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PICASSO Masterpiece Editions Three Pieces Three examples of Living Face, 1963, two vases and one jug, each marked to base and dated 1996. Tallest jug 31.5cm.

Pablo PICASSO (1881-1973), d'après. Portrait de Jacqueline. Affiche originale pour l’exposition " Un demi-siècle de livres illustrés " à la Galerie Matarasso Du 21 décembre 1956 au 31 janvier 1957, Nice (Jacqueline de profil) - Devaye impr., Cannes. J.Berto, Marseille Editeur.70 x 50 cm environ (Czwiklitzer 126.) 86 x 66,5 cm avec le cadre.

'''' (Ruishi ji you, Voyage en Suisse ), album leporello de peintures à l'encre sur papier, signé Zhang Daqian (''', Chang Dai-chien, 1899-1983), fin des années 50 - début des années 60, comprenant 12 pages peintes d'un côté et 14 pages peintes de l'autre, montrant un paysage continu d'un côté, et une calligraphie de l'autre, 24x18 cmLa couverture de l'album, dans les tons verts, est ornée de fleurs, wan et motifs géométriques. Elle porte le titre de l'album, '''' (Ruishi ji you, Voyage en Suisse ), la signature ' (Yuan), ainsi que le sceau ''[''] (Daqian [ling']). Le coffret de protection, de couleur monochrome brune, est signé '''' (Daqian jushi). L'album et son coffret portent une dédicace à ''(Zijie), surnom de Guo Youshou (Kuo Yu-Shou, ''', 1901-1978).Le recto de l'album présente un paysage continu sur douze pages et demie, paysage ponctué de montagnes, forêts, habitations et personnages, suivi d'une inscription s'étendant deux pages et demie. Sur ces pages avec inscriptions, nous pouvons y lire la signature ' (Yuan), et les sceaux '' (Fa jiang) sur l'avant-dernière page et '''' (Zhang yuan si yin) sur la dernière page. Mention '' (Guo Zijie).Le verso porte des inscriptions sur toutes les pages, chacune allant de double-page en double-page (le premier set de double-pages n'est pas peint). Quelques indications sur certaines des double-pages:- première double-page: signature '(Yuan) et sceau '''' (Xiali baren), date ''' (dingyou, coq de feu , pouvant correspondre à 1957)- deuxième double-page: signature ' (Yuan) et sceau '''' (Zhang Yuan si yin)- quatrième double-page: ornée d'une peinture de kaki, signature ' (Yuan), deux sceaux '''' (Zhang Yuan si yin) et '' (Ni Yan), mention '' (Guo Zijie)- sixième double-page: signature ''' ' (Daqian di Yuan), sceaux '''' (Daqian jushi), '' (Zhang Yuan), date '''' (dingyou sanyue, troisième mois de l'année du coq de feu , pouvant correspondre 1957). Mention '''' (Zijie si di, Guo Zijie)Provenance: collection Li Ai Vee (1932-2021), ancienne élève de Zhang Daqian. Chalet Yu-Lan Deux albums de Zhang Daqian (Chang Dai-chien, 1899-1983) Zhang Daqian (''', Chang Dai-chien, 1899-1983), l'un des peintres chinois les plus renommés du XXe siècle, a su manier les mille et une subtilités de la peinture à l'encre, en apportant un souffle de renouveau à ce médium ancré dans la tradition chinoise depuis plus de deux mille ans. Au fil d'une carrière prolifique et éclectique s'étendant sur plus de soixante ans, cet artiste internationalement reconnu aura produit plus de cinq cent peintures par an, les plus célèbres étant ses peintures de paysage à "l'encre éclaboussée" (pocai), frôlant l'abstraction. De nombreuses expositions internationales lui furent consacrées de son vivant, et certaines de ses oeuvres sont conservées dans des institutions renommées telles le musée Cernuschi à Paris, le National Palace Museum à Taipei ou le Metropolitan Museum of Art à New York. En 2011, Zhang Daqian devient même l'artiste vendu le plus cher aux enchères dans le monde cette année-là, surpassant Pablo Picasso. En plus de sa carrière de peintre, Zhang Daqian fut également un grand collectionneur et connaisseur d'art.Ayant effectué de très nombreux voyages aux quatre coins du monde, Zhang Daqian s'est notamment rendu en Suisse durant la deuxième moitié des années 1950 et les années 1960. C'est là qu'il fait la connaissance en 1965 de Li Ai Vee qui, suite à cette rencontre, devient son élève. Le paysage suisse a été pour Zhang Daqian une grande source d'inspiration durant ses nombreux séjours. En effet, plusieurs peintures de sa main ont pour sujet les splendeurs mystérieuses des Alpes. Notre album leporello "Voyage en Suisse" (lot 40) présente un paysage suisse peint à la manière traditionnelle chinoise. Durant l'année de sa rencontre avec Li Ai Vee, l'artiste peindra également un paysage de montagne suisse, qu'il lui dédicacera (Sotheby's Hong Kong le 4 avril 2011, lot n°1110). En plus de ces paysages peints de manière traditionnelle, le peintre effectue une série de paysages suisses avec sa technique de l'encre éclaboussée. Quant à l'album Voyager pour se divertir (lot 41), celui-ci nous offre un voyage visuel à travers des scènes variées alternant entre fleurs, animaux, champignons, personnages et paysages, toutes réalisées à l'aide des mille et une subtiles couleurs de l'encre noire. Zhang Daqian a par ailleurs exécuté cette même année une peinture dans le même genre d'un oiseau sur une branche de bambou, dédiée à Li Ai Vee (Sotheby's, Hong Kong, 4 mai 1995, lot n°1003)Nous pouvons relever, en-dessous du titre de nos deux albums (ainsi que sur le coffret de protection de l'album "Voyage en Suisse"), la mention du nom de '' (Zijie). Ce nom se réfère au Docteur Guo Youshou (Kuo Yu-Shou, ''', 1901-1978), connu également le nom de Guo Zijie, ministre de l'Education au Sichuan et directeur du département Education de l'UNESCO. Guo Youshou fut une figure emblématique de la promotion des artistes chinois en Europe (surtout à Paris), notamment de Zhang Daqian, qu'il considérait comme un frère, venant tous deux de la province du Sichuan. C'est à ses côtés que Zhang Daqian voyage en Europe dès la deuxième moitié des années 50 et dans les années 60 pour y exposer ses oeuvres. Guo Youshou avait un rôle clef pour aider le peintre à promouvoir ses oeuvres, de par sa maîtrise des langues étrangères et sa place dans les sphères internationales. À travers l'influence de Guo Youshou, Li Ai Vee rencontra Zhang Daqian et devint son élève. Signalons d'ailleurs qu'une peinture de Zhang Daqian de la collection Li Ai Vee, portant la mention de Guo Zijie et datée 1965, a été vendue chez Christie's Hong Kong, 30 novembre 2010, lot n°2648.Collection Li Ai VeeLa Maison Piguet est honorée de vous présenter la seconde partie de la collection de Madame Li Ai Vee (''', née Eva Anita Li, 1932-2021), peintre sino-allemande établie en Suisse et fervente collectionneuse d'art asiatique, principalement chinois et japonais.Née à Shanghai, Li Ai Vee, initiée dès l'enfance à la peinture par sa mère elle-même artiste, devient ensuite l'élève de prestigieux peintres, à savoir Lin Fengmian (1900-1991) et Lu Yifei (1908-1997) dans les années 50. Elle séjourne ensuite quelques années au Japon, où elle fut disciple du maître zen Rinzai Yamada Mumon Rôshi (1900-1988). Là-bas, elle fut sélectionnée en 1954 pour exécuter des peintures de bambou sur les portes coulissantes du Mémorial d'Hiroshima.En 1958, Li Ai Vee quitte la Chine et s'installe en Suisse, à Zurich. En 1965, elle reçoit la médaille de la Ville de Paris, en reconnaissance de son art. Elle rencontre Zhang Daqian (Chang Dai-Chien, 1899-1983) la même année, et devient l'élève de ce peintre internationalement connu.En 1973, Li Ai Vee s'installe à Blonay dans le chalet "Yu-Lan" ('', "Magnolia"), chalet entouré d'une vaste forêt de bambous et gardé par des chiens de Fô sculptés. C'est là-bas qu'elle peint, entourée de son importante collection d'art asiatique qu'elle étoffe au fil des années. Li Ai Vee a su rassembler un ensemble d'objets riche et varié mêlant vases monochromes, peintures et albums, objets de lettrés, jades sculptés et divinités du panthéon asiatique, le tout côtoyant en toute harmonie ses propres peintures.L'entièreté de la collection peut être retrouvée en indiquant sur notre site le mot-clé "Li Ai Vee" dans la barre de rechercheLa suite des objets de Li Ai Vee seront présentés dans nos futures ventes de mars 2025 et juin 2025.

Pablo Picasso (1881-1973), Sur la plage , 25.2.1923, encre sur papier, signée, datée au verso, 24,4x31,3 cmL'oeuvre a été authentifiée par Maya Picasso (mentionnée dans la vente Sotheby's) Provenance: John Berggruen Gallery, San Francisco, no. PP23-9766, Galerie Moos, Genève, no. 4244, Vente Sotheby's, Londres, 6 février 2001, no. 147, Collection privée, Suisse Exposition: Musée de l'Athénée Genève, du 11 juillet au 21 septembre 1963Pablo Picasso (1881-1973) - Sur la plage Le dessin de Picasso intitulé Sur la plage marque un tournant significatif dans l'évolution de l'oeuvre de l'artiste, signalant une phase de transition entre ses expérimentations cubistes des années précédentes et un retour à un langage plus figuratif, inspiré des formes classiques. Il fait partie d'une série réalisée après la Première Guerre mondiale, témoignant d'une période où Picasso réinterprète les références de la sculpture antique, notamment grecque et romaine, tout en apportant sa propre vision moderniste.Cette oeuvre illustre un moment clé de la transition stylistique de Picasso vers un néoclassicisme réinventé, dans lequel il revient à une représentation plus fluide et idéalisée du corps humain. À travers Sur la plage, Picasso s'éloigne des formes anguleuses du cubisme pour explorer des figures féminines voluptueuses et harmonieusement proportionnées. Ces formes, qui se détachent d'un fond abstrait, renvoient à un idéal de beauté classique, tout en maintenant une sensibilité contemporaine et dynamique. Je veux savoir ce que c'est que la beauté. Je veux que l'art antique me serve de base pour exprimer ma propre sensibilité. - Pablo Picasso, 1930. Cette transformation dans son travail est directement influencée par son séjour en Italie en 1917, où il découvre la richesse de l'art de la Renaissance et de l'Antiquité. Là-bas, il s'immerge dans l'étude des sculptures grecques et romaines, ce qui marque un changement de direction dans sa pratique. Ses visites des musées italiens, notamment à Rome, Florence et Pompéi, stimulent une réévaluation des canons classiques, qu'il intègre alors dans son propre répertoire artistique sous un angle résolument moderne. À travers cette série, il parvient à capter un équilibre délicat entre tradition et modernité, tout en véhiculant un sentiment de sérénité et d'ordre retrouvé après les bouleversements de la guerre. Cette réconciliation avec les formes classiques influence profondément ses travaux futurs, notamment dans ses portraits et ses sculptures des années 1930 et 1940, où il continue à revisiter et à réinterpréter les idéaux antiques tout en les confrontant aux tensions de son époque, marquant ainsi une étape importante de son évolution artistique vers une fusion entre l'héritage classique et l'avant-garde moderne.

Julio González (1876-1942), Femme dite Les trois plis , 1984, modèle c. 1931-1932, sculpture en bronze à patine brun foncé, éd. 1/2, inscrit J. González © , cachet de fondeur E. Godard Fond , 121x27,7x16 cm (hors socle) et h. 136 (avec socle)Provenance: Succession de l'artiste, Paris, Galerie de France, Paris, 1989, Collection Jean-Pierre CassigneulBibliographie: Jörn Merkert, Julio González: Catalogue raisonné des sculptures, Electa Spa, Milan, 1987, p. 121, no. 130, (une autre épreuve illustrée), Tomás et Boye Llorens, Julio González: Catalogo general razonado de le pintures, esculturas y dibujos, Vol. V. 1928-1935, Fundación Azcona, Madrid, 2022, no. 3017 (une autre épreuve illustrée)Exposition: Galerie Pieter Coray, Selezione: sculture e disegni, Editions Galleria Pieter Coray Lugano, 1984, no. 9Exécutée en fer vers 1931-32 et coulée en bronze en 1984 dans une édition de 2 et quatre épreuves marquées 0, 00, EA et HCJulio González (1876-1942) - Femme dite Les trois plis La sculpture Femme dite aux trois plis de Julio González, réalisée dans les années 1930, est une oeuvre majeure du début du XXe s. qui incarne la transition d'une représentation réaliste vers une abstraction géométrique.L'oeuvre représente une figure féminine stylisée, réduite à des formes géométriques simples, sans détails réalistes. Les trois plis verticaux, évoquant une jupe, sont les éléments structurants de la forme qui créent un équilibre visuel entre stabilité et légèreté. Cette simplification de la silhouette humaine traduit la volonté de González d'abandonner les conventions traditionnelles de la sculpture figurative pour explorer de nouvelles dimensions de l'espace et de la forme. Influencé par sa collaboration avec Picasso, González adopte une technique qu'il définit comme un dessin dans l'espace , où il joue avec la tridimensionnalité sans recourir à des représentations pleines et fermées. Le métal, qu'il façonne avec une grande maîtrise, devient le moyen d'exprimer la fluidité de l'abstraction tout en suggérant subtilement le corps humain. Le choix du métal fait ici par l'artiste est un tournant central dans la modernisation de la sculpture anticipant l'utilisation de matériaux industriels dans les courants du minimalisme et de l'art contemporain. Le bronze, coulé seulement 2 exemplaires (hors EA), capte les subtilités du modelé avec une grande précision, tout en préservant la rigueur des lignes géométriques. Plus noble et durable que le fer forgé, il confère à l'oeuvre une dimension intemporelle. Au coeur de cette sculpture se trouve une recherche de fusion de la part de l'artiste entre sculpture, dessin et abstraction influencée par le cubisme qui positionne Julio González comme un pionnier de l'avant-garde de l'art contemporain.Collection Jean-Pierre Cassigneul - Peintre et collectionneurJean-Pierre Cassigneul, né en 1935 à Paris, est un peintre français qui grandit au coeur de la haute couture, entouré par l'univers de la maison Jean Dessès fondée par son grand-père.Très tôt, il s'imprègne de l'élégance, des couleurs, des motifs et des textures qui se retrouvent dans son oeuvre. Diplômé des Beaux-Arts, il connaît une ascension rapide grâce notamment à sa rencontre déterminante avec le marchand d'art japonais Kiyoshi Tamenaga, qui lui achète plusieurs oeuvres lors de l'une de ses premières expositions. Le succès international de ses oeuvres en Asie, notamment au Japon où il devient un véritable phénomène dès les années 70, et aux États-Unis, témoigne de la pérennité de son style et de son influence. Tout au long de sa carrière, il a pris plaisir à nouer des amitiés durables avec des artistes de son époque, comme Bernard Buffet et Marcel Fleiss. Douceur de Mai est une toile réalisée dans les années 1980 qui met en scène un vocabulaire en tout point représentatif de la démarche artistique du peintre. La femme est au coeur de sa peinture et elle se pare le plus souvent des plus beaux atouts : soit du bleu serein d'un paysage marin ou lacustre, soit d'une nature luxuriante d'un jardin aux mille fleurs. La recherche d'une élégance mystique, personnifiée par une figure féminine immuable et raffinée dans des décors intemporels, est un leitmotiv dans son oeuvre. À travers ses toiles, Jean-Pierre Cassigneul tisse un dialogue subtil entre la beauté classique et une modernité délicate, prenant ses distances avec les courants dominants et avant- gardistes tout en les réinterprétant à sa manière. Cette toile n'a jamais été présentée sur le marché et provient de sa collection personnelle, qui regroupe très peu de ses réalisations. Peintre et collectionneur, Jean-Pierre Cassigneul a pris soin de s'entourer d'oeuvres d'artistes qu'il affectionne et de techniques novatrices pour leur époque, acquises dans des galeries et des ventes de renom. Cela comprend notamment des séries lithographiques de peintres nabis comme Bonnard (lot 22 et 23) ou Vuillard, qu'il admirait pour leur traitement de la couleur et la force de suggestion de leur travail, ou encore le bronze de González (lot 32) qui reprend son thème de prédilection : la figure féminine.

IN THE STYLE OF PICASSO; watercolour on cardboard, abstract figural scene, signed upper right, 39 x 32cm, unframed and unmounted.

PABLO PICASSO (Spanish, 1881-1973); a copy of 'Toros y Toreros', published by Thames and Hudson, London 1961, with translations by Edouard Roditi, in original slipcase.

PABLO PICASSO (Spanish, 1881-1973): a copy of 'Les Déjeuners', with text by Douglas Cooper, published by Thames and Hudson, London 1963, in original slipcase.

Two vintage Pablo Picasso design silk scarves, both 45 x 45cm, in original outer boxes.

An unusual 20th century African studio ware bowl, decorated with a stylised ladies face, after Picasso, inscribed to underside, ‘Eve’s Dilemma 3’, signed R. Lapping - Sellars’, dated ‘80, 35cm diameter.

Voss, Jan (geb. 1936 Hamburg) "Hommage à Picasso". Farblithographie (Riss), re. u. mit Bleistift sign. und dat. (19)72. 55x 75 cm. Beigegeben: 8 Plakate/Künstlergraphiken. Gebrauchsspuren.

3 gerahmte Drucke nach Picasso und Matisse. Gesamtmaß mit R. je ca. 33,5x 41,5 cm.

2 gerahmte Drucke nach Picasso. Stierkampfszenen. Wohl Lithographie nach einer Zeichnung. Mit Bleistift bez. 275/500 bzw. 366/500. 21x 21 cm. PP., R. Verso mit Zertifikat.

Pablo PICASSO (1973- ), D’APRÈS. Petit vase en terre cuite peinte et vernissée. Porte une signature non garantie et la mention Pacilla Mexico. Hauteur : 23 cm.

Pablo PICASSO (1973- ), D’APRÈS. Petit plat en terre cuite vernissée. Porte une signature non garantie et la mention Cannes Editions, numéroté 13/50. Longueur : 28 cm – Largeur : 14,4 cm – Hauteur : 8,5 cm.

GULLY (Né en 1977) Children meet Picasso and Delacroix, 2016. Technique mixte sur toile. Pièce unique. Signé, daté et titré au dos. 180 x 180 cm Un certificat de l’artiste accompagne l’œuvre. Mixed media on canvas. Frame included.Unique work.COA.

Homage to Pablo Picasso, portrait of a lady and flower in a vase, watercolour / pastel, 45 x 37cm, framed and glazed

Pablo Picasso (spanisch, 1881 - 1973), Aime Cesaire Corps perdu, 1949, Probeabzug, Radierung, (Baer 841. Bloch 633. Cramer, 56 ), unten rechts mit Bleistift signiert, Wasserzeichen France, Bildgröße: ca. 24 x 34,5 cm, Blattgröße: 39 x 28 cm. Guter, altersbedingter Zustand, Papier leicht gebräunt.

Pablo Picasso (spanisch, 1881 - 1973), Aime Cesaire Corps perdu, 1949, Radierung, Probeabzug auf Japan nacre, (Baer 841. Bloch 633. Cramer 56 ), unten rechts mit blauem Farbstift signiert, Bildgröße: 25 x 34,5 cm, Blattgröße: 39 x 28 cm. Guter, altersbedingter Zustand, Papier leicht gebräunt, Ecken leicht bestoßen.

Pablo Picasso (1881 Malaga - 1973 Mougins) (F)'Venus et l'amour voleur de miel' (d'après Cranach l'Ancien) (Venus und weinender Amor), Farblithografie auf Velin d'Arches, 64 cm x 49,5 cm Darstellungsmaß, im Druck 12.6.57 datiert, verso im Druck bezeichnet 'Le 12.6.57 fait 13.6.57, Cranach l'Ancien, Venus et l'amour voleur de miel, Collection Lohmann', gedr. Mourlot, montiert, anbei Expertise des Kunstsachverständigen Frank-Thomas-Gaulin, Lübeck

Pablo Picasso (1881 Malaga - 1973 Mougins) (F)'Second portrait de jeune fille', Zincographie auf Bütten, 39,5 cm x 30 cm Plattenmaß, 41 cm x 31 cm Blattmaß, im Druck 16.2.49 datiert, eines von 5 Probeexemplaren, montiert, Montierung scheint partiell durch, partiell leicht nachgedunkelt, Literatur: Wvz. Mourlot 152

Picasso, Paloma (geb. 1949 Vallauris) Besteck für sechs Personen, Modell "Pearl", 42-teilig. Edelstahl. Bestehend aus: Je sechs Messern, Gabeln, Suppenlöffeln, Kaffeelöffeln, Kuchengabeln, Fischmessern und Fisch-. L. Gebrauchsspuren. Ausführung Villeroy & Boch, Ende 20. Jh. L. ca. 13,5 bis 23 cm.

Picasso, Pablo (1881 Malaga - Mougins 1973), nach "La Ronde de la Jeunesse". Farblithographie/Arches (kl. Verschmutzung), im Stein sign. und dat. (19)61. Nach einer Farbkreidezeichnung des Künstlers. 49x 46 cm. PP., R.

Picasso, Pablo (1881 Malaga - Mougins 1973), nach "La Ronde de l'amitié". Farblithographie/Arches, im Stein sign. und dat. (19)59. Nach einer Farbkreidezeichnung des Künstlers. 49x 46 cm. PP., R.

Armreif, Tiffany & Co. 750/000 RG, ca. 7,8 g. Aus der Kollektion Paloma Picasso. Gem. Tiffany & Co. D. 6,3 cm. In Etui, Deckel des Umkartonsl fehlend. Beigegeben: Kaufbeleg Tiffany & Co Berlin aus 2009.

* ALAN DAVIE CBE RA HRSA RWA (SCOTTISH 1920 - 2014) MAGIC PICTURE NO. 1 limited edition lithograph on paper, signed and numbered 299/500framed and under glassimage size 55cm x 75cm, overall size 95cm x 85cm Note: Scottish painter, trained as a painter at Edinburgh College of Art from 1938 to 1940, initially favouring poetic imagery and coming into contact with modernism at exhibitions held in London of works by Picasso (1945; V&A) and Paul Klee (1945; Tate). He explored a diverse range of activities, however, before returning to painting from 1949 to 1953 he earned his living by making jewellery and in 1947 he worked as a jazz musician, an activity he continued in later life. He wrote poetry during the early 1940s. From 1953 to 1956 Davie taught in London at the Central School of Arts and Crafts, where he became interested in African and Pacific art. As early as 1958 Davie emphasised the importance in his work of intuition, as expressed in the form of enigmatic signs. During the 1960s, both in paintings and in coloured lithographs, he represented such images with increasing clarity at the expense of gestural handling. In 1971 he made his first visit to the island of St Lucia, where he began to spend half of each year and which brought Caribbean influences to bear on his suggestive imagery, as in Bird Gong No. 10, Opus 730 (1973; London, Brit. Council). Taking on the role of a disinherited shaman, Davie created a synthesis of mythologies from a variety of cultures for a modern civilisation devoid of its own village myths.

Scottie Wilson (Scottish, 1888-1972), Castle, signed l.r., ink, watercolour, 16 by 14cm, framed. Note: Scottish, Jewish, 'Outsider Artist' and autodidact, admired and collected by figures including Jean Dubuffet and Pablo Picasso. Note: Artist Resale Rights apply

Scottie Wilson (Scottish 1888-1972), Two Ducks, signed l.r., watercolour, 16 by 14cm, framed. Note: Scottish, Jewish, 'Outsider Artist' and autodidact, admired and collected by figures including Jean Dubuffet and Pablo Picasso. Note: Artist Resale Rights apply

Picasso, Pablo (Málaga, Mougins 1881-1973) La Petite Corrida Farblithographie auf festem Papier. Ca. 31×24 cm. Im Stein sign. u. dat. 23.11.(19)57. WVZ Mourlot 302. R. (61063)

Pablo Picasso (1881-1973)Linolschnitte, published 1962comprising colour lithographs (incomplete).

Paloma Picasso for Tiffany & Co. A banded agate bead necklace, a row of spherical banded agate beads, 2.5-2.6cm diameter, strung knotted to a circular clasp, stamped 18k 1983, signed Tiffany & Co., Paloma Picasso facsimile signature, length 59cmProvenance: a private London collection

Kochno,B.: Le Ballet. Paris, Hachette 1954. Gr.4°. ╔Mit 1 Orig.-Farblithogr. v. Picasso╗ u. zahlr., tls. farb. Abb. 378 S., 3 Bl. Illustr. Olwd. mit Orig.-Transparentumschl. Bloch 767 u. Livre 67. - Die Farblithographie schuf Picasso eigens für diese Ausgabe. Druck der Lithographie bei Mourlot.

Picasso, Pablo: (1811 Malaga - Mougins 1973). Deux Tetes. Lithographie, 1949. Ca. 32 x 49 cm. Vorder und Rückseite der Flügelmappe zu "Picasso Lithographe I". Herausgegeben von Andre Sauret, Monte Carlo. Mourlot 160 a/b, Bloch 591 a/b, Cramer 55. Aus einer Auflage von 2500 Exemplaren.

Sammlung: von 60 Bdn. zum Thema Kunst. 20. Jhdt. Versch. Einbände u. Formate. ╔Enthält u.a.:╗ Raynal,M. Picasso. Mchn. 1921. - Ornamentale Vorlageblätter. 3 Bde. - Weitere, tls. Gebrauchssp.

Konvolut: von 21 Werken in 22 Bdn. zu Pablo Picasso, 20. Jhdt.

AFTER PABLO PICASSO: 'UGLY WOMAN BEFORE A SCULPTURE OF AN ATHLETIC MARIE-THERESE LEANING ON A SELF PORTRAIT OF THE SCULPTOR27cm x 21.5cmPrint, signed in the plate.Creased down the middle.

A CHEST AND TRAY OF VINTAGE CLOTHES AND ACCESSORIES to include a large quantity of ties from high street retailers, a boxes Marc Darcy tie, a Michaelis 'Millenium' tie, Tibetan cowrie shell embellished lady's belt, a boxed Simon Carter bow tie, a small group of women's scarves to include a Picasso print pattern etc, three flat caps, a boxed pair of Zara shoes (size 4), three wool jumpers, four coats ranging from M/L to XXL, a pair of jeans, etc (1 box and loose) (s.d)

PABLO PICASSO, 'Jacqueline in a purple dress on a white horse', lithograph, unsigned and unnumbered, date in plate 1.3.59, from 'Toros y Toreros' (1961), frame 54.5cm x 45.5cm, image 37cm x 28.5cm.

A GROUP OF ART REFERENCE BOOKS (1) Including Henri Matisse, Gilles Néret, Taschen, 2002 Henri Matisse, Susan A. Sternau, Todtri. 1997 Joan Miro, Rosa Maria Mallet, Rizzoli, 1984 Paintings of the Western World - Post Impressionism, Ian Barras Hill, Galley Press, 1980 Master Drawings Rediscovered - Treasures from Pre War German Collections, Tatiana Ilatovskaya, 1996 Christie's Paris - Collection of Claude et Simone Dray (Art Deco), 8th June 2006 Antoni Gaudi - 1852-1926, Rainer Zerbst, Taschen 1993 Frank Stella in 20002, Singapore Tyler Print Institute, 2002 Pop Art, Tilman Osterwold, Taschen, 2007 Kandinsky, Ulrike Becks-Malorny Taschen, 2007 Chillida, Giovanni Carandente, Könemann, 1999 Joan Mitchell, Klaus Kertess, Abrams, ,1997 David Hamilton - Twenty Five Years of an Artist, L'Ariana Pictures Sarl, 1992 John Sexton - Quiet Light - Fifteen Years of Photographs, Bulfinch, 1990 Picasso - The Early Years, 1892-1906, National Gallery of Art, Washington, Yale, 1997 Pablo Picasso - 1881-1973, Part 1 The Works 1890-1936, Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther, Taschen, 1997 (16 in total) Condition: For a condition report or further images please email hello@hotlotz.com at least 48 hours prior to the closing date of the auction. This is an auction of preowned and antique items. Many items are of an age or nature which precludes their being in perfect condition and you should expect general wear and tear commensurate with age and use. We strongly advise you to examine items before you bid. Condition reports are provided as a goodwill gesture and are our general assessment of damage and restoration. Whilst care is taken in their drafting, they are for guidance only. We will not be held responsible for oversights concerning damage or restoration.

Pablo Picasso, VisageKeramikkrug. Weißer Scherben mit braunem und schwarzem Engobedekor, innen glasiert. Höhe 30,4 cm. Unter der Standfläche mit schwarzem Pinsel beschriftet "EDITION PICASSO MADOURA". Eines von 500 Exemplaren. - In guter Erhaltung.Ramié 288ProvenienzPrivatbesitz Nordrhein-Westfalen

Pablo Picasso, Le petit dessinateur (Claude zeichnet)Original-Farblithographie auf Velin. 65 x 50,2 cm (66 x 50,7 cm). Unter Glas gerahmt. Signiert und nummeriert. Exemplar 3/50. - Dazu: 6 Briefmarken aus Paraguay mit Picasso-Motiven, u.a. "Le Petit dessinateur", aus dem Album "Ein Kontinent namens Picasso", herausgegeben von UNICEF anlässlich des 100. Geburtstages von Picasso. - In guter Erhaltung. Geringfügig gebräunt.Mourlot 263; Bloch 768

Holmead (Clifford Holmead Philipps), Gruppe kleiner MädchenÖl auf Leinwand, auf Holz aufgezogen. 51 x 61,2 cm. Gerahmt. Unten links rot signiert 'Holmead' sowie rechts blau datiert und bezeichnet '71 HP'. Rückseitig mit schwarzer Kreide signiert, datiert und beschriftet 'Holmead HPinxit 71 toile sur triplex hydrofugé'. Mit der Nachlass-Nr. "G 71/8" versehen und auf einem Klebeetikett mit dem deutschen Titel versehen. - Vornehmlich am Unterrand rechts etwas berieben. Sonst sehr gut erhalten.Wir danken Birgid und Christoph Groscurth, Frankfurt, für freundliche Auskünfte. Die Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis mit der Archiv-Nr. "G71/8" aufgenommen.ProvenienzNachlass des Künstlers; Privatsammlung NiedersachsenAusstellungenBremen 2023 (Kunsthalle), Holmead. Schenkung Alfred Moeke, o. Kat. Nr. mit Farbabb.LiteraturAlfred Moeke, Eine Sammlung ohne Picasso, München 2013, S. 148 mit ganzseitiger Farbabb.

Pablo Picasso, Service visage noirKeramik-Teller. Weißer Scherben mit schwarzer, roter, grüner und weißer Engobemalerei und Ritzdekor, glasiert. Durchmesser 23,3 cm. Auf der Standfläche mit dem Prägestempel "MADOURA PLEIN FEU" und mit schwarzem Pinsel beschriftet "E MADOURA d'après Picasso". Eines von 100 Exemplaren. Édition Picasso. - In guter Erhaltung.Ramié 40ProvenienzPrivatbesitz Nordrhein-Westfalen

Pablo Picasso, Visage aux mainsKeramik-Teller. Weißer Scherben mit plastischem Dekor, unglasiert. Durchmesser 42 cm. Auf der Standfläche mit den Prägestempeln "MADOURA PLEIN FEU" und "EMPREINTE ORIGINALE DE PICASSO" sowie mit schwarzem Pinsel beschriftet "C 109 EXEMPLAIRE EDITEUR". Exemplar 109 außerhalb der Edition von 100 Exemplaren. - In Holzkassette. - In guter Erhaltung. Vereinzelte winzige Schmutzfleckchen.Ramié 321ProvenienzPrivatbesitz Nordrhein-Westfalen

Pablo Picasso & Egidio Costantini. Bacco. Venedig, Fucina degli Angeli, I.V.R Mazzega, Murano. 1960. Kobaltblaues Glas, lüstriert, plastische Aufschmelzungen in Kobaltblau und Rot. H. 30 cm. In Diamantriß bez. P. Picasso E. Costantini Fucina Angeli VE 1960 P.A (prova d'artista) sowie Orig.-Aufkleber 'I.V.R. MAZZEGA MURANO'. - Literatur: Lit.: Egidio Costantini e suoi artisti, sculture in vetro della Fucina degli Angeli. Edizione Fattidarte, 1996, S. 94f. - Der künstlerische Autodidakt Egidio Costantini eröffnete in den 1950er Jahren mit Hilfe von Peggy Guggenheim seine eigene Glaskunstwerkstätte und Galerie, die 'Fucina degli Angeli' in Venedig und arbeitete mit vielen großen Künstlern seiner Zeit zusammen wie Pablo Picasso, Alexander Calder, Georges Braque, Lucio Fontana u.v.a.

Pablo Picasso (Malaga 1881 - Mougins 1973). L'atelier de Cannes. 1956/58. Farblithographie. 44,5 x 32,5 cm. O. Mitte im Druck sign. und dat. Pour Gilberte et Serge, Picasso le 5.12.58, unter Passepartout und Glas gerahmt. Diente als Frontispiz des Portfolios 'Ces peintres nos amis' von 1960 mit einer Widmung an Gilberte Duclaud und Serge Chauby, Galeristen der Galerie 65 in Cannes - Literatur: WVZ: Bloch 794, überarbeitete Version - Universalgenie, einer der bedeutendsten Künstler der Kunstgeschichte, der in fast allen künstlerischen Gattungen Bahnbrechendes geleistet hat. P. studierte ab 1885 an den Akademien Barcelona und Madrid. In den ersten Jahren des 20. Jhs. gelang es Picasso nach schwierigen Anfängen, sich in der Kunstmetropole Paris zu etablieren. Seine ungeheure Kreativität und stilistische Vielfalt, dazu die schiere Fülle an Schöpfungen machten P. zum unerreichten Malerfürsten einer ganzen Epoche. Mus.: New York (MoMA, Metrop. Mus.), Paris (Centre Pompidou) Mus. Picasso), Barcelona (Mus. Picasso), London (Tate Modern), Berlin (Neue Nat.-Gal., Mus. Berggruen), Chicago (Art Institute), St. Petersburg (Eremitage), Moskau (Puschkin-Mus.), Madrid (Mus. Reina Sofia), Basel u.a. Lit.: Thieme-Becker, Vollmer, Bénézit, Zervos: P. P. Cat. rais., Bloch: Cat. de l’oeuvre gravé et lithographié u.v.a.

Pablo Picasso (Malaga 1881 - Mougins 1973). Peintre peignant la nuque de son jeune modèle. 1968. Aquatinta. 9 x 12,5 cm. R. u. mit Bleistift sign. Picasso, l. u. num. 38/50, unter Passepartout und Glas gerahmt. Das Blatt stammt aus der Serie ‘Célestine‘. Diese wurde in einer unsignierten Buchausgabe veröffentlicht, aber auch in einer kleinen Auflage von je 50 signierten und nummerierten Abzügen. Picasso illustriert in der ‘Célestine‘ einen spanischen Literaturklassiker des 16. Jahrhunderts, der die tragische Liebesgeschichte des Edelmanns Calisto zur Bürgerstochter Melibea zum Thema hat. Da sie seine Liebe zunächst zurückweist, wendet Calisto sich an die Kupplerin Célestine, die gemeinsam mit ihren Komplizen möglichst viel Geld aus dem unglücklich Verliebten herauspressen will. Die Geschichte endet mit dem tragischen Tod aller Beteiligten. - Literatur: WVZ: Bloch 1668 - Universalgenie, einer der bedeutendsten Künstler der Kunstgeschichte, der in fast allen künstlerischen Gattungen Bahnbrechendes geleistet hat. P. studierte ab 1885 an den Akademien Barcelona und Madrid. In den ersten Jahren des 20. Jhs. gelang es Picasso nach schwierigen Anfängen, sich in der Kunstmetropole Paris zu etablieren. Seine ungeheure Kreativität und stilistische Vielfalt, dazu die schiere Fülle an Schöpfungen machten P. zum unerreichten Malerfürsten einer ganzen Epoche. Mus.: New York (MoMA, Metrop. Mus.), Paris (Centre Pompidou) Mus. Picasso), Barcelona (Mus. Picasso), London (Tate Modern), Berlin (Neue Nat.-Gal., Mus. Berggruen), Chicago (Art Institute), St. Petersburg (Eremitage), Moskau (Puschkin-Mus.), Madrid (Mus. Reina Sofia), Basel u.a. Lit.: Thieme-Becker, Vollmer, Bénézit, Zervos: P. P. Cat. rais., Bloch: Cat. de l’oeuvre gravé et lithographié u.v.a.

A box of art reference books to include Monet, Picasso, etc

Pablo PICASSO (1881-1973) Fayence Tafel "Petit Soleil" MADOURA , um 1968, roter Scherben, farbig glasiert, verso gestempelt und nummeriert "49/100", "J 145", ca. 17x10cm, am Rand (Seitenwandung) mehrfach bestoßen

Pablo PICASSO (1881-1973) Keramik Krug "Faune" MADOURA, Edition Picasso, um 1956, Ex. 74/300, tiefbauchiger Henkelkrug, hell glasiert und die Wandung mit 2 Faunköpfen dekoriert, H 13cm

Joel-Peter Witkin, Picasso en los Disparates de Goya, New MexicoGelatinesilberabzug. 37,5 x 38,2 cm (50,3 x 40,2 cm). Rückseitig mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert. Exemplar 7/15. - Unter Passepartout und Glas gerahmt.ProvenienzPrivatsammlung, Süddeutschland

Scofield Thayer (American 1889-1982): 'Living Art' (Twenty Facsimile Reproductions after Paintings, Drawings and Engravings and ten photographs after sculptures by Contemporary Artists), limited edition portfolio of 400 printed at Ganymed Press, Berlin, 1923 Notes: Scofield was an American Poet and Publisher and editor in chief of the Dial magazine. Living Art contains reproductions of what Thayer believed was the best in the art of the period, containing lithographs of works from his own collection by Pablo Picasso, Henri Matisse, Gaston Lachaise, Marc Chagall and Edvard Munch. All the works within the folio were owned by Thayer and bequeathed to the MET museum.

Tentations by Paloma Picasso Parfum with original box and stand.

Picasso signed 1944 artwork. Framed to approx size 12x8inch. Good condition. All autographs come with a Certificate of Authenticity. We combine postage on multiple winning lots and can ship worldwide. UK postage from £5.99, EU from £7.99, Rest of World from £9.99

Five pairs of designer sunglasses, to include, a pair of Carrera frames, serial no. SX7KU 53 20 145 V, cased, a pair of Palsha Picasso frames, no. 8646 470 54 16 135, cased, another pair of Carrera frames, no. 0139 60 18 140, cased, a pair of Moschino frames, no. 3144-S 64 13 614 8G 120, cased, and a third pair of Carrera frames, no. 1014/S I46K1 64 10 135, cased. (5 items)

André Villers(1930 Beaucourt - 2016 Le Luc)Porträt von Jean CocteauOriginal-Fotografie, wohl von 1962. Silbergelatine-Abzug. L. u. Widmung von Villers an A. L. Feldman; verso Fotografien-Stempel. Schönes Altersporträt Cocteaus (1889 - 1963) von Villers, der seit den 1950er Jahren durch seine Fotografien u. a. von Picasso, Léger, Le Corbusier, Dalí, Miró, Ernst, Buñuel und Fellini bekannt wurde. Minimal gewellt, partiell wenige, sehr minim. Bereibungen u. Knickspuren zum Rand. 60 cm x 50 cm. Rahmen.Silver gelatin print. Hand-signed with dedication, photographer's stamp on the reverse. Slightly wavy, some very minor rubbings and minor creases to the margins.

Pablo Picasso(1881 Málaga - 1973 Mougins)"Le peintre au cirque" (Der Maler im Circus). Originaltitel Kaltnadelradierung/Rives-Velin, 1970. In der Platte dat. "23.(0)5.(19)70). Blatt Nr. 55 aus der posthumen Edition der "Suite 156" mit der Picasso-Stempel-Signatur in Schwarz (wie herausgegeben), nummeriert in Bleistift "36/50" (es gab überdies 15 Épreuvres d'artiste), gedruckt von Aldo und Piero Crommelynck in Mougins, herausgegeben von der Galerie Louise Leiris in Paris 1978. Wvz. Bloch 1910, Baer 1916, Orozco 2943. Schöner Abzug mit breiten Blattrand und sichtbaren Schöpfrändern. Plattenmaß 27 cm x 34,8 mm, Blatt 41,5 cm x 47,5 cm.Etching (drypoint) on Rives wove paper, 1970. Plate no. 55 from "Séries 156". Print from the posthumous edition, stamp signed (as issued), numbered 6/50 in pencil (there were also 15 or 18 artist's proofs), printed by Aldo and Piero Crommelynck in Mougins, published by Galerie Louise Leiris in Paris, 1978. In a very good condition with wide full margins. Plate 27 cm x 34,8 cm, sheet: 41,5 cm x 47,5 mm.

Pablo Picasso(1881 Málaga - 1973 Mougins)Künstlerteller "Petit visage no. 65" (Kleines Gesicht Nr. 65). OriginaltitelKeramik. Runde, flache, leicht s-förmige geschweifte Form mit vertieftem Spiegel. Heller, weißer Scherben, Dekor in rosafarbener, orangeroter, leuchtend blauer und schwarzer Engobemalerei (bzw. Glasurmalerei), auf dem unglasierten Scherben sowie in oder unter der Glasur. Entw. Pablo Picasso 1963, Ausführung in einer Edition von 150 Exemplaren in der Töpferwerkstatt Madoura, Suzanne and Georges Ramié, Vallauris. Auf dem Boden gem. und nummeriert "N° 65 EDITION PICASSO 93/150". Wvz. Alain Ramié 471. D. 25,2 cm.Provenienz: Norddeutsche Privatsammlung.Partially glazed white earthenware ceramic plate with coloured engobe decor. Conceived by Picasso in 1963 and executed by the Madoura Pottery workskop in Vallauris in an edition of 150. Marked and numbered "N°65 EDITION PICASSO 93/150 MADOURA". Catalogue raisonnée A. Ramié 471.Frankreich. Vallauris. Werkstatt Madoura. 1963.

A Paloma Picasso for Tiffany & Co. 'Graffiti X' diamond pendant. The stylised cross with brilliant cut diamond accents, suspended from an integral trace link chain, signed Paloma Picasso, stamped T&Co and 750, chain with French assay marks, length 40cm, gross weight 2.8g. In maker's box.

Min WARDMAN (1951-2024) Abstract With Leaf Motif Oil on canvas, studio stamp verso, 38.5cm x 12cmMin Wardman (1951-2024) Artist - Feminist - Gardener Min was born in Yorkshire in 1951, her mother an artist, father a civil engineer. After a comprehensive education she was awarded an opportunity to study art in Birmingham, followed by postgraduate studies in both History of Art and Painting in London. After graduating, Min found the London party scene not to her taste, finding it too difficult to be taken seriously as a female painter. At the time, Devon was developing a Community College and it is here that Min worked, developing Textile and Print-making courses across Bideford College, promoting modern ideas of Art and Art Education. After being promoted to Head of Department, teaching painting, ceramics, textiles and design, Min realised she wasn't having enough time to create her own work, so went part-time. Min studied art all her life and motifs were often found within her work. Landscape is a near constant: there are stone monuments, myths and legends, birds and plants and others which pass in and out of her work. Favourite artists included Miro for block colour, Manrique for art and community planning and Picasso for returning to images and perseverence and female artists, such as Barbara Hepworth, Rose Hilton, Wilhelmina Barns-Graham, Frida Kahlo and Tracey Emin were admired for their ability to keep working despite the patriarchy. Min was very private about her art, never exhibiting, rarely signing her work, allowing people into her studio or even talking about it. For her, art was her expressing her thoughts and not for the public to analyse or judge. On the wall of her studio were two unattributed quotes: 'Painting down to the bones of the matter', and 'Make slow paintings with mystery'. When Min died in 2024, she requested no announcement, funeral or obituary, - 'throw my body out in the orchard for the dogs...'