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A MONET gold tone necklace and earrings set boxed

Ponza L'Isola Dell Obblio    Dodici Disegni Originali in Calacografia di F A Mandruzzato (Ponza The Island of Oblivion, twelve caligraphy drawings by F A Mandruzzato), 1958;  Claude Monet, after, Voilier a Argenteuilm coloured print;  an oval mirror;  etc

* ERNA HOPPE-KINROSS (GERMAN/BRITISH 1875 - 1964), HARVEST oil on canvas laid on board, signed, titled label versoframed and under glassimage size 22cm x 26cm, overall size 26cm x 29cm Note: Erna Hoppe Kinross was born 17 September 1878, daughter of Louise Adele (nee Vogler) and Karl Theodore Hoppe and grew up in Hamburg. She specialised in figurative works and townscapes, exhibiting her work throughout the decade 1910-20, being recorded in Paris from 1906-1914. There she met Charles Kinross and they were married in 1906. By then she was an established artist who had exhibited at the Salon, Societe Nationale des Beaux Arts. At their holiday home in Giverny they met and became friends with the Impressionist painter Claude Monet. Some of the pictures that Erna painted before marrying were later amended and “Kinross” added – so the date of the paintings might be correct despite having “Erna Hoppe-Kinross” as the signature. The Kinross’s moved to England in 1915 where Charles’s business was based. One of her paintings was published in English Colour Magazine 1919 Vol II No. 4, but the subject (“Orchard Girl”) was clearly based on a French scene. An exhibition was held in Hastings sometime in the late 50’s or early 60’s at which a number of her remaining paintings were sold. She died on 31 March 1964.

* ERNA HOPPE-KINROSS (GERMAN/BRITISH 1875 - 1964), HORNSEY oil on board, signed, titled and dated 1910 versoframedimage size 31cm x 21cm, overall size 42cm x 33cm Note: Erna Hoppe Kinross was born 17 September 1878, daughter of Louise Adele (nee Vogler) and Karl Theodore Hoppe and grew up in Hamburg. She specialised in figurative works and townscapes, exhibiting her work throughout the decade 1910-20, being recorded in Paris from 1906-1914. There she met Charles Kinross and they were married in 1906. By then she was an established artist who had exhibited at the Salon, Societe Nationale des Beaux Arts. At their holiday home in Giverny they met and became friends with the Impressionist painter Claude Monet. Some of the pictures that Erna painted before marrying were later amended and “Kinross” added – so the date of the paintings might be correct despite having “Erna Hoppe-Kinross” as the signature. The Kinross’s moved to England in 1915 where Charles’s business was based. One of her paintings was published in English Colour Magazine 1919 Vol II No. 4, but the subject (“Orchard Girl”) was clearly based on a French scene. An exhibition was held in Hastings sometime in the late 50’s or early 60’s at which a number of her remaining paintings were sold. She died on 31 March 1964.

* ERNA HOPPE-KINROSS (GERMAN/BRITISH 1875 - 1964), NANCY oil on board, signed, titled verso framed and under glassimage size 27cm x 22cm, overall size 32cm x 25cm Note: Erna Hoppe Kinross was born 17 September 1878, daughter of Louise Adele (nee Vogler) and Karl Theodore Hoppe and grew up in Hamburg. She specialised in figurative works and townscapes, exhibiting her work throughout the decade 1910-20, being recorded in Paris from 1906-1914. There she met Charles Kinross and they were married in 1906. By then she was an established artist who had exhibited at the Salon, Societe Nationale des Beaux Arts. At their holiday home in Giverny they met and became friends with the Impressionist painter Claude Monet. Some of the pictures that Erna painted before marrying were later amended and “Kinross” added – so the date of the paintings might be correct despite having “Erna Hoppe-Kinross” as the signature. The Kinross’s moved to England in 1915 where Charles’s business was based. One of her paintings was published in English Colour Magazine 1919 Vol II No. 4, but the subject (“Orchard Girl”) was clearly based on a French scene. An exhibition was held in Hastings sometime in the late 50’s or early 60’s at which a number of her remaining paintings were sold. She died on 31 March 1964.

* KEN HOWARD OBE RA RBA NEAC (BRITISH 1932 - 2022) FROM POKHARA, NEPAL watercolour on paper, signed, titled and dated '79mounted, framed and under glassimage size 19cm x 28cm, overall size 38cm x 46cm Note: Ken Howard paintings are about three things. It is about revelation, communication and celebration. By revelation he means giving people a way of seeing, revealing the world around them in a way they have never seen before, opening their eyes. By communication he means revealing the world with a personal language, speaking directly in an instantly recognisable style. He wants it to celebrate life whether it be human dignity expressed by Velasquez or Cezanne, or the wonders of nature expressed by Corot or Monet. For Ken his main inspiration was light and it is through light that he wanted to celebrate his world.

Sixty-five pairs of vintage earrings including Trifari, Monet, Ciro, Carolina Herrera, Joan Rivers, Craft, Ivana, etc and some single earrings 

A collection of vintage earrings including Monet, abalone, Toledo etc, a collection of buttons including Victorian cut steel, glass, etc and a Victorian cut steel buckle

A collection of costume jewellery including beads, mother of pearl earrings, vintage brooches, fresh water pearls, diamanté earrings, Monet brooch, etc 

A collection of jewellery including Monet necklaces and bracelets, Ivana necklace and bracelet, further necklaces including Ivana, Les Bernard, D'Orlan, Carolina Herrera and two Napier, a Napier bracelet etc 

A collection of jewellery including Sarah Coventry brooch, Trifari ring, Swarovski earrings, Monet necklaces, silver chain and pendant, 9ct gold earrings set with a cultured pearl (one damaged) etc

Monet curb link necklace, 143g, 74cm

A collection of vintage brooches including agate, two silver filigree, silver set with onyx, enamel R.M.S Regina, Monet, Satara, etc 

A group of costume jewellery and three bangles in silver gilt, including one set with rose cut labradorite, quartz and prehnite crystal with a textured band measuring 70mm in diameter, a textured bangle measuring 70mm in diameter and a plain bangle 70mm in diameter with a Mexican silver fish pendant, faux pearl necklace, art nouveau style silver bracelet and brooch, Monet pocket watch and chain amongst other itemsCondition Report: silver gross weight 25 grams

Monet, Claude,: französischer Maler des Impressionismus (1840-1926). Handschr. Brief an ihn vom "Ministère de l'Instruction Publique et des BeauxArts", dat. Paris, 18. November 1893. 4°. 2 Bl., 1 S. beschrieb. Gefalt. Benachrichtigt den Künstler, daß das Dekret über die Annahme des Gemäldes "Olympia" von Eduard Manet als Schenkung an den französ. Staat durch eine Gruppe von Spendern durch einen notariellen Akt am 26. August beschlossen wurde. Mit der Unterschrift des Direktors für die Schönen Künste. - Tls. ger. Randrissig u. fleckig. D

Ferre,J.E.: Watteau. Avec le concours de G. Mathieu, Saint-Paulien, M. Watteau. 3 Textbände & 1 Tafelband in 4 Bänden. Madrid, Athena 1972. Gr.4°. Mit tls. farb. Abb. Olwdbde. Eines v. 2000 Ex. - Band III enthält den Werkkatalog der Gemälde (mit Watteau-Umkreis & zugeschriebenen Werken). - Dabei: Wildenstein,D. Monet oder der Triumph des Impressionismus. Catalogue raisonne. Werkverzeichnis. 4 Bde. (1996).

a box of mixed costume jewellery to include Dior, Monet etc. (D)

A Collection of Vintage and Later Costume Jewellery to include Clip On Earrings with Examples by Ciner, Large Monet Brooch and Matching Earrings, Neomi Necklace and Earrings, Napier Earrings Etc

Alexandra Churchill  - British Contemporary artist "Equus" A Classical rearing horse reminiscent of Greek Mythology. Large Oil on Panel signed lower right 'A Churchill' 89cm x 89cm frame inclusive Alexandra is a Cotswold artist with an International reputation. She paints exclusively in oils and has been highly influenced by the great Masters of the past such as Turner, Van Gogh, Stubbs, and Monet, florals inspired by Georgia O'Keffe. Alex loves to paint the flowers she grows in her studio garden, and the landscapes and animals from the beautiful surrounding Cotswold hills.  Her work is highly collectible for its timeless quality and can be found in two Royal Households. Her works retail for over £2000

Two Frances Judith Turton paintings (British, 1946-2023)King George V Park, 2007 & Dog Roses, May 2007Oil on canvasesBoth signed to backUnframedLargest measures approx. 122cm x 76cm (48" x 30") Judith, as she preferred to be called, lived in Ramsgate, Kent, a gifted artist whose work was accepted and sold by the Mall Galleries, London. Her primary influences were works by Monet and the Abstract Expressionist Movement of the mid 20th century, she also took much inspiration from the Kent Coast where she spent most of her working life. An artist who deserved great success and now is considered to be an 'unsung hero'. Offered here is an example of her few remaining works, a picture she displayed and hung in her own home and kept for her personal enjoyment, thus making it both poignant and personal.

A LARGE COLLECTION OF COSTUME JEWELLERY TO INCLUDE MONET

Sterling silver charm bracelet, 6 white metal charms 24.8g  Three sterling silver thimbles one of which is to commemorate the Golden Jubilee. 28.5 g One 1970s Seiko quartz ladies watch and one Monet ladies watch.

THREE BOXES OF VINTAGE MISCELLANEOUS ITEMS AND TWO OIL ON CANVAS LANDSCAPE PAINTINGS to include a group of vintage sewing patterns from the 1960s, a small group of early twentieth-century vintage embroidery samples, a 1950s BEA Flight Guide with route maps, a group of vintage hardback books to include a 1737 copy of The Elucubrations of Isaac Bickerstaff Vol. 3, a Nelson's Atlas from early 20th century, two poetry compilations from 1899 and 1902, a large quantity of royal celebratory commemorative items, a group of artificial wreaths, a collection of easy listening tapes, the larger landscape depicts a country lane with a fallen tree to the foreground with a patchwork of fields beyond, indistinctly signed bottom right, approximate size 61cm x 112cm, the smaller landscape depicts a river flowing between trees, also indistinctly signed but by the same hand, approximate size 18cm x 45cm, together with a Claude Monet poster print of The Church of San Giorgio, approximate size 55cm x 80cm (3 boxes and loose) (s.d)

MONET - CATALOGUE RAISONNÉ, (4 VOL) The Triumph of Impressionism, Daniel Wildenstein Taschen, 1996, hardback in slipcase (4 in total) Condition: The books are in overall very good condition, each protected with an plastic cover (one with a minor tear that does not impact the book itself). Some surface dust and mild soiling are present from storage. This is an auction of preowned and antique items. Many items are of an age or nature which precludes their being in perfect condition and you should expect general wear and tear commensurate with age and use. We strongly advise you to examine items before you bid. Condition reports are provided as a goodwill gesture and are our general assessment of damage and restoration. Whilst care is taken in their drafting, they are for guidance only. We will not be held responsible for oversights concerning damage or restoration.

A GROUP OF ART REFERENCE BOOKS (2) Including Rembrandt - The Master & his Workshop (2 Vol.), Christopher Brown, Jan Kelch & Pieter van Thiel, Yale University Press, 1992 Adrien Jean Le Mayer 1880-1958, Painter - Traveller, Jop Ubbens / Cathinka Huizing, Pictures Publishers, 1995 Renoir - Painter of Happiness 1841 - 1919, Gilles Néret, Taschen, 2001 Claude Monet, Stephan Koja, Prestel, 1996 etc. (21 in total) Condition: For a condition report or further images please email hello@hotlotz.com at least 48 hours prior to the closing date of the auction. This is an auction of preowned and antique items. Many items are of an age or nature which precludes their being in perfect condition and you should expect general wear and tear commensurate with age and use. We strongly advise you to examine items before you bid. Condition reports are provided as a goodwill gesture and are our general assessment of damage and restoration. Whilst care is taken in their drafting, they are for guidance only. We will not be held responsible for oversights concerning damage or restoration.

Robert Delaunay, Paysage BretonÖl auf Leinwand, doubliert. 49 x 59,5 cm. Gerahmt. Unbezeichnet. - Mit schwacher konkaver Wölbung in der linken Bildmitte, sonst in gutem Zustand.Mit einer Foto-Expertise von Jean Louis Delaunay vom 9. September 2004, No 37 AQF-330-41ProvenienzVom Künstler erworben ca. 1935-1937, Félix Aublet, Paris; Privatbesitz Paris; Calmels Cohen, Paris, 27. November 2004, Lot 131; Privatbesitz; Sotheby's, New York, Impressionist Painting, 13. September 2005, Lot 53; Sotheby's, London, Impressionist and Modern Art Day Sale, 23. Juni 2010; Christie's, New York, Impressionist and Modern Art Day Sale, 9. Mai 2013, Lot 223; Privatbesitz HessenLiteraturVgl. Gustav Vriesen/Max Imdahl, Robert Delaunay - Licht und Farbe, Köln 1967Aus großbürgerlich, aristokratischer Familie stammend, wuchs Robert Delaunay erst in Paris, aber seit früher Jugend bei Verwandten auf dem Land, in La Ronchère, auf. Dort hatte er "reichlich Zeit und Gelegenheit, im Freien herumzustreifen [...]; diesse direkte Verbindung mit der Natur, dem Landleben und auch den Landleuten stand im glücklichen Einklang mit seinen Neigungen." (Vriesen/Imdahl, op. cit. S. 14). Ab 1902 absolviert Delaunay eine Lehre im Dekorationsatelier Ronsin in Belleville. Erste impressionistische Landschaften entstehen in der Bretagne 1903 bis 1905."Es ist gut denkbar, daß die Impressionisten-Ausstellung bei Bernheim-Jeune 1903 oder eine der Monet-Ausstellungen der Galerie Durand-Ruel um die Jahrhundertwende dem jungen Delaunay Eindrücke vermittelt haben, die ihm vor Augen blieben." (Vriesen/Imdahl, op. cit. S. 16). Ab 1904 finden seine Gemälde selbst Aufnahme in Ausstellungen im Salon d’Automne und im Salon des Indépendants.Der Kontakt zu den Künstlern von Pont-Aven ist auch in unserem Landschaftsgemälde mit Bretonin in der typischen Haube vor ihren Tieren deutlich. In noch dem Neo-Impressionismus verhaftteten Farbtupfen verdichtet sich die Malweise zu einem kompakten Bildraum. Die hinter dem Horizont erscheinenden Wolken bringen in aller Ruhe Bewegung in die Szenerie.Die vorliegende Landschaft ist eines der wenigen erhaltenen Gemälde aus der frühen Werkphase Robert Delaunays, dessen orphistische, bildzersplitternden Motive ihn später zu einem der größten Vertreter der französischen Moderne machen sollten.

A box of art reference books to include Monet, Picasso, etc

A collection of costume jewellery to include Monet, Arium, etc.

Claude Monet, Mer agitée à PourvilleÖl auf Leinwand, sorgfältig doubliert. 59,5 x 73,5 cm. Gerahmt. Unten rechts schwarz signiert und datiert 'Claude Monet 82'.Wildenstein (1996) 718; Wildenstein (1979) 718ProvenienzIm Dezember 1883 wohl vom Künstler direkt an Paul Durand-Ruel verkauft (rückseitig auf dem Keilrahmen mit dem Galerie-Etikett); Catholina Lambert, Paterson/New Jersey; Versteigerung Catholina Lambert, New York, Plaza Hotel, 21.-24. Februar 1916, Lot 158 (Durand-Ruel); Versteigerung Galerie Charpentier, Paris, 4. April 1957, Lot 60; Vente Francis Briest Scp, Paris, Art Moderne, 22. Juni 2001, Lot 39; Marble Arch Fine Arts, Inc., Los Angeles; Privatsammlung USAAusstellungenNew York 1891 (Union League Club), Monet, wohl Kat. Nr. 61LiteraturLionello Venturi, Les archives de l'impressionnisme. Lettres de Renoir, Monet, Pissarro, Sisley et autres. Mémoires de Paul Durand-Ruel. Documents, Durand-Ruel éditeurs, Paris/New York 1939, Reprint New York 1968, Nr. 87, S. 269Herausragendes, sehr atmosphärisches Werk aus der Hochzeit von Claude Monets KüstenbildernZu Beginn der 1880er Jahre wird die Küste der Normandie zu der bevorzugten Wirkungsstätte Claude Monets. Der Künstler, der in Le Havre aufgewachsen ist, kehrt damit zu seinen Wurzeln zurück. Er erweist sich als begnadeter Maler von Meereslandschaften. Die klassische Gattung des Seestücks, die er bereits als Jugendlicher in Le Havre mit den Meeresbildern Eugène Boudins kennengelernt hatte, definiert Monet nun gänzlich neu. Die Lichtstimmungen und Farbnuancen von Himmel, Wasser und Felsen im steten Wechsel des Wetters und der Jahreszeiten setzt er in kraftvoller Unmittelbarkeit um.„La nature ne s’arrête pas“ („Die Natur steht niemals still“) ist ein vielzitierter Ausspruch des Malers, der mit seiner plein air-Malerei im Freien direkt vor dem Motiv arbeitete und sich für die größtmögliche Wahrhaftigkeit seiner Schilderungen den Unbilden jedes Wetters aussetzt. Der Journalist François Thiébault-Sisson berichtet 1927 rückblickend von einem selbstlosen Einsatz Monets, als dieser versuchte, im Sturm an der Küste von Étretat zu malen: „Nachdem er sich genau erkundigt hatte, wie hoch die Wellen steigen konnten, hatte er seine Staffelei in erforderlicher Höhe in einer Felsspalte der Steilküste aufgestellt, um nicht von der Flut überschwemmt zu werden. Als weitere Vorsichtsmaßnahme hatte er seine Staffelei mit festen Stricken vertäut und seine Leinwand gut auf der Staffelei befestigt. Anschließend hatte er begonnen zu malen. Der Entwurf entwickelte sich ganz prächtig, als sich vom Himmel Wassertropfen darauf ergossen. Gleichzeitig wurde der Sturm stärker. […] Monet arbeitete wie rasend weiter, ohne auf etwas zu achten. Plötzlich riss ihn eine gewaltige Woge von seinem Klappstuhl. Sie überspülte ihn, tauchte ihn völlig unter und drohte ihn mitzureißen, als er, einer spontanen Eingebung folgend, Palette und Pinsel fahren ließ und nach dem Seil griff, das seine Staffelei hielt.“ (zit. nach: Claude Monet, Ausst. Kat. Von der Heydt- Museum Wuppertal 2009, S. 21f.).Im Sommer des Jahres 1880 entdeckt Monet erstmals das Sujet der normannischen Steilküste für sich, als er während eines Besuchs bei seinem Bruder Léon in den kleinen Badeort Petites-Dalles kommt und von den dortigen Klippen begeistert ist. Bereits im März 1881 kehrt Monet an die Küste zurück, ermutigt durch die positive Reaktion seines Förderers Paul Durand-Ruel auf seine Seestücke, diesmal in den Fischerort Fécamp. Seine Darstellungen der beeindruckenden weißen Steilküste, die senkrecht ins Meer abfällt, erlangen besondere Berühmtheit. Im folgenden Jahr begibt sich der Maler erneut auf die Suche nach eindrucksvollen Küstenmotiven. Er bricht im Februar 1882 nach Dieppe auf in der Hoffnung auf eine gleichermaßen inspirierende Umgebung, wie er sie in Fécamp gefunden hatte. Doch ihm erscheint Dieppe zu städtisch und die Küste dort als nicht reizvoll genug. Das nahegelegene winzige Fischerdörfchen Pourville hingegen mit seiner spektakulären Steilküste fasziniert ihn sehr, er quartiert sich direkt am Strand in ein Hotel ein. Es entstehen hier ganz unmittelbar gesehene Ansichten, die die beeindruckende Naturkulisse der abrupt ins Meer abbrechenden Hügel östlich und westlich des Dorfes aus unterschiedlichen Perspektiven und bei variierenden Wetterbedingungen und Wasserständen wiedergeben (vgl. Wildenstein 709-721). Bei diesem Aufenthalt zu noch winterlicher Zeit entsteht auch das hier angebotene „Mer agitée à Pourville“, das Gemälde zeigt als einziges dieser Werkreihe die See bei stürmischem Wetter. Der Betrachterstandpunkt befindet sich direkt am Wassersaum, inmitten der Elemente. Über das bewegte Meer geht der Blick weit nach Osten, wo der weitere Küstenverlauf schemenhaft sichtbar wird, darüber ballen sich am grau-violetten Himmel die Sturmwolken zusammen. Der Steinstrand im Vordergrund ist in dunkle Rotbraun- und Blautöne getaucht. Umso heller leuchten die Schaumkronen auf dem aufgewühlten Wasser, das in einer Vielzahl von Blau-, Türkis- und Grüntönen erfasst ist. Die Wellen brechen in hellgrünen Voluten und blendend weißem Schaum, langgezogene weiße Schaumzungen spülen auf den Strand. Im Hintergrund erhebt sich der markante, senkrecht aufragende Felsabbruch in warmen Erdtönen. Nur die winzigen Silhouetten von zwei Schiffen am Horizont deuten auf die Anwesenheit von Menschen hin, ansonsten ist die Szenerie ein reines, unverfälschtes Naturschauspiel. Im Juni desselben Jahres wird Monet zusammen mit seiner Familie nach Pourville zurückkehren und Ansichten der nun sommerlichen Kulisse schaffen.Neben seinem erfüllenden Aufenthalt in Pourville ist das Frühjahr 1882 auch insofern von besonderer Bedeutung für Monet, als er mit 35 Werken an der von Durand-Ruel organisierten „7ᵐᵉ exposition des artistes indépendants“ beteiligt ist – gemeinsam mit Gustave Caillebotte, Paul Gauguin, Armand Guillaumin, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley und Victor Vignon. Die Ausstellung eröffnet am 1. März und ruft durchaus positive Resonanz bei Kritikern und Publikum hervor. Besonders gelobt werden die Küstenbilder Monets aus Fécamp. „Ich verweile vor diesen wundervollen Seestücken, auf denen ich zum ersten Mal mit einer solchen illusionistischen Kraft das Anschwellen und die langen Seufzer des Meeres verspüre, das Abfließen des Wassers beim Rückzug der Flut, die graugrüne Färbung des tiefen Wassers und die violette Färbung des flachen Wassers über seinem Sandbett“, schreibt der Kritiker Ernest Chesneau (zit. nach: Daniel Wildenstein, Monet oder der Triumph des Impressionismus, Köln 1996, S. 179).„Mer agitée à Pourville“ wurde wohl von dem Galeristen Paul Durand-Ruel direkt beim Künstler erworben. Der bedeutendste Fürsprecher und Förderer der Impressionisten besaß durch die stetige finanzielle Unterstützung Monets das Vorkaufsrecht auf seine Werke. 1886 reiste der Händler mit über 300 impressionistischen Werken in die USA, wo sie auf eine begeisterte Resonanz trafen, 1887 eröffnete Durand-Ruel eine feste Dependance in der New Yorker Fifth Avenue. Von hier gelangte unser Gemälde wohl in den Besitz des Geschäftsmannes und Sammlers Catholina Lambert (1834-1923). Als junger Mann aus England nach Boston ausgewandert, stieg er in die Seidenproduktion ein und brachte es zu großem Vermögen. Seine über die Jahre entstandene umfangreiche Kunst- und Antiquitätensammlung präsentierte er in seinem prunkvollen Anwesen Bella Vista in Paterson/New Jersey. Der Niedergang der Seidenindustrie und ein Streik der Arbeiterschaft führte 1913 zur Insolvenz von Lamberts Unternehmen, infolgedessen war er gezwungen, seine Sammlung versteigern zu lassen. Bei der Auktion im New Yorker Plaza Hotel im Februar 1916 wurde dieses Gemälde als Lot 158 unter dem Titel „Marine“ verkauft.Ein Meisterwerk des größten französischen Impressionisten

Paul Signac, AntibesAquarell und schwarze Kreide auf Büttenpapier. 21,7 x 29,2 cm. Unter Glas gerahmt. Unten links schwarz signiert 'P. Signac' und rechts betitelt und datiert 'Antibes 1917'. - Die Farben frisch erhalten, das Papier mit schmalem Lichtrand. Der Papierbogen auf hellen Karton montiert.Mit einer Expertise von Marina Ferretti, Paris, vom 17. September 2024.ProvenienzPrivatbesitz BerlinPaul Signac war ein leidenschaftlicher Segler und besaß selbst gleich mehrere Segelboote, die im Hafen von Saint-Tropez vor Anker lagen. Diese Passion und die besonderen Lichtverhältnisse an den französischen Küsten waren für ihn Inspiration und Ausgangspunkt für eine ganze Serie gemalter und aquarellierter Hafen- und Küstenbilder. Wie zuvor schon für Claude Monet begann auch für Signac die malerische Reise in der Normandie – schon bald malte er aber auch die Häfen der Küstenstädte La Rochelle, Biarritz, Marseille und Concarneau. Kurz vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1913 ließ er sich mit seiner neuen Lebensgefährtin Jeanne Selmersheim-Desgrange für einige Jahre im südfranzösischen Antibes nieder, wo Gemälde, vor allem aber wundervoll leichte Aquarelle entstanden. Das gleißende Licht am Mittelmeer, gepaart mit der markanten Architektur des Hafengeländes begeisterten Signac, so dass er für das angebotene Aquarell „Antibes“ das geschäftige Treiben der ankommenden Fischer in den Blick nahm. Flankiert werden sie vom mächtigen Leuchtturm "Phare de la Garoupe" und einer antik anmutenden Bogenarchitektur. Als Pendant zur Vertikalen des Leuchtturms platzierte er rechts ein Segelboot, das unter vollem Segel langsam in den Hafen zurückkehrt. Innerhalb des festen Kompositionsgerüsts zeigt sich sein freies und in Kontrasten angelegtes Gestalten. Mit wenigen Pinselzügen und Tupfen in hellem Blau, Rosé, Gelb und Grün entwarf Signac eine heitere maritime Szene. Die bewusst weiß gelassenen Bereiche setzen lichte Akzente. Mit den wellenförmigen Wolken im Hintergrund vermochte er den aufziehenden Wind zu vermitteln.

Sven Drühl(Geb. 1968 Nassau/Lahn; lebt u. arbeitet in Berlin)"E. B.". OriginaltitelIn breitem, kräftigem Pinselstrich und reliefartiger, erhabener Konturlinie angelegte, stark abstrahierte Komposition, die Assoziationen an eine teilweise verschneite Landschaft weckt. Drühl, der in Essen ausgebildet wurde, versteht die Malerei als Konzept. Dabei dienen ihm nicht nur die Malmaterialien als konzeptionelle Mittel, er bedient sich auch motivisch im Repertoir bekannter Maler wie u. a. Caspar David Friedrich oder Claude Monet. Seine Arbeiten können als "Remix" der jeweiligen kunsthistorischen Vorlage gesehen werden, nur noch Grundformen erinnern an die bekannten Vorbilder und minimieren damit den ursprünglichen Kontext oder narrative Eigenschaften. Neben der Verfremdung der Malmittel werden auch die Farben meist reduziert oder auf Schwarz und Weiß minimiert. Öl u. Silikon/Lwd.; Verso sign., betitelt u. dat. 2001. 150 cm x 150 cm. Provenienz: Schleswig-Holsteinische Stiftung.Oil and silicone on canvas. Signed, inscribed with title and dated 2001 on the reverse.

Henri Le Sidaner(1862 Port Louis/Mauritius - 1939 Paris)"Après l'office". OriginaltitelIn diesem frühen, impressionistisch aufgefassten Hauptwerk schilderte Le Sidaner eine ergreifende dörfliche Szene aus Nordfrankreich, getragen von einer poetischen Melancholie. Hierin steht ein junges, bäuerliches Geschwisterpaar Hand in Hand auf einem Friedhof neben einer kleinen, alten Kirche, während dahinter eine weitere, ganz in Schwarz gehüllte Figur zu sehen ist. Le Sidaner studierte seit 1880 für einige Zeit bei Alexandre Cabanel an der École des Beaux-Arts in Paris, gab diese akademische Ausbildung jedoch auf, um sich 1882 in der Küstenstadt Étaples im Pas de Calais in Nordfrankreich niederzulassen. Dort lebte und arbeitete er die nächsten 12 Jahre isoliert und malte die umliegende Landschaft und Szenen des Bauernlebens. 1887 debütierte Le Sidaner mit "Après l'office" im Salon in Paris, seit 1894 stellte er auch bei der konkurrierenden Société Nationale des Beaux-Arts aus, im selben Jahr kehrte er nach Paris zurück. Seit 1899 hatte er eine exklusive Vereinbarung mit der Galerie Georges Petit in Paris (bis zu deren Schließung 1931). Um 1901 ließ sich Le Sidaner in dem kleinen Dorf Gerberoy im Département Oise zwischen der Normandie und der Picardie nieder, wo er ein Haus mit Atelier und Garten baute und bis zu seinem Lebensende arbeitete. Es wurde sein Hauptthema, lieferte ihm fast vierzig Jahre lang Motive und Inspiration. Außer dort und auf seinen Reisen durch Frankreich malte Le Sidaner auch in Venedig, London und rund um den Lago Maggiore in Italien. Er hatte Freude daran, flüchtige Lichteffekte einzufangen, malte Szenen bei strahlendem Sonnenschein, aber auch in der Dämmerung, im Mondlicht oder sogar bei künstlichem Licht. Ein amerikanischer Kritiker schrieb 1906 über Le Sidaner: "Sein künstlerischer Ausdruck liegt irgendwo zwischen dem von Corot und dem von Claude Monet". 1910 widmete ihm die Galerie Georges Petit eine Retrospektive, und auf der Biennale von Venedig 1914 wurde seinem Werk ein Raum gewidmet. 1930 wurde Le Sidaner schließlich in die Académie des Beaux-Arts aufgenommen, ein Triumph für einen Maler, der den Großteil seiner Karriere außerhalb der offiziellen Kunstszene gearbeitet hatte. Öl/Lwd.; R. u. sign. u. dat. (18)87. Verso Malwarenstempel von M. Chabod, Paris (vor 1892). 88,5 cm x 113,5 cm. Wohl Original-Rahmen.Vgl. Kat Salon des Artistes français, Paris 1887, Nr. 1504.Eine kleinere, ebenfalls (18)87 datierte Version (46 x 55 cm) ist aufgeführt im Wvz. von Yann Farinaux Le Sidaner ("Le Sidaner. L'oeuvre peint et gravé", Paris 1989, Nr. 11).Oil on canvas. Signed and dated (18)87. Artist's suppliers stamp by M. Chabod, Paris (prior 1892). Probably exhibited 1887 in Salon des Artistes Français in Paris. A second version is mentioned in the catalogue raisonné by Yann Farinaux Le Sidaner under no. 11.

GRAUBNER, GOTTHARD1930 Erlbach - 2013 NeussTitel: Ohne Titel. Datierung: 1960. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 97,5 x 68cm. Bezeichnung: Signiert und datiert verso: Gotth. Graubner 1960. Rahmen/Sockel: Atelierleiste. Provenienz:- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen (direkt vom Künstler)-Frühwerk des bekanntesten, deutschen Koloristen der Nachkriegskunst-Das Gemälde geht seinen berühmten "Farbraumkörper" voraus, und zeigt bereits den feinsinnigen Umgang mit Farbe und die spirituelle Qualität seiner Werke- Auf seinem Weg hin zum eigenen Oeuvre faszinierten Graubner vor allem die "Grands maitres des couleurs" wie Tizian, Tintoretto, Turner und MonetGotthard Graubner ist ein Künstler, dessen Werke von subtilen Übergängen und fließenden Farbüberlagerungen geprägt sind. Schon früh entwickelte er ein starkes Interesse für die Malerei und studierte ab 1947 an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin und später an der Kunstakademie in Dresden. In den 1950er Jahren zog er nach Westdeutschland und setzte seine Ausbildung an der Düsseldorfer Kunstakademie fort. Seine Leidenschaft gilt nicht den statischen Zuständen, sondern den feinen Wechseln, die in seinen Werken zum Ausdruck kommen. Er präsentiert offene Farbräume, in denen sich Dynamiken entfalten, und fühlt sich in wechselhaften Bereichen wohler als in festen Strukturen. Durch die Fokussierung auf die Farbgestaltung gelingt es ihm, eine tiefere Verbindung zu den dynamischen Prinzipien der Welt herzustellen. Ab den frühen 1960ern schuf Graubner seine ersten abstrakten Gemälde, in denen er durch übereinander aufgetragene Farbschichten eine neue Dimension der Bildtiefe erreichte. Das hier angebotene Werk ohne Titel ist somit eines der frühsten Zeugnisse dieser neuen künstlerischen Idee, welche die Grundlage für seine späteren Kissenbilder bilden wird. Das Werk transferiert meisterhaft das Farbe für Graubner keine amorphe Masse, sondern eine energetische Substanz ist, mit der er seine eigene ästhetische Bildwelt erschafft. So hebt er die Farben aus ihrem früheren Dienst an der gegenständlichen Darstellung heraus und macht sie zum Mittel seiner künstlerischen Ausdrucksweise. Auch das hier vorgestellte Werk lebt von den feinen Nuancierungen und sanften Übergängen der changierenden Grüntöne. Mit dieser malerisch einzigartigen Herangehensweise bestimmt Graubner auch die Formensprache seiner Werke. Scharfe Konturen und strenge Gliederungen sucht man vergebens; stattdessen bevorzugt er weiche Linien, fließende Veränderungen und geschmeidige Formen. Durch diese konsequente Abstraktion schafft Graubner eine neue künstlerische Domäne. Seine Arbeiten sind entschieden ungegenständlich, jedoch keineswegs inhaltslos. Die Farben bleiben stets in Schwingung, in einer lebendigen, energetischen Bewegung, die den Betrachter in seinen einzigartigen Kosmos kreativer Unruhe hineinzieht. So gelingt es ihm, die Farbgebung durch feine Abstufungen dynamisch und in ständiger Resonanz zu halten, was seine unverwechselbare kreative Vision ausmacht. Graubner verstarb 2013. Er hinterließ jedoch ein bleibendes Vermächtnis als einer der bedeutendsten Vertreter der abstrakten Farbmalerei weltweit. Seine Werke sind heute in renommierten internationalen Sammlungen und Museen zu finden.Erläuterungen zum Katalog Gotthard Graubner Deutschland Abstraktion Abstraktion Nachkriegskunst Unikate 1960er Atelierleiste Abstrakt Gemälde Öl Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los:Absprache nach der Auktion.

Erna Hoppe-Kinross, German/British 1875-1964 - Frolic (Children at Play); oil on canvas, signed lower right 'Erna Hoppe', also signed on the reverse, titled twice to artist's labels on the reverse 'Frolic' and 'Children at Play', 95 x 110.3 cm (ARR) Provenance: the Family of the Artists Grace English and Erna Hoppe-Kinross Note: Hoppe-Kinross lived in Paris from 1906-14, where she exhibited at the Salons and at the Societe Nationale des Beaux-Arts. The present lot has been recorded to have been exhibited at Salon in 1907. She met her husband Charles Kinross there and they married. They had a holiday home at Giverny where they befriended Claude Monet - under his influence this was to become her most important period of painting.

Erna Hoppe-Kinross, German/British 1875-1964 - Peasant in a Wood (Colette au Verger); oil on board, signed lower left 'E. Hoppe Kinross', titled to artist's label attached to the reverse 'Peasant in a Wood', 38 x 48.7 cm (ARR) Provenance:the Family of the Artists Grace English and Erna Hoppe-Kinross Note:Hoppe-Kinross lived in Paris from 1906-14, where she exhibited at the Salons and at the Societe Nationale des Beaux-Arts. The present lot has been recorded to have been exhibited at Salon in 1907. She met her husband Charles Kinross there and they married. They had a holiday home at Giverny where they befriended Claude Monet - under his influence this was to become her most important period of painting.

AD 300. Siscia. IMP MAXIMIANVS P F AVG, laureate head to right / SACRA MONET AVGG ET CAESS NOSTR, Moneta standing facing, head to left, holding scales and cornucopia; B in right field, (star)SIS in exergue. RIC VI 131b. 10.59gr, 28mm, 12h. ().Good Very Fine.From a private, UK, collection in the 1980s. Property of a London, UK antiquarian.

A collection of white metal and costume jewellery, Cyma wristwatch and regatta medallion, seven white metal rings set with cubic zirconia, ring sizes O½ to R; a plain polished white metal wishbone ring; three other white metal rings set with synthetic white stones; a black onyx and marcasite ring; a white metal Mackintosh style pendant on chain and matching earrings, marked 925, boxed; a synthetic white stone and gilt metal dolphin brooch; other paste set brooches and clasp; Monet - a gilt metal chain with lobster claw fastener, 74cm; a faux pearl, black and gilt metal bead necklace, hook fastener, 33.5cm; other faceted bead necklaces; Cyma - a gentleman's Autorotor navystar automatic gold-plated wristwatch, gold-plated bracelet with deployment clasp, not running; and a Molesey Amateur Regatta Colts Eights 1969 medallion, boxed.Qty: 1 box

Liberty earclips, Monet parure, French dress clip, Kraemer brooch and others, a pair of 30mm square signed Liberty pewter earclips numbered 1034; boxed Monet pendant and earclips, black acrylic and steel; handmade F R Kraemer rectangular brooch, 80x30mm, marked 900, coral coloured cabochon to centre; FW Deco style Lotus head dress clip; stainless steel duck dress clip; bi-metal abstract dress clip.

Ponza L'Isola Dell Obblio    Dodici Disegni Originali in Calacografia di F A Mandruzzato (Ponza The Island of Oblivion, twelve caligraphy drawings by F A Mandruzzato), 1958;  Claude Monet, after, Voilier a Argenteuilm coloured print;  an oval mirror;  etc

Two jewellery boxes containing a quantity of good quality costume jewellery - rings, brooches, necklaces etc, and a boxed Monet necklace and earring set.

VACLAV RADIMSKY (Czech / Bohemian 1867 - 1946) - Landscape with water lilies | technique: oil on cardboard | 69 x 98 cm | signature: bottom left | condtion: damaged frame | framed | Lot description | Vaclav Radimsky, an important Czech painter, known primarily for his work in France, is one of the key representatives of Impressionism in Central Europe. His work "Landscape with Water Lilies" shows strong inspiration from French landscape painting, especially the work of Claude Monet, whose influence is evident both in the motif and in the technique itself. Radimsky, like Monet, captures the atmosphere of natural scenery using subtle color tones and an emphasis on lighting conditions. Analogous to Monet's "Water Lilies", in this painting too, Radimsky excels in capturing the play of light on the water surface and in rendering the fluidity and translucence of the water. This painting, unlike the direct copying of motifs, reflects the painter's unique approach and his ability to combine Eastern European painting tradition with modern impressionist principles. | condition report*In case of missing photos, please feel free to contact us.

FRANTISEK LIBAL (Czech / Bohemian 1896 - 1974) - View from the Tyn Church (large format) | 1921 | technique: oil on canvas | 100 x 100 cm | signature: bottom left | framed | Lot description | In his work, Frantisek Libal, an important Czech painter and landscape artist, presents a view from the Tyn Church to the Old Town Square. This Impressionist painting bears clear traces of the influence of Claude Monet, especially his famous cityscapes. Here, Libal masterfully works with atmosphere and light, creating a whimsical, almost dreamlike view of Prague with the help of soft brushstrokes and blurred contours. Architectural elements are rendered with an emphasis on light and shadow, creating the characteristic Impressionist illusion of a fleeting moment. The work not only celebrates Prague's architecture, but with its poetic conception reminds Monet and his fascination with city panoramas. | condition report*In case of missing photos, please feel free to contact us.

Assorted costume jewellery, various makers to include Eternal and Monet.

A BOX OF ASSORTED COSTUME JEWELLERY AND ITEMS, to include an amethyst bracelet, a nephrite duck brooch, a pair of amethyst drop earrings, a 'Monet' butterfly brooch, a boxed cultured pearl necklace, a Swarovski burgundy multi storage jewellery box with a variety of costume jewellery pieces including imitation pearls, chains, earrings, brooches and pin badges, two smaller jewellery boxes, a jewellery stand, a posy vase, etc

A BOX OF MAINLY COSTUME JEWELLERY, to include clip earrings by Attwood and Sawyer and D'Orlan, a pair stamped W.Germany, and a pair of earrings by Monet, a bracelet with heart hinged charm, stamped Sterling Foreign, a cultured pearl necklace, imitation pearl necklaces, various earrings, bracelets, watches etc

A pair of 20th Century signed views of Paris and a print after Monet. (3)

Vintage costume jewellery, not all photographed, to include silver items, bead and gold tone necklaces, brooches and fashion watches to include Phillip Mercier, Monet gold tone sunflower clip-on earrings and heavy gold tone chain necklace, a clear moss agate pendant having a silver link, a modern silver and amber pendant on silver chain, a pair of silver square form cufflinks with coat of arms and a pair with Viking design and silver dress rings. Location:

Mixed vintage costume jewellery to include a Monet simulated pearl necklace with gold tone clasp, red coral necklaces, a small circular micro mosaic brooch and a pair of hand painted pottery cat earrings together with a silver rimmed green onyx ashtray. Location:

A quantity of late 20th Century costume jewellery to include a Sphinx gold tone and coloured glass brooch, a Butler & Wilson silver tone and white rhinestone bear brooch, a Monet gold tone necklace and a tiger's eye necklace together with a modern faceted glass perfume bottle in the form of a heart. Location:If there is no condition report, please request

Kings of Wessex, Æthelberht (858-65), silver Penny, inscribed cross type [BMC I: c.858-862/4], Canterbury?, moneyer Ulanceard, diademed bust right breaking inner circle, legend surrounding ?E?ELBE?RHT REX, rev. +VLEANCE?RD MONET?, arranged on limbs of and around beaded cross, 1.00g (N.620; S.1053; SCBI 67 [Naismith], 1292; Naismith C207B). Chipped, showing signs of oxidisation as a direct result of the acidic soil it had been entrenched within, the central design and details clear, the moneyer excessively rare, bold fine or better.Cf. Fitzwilliam Medieval Coin Finds (EMC) reference 1002.0555. As of April 2020, only fifty-six examples of pennies of Aethelberht were recorded with the EMC, with fifty-two of these being of the Inscribed Cross type and only one of the same moneyer. None of these are provenanced as Cambridgeshire finds, raising the possibility that this find represents the first penny of Aethelberht to be recorded from Cambridgeshire. [extract : Archaeological report].

Kings of Mercia, Beornwulf (823-26), Penny, uncertain East Anglian mint, Eadnoth, + beornpvlf re around diademed head right, rev. eadhoa monet, around cross-crosslet in inner circle, 1.29g/2h (Naismith E23; N 397; S 929). Small edge repair, otherwise very fine, very rare £2,000-£2,600

A TED BAKER FACETED BEAD AND GILT METAL NECKLACE AND A GROUP OF FURTHER COSTUME JEWELLERYIncluding a Monet gilt metal collar necklace, with a matching bracelet, Lola Rose bead bracelets and a black necklcae, five various bangles, a six strand freshwater pearl necklace and further items

A Beswick Silhouette d'art Monet vase, a large woven tablecloth in red and blue having geometric design, a Laguna Ceramics pitcher and square bowl in a strawberry design, and a selection of assorted jugs and dishes etc.

Darling assortment of jewelry that consists of a Monet stamped bracelet catch clasp braided necklace, Monet stamped pair of black and gilded earrings, a Monet stamped pair of green half circle earrings, a Monet stamped pair of gilded bead earrings, a Monet stamped pair of knotted earrings, a Monet stamped pair of faux pearl earrings, a Kate Spade lobster claw clasp marked green gem necklace, and a spring ring clasp snake necklace. Longest item measures 33.5"L and smallest piece measures 0.75"L. Issued: 20th centuryDimensions: See DescriptionManufacturer: Monet/Kate SpadeCondition: Age related wear.

Includes silver toned 54" rope necklace with spring ring closure Monet engraved tag; linked chain with filigree medallion adorned with rhinestone heart and twisted circle 20" with fishhook closure; Kramer silver toned twisted rope clasp earrings; and Monet silver toned petal spring back earrings. Largest piece 54"L. Issued: 20th centuryDimensions: See DescriptionCondition: Age related wear.

Steinhauser, Erwin (1939-2023) Seerosenteich, inspiriert von Monet, Acryl auf Platte. 1997. Unten rechts monogrammiert und datiert. Platte 60 x 50 cm. Rahmen 72 x 61 cm.Standort: Engen

Steinhauser, Erwin (1939-2023) Seerosen, inspiriert von Monet, Acryl auf Papier.Sichtbarer Ausschnitt 26,5 x 34 cm. Passepartout; Glas; Rahmen 45 x 55 cm.Standort: Engen

Steinhauser, Erwin (1939-2023) Seerosen, inspiriert von Monet, Acryl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert. Leinwand 70 x 50 cm. Standort: Engen

MONET- Zwei Vintage BroschenEmaille-Strass Blume mit Marienkäfer und Rose Fa. Monet, USA; 1980 Jahre. Metall, Goldfarben. Strass, Emaille. Maße: 6,5 x 5 cm und 7 x 4 cm. Nadel. Beide sign.: MONET. Guter Zustand. Monet wird in 1937 von Jay und Michael Chernow gegründet.

Hand painted treasure box shaped like a piano, adorned with water lilies on ponds, reminiscent of Claude Monet style. When the box lid is opened, a hidden water lily is revealed along with a treble clef shaped inner component accented with gilded edge of the piano. Paris Decor and LF initial inside the box. Dimensions: 2.75"L x 1.75"W x 1.75"HManufacturer: Paris DecorCountry of Origin: FranceCondition: Age related wear.