus der Museumswerkstatt Dresden, rücks. bezeichnet. 2 Tänzerinnen. 28 x 25,5 cm, unter Glas gerahmt. 43,5 x 39 cm.

Edgar Degas (French, 1834-1917), Sur la Scene No.3. On Stage No.3, (1876-1877), etching, issued by Amboise Voillard in an edition of 150 issued for an exhibition catalogue of the Societe des Amis des Arts de Pau, c.1876/77 with some 40 impressions traced, signed in the plate, 9.5 by 12cm, framed. Note: from the first edition printed from cancelled plate 1910/15. Delteil 32; Reed-Shapiro 24 vi/vi. Provenance: with William Weston Gallery, London

* DAMIAN CALLAN (SCOTTISH b. 1960), CLOSE-UP KITES oil on board, signed and dated '07, titled verso framedimage size 65cm x 49cm, overall size 78cm x 62cm Note: Edinburgh artist Damian Callan is the author of two books, Paint Like Degas and Paint Like Renoir. His work is exhibited widely in the UK and is held in collections across the world. He has written articles for Artist & Illustrators Magazine and The Artist Magazine and regularly demonstrates drawing and painting techniques at public events in Edinburgh.

Sculpture - Large Arabesque, third position, bent Swallow, after Edgar Degas. Model 1880, bronze ebb. H-40cm. Width: 57cm, Height: 40cm, Depth: 30cm, Weight: 10kg, Condition: Very good, Material: Bronze, ID: ID-ANTQ-2142

Edgar Degas(1834 Paris - 1917 ebenda) nach"Petite danseuse de quatorze ans". OriginaltitelBronze, braun und graugrün patiniert. Bez.; Posthumer, zeitgenössischer Guss, 21. Jh.; Auf einer rechteckigen Plinthe stehende, junge Ballerina, ihre Hände hinter dem Rücken faltend. Die "Kleine Tänzerin" ist die einzige Plastik, die Degas zu Lebzeiten zeigte - 1881 auf der Impressionisten-Ausstellung. Frühe Güsse von 1922 befinden sich im Musée d'Orsay in Paris und Metropolitan Museum in New York. H. 92 cm.After Edgar Degas (1834 - 1917). Dark brown patinated bronze. Posthumous, contemporary cast, 21st century.

After Edgar Degas, French 1834-1917 - La masseuse, cast in 1998; bronze, stamped with signature, dated, numbered and with Foundry stamp on the base 'Degas Valsuani, Cire Perdue reproduction 1998 55/C', H39 x W44.5 x D34 cmNote:a copy of a Certificate from the Comité Edgar Degas, Paris accompanies this lot, no.2014-1998-55-C. According to the certificate, Le Comité attests that this work is an authentic edition, authorised by the succession Degas. This bronze was made from a plaster from the original wax executed by Degas.

After Edgar Degas, French 1834-1917 - Cheval au galop sur le pied droit (associé au jockey N.35), cast in 1998; bronze, stamped with signature, dated, numbered and with Foundry stamp on the base 'Degas Valsuani, Cire Perdue reproduction 1998 25/C', H25.5 x L33.3 x D18.3 cm (including base)Note:a copy of a Certificate from the Comité Edgar Degas, Paris accompanies this lot, no.2014-1998-25-C. According to the certificate, Le Comité attests that this work is an authentic edition, authorised by the succession Degas. This bronze was made from a plaster from the original wax executed by Degas.

After Edgar Degas, French 1834-1917 - Danseuse s'avancant, les bras leves, la jambe droit en avant, cast in 1998; bronze, stamped with signature, dated, numbered and with Foundry stamp on the base 'Degas Valsuani, Cire Perdue reproduction 1998 72/C', H69 x W24 x D23.8 cm (including base)Note:a copy of a Certificate from the Comité Edgar Degas, Paris accompanies this lot, no.2014-1998-72-C. According to the certificate, Le Comité attests that this work is an authentic edition, authorised by the succession Degas. This bronze was made from a plaster from the original wax executed by Degas.

Circular powder dish features frosted lid and sides with a clear crystal bottom. Top of box is designed with inspiration from the work artist Edgar Degas, depicting a ballerina with a large skirt looking downwards. Bottom of box reads Lalique Society of America 1989. Issued: c. 1989Dimensions: 3.5"L x 3.5"W x 3"HManufacturer: LaliqueCountry of Origin: FranceCondition: Age related wear.

A resin statuette of a ballerina after Degas, on plinth base Property of Dunkirk Manor, Theescombe, Stroud

DEGAS EDGAR (1834 - 1917)Edgar Degas signed posthumously cast sculpture in bronze on a marble base with justification of the casting by 'Ebano - Spain'DEGAS EDGAR (1834 - 1917) sculptuur in brons n° 8/48 met bruine patine : "Arabesque" - hoogte : 42 cm - op marmeren sokkel postume gieting getekend en met justificatiebewijs van de gieting door 'Ebano - Spanje'

Folio Society: 'Degas by Himself', 'Vincent by Himself', 'Cezanne by Himself', The Impressionist Revolution seven general interest Folio Society editions and three volumes 'The Drawings of Leonardo da Vinci', (reprint society):- One Box.

Verve Magazine. 1939 Verve, an Artistic and Literary Quarterly No. 4 January - March 1939. Published at Rue Ferou Paris by Teriade. Including illustrations, paintings & drawings by Henri Matisse, Rembrandt, Toulouse-Lautrec, Degas, Courbet, Rubens etc, and writings by Jean-Paul Sartre, Georges Bataille, Roger Caillois, etc. Publisher's orig. paper wraps, spine worn and with significant loss, binding strained after the title page, light bumping to extremities, otherwise smart internally. The fourth issue to be released by this important Parisian art magazine, featuring the most prominent writers and artists active in Paris during the early to mid 20th century. Folio.

EXPRESS ART BOOK; sixteen volumes, each with sixteen full colour prints, including 'Goya', 'Dufy', 'Spanish Painting', 'Paul Klee', 'Rembrandt', 'Bosch', 'Degas', 'Bruegel', 'Titian', 'British Painting', 'Gauguin', 'Italian Painting' and 'Dutch Painting' (16).

After Degas, sleeping nude, print, 23 x 35cm, together with A Kemop, After The Storm, oil on canvas and another (3)

After Degas coloured print of a woman drying herself, framed and glazed

Approx 100 art photographic print poster samples for Verkerke Reprodukties, Minerva and Athena c.1980s to include Picasso, Degas, Van Gogh, Chagall, Rosberg, Dali etc. Each measuring 15x20cm approx and stuck to card / paper

Anonymer Zeichner, 20. Jh., drei Ballettänzerinnen, nach Edgar Degas, Farbkreidezeichnung, 23 x 30 cm (Passepartoutausschnitt), unt. Glas ger., Gesamtgröße: 38 x 44 cm, 4519 - 0005

Four Halcyon Days limited edition enamel boxes, all lids decorated with famous paintings including Two Dancers on the Stage by Edward Degas, limited edition no.4 of 50, Wheatfield near Argenteuil by Alfred Sisley, no.24 of 75, Chasing Butterflies by Berthe Morisot, no.3 of 75 and a Cornfield with Cypresses by Vincent Van Gogh, no.75 of 75, all with certificates of authenticity and contained in fitted boxes, each 8cm wide (4) Condition ReportAll in good condition. General wear and tear.

PAUL GAUGUIN (1848-1903)Autoportrait Pencil and black crayon on paper13.9 x 11.5cm (5 1/2 x 4 1/2in).Executed in Le Pouldu circa 1889-1890Footnotes:Please note that this work will be presented to the Comité Paul Gauguin at the Wildenstein Plattner Institute on 30 September 2024. ProvenanceMarie Henry Collection, Le Pouldu (probably acquired directly from the artist).Léa 'Mimi' Henry Collection, France (by descent from the above); her sale, Drouot, Paris, 16 March 1959, lot 114.Marlborough Fine Art, London, no. 02258 (probably acquired at the above sale).Fritz Gross Collection, London, no. 396 (acquired from the above in November 1960).Private collection, London (by descent from the above).ExhibitedLondon, Marlborough Fine Art, XIX and XX Century European Masters, Paintings, Drawings, Sculpture, Summer 1959, no. 23.Paris, Galerie Charpentier, Cent oeuvres de Gauguin, 1960, no. 64.Munich, Haus der Kunst, Paul Gauguin, 1 April - 29 May 1960, no. 89.Newcastle, Hatton Gallery, Impressionist and Modern: The art and collection of Fritz Gross, 11 May – 9 June 1990, no. 18 (later travelled to Oxford).LiteratureR. Nacenta, 'Gauguin', in Art et style, no. 55, 1960 (illustrated). K. Mittelstädt, Paul Gauguin, Self-portraits, Oxford, 1968, no. 17 (illustrated p. 61).Autoportrait is strongly tied to Paul Gauguin's time in Le Pouldu, a secluded coastal village in Britanny where the artist sought refuge in August 1889. Fleeing the commercialisation of Pont-Aven, Gauguin found a creative sanctuary at Buvette de la Plage, an inn run by Marie Henry (1859-1945) in the village. Along with Meijer de Haan (1852-1895) – whom Gauguin humorously referred to as his 'pupil' in his letters – the inn became a vibrant artistic hub, with its dining room transformed by murals and artworks executed by the two artists, which are still observable today. Marie Henry, who later became de Haan's lover, retained some of Gauguin's works, likely as compensation for his stay, as Gauguin had been living on credit. Passing thence by descent through the Léa 'Mimi' Henry Collection, this piece was subsequently acquired by Fritz Gross (1895-1969), the Austrian artist, architect and art collector. Gross, who escaped Nazi rule and moved to London in 1938, built an impressive collection of Impressionist and Modern art, including pieces by Gauguin, Pablo Picasso, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir and Henri de Toulouse-Lautrec. His passion for collecting was celebrated in an exhibition dedicated to his collection held at the Ashmolean Museum in 1990.Autoportrait highlights the significance of Le Pouldu to Gauguin's creativity and self-exploration. In a letter to Émile Bernard during the winter of 1889, Gauguin expressed his desire to reinvent himself, stating: 'I hope that this winter you will find in me a new Gauguin... What I am trying to get at is a corner of myself which I do not yet understand' (M. Malingue, Paul Gauguin: Letters to his Wife and Friends, 2003, p. 122). His depiction in simple, native Breton attire reflects this quest for self-discovery and the incorporation of the local culture into his identity.For further information on this lot please visit Bonhams.com

LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA (1886-1968)Nu assis signed and dated 'Foujita 1929' and further signed in Japanese (lower right); signed, inscribed and dated 'Paris 1929 Foujita' and further signed and inscribed in Japanese (on the stretcher)oil on canvas81.3 x 53.8cm (32 x 21 3/16in).Painted in Paris in 1929Footnotes:The authenticity of this work has been confirmed by Sylvie and Casimir Buisson, ACRB (Art Cataloguing Research Buisson), Paris. This work will be included in the forthcoming Vol. V of the Léonard Tsuguharu Foujita catalogue raisonné, currently being prepared.ProvenanceGalerie Colette Weil (acquired directly from the artist).Private collection, Germany and UK (probably acquired from the above circa 1930).Private collection, UK (a gift from the above circa 1965). Private collection, UK (a gift from the above circa 1997).'An idea came to me one day: in Japanese painting, there are only a small number of nudes. Even painters like Harunobu or Utamaro only let you see part of the leg or knee and could only express the feeling of the skin in those places. This is what encouraged me to start painting nudes again [...], with the precise objective of representing the quality of the most beautiful material of all: that of human skin.'(Foujita, '17 ans en France', quoted in exh. cat., Foujita, peindre dans les années folles, Paris, Musée Maillol, 2018, p. 119.) The Japanese painter Léonard Tsuguharu Foujita achieved this renewed aspiration to depict the unadorned female figure through a series of paintings known as the 'milky white' nudes. A leitmotiv of the Western artistic canon, this exploration initiated one of Foujita's most prolific and successful bodies of work, much praised by his contemporaries since the early 1920s. The present Nu assis, with her pearly skin and daring pose, was painted at a key moment of the artist's life trajectory, in the twilight of the so-called 'Années folles à Montparnasse' and shortly before he embarked on long travels between Japan and the Americas. In 1929 Foujita was at the highest point of his career: among the most celebrated figures of the École de Paris, he was one of the few artists of this school to achieve commercial success in his lifetime. Together with public acclaim, his luxurious and extravagant lifestyle attracted the attention of the French tax authorities to whom he owed a hefty sum. His following tour in Japan with his wife Lucie Badoul ('Youki') was thus also motivated by the need of exhibiting - and selling - his Parisian works. The museums and the newspapers in Tokyo were thrilled with the return of the local artist-idol after 16 years. In just 70 days, the travelling exhibition attracted more than 70,000 visitors, an unprecedented number for a modern artist. After all, Japan's recent opening to the West with the Meiji Renovation had stimulated a great cultural curiosity towards Europe. That same year he took part in the First Salon of Japanese Painters at Galerie La Renaissance and he chaired the committee for the Art Japonais: école classique contemporaine show at the Musée du Jeu de Paume in Paris.Foujita was effectively an artist suspended between two worlds, masterfully capable of inhabiting and bridging them both. Nu assis stands as a testament to this new blended aesthetic language, harmonising Eastern technique and Western canonical subject matter. At the beginning of the 20th Century, the nude had emerged as a symbol of artistic evolution and renewal, inspiring many contemporary artists to infuse their creative flare into the genre. This included renowned figures such as Henri Matisse, Pablo Picasso, and Amedeo Modigliani, all personally close to Foujita. His originality resided in a graphic technique previously unseen in the Western tradition of oil painting. The precise and delicate outlines of the present figure echo the traditional Japanese sumi-e style. The ink was applied by Foujita using a menso, the thinnest brush in traditional Japanese painting. This fine black line defines the border between the woman's opalescent skin and the pearly background, obtained using a technique Foujita called nyuhakushoku (chalk white, or literally 'milky whiteness'), typical of Japanese lacquerware designs. The mesmerising quality of this iridescent and smooth fond blanc (the exact composition of which he never disclosed), made his late 1920s and early 1930s works to be his most sought-after. Beyond pure technical concerns, the serenity of Foujita's calligraphic line marks an innovative aesthetic language, where the almost monochromatic nude emits an aura of purity and silence. Within this stillness, the model's body seems to pulsate, acting on the viewer's sense of touch. The artist's outstanding draughtsmanship and colourism are evident in the intricately detailed depiction of the model's wavy hair, casting a golden halo around her face. The vibrant muscular quality of her body, in conjunction with the marble-like surface, evokes that same sculptural conception of painting famously defining the oeuvre of Michelangelo (1475-1564), one of the Renaissance masters that Foujita idolised. His fascination with the classical nude can be traced back to his years as a copyist at the Musée du Louvre. One cannot help but notice the resemblance of Foujita's Nu assis to Rembrandt's Bathsheba at her bath (1654), which still hangs within the Louvre, having also inspired artists such as Pablo Picasso, Edgar Degas and Paul Cézanne. The present model's relaxed pose, with her nude torso twisting suggestively toward the viewer as she rests upon her left hand, her thighs outstretched across sensuous white drapery, appear to evoke a direct reference to Rembrandt's Bathsheba. Like her predecessor, Foujita's sitter's face is gently framed with copper-coloured hair, as her surroundings suspend her in an almost dreamlike atmosphere, like a sacred apparition. In this, Foujita achieves a deep assimilation of the finest tradition of Western painting by accomplishing a renewed conception of the nude suffused with melancholy and complexity of thought.Such introspective depiction of the female body also stems from Foujita's profound connections with women, testified to by his lifelong dedication to immortalising them in his art. Experiencing the loss of his mother at just five years old, he received close care and attention from his sister, her friends, and the family's female servants, towards whom he developed a deep personal affinity. Over the course of his life, all five of his wives would pose nude for his paintings. These devoted female models were able to infuse his work with a renewed vitality: 'I use models not only to produce my works but above all the way that food nourishes the body. Also like food, I have tried to absorb as much nutritious substance from them as possible' (Foujita quoted in S. Buisson, Foujita, Inédits, Paris, 2007, p. 127). While most of these pieces are cropped below the breasts, navel, or pubic area, the present work stands out due to its more extensive portrayal of the body, marking it a sublime and daring example of the celebrated 'milky white' nude series.Nu assis was acquired by Foujita's dealer, Colette Weil, directly from the artist and it has remained in the same family collection for almost a century, coming now to the market for the first time. It is a portrait of timeless modernity, where the forms of European Art are encased in a faithfully Japanese outline - a masterful example of the artist's unique capability of transcending the dichotomy between western canon and oriental aesthetics.This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com

Degas, Edgar (1834 - 1917), nach,"Kleine Arabesque", Bronze, braune Patina, posthum im Wachsausschmelzverfahren gegossen, nummeriert 45/48, signiert Degas, Gießerei Ebano (Spanien), H. 31 cm (inkl. Sockel), L. 41 cm

Degas, Edgar (1834 - 1917), nach,"Tänzerin auf ihre Schuhsohle schauend", Bronze, braune Patina, posthum im Wachsausschmelzverfahren gegossen, nummeriert 37/48, signiert Degas, Gießerei Ebano (Spanien), H. 42 cm (inkl. Sockel).Zertifikat liegt bei

DEGAS, EDGAR (1834-1917) nach, Skulptur: "Petite danseuse de quatorze ans" (Originaltitel; "Kleine Tänzerin von vierzehn Jahren"), Bronze auf Marmorpostament, hellbraun und grün patiniert. Auf einem querrechteckigem Postament stehendes Mädchen mit hinter dem Rücken verschränkten Händen, der rechte Fuß seitlich vorgestellt; der Kopf ist leicht nach hinten geneigt, die Augen sind nahezu geschlossen. Posthumer, neuzeitlicher Guss / Reduktionskopie nach der ursprünglich in Wachs gefertigten und naturalistisch bemalten Tänzerin, die Degas als einzige seiner plastischen Arbeiten zu Lebzeiten ausstellte. Auf der Plinthe vertiefte Künstlerbezeichnung "Degas", bezeichnet "A 77 20" und mit Gießeremblem ("JB / Depose / Bronze Garanti / Paris"). H. 38,5 x B. 18 x T. 13 cm.

Degas, Edgar, franz. Maler und Bildhauer in der Epoche des Impressionismus, einer der bedeutendsten Maler des Fin de Siècle (1834-1917). Eigh. Kommentar (1 Satz) m. U. "Degas" auf einem Gästebuch-Blatt des Bankiers und Kunstsammlers Antoine Lécuyer. 1 S. Folio. O. O. (wohl 1894).Unter den Eintragungen von drei Besuchern der berühmten Kunstsammlung des Picardie-Bankiers Antoine Lécuyer erklärt als vierter Edgar Degas, dass er "un peu aveugle" gewesen sei. Vorher bewundernde Kommentare eines Rodriguez (9.XI.1894), eines J. J. Carlos (13.XI.1894) und eines Vasmèr (29.XII.1894), der u. a. schreibt: "Je remercie bien M. Lécuyer de m'avoir montrer son admirable collection aussi intéressante sur la beauté de la plupart des pièces que par le coté curieuse que présentent d'autres telles que la groupe de docteurs [?] comiques et du coiffeur ...". - Das Musée Antoine Lécuyer in Saint-Quentin (Aisne) präsentiert noch heute die bedeutende Sammlung des Bankiers.

Artist: Edgar Degas (French, 1834 - 1917). Title: "Pianiste et le chanteur". Medium: Original color gravure with pochoir, after the monotype. Date: Composed 1877. Printed 1948. Dimensions: Overall size: 10 3/4 x 9 in. (273 x 229 mm).Pricing:   Starting Price: $600  Reserve Price: N.A.  Auction Sale Price Estimate: $800/900Lot Note(s): Numbered in pencil, lower left; handstamps verso. Edition of 500. Cream wove Marais "vellum" paper. Wide margins. Fine impression with delicately applied pochoir. Fine condition, very crisp, with a pronounced platemark and the expected light tanning to the sheet. Provenance: Ex-collection Marty Gordon (the legendary print dealer), Martin Gordon, Inc., New York City, his handstamp verso. Comment(s): Degas created a considerable body of monotypes in the late 19th century. A number of them were reduced in size and recreated as original works in 1938 and again in 1948, of which our example is part. The verso bears the handstamp of Edgar Achille Gaston DeGas-Musson (1875-1953), the son of Estelle Angelina Musson DeGas and Jean Baptiste Rene DeGas (the brother of Edgar Degas). [29329-2-600-NA]

A framed Limited Edition Print, no. 864/950 by Degas titled 'Blue Dancers', (copy of Certificate of Authenticity verso), 24 1/2" x 28 1/2".

A quantity of unframed prints to include Degas, Van Gogh etc.

Artist: Edgar Degas (French, 1834 - 1917). Title: "Danseuse, vue de dos, les mains sur les hanches". Medium: Original color gravure with pochoir, after the monotype. Date: Composed c1873. Printed 1948. Dimensions: Overall size: 11 3/8 x 9 in. (289 x 229 mm).Pricing:   Starting Price: $800  Reserve Price: N.A.  Auction Sale Price Estimate: $1,000/1,200Lot Note(s): Signed in the plate, lower right; numbered in pencil, lower left; handstamps verso. Edition of 500. Cream wove watermarked Marais "vellum" paper. Wide margins. Fine impression with delicately applied pochoir. Fine condition, very crisp, with a pronounced platemark and the expected light tanning to the sheet. Provenance: Ex-collection Marty Gordon (the legendary print dealer), Martin Gordon, Inc., New York City, his handstamp verso. Comment(s): Degas created a considerable body of monotypes in the late 19th century. A number of them were reduced in size and recreated as original works in 1938 and again in 1948, of which our example is part. The verso bears the handstamp of Edgar Achille Gaston DeGas-Musson (1875-1953), the son of Estelle Angelina Musson DeGas and Jean Baptiste Rene DeGas (the brother of Edgar Degas). [29327-2-800-NA]

Artist: Edgar Degas (French, 1834 - 1917). Title: "Chanteuse du café-concert". Medium: Original color gravure with pochoir, after the monotype. Date: Composed c1875-1876. Printed 1948. Dimensions: Overall size: 10 11/16 x 9 in. (271 x 229 mm).Pricing:   Starting Price: $600  Reserve Price: N.A.  Auction Sale Price Estimate: $800/1,000Lot Note(s): Signed in the plate, upper right; numbered in pencil, lower left; handstamps verso. Edition of 500. Cream wove Marais "vellum" paper. Wide margins. Fine impression with delicately applied pochoir. Fine condition, very crisp, with a pronounced platemark and the expected light tanning to the sheet. Provenance: Ex-collection Marty Gordon (the legendary print dealer), Martin Gordon, Inc., New York City, his handstamp verso. Comment(s): Degas created a considerable body of monotypes in the late 19th century. A number of them were reduced in size and recreated as original works in 1938 and again in 1948, of which our example is part. The verso bears the handstamp of Edgar Achille Gaston DeGas-Musson (1875-1953), the son of Estelle Angelina Musson DeGas and Jean Baptiste Rene DeGas (the brother of Edgar Degas). [29328-2-600-NA]

Sir William Rothenstein (lot 76) and Albert Rutherston (lots 77-82)IntroductionRaised in Bradford as two of six children of Jewish immigrants, William and Albert both achieved considerable influence at the very heart of the British art establishment. Amongst their many and remarkable strengths they were painters, printmakers, illustrators, teachers, administrators, gallerists and, in William’s case, an accomplished and prolific writer. William was the first to move south to study under Alphonse Legros at the Slade (1888-89) before attending the Académie Julian in Paris (1889-1893), where he was encouraged by Whistler, Degas and Toulouse-Lautrec and befriended Rodin. Albert followed him a decade later to the Slade, where by then Fred Brown was professor, assisted by Henry Tonks, Philip Wilson Steer and Walter Russell. The youngest student by far, Albert fell in with a gilded set of like-minded spirits, in particular Augustus John and William Orpen. The young trio was dubbed by William ‘The Three Musketeers’. Albert went on to win separate prizes for both drawing and painting and was awarded a Slade scholarship. On his return from France William established himself as a talented portraitist illustrating Oxford Characters in 1896 with twenty-four lithographs. It was one of several collections of portraits depicting men and women of distinction that William would produce. In 1900 William’s painting The Dolls House (after Ibsen’s eponymous play), won a silver medal at the Exposition Universelle in Paris, the same year as his book on Goya was published. Such foreboding influences, however, contrasted with the many happy and light-filled works he produced following his marriage to Alice Knewstub in 1899. For Albert and his fellow ‘Musketeers’ the new century heralded trips to France. There he met Walter Sickert and shared holidays with William, Spencer Gore and Slade teacher Walter Russell. In London Albert thrived on Fitzroy Street and exhibited with William, Sickert, Gore, Russell and Harold Gilman. Sickert recalled their efforts ‘to create a Salon d’automne milieu in London’. Towards the end of the 1910s Albert turned increasingly to decorative designs. In 1911 he collaborated with Roger Fry on large scale murals for Borough Polytechnic and worked on a number of designs for the ballet and theatre. He changed his name to Rutherston in 1916. After the War he married Marjory Holman, taught at Camberwell School of Art, and the Oxford School of Drawing, Painting and Design, and was appointed Master of the Ruskin School of Art (1929-49). A late but important influence in his life was the young model Patricia Koring whom he met in 1938. From the First World War on William’s work revolved around painting, teaching and writing. During 1917-18 he spent six months as an official War artist at the Front (lot 76), and was briefly visiting Professor of Civic Art at Sheffield University. In 1920 he became Principal of the Royal College of Art in London and was knighted in 1931. As well as Goya, among William’s publications were three fascinating volumes of memoirs. William’s sons carved out their own influential paths in the Arts. John (1901-92) his eldest, became director of the Tate Gallery (1938-1964), wrote Modern British Painters (1956) and was knighted in 1952. Michael (1908-1993) became a highly accomplished painter and print maker.SIR WILLIAM ROTHENSTEIN (BRITISH 1872-1945)THE CHURCH OF ST GERY, HAVRINCOURTtitled Havrincourt Church lower left and numbered 29 lower right oil pastel over pencil on paper52 x 36cm; 20 1/2 x 14 1/4in85.5 x 63.5cm; 33 3/4 x 25in (framed)Havrincourt was on the battle front during the First World War. By November 1917 the German ‘Hindenburg Line’ crossed through it, and the village was part of the opening phase of the Battle of Cambrai at the end of the month. The second battle at Havrincourt opened in mid-September 1918, and marked the beginning of the German retreat back to the Belgian-French border. The vast majority of the village was destroyed in the conflict, but much was rebuilt following the Armistice, including the church of St Géry. Rothenstein worked alongside Eric Kennington (1888-1960) as a War Artist, recording in his memoires how 'We worked at Cambrai, Bourlon, Moeuvres, Havrincourt, Lesquières - everywhere the fantastic shapes and colours of ruined houses and shell-shocked trees provided a constant stimulus... No work has ever satisfied me so completely as that which I undertook while acting as a British, and later, as a Canadian, Official Artist. (William Rothenstein, Men and Memories, London, 1932, vol. II, p. 361).

Walter Sickert RA (1860-1942) 'La Maison Blanche, Dieppe', 1902 signed 'Sickert' l.l., oil on board 17.5 x 14cm Provenance: With Arthur Tooth & Sons Ltd., London, no. 2336; Sotheby's, London, 5 April 2001, lot 264; The David and Pam McCleave Collection of Modern British Art. Walter Richard Sickert was a pivotal figure in British avant-garde painting in the late 19th and early 20th centuries. He favoured ordinary people and urban scenes as his subjects, with a preference for the light palette and high-keyed colour of the Impressionists and Post-Impressionists. Sickert’s work was particularly important for links between Britain and France. Not only did he have a profound relationship with French artists like Edgar Degas, he was also a founder member of the New English Art Club, formed as a French-influenced alternative to the Royal Academy. Condition ReportFramed: 27 x 23cm Rubbing to the left edge with a small loss to the extreme top right corner. Under UV light there are some small areas of retouching to the edges of the building in the lower right quarter. Some small spots of overpainting to the pavement and touching up to the bottom of the left edge.

SIR JAMES GUTHRIE P.R.S.A., H.R.A., R.S.W., L.L.D. (SCOTTISH 1859-1930) FIRELIGHT REFLECTIONS Signed and dated 1889, pastel on brown paper 61cm x 72cm (24in x 28.25in) Fulton Bequest, 1933. Exhibited: London, Grosvenor Gallery, Third Pastel Exhibition 1890, no.172, where titled ‘Firelight’;Glasgow, Lawrie’s Gallery, A Series of Fifty Pastels by Mr James Guthrie, March 1891 (?);Palace of the Arts, Empire Exhibition, Scotland, Bellahouston Park, 1938, no.552, repr. b/w p.42;Glasgow and London, The Fine Art Society, Guthrie and the Scottish Realists, 1981-82, no.35, where titled ‘Firelight Reflections’;London, Barbican Art Gallery, Impressionism in Britain, 1995, no.91;London, Tate Gallery, Degas, Sickert and Toulouse-Lautrec – London and Paris, 1870-1910, 2006, no.31;Glasgow, Kelvingrove Art Gallery & Museum, Pioneering Painters - The Glasgow Boys, 2010, no.122 (repr. in catalogue);Assen, Holland, Drents Museum, The Glasgow Boys - Schots Impressionisme, 2015-6, unnumbered, (repr. p.33 in catalogue). 

Follower of Degas, nude life study, incised paint on wood panel, 17cm x 12cm, framedGood condition

Jean Gabriel Domergue, 1889 Bordeaux – 1962 ParisDomergue war Schüler des Edgar Degas (1834-1917) und des Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) und machte sich vor allem als Portraitist junger Damen und anmutiger Akte einen Namen.DIE GRÄFIN RUSPOLI IN EINER WERTVOLLEN KUTSCHEÖl auf Leinwand.74 x 92 cm.Rechts unten signiert und datiert „Jean Gabriel Domergue 1921“.In Prunkrahmen.Vor bewegtem blau-weißem und violettem Hintergrund eine prachtvolle, innen goldfarbene Kutsche, durch deren geöffnete Tür der Blick auf die sitzende Gräfin fällt, mit weitem langem weißlichem Rock und dunklerem Oberteil mit Blumendekor. Sie hat ein weites Dekolleté, schmale Arme und lange zarte Finger und mit ihrem feinen Gesicht, bei fast geschlossenen Augen, blickt sie leicht nach unten. Malerei in raschem Pinselduktus des für seine Frauenportraits bekannten Malers. (1401483) (18)Jean Gabriel Domergue,1889 Bordeaux – 1962 ParisCOUNTESS RUSPOLI IN PRECIOUS CARRIAGE Oil on canvas.74 x 92 cm.Signed lower right and dated “Jean Gabriel Domergue 1921”.

Antonio Mancini, 1852 Albano Laziale – 1930 RomPORTRAIT EINES ITALIENISCHEN JUNGENÖl auf Leinwand.67 x 50 cm.Rechts unten signiert „A. Mancini“.In dekorativem teilvergoldetem Rahmen.Vor einem Hintergrund in diversen rötlichen Farbtönen das Halbbildnis eines Jungen mit schwarzem breitem Hut, der neben weißen Federn mit goldenen Anhängern verziert ist. Er trägt eine dunkle Jacke mit weißem Spitzentuch um den Hals und Spitze am Armende der Jacke. In seiner linken Hand hält er eine Art Bambusstock. Er hat ein gebräuntes Gesicht, einen leicht geöffneten Mund und mit seinen glänzenden dunklen Augen schaut er seitlich aus dem Bild heraus. Das Bildnis vorgeführt in virtuoser, stark pastoser, dem Impressionismus naher Pinselführung, eine flirrende Atmosphäre vermittelnd.Der Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern der italienischen Moderne. Nach lobendem Urteil über seine Jugendzeichnungen durch Domenico Morelli (1823-1901) wurde er bereits mit zwölf Jahren an der Kunstakademie in Napoli aufgenommen. Bereits 18-jährig stellte er unter großem Beifall im Salon du Paris aus. Mancini war Mitglied der Verismo-Bewegung. Er begab sich 1877 nach Frankreich, wo er Édouard Manet (1832-1883) und Edgar Degas (1834-1917) kennenlernte, später war er eng befreundet mit John Singer Sargent (1856-1925) in London. Der Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern der italienischen Moderne. Nach lobendem Urteil über seine Jugendzeichnungen durch Domenico Morelli (1823-1901) wurde er bereits mit zwölf Jahren an der Kunstakademie in Napoli aufgenommen. Bereits 18-jährig stellte er unter großem Beifall im Salon du Paris aus. Mancini war Mitglied der Verismo-Bewegung. Er begab sich 1877 nach Frankreich, wo er Édouard Manet (1832-1883) und Edgar Degas (1834-1917) kennenlernte, später war er eng befreundet mit John Singer Sargent (1856-1925) in London. (1411695) (18)Antonio Mancini,1852 Albano Laziale – 1930 RomePORTRAIT OF AN ITALIAN BOYOil on canvas.67 x 50 cm.Signed “A. Mancini” lower right.

Jean Gabriel Domergue, 1889 Bordeaux – 1962 ParisSINNLICHER FRAUENAKT MIT TUCHÖl auf Hartfaserplatte.80,7 x 65,2 cm.Rechts unten signiert.In breitem vergoldeten Rahmen.Vor hellblauem Hintergrund das Dreiviertelportrait einer jungen nackten schlanken Dame Halbportrait mit lockigen Haaren. Der Oberkörper aufgerichtet und leicht nach vorne gebeugt, die Arme hochgezogen, ein weißes Tuch haltend. Sie hat leuchtend rote Lippen und geschlossenen Augen, ihr Gesicht ist nach ihrer rechten Seite gerichtet und lenkt sich von der Sichtperspektive des Betrachters ab. Zu Beginn seiner Karriere begann Domergue als Landschaftsmaler, schnell wurde er zum Maler der nackten und halbnackten Pinups, die seinen künstlerischen Ruf begründeten. Bekannt für seine Silhouetten mit langem Schwanenhals, widmete Domergue seine Malkunst dem Bild der sinnlichen, koketten Frau. Seine Inspiration ist im Maler Giovanni Boldini (1842-1931) zu finden, er entwarf auch Kleider und Werbeplakate. Kleine Retusche.Domergue war Schüler des Edgar Degas (1834-1917) und des Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) und machte sich vor allem als Portraitist junger Damen und anmutiger Akte einen Namen. (1401484) (19))

PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. A.L.S., Picasso, one page, 4to, Vallauris (Cote d´Azur), 3rd May 1950, to Max [Pellequer] (´Mon cher Max´), in French. Picasso writes, in part, ´Voici le cheque et voici la lettre. Mais je trouve que le chiffre a bien augmente´ (Translation: ´Here's the cheque and here's the letter. But I think the figure has gone up quite a bit´) and concludes by wishing Pellequer a pleasant stay at [Chateau de?] Poulesse and one other place. Some very light, minor creasing and age wear, VGMax Pellequer - French banker and art collector who would become Picasso´s private banker, financial adviser and close friend. Pellequer assembled an important collection of artworks in the 1920s and 1930s which included a number of significant early pieces by Picasso, as well as works by Paul Cezanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Matisse, Joan Miro and others. Almost two hundred letters from Pellequer to Picasso are preserved in the Musee National Picasso in Paris.Picasso had come to live in Vallauris in 1948 and stayed in the seaside commune until 1955. During this time he created a great number of sculptures and paintings, including his mural War and Peace, and also developed a fascination for the techniques of ceramics and linocuts.

RODIN AUGUSTE: (1840-1917) French sculptor. A fine vintage signed sepia 9 x 6.5 photograph by Rodin, the image depicting one of his small bronze erotic artworks entitled La Metamorphose d´Ovide (´Ovid´s Metamorphosis´, also known as The Satyrs, c. 1886-89) of two naked females, their bodies entwined as they embrace, inspired by the tale of Salmacis and Hermaphroditus in Book IV of Metamorphoses by Ovid, one of Rodin´s favourite authors. Signed (´Rodin´) in fountain pen ink with his name alone to a light area of the image. An attractive and desirable signed image. A few very light, extremely minor surface creases, VG Ovid´s Metamorphosis was created by Rodin as part of The Gates of Hell, the bronze portal and doors for the new Museum of Decorative Arts which Rodin had been commissioned to design in 1880. The models for the sculpture were two ballerinas from the Paris Opera who had been recommended by Edgar Degas. One edition of the bronze cast is today held in the collection of the Museo Soumaya in Mexico City, and another can be found at the Yamasaki Majak Museum of Art in Nagoya, Japan.

Edgar DEGAS (1834-1917), etching Fille aux cheveux blonds, signedEdgar DEGAS (1834-1917), ets Fille aux cheveux blonds, getekend18 x 12.5 cm

Vincent van Gogh (Groot Zundert 1853 - 1890 Auvers-sur-Oise)Portrait of Dr Gachet - L'homme à la pipe1890Radierung, Druck von Vincent van Gogh und Paul-Ferdinand Gachet18,2x14,8 cm, Plattenkante; 21,4x16,4 cm, BlattgrösseSignaturRückseitig oben beschriftet "L'Homme à la Pipe - / Eau forte unique de Vincent / Van Gogh - / Auvers-sur-Oise / 25 mai 1890", unten "Epreuve du tirage Dr Gachet-Van Gogh" und von Gachet signiertWerkverzeichnisSjraar van Heugten/Fieke Pabst, The Graphic Work of Vincent van Gogh, Zwolle 1995, Nr. 10.10ProvenienzSlg. Paul Ferdinand Gachet (1828-1909)Slg. Paul Gachet Jr. (1873-1962)Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenParis 1960, Musée Jacquemart-André, Vincent van Gogh 1853-1890, Kat. Nr. 109Basel/Hovikodden 1975/1976, Kunstmuseum/Henie-Onstad-Kunstsenter, Meisterwerke der Graphik von 1800 bis zur Gegenwartt: Eine Schweizer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 90Salzburg/Winterthur 1984/1985, Rupertinum/Kunstmuseum, Von Goya bis Warhol, Meisterwerke der Graphik des 19. und 20. Jahrhunderts aus einer Schweizer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 86ZustandRadierung in tadellosem Zustand. Rückseitig im rechten und oberen Rand Rückstände einer alten Montierung, ausserhalb der Plattenkante teilweise Spuren von Druckerschwärze ErläuterungenDer 1828 in Lille geborene Paul Gachet galt als Arzt, der seiner Zeit voraus war: Er war Homöopath und suchte Heilung durch den Einsatz von Pflanzen. Nach seiner Promotion 1858 eröffnete er ein Jahr später eine Praxis in Paris. Schon bald verkehrten dort Künstlerpersönlichkeiten wie Cézanne, Pissarro, Manet, Degas, Renoir oder Monet. 1872 erwarb er ein Haus in Auvers, in dem er genügend Platz hatte, um seinen eigenen künstlerischen Neigungen nachzugehen: Er richtete sich ein Atelier ein, kaufte eine Druckerpresse und begann unter dem Pseudonym Paul von Ryssel (Monogramm "PvR") zu radieren. Paul Cézanne und Camille Pissarro druckten zusammen mit Gachet.Am 21. Mai 1890 reiste Vincent van Gogh auf Anraten seines Bruders Theo nach Auvers und mietete ein einfaches Zimmer in der Herberge der Familie Ravoux am Place de la Mairie. Danach nahm er Kontakt zu Gachet auf; ein erstes Mittagessen ist für Pfingstsonntag, den 25. Mai, belegt.Van Gogh arbeitete während seines Aufenthalts in Auvers sehr intensiv und produktiv. Neben zahlreichen Landschaftsbildern malte er zwei Porträts von Dr. Gachet in Öl. In den beiden sich ähnelnden Werken stellte van Gogh den Arzt mit einem Zweig des Fingerhutes dar, einer Pflanze, der heilende Kräfte zugeschrieben werden (de la Faille 753 und 754). Am 15. Juni drückte Gachet van Gogh eine fertig präparierte Platte in die Hand, auf der der Künstler ein Porträt Gachets festhielt, das sich sehr frei an die beiden Ölbilder anlehnte. In einem Brief vom 17. Juni an Theo schrieb Vincent van Gogh: "Ich möchte gerne einige Radierungen nach Motiven aus dem Süden machen, sagen wir mal sechs, denn ich kann sie kostenlos bei Herrn Gachet drucken, er will sie gerne umsonst für mich abziehen. Das muss ich unbedingt machen." Zu diesen Landschaften ist es nicht mehr gekommen.Aus welchen Gründen Gachet auf der Platte mit dem Porträt das falsche Datum "15. Mai" eingravierte, ist nicht zu eruieren. Ein Abzug aus der ersten Druckperiode, der wohl am Tag der Ätzung der Platte oder etwas später in engster Zusammenarbeit mit Gachet entstanden ist, geht Ende Juni an den Bruder Theo, der daraufhin antwortet: "Und nun muss ich dir etwas über deine Radierung sagen. Es ist eine richtige Maler-Radierung. Keinerlei Verfeinerung in der Technik, sondern eine Zeichnung auf Metall. Diese Zeichnung gefällt mir sehr gut – auch Boch gefiel sie. Komisch, dass Dr. Gachet so eine Presse hat. Die Maler jammern ja immer, dass sie mit ihren Problemen zum Drucker müssen …" Von diesen allerersten Abzügen sind bloss vierzehn Exemplare im Werkverzeichnis nachgewiesen.Mitte Juli kühlte sich das gute Einvernehmen zwischen van Gogh und Gachet offensichtlich etwas ab und man traf sich nicht mehr regelmässig. Dies erkärt, warum Gachet die neue melancholische Stimmung des Künstlers nicht bemerkte. Am 27. Juli, einem Sonntag, verliess Vincent das Gasthaus Ravoux nicht nur mit seinem Malzeug, sondern auch mit einem Revolver. Am Abend schoss er sich auf einem Feldweg hinter dem kleinen Schloss von Auvers eine Kugel in den Bauch. Van Gogh fiel in Ohnmacht, wachte aber wenig später auf und schleppte sich schwer verletzt in die Pension zurück. Ravoux, zutiefst erschrocken, legte den Verwundeten in ein Bett. In der Nacht wachten Ravoux und Gachet, am Morgen schickte man nach Theo, der sich mit Vincent während Stunden unterhielt. Warum keine sofortige Einlieferung in eine Klinik veranlasst wurde, bleibt bis heute ein Rätsel. Van Gogh starb in den ersten Stunden des 29. Juli, vermutlich an einer Blutvergiftung. Noch am selben Tag zeichnete Gachet den Aufgebahrten und übertrug die Zeichnung am Tage der Beerdigung in eine Radierung.Das vorliegende Exemplar von "L'homme à la pipe", vom Künstler und seinem Arzt gedruckt, ist wohl der schönste Abzug überhaupt. Ein einzigartiges Zeugnis von van Goghs Kunst.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)13.09.2024; 13:40 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-

* MOLLY GARNIER, AWAKE 3 oil on canvas, signed and titled versounframed, as intendedoverall size 81cm x 41cm Note: The critic Moira Jeffrey has called Garnier's work ''reminiscent of Degas and those Victorian photographs of women accidentally glimpsed in domestic surroundings''. Duncan MacMillan wrote in The Scotsman in 2003 of her ''small smoky images of the female nude that are quite memorable'' and in 2004 of Garnier's ''exquisite small nude paintings'' Garnier originally exhibited mostly in Scotland. In Edinburgh, at the RSA Annual Exhibitions, the RSA's Visual Arts Scotland, the Royal College of Physicians, The Leith Gallery, The Morningside Gallery, The Scottish Gallery, and the Phoenix 369 Gallery; and also at The Compass Gallery, Glasgow, The South Street Gallery, St Andrews, Frames Gallery, Perth, The Cairns Gallery, Peebles, the Paisley Institute of Art and Design, Paisley, and the RendezVous Gallery, Aberdeen. More recently she has exhibited regularly at the Lime Tree Gallery in Long Melford, Suffolk, and Bristol. She has had three solo shows at Lime Tree Gallery. In London, she has exhibited work at Painters & Hall, The Northcote Gallery, The Air Gallery, and The Collyer-Bristow Gallery.Her awards include The W. Gordon Smith Award and the Linda Clark Nolan Award at the Royal Scottish Academy, The Andrew Grant Bequest Travel Scholarship (Paris) from the Edinburgh College of Art and The 2006 Lynn Painter-Stainers Young Artist Award (London).

Edgar Degas (1834 Paris 1917)Au cirque Médrano. - Femme nue à la porte de sa chambreZwei Motive1879Lithographien auf "Chine appliqué" auf Velin11,9x16 cm bzw. 16,1x11,9 cm, Darstellung; 27,6x36 cm, BlattgrösseSignaturUnten rechts mit dem roten Stempel der Vente Degas "Atelier Ed. Degas"WerkverzeichnisReed/Shapiro 36a und 36bDelteil 46 und 47ProvenienzVente Degas, Estampes, Paris, 22.-23. November 1918, Nr. 146Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenBasel/Hovikodden 1975/1977, Kunstmuseum/Henie-Onstad Kunstsenter, Meisterwerke der Graphik von 1800 bis zur Gegenwart, Kat. Nr. 55Salzburg/Winterthur 1984/1985, Rupertinum/Kunstmuseum, Von Goya bis Warhol, Meisterwerke der Graphik des 19. und 20. Jahrhunderts aus einer Schweizer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 62Vevey 1998, Musée Jenisch, Degas et Pissarro, Kat. Nr. 35ZustandBlatt etwas stockfleckig und im linken Rand leicht gräulich verfärbt. In den Ecken Reissnagellöcher. Rückseitig Spuren einer früheren Montierung. Insgesamt in sehr guter Gesamterhaltung ErläuterungenAusgehend von zwei Monotypien übertrug Degas zwei Motive auf einen Lithostein. Dazu verwendete er die "frischen" Monotypien, die er direkt auf den Stein brachte, um sie anschliessend zu überarbeiten. Obwohl er sie auf ein Blatt druckte, haben die beiden Motive inhaltlich nichts miteinander zu tun. Links ist eine Szene aus dem Zirkus Fernando (ab 1898 Zirkus Médrano) zu sehen: eine Hundedressur. Anfang 1879 entstanden im Zirkus einige Studien zur Trapezkünstlerin "Miss Lala", die er schliesslich in einem Ölgemälde festhielt. Gleichzeitig wird er auch die hier dargestellte Szene festgehalten haben. Die Monotypie rechts zeigte ursprünglich eine nackte Frau mit kurzen Haaren. Nach der Übertragung auf den Stein zeichnete er der Frau lange Haare und akzentuierte den Türspalt dramatisch. Das Blatt beeindruckte den bekannten Kunstkritiker Félix Fénéon anlässlich der Ausstellung "Peintres-Graveurs" von 1889 so sehr, dass er ihm mehrere Zeilen mit einer ausführlichen Beschreibung widmete und schrieb: "M. Degas expose négligemment une petite lithographie dont la sauvage saveur d’art étourdit" (Herr Degas stellt beiläufig eine kleine Lithographie aus, deren wilder Kunstgeschmack betäubt). Die beiden Lithographien zusammen auf einem Blatt sind selten und stellen ein wichtiges Dokument aus Degas’ Schaffen dar.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:20 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)Le sportsman montant à cheval1856Radierung auf dünnem China8,4x7,5 cm, Plattenkante; 12,1x8,1 cm, BlattgrösseWerkverzeichnisReed/Shapiro 3/III (v. V)Delteil 9ProvenienzSlg. Gustave Pellet, Paris, durch Erbschaft anPrivatsammlung Paris, von dort anAuktion Klipstein & Kornfeld, Bern, 9. Juni 1961, Los 192, dort erworben vonSlg. Henri Marie Petiet, Paris, von dort anSlg. Eberhard W. Kornfeld, BernAusstellungenVevey 1998, Musée Jenisch, Degas et Pissarro, Kat. Nr. 3ZustandUnregelmässige Papierränder. Schöner und gut erhaltener DruckErläuterungenWunderbares frühes Blatt; vom dritten Zustand wohl das einzig bekannte Exemplar. Eine anekdotische Darstellung eines auf sein Pferd steigenden Reiters. Von allen Zuständen sind bloss wenige Drucke erhalten.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:15 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)Une chanteuse1877-1878Vernis mou auf festem Velin16x12 cm, Plattenkante; 24,6x16,1 cm, BlattgrösseSignaturUnten rechts mit dem roten Stempel der Vente Degas "Atelier Ed. Degas"WerkverzeichnisReed/Shapiro 34/I (v. III)Delteil 25ProvenienzVente Degas, Estampes, Paris, 22.-23. November 1918, Nr. 51Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenPhiladelphia/London 1985, Museum of Art/Arts Council of Great Britain - Hayward Gallery, Edgar Degas, The Painter as Printmaker, Kat. Nr. 34ZustandDas Blatt minimal gebräunt und mit einigen Atelier- und Griffspuren. Rückseitig Reste einer früheren Montierung. In schöner Erhaltung ErläuterungenWohl aufgrund eines Besuchs im "Aux Ambassadeurs" entstanden. Das bekannte Pariser Konzertlokal veranstaltete bei schönem Wetter die "Café-Concerts" - Freiluftkonzerte, die unter den Bäumen der Champs-Elysées in Paris stattfanden. Es ist belegt, dass Degas die Aufführungen oft besuchte. Eine sehr poetische Umsetzung, die geheimnisvoll beleuchtete Sängerin strahlt förmlich aus dem dunklen Hintergrund. Vom vorliegenden I. Zustand sind nur 2 Exemplare bekannt, das andere befindet sich in der Albertina in Wien.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:15 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)Femme nue debout, à sa toilette1891-1892Lithographie, übertragen von einer Monotypie auf Velin33x23,5 cm, Darstellung; 42,7x31 cm, BlattgrösseSignaturUnten links in Bleistift signiert "Degas"WerkverzeichnisReed/Shapiro 61/VIDelteil 65ProvenienzSlg. Gustave Pellet, ParisSlg. Maurice Exsteens, ParisSlg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenSalzburg/Winterthur 1984/1985, Rupertinum/Kunstmuseum, Von Goya bis Warhol, Meisterwerke der Graphik des 19. und 20. Jahrhunderts aus einer Schweizer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 63Vevey 1998, Musée Jenisch, Degas et Pissarro, Kat. Nr. 88ZustandIn den Rändern leicht gebräunt. Rückseitig einzelne Fleckchen. Sehr schöner Druck in guter ErhaltungErläuterungenNachdem Degas bereits in den 1870er-Jahren Lithographien hergestellt hatte, wandte er sich Anfang der 1890er-Jahre erneut diesem Medium zu. An seinen Freund Evariste de Valernes schrieb er am 6. Juli 1891, dass er hoffe, eine Suite mit Lithographien zu schaffen. Die ersten sollten nackte Damen bei der Toilette zum Thema haben, die nächsten nackte Tänzer. Das vorliegende Blatt stammt aus der ersten Gruppe und zeigt eine sich trocknende Dame in Rückenansicht. Es ist eine wunderbar poetische Darstellung, entstanden als Umdruck einer Monotypie in den Steindruck. Reed/Shapiro sind 8 Exemplare des VI . Zustandes bekannt geworden.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:20 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 130.-Europa / Europe: CHF 230.-Übrige Länder / Other countries: CHF 290.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)La sortie du bain1879-1880Strichätzung, Aquatinta und Kaltnadel auf Arches Bütten mit Wasserzeichen12,7x12,7 cm, Plattenkante; 31x21,3 cm, BlattgrösseSignaturRückseitig mit dem roten Stempel der Vente Degas "Atelier Ed. Degas"WerkverzeichnisReed/Shapiro 42/XII (v. XXII)Delteil 39ProvenienzVente Degas, Estampes, Paris, 22.-23. November 1918, aus Nrn. 96-99Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenVevey 1998, Musée Jenisch, Degas et Pissarro, Kat. Nr. 56Zürich 2010, Graphische Sammlung ETH, Von Delacroix bis Zorn – Radierungen des 19. Jahrhunderts in FrankreichZustandLinker und unterer Blattrand unregelmässig geschnitten bzw. bestossen. Papier etwas stockfleckig und in der unteren rechten Ecke minimaler Einriss. Oben rechts drückt die rote Farbe des Atelier-Stempels leicht durch das Büttenpapier. Rückseitig im linken Rand Spuren einer alten Montierung. In gesamthaft schöner ErhaltungErläuterungenAbzüge dieses wunderbaren Blattes befinden sich in europäischen und amerikanischen Museumssammlungen. Es gilt als eines der kleinformatigen Meisterwerke des Künstlers. Degas entwickelte es über insgesamt 22 (!) Druckzustände und bewies damit seine unglaubliche Meisterschaft und Innovationskraft im Umgang mit dem Tiefdruck. Das vorliegende Blatt im XII. Zustand ist nur in 4 Exemplaren bekannt, von denen sich 2 in wichtigen Museumssammlungen befinden.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:20 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)La sortie du bain, petite planche1891/1892Lithographie auf Bütten31,7x23,5 cm, Darstellung; 37,3x26,8 cm, BlattgrösseSignaturUnten rechts vom Künstler in Bleistift signiert "Degas"WerkverzeichnisReed/Shapiro 65/IIDelteil 63 ProvenienzSlg. Gustave Pellet, ParisSlg- Maurice Exsteens, ParisSlg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenBasel/Hovikodden 1975/1977, Kunstmuseum/Henie-Onstad Kunstsenter, Meisterwerke der Graphik von 1800 bis zur Gegenwart, Kat. Nr. 60Salzburg/Winterthur 1984/1985, Rupertinum/Kunstmuseum, Von Goya bis Warhol, Meisterwerke der Graphik des 19. und 20. Jahrhunderts aus einer Schweizer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 65Ingelheim 2000, Internationale Tage, Altes Rathaus, Dem Porträt auf der Spur, S. 140, Abb. S. 30Riehen 2012/2013, Fondation Beyeler, Edgar Degas, Das Spätwerk, S. 259ZustandIn den Blatträndern Atelierspuren und minimale Lichtränder. In der unteren linken Ecke Papierverlust sauber ergänzt. Rückseitig Spuren einer früheren Montierung. In sehr schöner GesamterhaltungErläuterungenAus der Serie der Lithographien, die Degas in den Jahren 1891-1892 schuf und die alle keine reguläre Auflage erfuhren. Dieser Darstellung geht der I. Zustand voraus, auf dem rechts eine Zofe mit einem bereitgehaltenen Bademantel steht. Reed/Shapiro führen an, dass der II. Zustand nicht von demselben Stein wie der I. Zustand gedruckt wurde, und glauben an einen Umdruck auf einen kleineren Stein. Die Steinmasse dieses II. Zustandes können auf diesem Druck abgelesen werden, sie betragen 31,7 x 23,5 cm. Reed/Shapiro haben nach langwierigen Nachforschungen gesamthaft 12 Exemplare des II. Zustandes ausfindig gemacht, das vorliegende eingeschlossen.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:20 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)La sortie du bain, petite planche1891/1892Lithographie, auf Maschinenbütten25x33 cm, Darstellungskante; 35,5x32,6 cm, BlattgrösseSignaturUnten rechts in Bleistift signiert "Degas"WerkverzeichnisReed/Shapiro 65/I (v. II)Delteil 63ProvenienzSlg. Gustave Pellet, ParisSlg. Maurice Exsteens, ParisSlg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenBasel/Hovikodden 1975/1977, Kunstmuseum/Henie-Onstad Kunstsenter, Meisterwerke der Graphik von 1800 bis zur Gegenwart, Kat. Nr. 59Salzburg/Winterthur 1984/1985, Rupertinum/Kunstmuseum, Von Goya bis Warhol, Meisterwerke der Graphik des 19. und 20. Jahrhunderts aus einer Schweizer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 64Ingelheim 2000, Internationale Tage, Altes Rathaus, Dem Porträt auf der Spur, S. 140, Abb. S. 30Riehen 2012/2013, Fondation Beyeler, Edgar Degas, Das Spätwerk, S. 259, Abb. S. 134ZustandMinimale Verfärbung am linken Blattrand, leichte Atelierspuren auf der Rückseite. In sehr schöner ErhaltungErläuterungenAus der Serie der Lithographien, die Degas in den Jahren 1891-1892 schuf und die alle keine reguläre Auflage erfuhren. Das vorliegende Blatt des I. Zustand zeigt rechts eine Zofe, die einen Bademantel bereithält. Reed/Shapiro sind nach langwierigen Nachforschungen gesamthaft gut 20 Exemplare des I. Zustandes bekannt geworden, einschliesslich des vorliegenden.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:20 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 130.-Europa / Europe: CHF 230.-Übrige Länder / Other countries: CHF 290.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)Manet en buste1864/1865Radierung, Kaltnadel und Aquatinta auf Bütten mit Wasserzeichen "MB" (Reed/Shapiro, 1b., S.259)13x10,5 cm, Plattenkante; 27,8x17,9 cm, BlattgrösseSignaturRückseitig mit dem roten Stempel der Vente Degas "Atelier Ed. Degas"WerkverzeichnisReed/Shapiro 19/IVDelteil 14ProvenienzVente Degas, Estampes, Paris, 22.-23. November 1918, Nr. 9Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenVevey 1998, Musée Jenisch, Degas et Pissarro, Kat. Nr. 17 ZustandBlattränder mit Atelierspuren. Im unteren Bildfeld leichte Flecken sowie minimale braune Farbspritzer. Rückseitig Spuren einer früheren Montierung. Gesamthaft in schöner ErhaltungErläuterungenDie beiden Maler Edgar Degas (1834-1917) und Édouard Manet (1832-1883) verband eine ebenso enge wie turbulente Beziehung. Manchmal waren die Freunde Konkurrenten, zuweilen sogar Gegner. Gemeinsam war ihnen, dass sie die Entwicklung der modernen Malerei in Frankreich leidenschaftlich mitbestimmten. Das vorliegende Bildnis kann als Hommage an die Freundschaft der beiden Künstler verstanden werden. Reed/Shapiro sind sechs Exemplare des vorliegenden Zustandes bekannt geworden, fünf davon befinden sich in Museumssammlungen.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:15 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)Le graveur Joseph Tourny1857Radierung, mit Ton gedruckt, auf Bütten mit Wasserzeichen "MB" (Morel et Bercioux 1860-1861), Reed/Shapiro 1b23x14,4 cm, Plattenkante; 43,2x29,5 cm, BlattgrösseWerkverzeichnisReed/Shapiro 5Delteil 4ProvenienzSlg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenBasel/Hovikodden 1975/1977, Kunstmuseum/Henie-Onstad Kunstsenter, Meisterwerke der Graphik von 1800 bis zur Gegenwart, Kat. Nr. 48Boston/Philadelphia/London 1984/1985, Museum of Fine Arts/Museum of Art/Arts Council of Great Britain-Hayward Gallery, Edgar Degas: The Painter as Printmaker, Kat. Nr. 5Zürich/Tübingen 1994/1995, Kunsthaus/Kunsthalle, Degas, Die Portraits, Kat. Nr. 33, S. 324, Abb. S. 253Vevey 1998, Musée Jenisch, Degas et Pissarro, Kat. Nr. 7Karlsruhe 2014/2015, Staatliche Kunsthalle, Edgar Degas, Klassik und Experiment, Kat. Nr. 21, Abb. S. 106ZustandSehr schöner Druck, minim gebräunt. In den Blatträndern einige kleine hinterlegte Risse. Rechts unten zwei Löchlein im Papier. In sehr guter GesamterhaltungErläuterungenDas vorliegende Blatt schuf Edgar Degas 1857 im Alter von 24 Jahren in Rom. Er war 1856 zu einer ausgedehnten Italienreise aufgebrochen und hielt sich nach einer ersten Station in Neapel für rund eineinhalb Jahre in Rom auf. Dort lernte er den Künstler Joseph-Gabriel Tourny (1817–1880) kennen, der 1846 den "Prix de Rome" für Graphik gewonnen und damit ein Stipendium für die Villa Medici in Rom erhalten hatte. Tourny spezialisierte sich auf Kopien nach alten Meistern und war ein geschickter Radierer. Es wird allgemein angenommen, dass er den jungen Degas in Rom in der Kunst der Radierung unterrichtete. Degas hat Tourny im vorliegenden Blatt in altmeisterlicher Manier dargestellt. Es ist ein ausdrucksstarkes Porträt, das den Blick direkt auf das Gesicht des Dargestellten lenkt. Am unteren Plattenrand ist die Remarque eingefärbt und zeigt einen nach oben blickenden Mönchskopf. Das Blatt wurde wohl Mitte der 1860er-Jahre in Paris gedruckt, von den bekannten Exemplaren dieses Zustandes befinden sich alle in Museumssammlungen.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:15 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 130.-Europa / Europe: CHF 230.-Übrige Länder / Other countries: CHF 290.-

Edgar Degas (1834 Paris 1917)Les amoureuxUm 1879Vernis mou und Radierung auf festem Japan8,2x7,1 cm, Plattenkante; 27,8x21 cm, BlattgrösseSignaturRückseitig mit dem roten Stempel der Vente Degas "Atelier Ed. Degas"WerkverzeichnisReed/Shapiro 45Delteil 44ProvenienzVente Degas, Estampes, Paris, 22.-23. November 1918, Nr. 109Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenBoston/Philadelphia/London 1984/1985, Museum of Fine Arts/Museum of Art/Arts Council of Great Britain-Hayward Gallery, Edgar Degas: The Painter as Printmaker, Kat. Nr. 45Vevey 1998, Musée Jenisch, Degas et Pissarro, Kat. Nr. 49ZustandSehr schöner Druck, rückseitig Spuren alter Montierungen, in tadelloser GesamterhaltungErläuterungenReed/Shapiro nennen den Druck einen "experimental print", weil Degas wohl verschiedene Medien kombinierte, um neben der Dame schemenhaft eine zweite Person anzudeuten. Das Blatt wird daher auch "Les amoureux" genannt. Es ist eine geheimnisvolle Arbeit, die im Nachlass des Künstlers verblieb und 1918 in der Atelier-Auktion verkauft wurde. Es sind lediglich zwei Exemplare bekannt.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 10:15 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-

Philip Wilson Steer OM, British 1860-1942 - The Rape of the Sabines, 1896; oil on canvas, signed lower left 'P.W. Steer', 71 x 91.5 cm (VAT charged on the hammer) Provenance: Goupil Gallery, London; Sir Cyril Butler, K.B.E., purchased from the above in 1924; Lady Kendall Butler; Lord Molson; Christie's, Modern & Traditional Pictures, 7th November 1991, lot 14, The Property of the Hon. Christopher Lennox-Boyd; Lord Nicholas Gordon-Lennox; Richard Salmon Ltd., London; private collectionExhibited:Goupil Gallery, London, 'Philip Wilson Steer', March-April 1924; Tate Gallery, London, 'Works by Philip Wilson Steer', 19th April–21st July 1929; Tentoonstellony, Amsterdam, 'British Art', 1936, no.166 (according to the partial label attached to the reverse); Barbizon House, London, 'Philip Wilson Steer', 1937; National Gallery, London, 'Philip Wilson Steer Memorial Exhibition', 17th May–7th August 1943, no.86; Victoria and Albert Museum, London, C.E.M.A. Exhibition; Leicester Galleries, London; Temple Newsum, Leeds, 'Philip Wilson Steer', 29th March-14th May 1944; Arts Council of Great Britain, London, 'Philip Wilson Steer, 1960', no.31 (according to the label attached to the reverse) Literature: Burlington Magazine, London, 1943; D.S. MacColl, 'Life, Work and Setting of Philip Wilson Steer', London, 1945, pp. 107, 197 Note:in this period of the artist's career, he experimented with the Old Master painting method of a monochrome base with the subject matter and glazing colour over top. This ambitious and complex composition is a rare example of this technique. This legendary Roman story has been depicted by artists for centuries, particularly in the Renaissance and throughout, including Nicolas Poussin, Peter Paul Rubens, Jacques-Louis David, Edgar Degas and Pablo Picasso.

After Edgar Degas, French 1834-1917 - Cheval à l'abreuvoir, cast in 1998; bronze, stamped with signature, dated, numbered and with Foundry stamp on the base 'Degas Valsuani, Cire Perdue reproduction 1998 13/C', H18 x L23.2 x D13.2 cmNote:a copy of a Certificate from the Comité Edgar Degas, Paris accompanies this lot, no.2014-1998-13-C. According to the certificate, Le Comité attests that this work is an authentic edition, authorised by the succession Degas. This bronze was made from a plaster from the original wax executed by Degas.

After Edgar Degas, French 1834-1917 - Danseuse au tamourin, cast in 1998; bronze, stamped with signature, dated, numbered and with Foundry stamp on the base 'Degas Valsuani, Cire Perdue reproduction 1998 12/C', H30.5 x W16.5 x D15.6 cmNote:a copy of a Certificate from the Comité Edgar Degas, Paris accompanies this lot, no.2014-1998-12-C. According to the certificate, Le Comité attests that this work is an authentic edition, authorised by the succession Degas. This bronze was made from a plaster from the original wax executed by Degas.

Follower Of Edgar Degas The beggar and his dog,unsigned,oil on canvas,34cm x 29cm

After Edgar Degas, French 1834-1917, Danseuse (Study, Circa 1878), 1936;etching in black on BFK Rives paper, signed in the plate, edition 3/325, printed by Maurice Potin after the original drawing from the Ambroise Vollard collection,  image: 26 x 19.3 cm, (framed)Note: Plate number 3 from Paul Valéry: 'Degas Danse Dessin' published by Ambroise Vollard in 1936.

After Edgar Degas, French 1834-1917, Danseuse with Hand Raised Up (Study, Circa 1878), 1936; etching in colours on BFK Rives paper, signed in the plate,  edition 3/325, printed by Maurice Potin after the original drawing from the Ambroise Vollard collection,  image: 27 x 21 cm, (framed)Note: from Paul Valéry: 'Degas Danse Dessin' published by Ambroise Vollard in 1936.