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Lot 64
Showcasing the works of the renowned modern artist. Titles include: Henri Matisse by Frank Milner for Barnes and Noble; The Cut-Outs of Henri Matisse by John Elderfield for George Braziller; Henri Matisse Taschen Portfolio; Matisse in the Collection of the Museum of Modern Art by John Elderfield. Largest book measures: 9.75''L x 0.75''W x 13''H. Issued: 20th centuryDimensions: See DescriptionCondition: Very good condition.
Lot 55
New York, George Braziller, Inc., 1983. First Edition of English Translation. A 152-page book showcasing vibrant cut-paper collages by artist Henri Matisse, inspired by jazz music. With an introduction by Riva Castleman and the artist's written thoughts, it explores Matisse's innovative use of color and form, reflecting the energy and rhythm of jazz. ISBN: 0807610755. Artist: Henri MatissIssued: 1983Dimensions: 12"L x 1.25"W x 15.5"HManufacturer: George Braziller Inc. Country of Origin: New YorkCondition: Age related wear. Good condition. Slight discoloration to cover. Wear and tear on dust jacket.
Lot 924
Henri Matisse (1869-1954)Revue Verve portfolio, 1958Volume IX, nos 35-36comprising colour lithographs (incomplete). Outer binding worn, without orange cover. Few plates missing and with few loose pages. Paper pages slightly discoloured. One page has fold. Additional photos added. List of plates missing in condition reports photos.
Lot 1379
Verve.: Revue artistique et litteraire. Vol. 2, No. 5/6. La figure humaine. (Franz. Ausg.). Paris 1939. Fol. Mit 16 (inkl. Umschl., meist farb.) Lithogr. nach Bonnard, Braque, Derain, Klee, Leger, Matisse, Rouault u.a. sowie zahlr., tls. ganzs. u. farb. Abb. Farb. illustr. Obrosch. (Rckn. tls. mit kl. Einrissen). - Bindung tls. etw. gelockert.
Lot 74
A GROUP OF ART REFERENCE BOOKS (1) Including Henri Matisse, Gilles Néret, Taschen, 2002 Henri Matisse, Susan A. Sternau, Todtri. 1997 Joan Miro, Rosa Maria Mallet, Rizzoli, 1984 Paintings of the Western World - Post Impressionism, Ian Barras Hill, Galley Press, 1980 Master Drawings Rediscovered - Treasures from Pre War German Collections, Tatiana Ilatovskaya, 1996 Christie's Paris - Collection of Claude et Simone Dray (Art Deco), 8th June 2006 Antoni Gaudi - 1852-1926, Rainer Zerbst, Taschen 1993 Frank Stella in 20002, Singapore Tyler Print Institute, 2002 Pop Art, Tilman Osterwold, Taschen, 2007 Kandinsky, Ulrike Becks-Malorny Taschen, 2007 Chillida, Giovanni Carandente, Könemann, 1999 Joan Mitchell, Klaus Kertess, Abrams, ,1997 David Hamilton - Twenty Five Years of an Artist, L'Ariana Pictures Sarl, 1992 John Sexton - Quiet Light - Fifteen Years of Photographs, Bulfinch, 1990 Picasso - The Early Years, 1892-1906, National Gallery of Art, Washington, Yale, 1997 Pablo Picasso - 1881-1973, Part 1 The Works 1890-1936, Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther, Taschen, 1997 (16 in total) Condition: For a condition report or further images please email hello@hotlotz.com at least 48 hours prior to the closing date of the auction. This is an auction of preowned and antique items. Many items are of an age or nature which precludes their being in perfect condition and you should expect general wear and tear commensurate with age and use. We strongly advise you to examine items before you bid. Condition reports are provided as a goodwill gesture and are our general assessment of damage and restoration. Whilst care is taken in their drafting, they are for guidance only. We will not be held responsible for oversights concerning damage or restoration.
Lot 336
Gretchen Wohlwill (Hamburg 1878 - Hamburg 1962). Stadtgarten. 1920er Jahre. Öl/Lw. 74,5 x 65,5 cm. Verso sign. G. Wohlwill, auf dem Keilrahmen bez. 'Stadtgarten'. Winzige Farbabspl. Wir danken Maike Bruhns für die freundliche Bestätigung der Authentizität und wertvollen Informationen. - Provenienz: Privatsammlung Portugal - Hamburger Malerin und Graphikerin. Die Künstlerin erhielt ihre Ausbildung bei E. Eitner und A. Illies an der 'Malschule für Damen' von Valeska Röver in Hamburg sowie an der Académie Stettler in Paris, wo sie auch im Atelier von H. Matisse mitarbeitete. W. war 1919 Mitbegründerin der Hamburgischen Sezession. 1940 mußte sie nach Portugal emigrieren, von wo sie erst 1952 nach Hamburg zurückkehrte. Sie begann im impressionistischen Stil, nahm in ihrer Pariser Zeit Einflüsse von Cézanne und Matisse auf, um sich dann der Neuen Sachlichkeit zuzuwenden. Später prägte sie den Stil der Hamburgischen Sezession mit. Mus.: Hamburg (Kunsthalle, Altonaer Mus.), Schleswig (SHLM), Flensburg u.a. Lit.: Der Neue Rump, M. Bruhns/B. Rosenkranz: G. W. - eine jüdische Malerin aus Hamburg u.a.
Lot 57
Rudolf Levy, Bildnis Nanda, FlorenzÖl auf Leinwand (doubliert). 72,5 x 60 cm. Gerahmt. Rückseitig auf der Leinwand mit dem Stempel "R Levy AUS DEM NACHLASS DES KÜNSTLERS" versehen. - In sehr schöner, farbfrischer Erhaltung, im rechten Hintergrund mit einzelnen kleinen Retuschen.Thesing 212ProvenienzNachlass des Künstlers, Florenz; Heinz Battke, Florenz; Privatsammlung HessenAusstellungenKöln/Stuttgart 1955-1956 (Kölnischer Kunstverein/Württembergischer Kunstverein), Rudolf Levy. Gedächtnisausstellung, Kat. Nr. 32 (mit handschriftlichem Vermerk auf dem Keilrahmen); Frankfurt 1963 (Frankfurter Kunstverein), Moderne Malerei. Frankfurter Privatbesitz, Kat. Nr. 76, mit ganzseitiger Abb.; Kaiserslautern 2023/2024 (Museum Pfalzgalerie), Rudolf Levy. Magier der Farbe. Retrospektive, außer Katalog, mit Farbabb. auf dem AusstellungsprospektLiteraturSusanne Thesing, Der Maler Rudolf Levy (1875-1944?), München 1979, S. 113, Abb. 41Das 1941 entstandene „Bildnis Nanda“ des jüdischen Künstlers Rudolf Levy gehört in die Reihe herausragender Porträts aus seiner von Verfolgung, Flucht und Existenznöten geprägten Zeit in Florenz. Geschult in der Académie Matisse und angeregt von seinen Freunden des Café du Dôme, gelang Levy mit diesem Werk ein kompositorisch verdichtetes und farblich starkes Porträt. An einem Tisch sitzt ruhig und mit aufgestütztem Kopf eine junge Frau, deren mediterran-dunkler Hauttyp und blau-rote Kleidung vor dem türkisfarbenen Hintergrund gut zur Geltung kommen. Der flächig gehaltene Tisch und der wenig akzentuierte Oberkörper lassen die plastische Ausformung des Gesichts und der rechten Hand besonders hervortreten. Der Fokus des Porträts liegt auf dem Antlitz der Frau, das gerahmt von dunkler Kontur zum Ausdrucksträger wird. Wie viele der in Florenz entstandenen Bildnisse, etwa das „Porträt Herbert Schlüter“ (1941) und „Fiamma“ (1942), vermittelt auch Nanda den Eindruck von Verschlossenheit und Melancholie. Im Florentiner Exil malte Levy häufig Porträts von Emigranten, die wie er aufgrund des Erlebten und der ungewissen Zukunft zu Verletzlichkeit neigten. Seine eigene Situation und die seiner Weggefährten hatten jedoch nicht dazu geführt, seinen Stil ins Trist-Graue zu verändern – vielmehr kehrte er zu Beginn der 1940er Jahre zur intensiven Farbigkeit seiner Pariser Jahre zurück. Porträts von Rudolf Levy aus seiner späten Schaffenszeit sind auf dem Kunstmarkt äußerst selten. Zum "Bildnis Nanda" existieren zwei Vorzeichnungen, in denen er mit der Haltung der jungen Frau spielte.
Lot 167
Scofield Thayer (American 1889-1982): 'Living Art' (Twenty Facsimile Reproductions after Paintings, Drawings and Engravings and ten photographs after sculptures by Contemporary Artists), limited edition portfolio of 400 printed at Ganymed Press, Berlin, 1923 Notes: Scofield was an American Poet and Publisher and editor in chief of the Dial magazine. Living Art contains reproductions of what Thayer believed was the best in the art of the period, containing lithographs of works from his own collection by Pablo Picasso, Henri Matisse, Gaston Lachaise, Marc Chagall and Edvard Munch. All the works within the folio were owned by Thayer and bequeathed to the MET museum.
Lot 1786
Alfred Helberger(1871 Eberstadt/Darmstadt - 1946 Berlin)Norwegische FjordlandschaftIn teilw. hell leuchtendem Kolorit gemalte, von den Pointillisten und Fauvisten wie Derain und Matisse beeinflusste Darstellung. Helberger reüssierte seit 1900 in der Berliner Kunstszene, wo er von 1903 bis 1933/34 u. a. in renommierten Galerien (Cassirer und Gurlitt) und den Großen Berliner Kunstausstellungen gezeigt wurde; zugleich beschickte er Ausstellungen in ganz Deutschland. Schon vor dem I. Weltkrieg malte er mit Vorliebe Norwegen-Motive, die ein Hauptsujet blieben, außerdem umfasste sein Oeuvre auch Bornholm- und Brasilien-Landschaften. In der NS-Zeit gehörte Helberger zu den als "entartet" verfemten Künstlern, erhielt Berufsverbot und erlitt Repressalien, zumal wegen der jüdischen Herkunft seiner Frau. Öl/Lwd.; L. u. Ligatur-Monogramm "AH". 49 cm x 58 cm. Rahmen.Oil on canvas. Monogrammed.
Lot 2084
Ivo Hauptmann(1886 Erkner bei Berlin - 1973 Hamburg)Baum1912 entstandenes, frühes Blatt, beeinflusst von der französischen Moderne und Henri Matisse. Der älteste Sohn von Gerhart Hauptmann studierte u.a. 1909-1912 an der Académie Ranson in Paris. Dort traf er Rilke und Rodin und befreundete sich mit dem Pointillisten Paul Signac. Aquarell u. Bleistift/Papier. R. u. sign. u. dat. 1912. Stockfleckig, im Passepartoutausschnitt leicht gebräunt. Blatt 32,2 cm x 51 cm.Watercolour and pencil on paper. Signed and dated 1912. Foxing, light toning to the cut-out of the mat.
Lot 114
MOLL, MARGARETE (MARG)1884 Mulhouse - 1977 MünchenTitel: Akt. Datierung: 1956 (Entwurf). Technik: Bronze, braun patiniert. Maße: 69 x 25,5 x 9cm. Bezeichnung: Signiert rückseitig: MARG MOLL. Gießerstempel: Hier zudem der Gießerstempel: GUSS BARTH RINTELN. Sockel/Rahmen: Sockel: 5 x 33 x 20cm (Gesamtmaß: 74 x 33 x 20cm). Bei dieser Bronze handelt es sich vermutlich um einen von nur zwei Güssen. Provenienz:- Nachlass der Künstlerin- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenLiteratur: - Vgl. Filmer, Werner: Marg Moll - Eine deutsche Bildhauerin (1884-1977), Bergisch-Gladbach 2013, S. 158 (hier abgebildet: das Holzmodell)- Eine der ganz großen deutschen Bildhauerinnen der Moderne, deren Werk zurecht wieder in den Fokus der Museen und Sammler gerückt wird- Eine der ersten Schülerinnen des Städelschen Kunstinstituts und von 1908 bis 1911 Schülerin von Henri Matisse in Paris - Einflüsse von Archipenko und Brancusi, denen sie persönlich begegnet, finden sich in ihrer Formensprache wiederErläuterungen zum Katalog Margarete (Marg) Moll Deutschland Berliner Sezession Moderne Kunst Objekte 1950er Sockel: 5 x 33 x 20cm (Gesamtmaß: 74 x 33 x 20cm) Torso Skulptur Bronze Frau Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los:Absprache nach der Auktion.
Lot 18
DOIG, PETER1959 EdinburghTitel: "Figures at Red House". Datierung: 1996. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 41 x 30cm. Bezeichnung: Signiert, datiert und betitelt verso oben rechts: PETER Doig 1996 (unterstrichen) "Figures at Red House" . Hier zudem unleserlich bezeichnet sowie mit Richtungspfeil versehen. Provenienz:- Contemporary Fine Arts, Berlin- Bremer Landesbank (1996 von Vorheriger erworben)- Gemälde des Künstlers werden selten auf dem deutschen Auktionsmarkt angeboten- Faszinierendes Werk, das Doigs tiefe Auseinandersetzung mit Landschaften zeigt- Werke aus seiner frühen Schaffensphase zählen zu den begehrtesten auf dem KunstmarktMalerische Erkundungen eines subjektiven Bildgedächtnisses Der schottische Künstler Peter Doig gilt als einer der einflussreichsten figurativen Maler seiner Generation. Er verbrachte seine Kindheit auf der karibischen Insel Trinidad, in Kanada und in London. Vor dem Hintergrund dieses bewegten Lebenswandels, der bis heute anhält, lässt sich auch für Doigs Bildproduktion eine multiperspektivische Herangehensweise konstatieren, die sich aus vielfältigen kulturellen und kunstgeschichtlichen Einflüssen speist.Doigs Gemälde entstehen als malerische Collagen aus Postkarten, Fotos, Filmstills, Magazinabbildungen und weiterem vorgefundenem Bildmaterial zu unterschiedlichen Themen. Vorlagen aus der individuellen wie kollektiven Bilderkultur - die dichten Wälder Kanadas, Beobachtungen aus dem Atelierfenster, ein Plattencover der Allman Brothers - dienen als Ausgangspunkt und Anregung für die malerische Erkundung seines subjektiven Bildgedächtnisses. Den Kanon der Malereigeschichte hat Doig verinnerlicht, in seinen Werken rezipiert und zitiert der Künstler versiert malerische Techniken und Ausdrucksformen, um eigene Eindrücke zu vertiefen. Doigs intensive Auseinandersetzung mit dem Farbmaterial und seiner Wirkungsweisen bringt dessen abstrakte Qualität zur Entfaltung. In diesem offenen, fluiden Raum der Malerei kann ein Erzählmoment - allerdings nur punktuell - aufscheinen. Effekte wie Spiegelungen, Dunst und Nebel verwandelt Doig in Lichtpunkte, Flecken, Trübungen, um mit diesen malerischen Störungen die Narration der Szenen anzuhalten, die Deutung des Bildgegenstands zu verschleiern. Stattdessen wird seine flüchtige Existenz als Erscheinung, die plötzlich aufkommt und wieder verschwindet, zum immanenten Bildthema.Imaginationsräume und elementare Leerstellen In Doigs Schaffen durchdringen sich äußere Bildanregungen mit flüchtigen Fantasien und inneren Traumvorstellungen, verdichten sich zu atmosphärisch aufgeladenen Stimmungsbildern, deren anhaltende Unbestimmbarkeit oft das Unheimliche streift. Jenseits der Erzeugung einer Illusion von Wirklichkeit ist die Malerei hier die treibende Kraft zur Eröffnung von Räumen, die in den Bereich der Imagination vorstoßen, die ephemere Visionen und Erinnerungen freisetzt. Mit flüchtigen Strichen in reduzierter Farbigkeit und lockerer Pinselführung ist eine Landschaft mit Personen auf die zartrosa Helligkeit des Malgrundes gesetzt. Dadurch erlangt das Gemälde "Figures at Red House" eine beinahe skizzenhafte Anmutung. Wie die Expressionisten nimmt Doig eine farbliche Umwertung des Motivs vor, verwandelt sein Sujet in ein vibrierendes Gefüge von farbigen Flächen und Linien. Der Dreiklang aus Rot, Blau und Grün bestimmt die Komposition, in deren Mittelpunkt eine vielgestaltige Figurenkonstellation auf einem gekrümmten Weg steht. An dessen Ende steht das im Titel beschriebene Haus als undefinierte Farbfläche. Ein schlanker am linken Bildrand ausgerichteter Baum fasst rahmend den dargestellten Ausschnitt ein. Mit der Eleganz von Matisse löst Doig den Gegenstand in Farbe und Fläche auf, führt ihn an die Grenze zur Abstraktion. Der Bildgegenstand erscheint durch die fehlende Bildtiefe schemenhaft. Gleichzeitig bleibt das Geschehen durch die den Bildraum füllende Leere ohne narrativen Zusammenhang als lose Ansammlung zeichenhafter Setzungen, die in Uneindeutigkeit - als bloße Andeutung - verharren. Hier ist die Leere keine Fehlstelle, sondern bestimmendes Element der Komposition. Das Weggelassene, Ausgesparte nimmt in den Werken Doigs eine zentrale Rolle ein: "Wenn man anfängt, entsteht ein Bild, indem man immer etwas hinzufügt, man spürt, dass man es aufbauen muss, vom Anfang bis zum Ende, und es ist fertig, wenn es aufgebaut ist. Mit der Zeit erkennt man, dass es auf das ankommt, was man weglässt. Jeder Künstler muss sehen und spüren, dass dieser Punkt erreicht ist . " (Peter Doig in: Ausst. Kat. Peter Doig, Schirn Kunsthalle 2008/9, S. 129 ff)Bettina Haiss.Das Lot wird regelbesteuert verkauft (Versteigerungsbedingungen §V5.1)Erläuterungen zum Katalog Peter Doig Schottland Figurative Kunst Zeitgenössische Kunst Unikate 1990er Abstrakt Gemälde Öl Stadtleben Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los:Absprache nach der Auktion.
Lot 275
Various ArtistsVerve: Vol VII Nos 27 & 28The publication, 1952, including lithographs by artist’s including Georges Braque, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Henri Matisse and Joan Miró with title-page, text and reproductions, the lithographs printed by Mourlot, published by Éditions de la revue Verve, Paris, bound as issued in the original lithographed wrappers, 355 x 265mm., 14 x 10 3/8 in; with Joan Miró, Peintures Gouaches, Dessins, the catalogue 1972, including three lithographs printed in colours, with title-page, text and justification, published by Galerie Maeght, Zurich, on wove paper, the sheets loose in the original lithographed wrappers, 320 x 233mm (12 1/2 x 9 1/8in)
Lot 236
Sir Lawrence Gowing CBE RA, British 1918-1991 - Northener, 1957; monoprint on card, 17.2 x 36.5 cm (ARR) Provenance: the Studio of the Artist; private collection Note: there are two labels attached to the reverse, one is inscribed and reads, 'first made for the cover of a student magazine at Newcastle-upon-Tyne and later sent as a Christmas card. Signed and dated 'Christmas 1957' on the reverse. The vertical fold two thirds of the way across the sheet is an integral part of the design. The second states 'Ex cat Northener 1957' and is inscribed 'Hayward Gallery 1977'. An accomplished portrait and landscape painter, Gowing was a pupil of William Coldstream and protege of Bloomsbury art critic Clive Bell. His sitters include Lord Attlee and Lord Halifax. He went on to become an acclaimed art historian and curator, writing books and exhibition catalogues on Vermeer, Hogarth, Cezanne, Turner, Matisse and Lucien Freud. In 1985 he was appointed honourary curator of the Royal Academy of Arts collection.
Lot 235
Sir Lawrence Gowing CBE RA, British 1918-1991 - Classical study; oil on board, 32.5 x 42.5 cm (unframed) (ARR) Provenance: the Studio of the Artist; private collection Note: an accomplished portrait and landscape painter, Gowing was a pupil of William Coldstream and protege of Bloomsbury art critic Clive Bell. His sitters include Lord Attlee and Lord Halifax. He went on to become an acclaimed art historian and curator, writing books and exhibition catalogues on Vermeer, Hogarth, Cezanne, Turner, Matisse and Lucien Freud. In 1985 he was appointed honourary curator of the Royal Academy of Arts collection.
Lot 237
Sir Lawrence Gowing CBE RA, British 1918-1991 - The artist's painting case and palette; painting case with various paints and paintings implements and the artist's palette: together with a small box of a collection of the artist's books (3) Provenance: the Studio of the Artist; private collection Note: an accomplished portrait and landscape painter, Gowing was a pupil of William Coldstream and protégé of Bloomsbury art critic Clive Bell. His sitters include Lord Attlee and Lord Halifax. He went on to become an acclaimed art historian and curator, writing books and exhibition catalogues on Vermeer, Hogarth, Cezanne, Turner, Matisse and Lucien Freud. In 1985 he was appointed honourary curator of the Royal Academy of Arts collection.
Lot 55
Duncan Grant, British 1885-1978 - Parrot Tulips, c.1957; oil on board, signed lower right 'Duncan Grant', 56 x 38.4 cm (ARR) Provenance: with The Leicester Galleries, London (photo of the original label attached to the reverse); J. C. Greer, purchased from the above c.1957 (according to the label originally attached to the reverse); the Collection of Bernard Sheridan (1927-2007) and thence by descent (label attached to the reverse of the frame); Roseberys, London, Modern British & Contemporary Art, 12th March 2024, lot 6; private collection, purchased from the above Exhibited: The Leicester Galleries, London, 'Duncan Grant', 1st May 1957, no.37 (photo of the original label attached to the reverse) Note: this work was likely completed at Grant's home in Charleston, with a nude painting by the artist in the background. Grant used this compositional device of placing a still life in front of an image of a nude throughout his career, for example 'Mimosa, 1930' and 'Still Life with Matisse, 1971'. The wilting tulips echo the folds of the nude, creating a natural rhythmic quality to the work. The late 50s were important for the artist as a large retrospective of his work was held at the Tate in 1959. Duncan Grant was a central member of the Bloomsbury Group, closely associated with seminal figures in early 20th century British culture such as Virginia Woolf, Vanessa Bell, E.M. Forster and Lytton Strachey, alongside the art critic Roger Fry, the latter having a particularly strong impact on Grant's artistic approach. Grant's works can be found in a wide number of collections throughout the country, including the Tate Britain and the V&A in London, the Ashmolean Museum in Oxford and the Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh.
Lot 234
Sir Lawrence Gowing CBE RA, British 1918-1991 - Landscape, c.1940s; oil on canvas laid down on board, 40 x 50.4 cm (unframed) (ARR) Provenance: the Studio of the Artist; private collection Note: an accomplished portrait and landscape painter, Gowing was a pupil of William Coldstream and protege of Bloomsbury art critic Clive Bell. His sitters include Lord Attlee and Lord Halifax. He went on to become an acclaimed art historian and curator, writing books and exhibition catalogues on Vermeer, Hogarth, Cezanne, Turner, Matisse and Lucien Freud. In 1985 he was appointed honourary curator of the Royal Academy of Arts collection.
Lot 45
André Derain, French 1880-1954 - Nu Debout; charcoal on paper, with atelier stamp lower right, 62 x 36 cm (ARR) Provenance: Winston Graham (1908-2003), the writer of the beloved Poldark novels and thence by descent; private collection, purchased from the above Note: there is an inscribed gallery label attached to the reverse of the frame '561 Derain Nu Debout'. While most known for his key role in the development of Fauvism alongside Henri Matisse (1869-1954) and Maurice de Vlaminck (1876-1958), after serving in World War I Derain returned to a more classical style of which his work would remain. This change in style can perhaps be seen as a quest to find a timeless art.
![Gottfried Benn Zweiundzwanzig Gedichte (1936-1943). [Privatdruck] August 1943. • Widmungsexemplar an Benns Freund F. W. Oel](https://cdn.globalauctionplatform.com/1f48b98d-b321-4af9-b97b-b2200114fd8d/0e588f0b-d93e-4923-8117-b22001251410/468x382.jpg)
Lot 74
Gottfried Benn Zweiundzwanzig Gedichte (1936-1943). [Privatdruck] August 1943. • Widmungsexemplar an Benns Freund F. W. Oelze • Einzige Ausgabe, von großer Seltenheit • Das Heft wurde in sehr kleiner Auflage gedruckt und nur an engste Freunde weitergegeben • Illegale Publikation, die Benn trotz Schreibverbot gegen Ende des Krieges drucken ließ 'Der Excellenz im Claridge aus einer östlichen Kaserne' (Gottfried Benn) Das Widmungsexemplar wurde von Benn am 13. Oktober datiert und bereits 5 Tage später, am 18. Oktober, hielt Oelze, der in Paris im Hotel Claridge weilte, den Empfang des Heftes auf der Widmungsseite fest. Auf dem hinteren Innenumschlag vermerkte Oelze am 18. VIII. (19)57 zu den Gedichten Interieur und In einer Stadt, daß sie (bis dato) 'nicht wieder gedruckt' worden sind. Benn betrachtete seine Gedichtsammlung als ein Vermächtnis seines lyrischen Werks, das er mit diesem Privatdruck vor der Vernichtung bewahren wollte. Mit der äußeren Form war Benn indessen gar nicht zufrieden, er kritisierte den Band in einem Brief vom 11. Nov. 1943 an F. W. Oelze als 'scheußliches grünes Heft', das grob und unsensibel gedruckt sei. - Über die minimale Auflagenhöhe des unter Lebensgefahr veranstalteten, nur mit den Initialen G. B. gekennzeichneten Druckes schreibt Benn am 17. Okt. 1943 an Gustav Kilpper, einen von den Nazis entlassenen Verlagsdirektor: 'Ich schicke Ihnen anbei ein kleines Heft, das ich .. auf eigene Kosten und in eigener Verantwortung habe drucken lassen. Ich wollte gerne das noch zusammengefaßt gedruckt vor mir sehen, was ich aus den letzten Jahren retten wollte. Es sind nur wenige Exemplare, und sie gehen nur an einen ganz kleinen Kreis von Bekannten'. Zehn Tage später präzisiert er: 'Ich habe im ganzen 9 Hefte verschickt, mehr Bekannte und Anhänger, denen ich trauen könnte, besitze ich nicht mehr'. Die genaue Höhe der Auflage und der Druckbetrieb sind unbekannt, die Druckvorlage verschwand in den Kriegswirren. Nach Friedrich Vorwerk (1893-1968), der an der Gestaltung mitgewirkt hat, betrug die Auflage ca. 100 Exemplare. Benn selbst schrieb an Fritz Werner am 18. April 1954: 'Ich besitze kein Exemplar, (es) waren nur 30 Stück gedruckt'. Nach Versendung der wenigen Widmungsexemplare scheint Benn die übrigen Bändchen vor seiner Flucht aus Landsberg vernichtet zu haben. Es sind jedenfalls nur noch eine Handvoll Exemplare bekannt. Enthalten sind die Gedichte Verse, Gedichte, Bilder, Verlorenes Ich, Wenn etwas leicht, Garten und Nächte, Welle der Nacht (Alexander Lernet-Holenia gewidmet), Die Gefährten, Ein später Blick, Ist das nicht schwerer, Henri Matisse: 'Asphodèles', Nachzeichnung, Alle die Gräber, Interieur, Die Züge Deiner, In einer Stadt, Monolog, Du trägst, Ein Wort, Mittelmeerisch, Unanwendbar, Abschied . EINBAND: Grüne Orig.-Broschur. 18 : 11,5 cm. - KOLLATION: 2 Bll., 32 S., 2 Bll. - PROVENIENZ: Wappenexlibris im vorderen Innendeckel sowie Stempel auf dem vord. Umschlag von Friedrich Wilhelm Oelze (1891-1978) sowie Widmungsblatt mit dessen Empfangsbestätigung. Letztes Textblatt verso mit Stempel des Deutschen Literaturarchivs Marbach und dem Vermerk 'abgegeben an Prof. H. Steinhagen'; mit Kopie eines Schreibens desselben bezüglich der Provenienz. - Seit 2014 in hessischem Privatbesitz. LITERATUR: Lohner/Zenner 1.90. - Raabe 24, 24. - Dedication copy to his friend F. W. Oelze. Only edition, extremely rare. The magazine was printed in a very small edition and only passed on to closest friends. Illegal publication that Benn had printed towards the end of the war despite the ban on writing. Orig.-wrappers. - Rear joint (adhesive binding) loosened. Spine slightly faded and rubbed. Coat of arms bookplate in the front inner cover and stamp on the front cover by Friedrich Wilhelm Oelze (1891-1978) and dedication leaf with his confirmation of receipt. Last text leaf with stamp of the German Literature Archive Marbach and the note 'abgegeben an Prof. H. Steinhagen' on the verso; with a copy of a letter from the same regarding the provenance. - Privately owned in Hesse since 2014. Vollständige Beschreibung und Zustandsbericht https://www.ketterer-rarebooks.de/kunst/kd/details.php?detail=1&anummer=559&obnr=424000486 Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten. Complete description and condition report https://www.ketterer-rarebooks.com/details-e.php?detail=1&anummer=559&obnr=424000486 This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 434
Verve Vol. VII, Nr. 27/28. Paris, Revue Verve 1952. Enthält 8 frühe Lithographien von Marc Chagall mit Paris-Motiven. Enthält neben den Orig.-Lithographien von M. Chagall eine doppelblattgroße Orig.-Farblithographie von J. Miró. EINBAND: Illustrierter Orig.-Pappband. 36 : 27 cm. - ILLUSTRATION: Mit 8 Orig.-Lithographien (3 farb., 1 doppelblattgr.) von M. Chagall und 1 doppelblattgr. Orig.-Lithographie von J. Miró sowie 21 meist farbigen Lithographien nach G. Braque, H. Matisse, H. Laurens, A. Giacometti, A. Masson, F. Léger, J. Miró, F. Borès und M. Gromaire und weiteren tlw. montierten Abbildungen und Tafeln. LITERATUR: Mourlot (Chagall) 80-87 und (Miró) 121. - Cramer (Chagall) 23 und (Miró) 25. Dabei: Verve. Vol. I, Number 3. Mit 4 Farblithographien nach M. Chagall, J. Miró, Rattner und P. Klee (The four seasons). Paris 1938. Orig.-Broschur. 35,5 : 26,5 cm. With 8 early orig. lithographs (3 in colors, 1 double-page) by M. Chagall and 1 double-page orig. lithograph by J. Miró, as well as 21 lithographs, most in colors after G. Braque, H. Matisse, H. Laurens, A. Giacometti, A. Masson, F. Léger, J. Miró, F. Borès and M. Gromaire, as well as further illustrations, some mounted. Illustr. orig. boards. - Fine copy. - 1 addition. Vollständige Beschreibung und Zustandsbericht https://www.ketterer-rarebooks.de/kunst/kd/details.php?detail=1&anummer=559&obnr=423000759 Dieses Objekt wird regelbesteuert angeboten (R). Complete description and condition report https://www.ketterer-rarebooks.com/details-e.php?detail=1&anummer=559&obnr=423000759 This lot can only be purchased subject to regular taxation (R).
Lot 457
Eugen SPIRO (1874-1972) "Bretagne, Strand" (1929) - OriginaltitelGemälde - Öl auf Malkarton, 37,8 cm x 46 cm,rechts unten signiert und datiert 1929,Mit breitem, kraftvollem Duktus gemaltes, postimpressionistisches Motiv Spiros, das auf dem Höhepunkt seines Schaffens entstand. Spiro, der Meisterschüler bei Franz von Stuck war, wurde 1904 Mitglied der Berliner Secession. 1906 ging er nach Paris, wo er bis 1914 blieb, ohne jedoch seine Ausstellungstätigkeit in Deutschland zu vernachlässigen. In Frankreich gehörte Spiro zum Malerkreis des legendären "Café du Dôme", dort begann seine langjährige Freundschaft mit Hans Purrmann und beeinflussten ihn die Postimpressionisten, die Académie Matisse und die Nabis. Auch in die dortige Kunstszene integriert, stellte Spiro u. a. im 1903 gegründeten Salon d’Automne aus. Öl/Karton (Malwarenstempel von Schneider & Co. Inc., New York, Verso auf Ausstellungsetiketten betitelt, dat. und bezeichnet. Lit.: Wilko von Abercron: Eugen Spiro - Spiegel seines Jahrhunderts. Drachen Verlag, Alsbach 1990. Wvz.-Nr. A-29-6.
![Verve. Revue artistique et littéraire. [Sieben Hefte der Reihe]. Paris, Éditions de la Revue Verve 1937- 1944. Mit 30 lithogr](https://cdn.globalauctionplatform.com/d541ce9c-12ba-4c19-8edf-b21100dfeaca/b3fa0542-5846-4872-b13d-b21100e71010/468x382.jpg)
Lot 335
Verve. Revue artistique et littéraire. [Sieben Hefte der Reihe]. Paris, Éditions de la Revue Verve 1937- 1944. Mit 30 lithographierten Tafeln und zahlreichen Tafeln und Abbildungen. Fünf Originalbroschuren, eine im Originalkarton, und zwei -pappbände.I. Verve No 1. Mit je einer Farblithographie nach Fernand Léger, Joan Miró, Rattner und Borès. - II. Verve No. 3. Mit je einer Farblithographie nach Marc Chagall, Joan Miró, Paul Klee und Rattner. - III. Verve No 4. Mit doppelblattgroßer Farblithographie nach Henri Matisse. - IV. Verve No 5-6. Mit 14 Lithographien u. a. nach Braque, Rouault, Derain, Léger, Matisse und Klee. - V. Verve No 8. Mit doppelblattgroßer Farblithographie nach Pierre Bonnard. - VI. Verve No 13. Mit drei Farblithographien nach Henri Matisse. Titelblatt mit eigenhändiger Widmung »en hommage á l’abbé Maurice Morel Henri Matisse Dec. 46«. - VII. Verve No 21-22. Mit drei Farblithographien nach Henri Matisse, zwei davon als Umschlag. - Alle mit zahlreichen Abbildungen, teils farbig - nach Fotografien, Zeichnungen, auf Tafeln. - Dazu: Dublette von VII.(V) Ränder mit kleinen Fehlstellen, Rücken lädiert (II) Kartonränder beschädigt. (VI) Unteres Kapital bestoßen.
Lot 322
Pablo Picasso - Boris Kochno. Le Ballet. Avec la collaboration de Maria Luz. Lithographie originale de Picasso. Paris, Hachette 1954. Mit einer Farblithographie von Pablo Picasso und 415, teils farbigen, montierten Abbildungen. Originalleinenband mit geprägter Deckelillustration.Erste Ausgabe. - Boris Kochno war im Alter von 17 Jahren Diaghilews persönlicher Sekretär geworden und erlebte den Siegeszug des »Ballet Russe« mit. - Mit der schönen Lithographie von Picasso und einer ausführlichen Bibliographie zum Thema. - Die Deckelillustration stammt von Henri Matisse.32 : 23 cm. 378, [6] Seiten, 1 Lithographie. - Ecken leicht berieben. - Die ersten Seiten mit schwachen Fingerflecken.Goeppert/Cramer 68. - Bloch 767
Lot 394
Henri Matisse (1869-1954), lithograph in colours on paper, Travail et Joie (Work and Joy) 1947, signed in the plate, 26.5cm x 16cm, mounted, glazed and framed. Thislithograph was printed in 1959 by Mourlot Freres, the original printer of the poster. It is an exact reprint of the original ten colour lithographic poster in all but size . Condition Report:
Lot 134
Amendment: Please note, these prints are lithographs from the 1954 edition after Matisse’s cutouts. Matisse personally directed and supervised the first 'pulls' during 1954, in collaboration with the renowned lithographers Mourlot Frères of Paris.After Henri Matisse, French 1869-1954,La Negresse, c.1948; Blue Nude I, 1952;each lithograph in colours on wove, the second signed and dated in the plate, each image: 35 x 52 cm and 35 x 25.5 cm, (each framed) (2)
Lot 3595
Georges Braque, Vogel in nächtlicher Landschaftsilhouettierter Vogel und Vegetation vor nächtlichem Himmel, Farblithographie nach einer Arbeit von Georges Braque, 1964, in der Darstellung signiert "Georges Braque“, unter Passepartout und hinter Glas gerahmt, Passepartoutausschnitt ca. 36,5 x 27 cm. Künstlerinfo: französischer Maler, Zeichner, Graphiker und Plastiker (1882 Argenteuil bis 1963 Paris), gilt zusammen mit Pablo Picasso als Begründer des Kubismus, 1890 Übersiedlung nach Le Havre, hier ab 1899 Lehre zum Dekorationsmaler und parallel Abendschüler der École des Beaux-Arts, 1902-04 Studium an der Académie Humbert in Paris, hier Bekanntschaft mit Francis Picabia und Marie Laurencin, es entstehen impressionistische Arbeiten, 1906 Ausstellungsbeteiligung am 22. Salon des Indépendants, hier Bekanntschaft mit Henri Matisse, Albert Marquet und André Derain und Hinwendung zum Fauvismus, in Le Havre Zusammenarbeit mit Othon Friesz und Raoul Dufy, ab 1906 künstlerisch beeinflusst von Paul Cézanne, ab 1907 in Paris und Bekanntschaft mit Picasso und Hinwendung zum Kubismus, 1914 Einzug zum Kriegsdienst, 1915 schwere Kopfverletzung und anschließend längere Genesung in Sorgues, 1917 Rückkehr nach Paris, ab 1930 Landhaus im Badeort Varengeville-sur-Mer, ab 1947 Zusammenarbeit mit dem Steindrucker Fernand Mourlot in Paris, beschickte mehrere documenten in Kassel, Quelle: Vollmer, Bénézit und Wikipedia.
Lot 3828
Oswald Petersen, Sommertag am Hafenabstrahierte Darstellungen von einem im Hafen liegenden Segelschiff, locker angelegte Malerei in kraftvoller Farbigkeit, Deckfarben auf Papier, rechts unten handsigniert "Oswald Petersen" und in der unteren rechten Blattecke bezeichnet "26", Papier gebräunt und etwas fleckig, hinter Glas gerahmt, Blattmaße ca. 12,2 x 16,5 cm. Künstlerinfo: dt. Maler (1903 Düsseldorf bis 1992 Düsseldorf), Sohn von Walter Petersen, Studium an der Kunstakademie Düsseldorf, 1923-26 Studium an der Akademie in München, 1927-33 in Paris ansässig, Besuch der Académie Lhote, Mitschüler von Henri Cartier-Bresson, Hans Hartung und Fred Klein, Studienreisen in die Bretagne, 1931-33 Mitglied der Rheingruppe, Begegnung mit Henri Matisse, 1934 verbrachte er den Sommer mit seinen Künstlerkollegen Dora Maar, Oscar Zügel und Marc Chagall, 1934 Ausstellung in Barcelona, Studienreisen nach Italien, Spanien und England, ab 1938 viermal auf der Großen Deutschen Kunstausstellung in München eingeliefert, ab 1946 Mitglied der Neuen Rheinischen Sezession, ab 1988 Ehrenmitglied der Kunstakademie Düsseldorf, Mitglied im Kunstverein Malkasten, Quelle: Wikipedia.
Lot 278
* Halou (Alfred Jean, 1875-1939), French Sculptor. An extensive archive of correspondence addressed to Alfred Halou, circa 1910-1939, all written in French, the majority with original envelopes with postmarks, at least 400 various letters from art dealers, municipal administrators, exhibition organisers, etc., together with a small number of pencil sketches of ideas for sculpture, including female nudes, male busts, Louis XIII, plus a 1924 exhibition catalogue by F. Barbedienne, 30 Boulevarde Poissonniere Paris, entitled Exposition d'un nouveau groupe de sculpteurs, 16 Mai au 14 Juin 1924 (in which Halou exhibited six sculptures and some drawings, including Salut de l'Athlète, Nymphe accroupie, Baigneuse S'Essuyant, Eve, Baigneuse Tressant sa Natte, and Nu), a quantity of visiting cards and some postcards and photographsQTY: (a box)NOTE:Alfred Jean Halou was born in Blois, son of renowned sculptor Alfred Jean Baptiste Halou (1829-1891), a friend of fellow sculptors Jules-Aimé Dalou and Auguste Rodin. Alfred Halou began his studies under Alexandre Falguière at the École des Beaux Arts and continued them as a pupil of Rodin, from 1903 to 1911, during which time he was entrusted with the ornamental sculptures made to adorn the villa at Evian belonging to Baron Vitta, designing three stone pediments on the theme of the seasons and two large flower boxes embedded in groups of children, which were displayed at the Luxembourg Garden Museum in February 1905.He was a member of the sculptor's group known as 'la Bande à Schnegg' (a term invented by the critic Louis Vauxcelles who famously also coined the term Fauves to describe the work of Matisse and his fellow painters working in the same style), consisting mainly of sculptors who had worked in Rodin's studio as assistants and led by Lucien Schnegg (1864-1909). Halou exhibited in the group's first show in 1904. He was a founding member of the Salon d'Automne, formed in 1903 in reaction to the conservative tendencies of the Paris Salon.
Lot 163
Original vintage advertising poster for the London Group Members Exhibition at the Whitechapel Art Gallery from 10 November to 9 December, featuring an illustration of a child next to a green plant set over a light background. The London Group is a society based in London, England, created to offer additional exhibiting opportunities to artists besides the Royal Academy of Arts. Formed in 1913, it is one of the oldest artist-led organisations in the world. Design by Sir Matthew Smith, CBE (22 October 1879 – 29 September 1959) was a British painter of nudes, still-life and landscape. He studied design at the Manchester School of Art and art at the Slade School of Art. Smith studied under Henri Matisse in Paris and acquired an interest in Fauvism. During World War I, he was wounded at the Battle of Passchendaele. In 1949, Smith was appointed a Commander of the Order of the British Empire (CBE). He was knighted in 1954. Printed by Curwen Press. Very good condition, creasing, small tears. Country of issue: UK, designer: Matthew Arnold Bracy Smith, size (cm): 76x61, year of printing: 1955.
Lot 161
Original vintage advertising poster featuring stunning colourful artwork by the renowned French artist Henri Matisse (1869-1954) depicting a lady on pink, brown, blue, and red background with floral decor created to publicise a fund-raising banquet - Madame de Pompadour reception on Tuesday, November 20, 1951 at the Pavillon de Marsan at 22 hours. Fair condition, creasing, tears, pinholes, paper losses on edges, staining, paper skimming, packed on Japanese paper. Country of issue: France, designer: Henri Matisse, size (cm): 91x67, year of printing: 1951.
Lot 773
Matisse, Henri - - Verve. Revue artistique et littéraire. Vol. VI, No. 21 et 22. Vence 1944-48. Mit zahlreichen, teilweise farbigen ganzseitigen Abbildungen. Paris, 1948. Unpaginiert. 36 x 27 cm. Original-Pappband mit farbig illustriertem Original-Umschlag (Kapitale etwas bestoßen).Sondernummer zu Henri Matisse. - "Le présent numéro de Verve réunit des tableaux peints par Henri Matis, à Vence, de 1944 à 1948."
Lot 808
Verve. Revue artistique et littéraire. Vol. 2, No. 5-6. Mit 16 teils farbigen Lithographien nach Braque, Rouault, Derain, Léger, Bonnard, Matisse, Klee u.a. Paris, 1939. 134 S., 22 Bl. 35,5 x 26,5 cm. Original-Kartonage mit farbiger Einbandillustration von Maillol (Kanten berieben, Kapitale mit kleinen Fehlstellen).Mit einem Beitrag von Gisèle Freund zu D. O. Hill. - Block etwas gelockert.
Lot 862
Jarry, Alfred. Les Silènes. Mit 1 erotischen Original-Radierung von Galanis als Frontispiz. Papeete, Les Bibliophiles Créoles (Paris, Artisans Imprimeurs für René Bonnel, 1926). 3 Bl. (erstes weiß), 64 S., 4 Bl. (letzte 2 weiß). 25 x 19 cm. Meistereinband um 1980 (signiert Fryns) in schwarzblauem Leder mit goldgeprägtem Rückentitel und Kopfgoldschnitt, außen wie innen Deckelauflagen aus braungrauem Kleisterpapier mit schwarzen Lacksprenkeln, Vorsätze mit brauner Rohseide bezogen, Original-Umschlag beigebunden; im Schuber.Eins von 100 nummerierten Exemplaren auf Vergé de Rives (GA 104). - Dutel 2405 - Pia, Enfer 1332. - Mit schönem Frontispiz einer Sirene im Liebesspiel mit einem göttlich-menschlichen Jüngling am Strand. "De toute évidence cet amusant chef-hors d'oeuvre fut la raison déterminante de l'édition." (Pia, ausführlich nach Cahiers du Collège de Pataphysique, no. 10). Galanis (1879-1966), französischer Maler und Karikaturist griechischer Herkunft, war mit Picasso befreundet und wurde mit diesem, Matisse, Braque, Chagall u.a. international ausgestellt. - Jarrys Text nach Grabbes "Scherz, Satire und Ironie" hier erstmals vollständig und mit Zusätzen von Pascal Pia publiziert. - Exlibris Jean Jacobs (signiert A. van Eyll 1973). - Tadelloses Exemplar, aufwendig gebunden.
Lot 34
Two early 20th century 1930s & 1940s art exhibition catalogues / pamphlets. The lot comprising 1936 Exhibition of Masterpieces by Braque - Matisse - Picasso October 5th - October 31st 1936 at Rosenberg & Helft Ltd.; and April 1945 Recent Paintings by Francis Bacon, Frances Hodgkins, Henry Moore, Matthew Smith and Graham Sutherland at the Lefevre Gallery. Each in orig. paper wraps, the 1936 catalogue illustrated with examples of the artists' works such as La Partition de Musqie by Georges Braque, Deux Femmes sur une Terrasse by Henri Matisse, and Tranche de Melon by Pablo Picasso. Two uncommon and early gallery catalogues of these iconic 20th century artists. Largest 8vo.
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