We found 4425 price guide item(s) matching your search

Christopher Ward, a gentleman's stainless steel and diamond 'Matisse' quartz chronograph wristwatch, ref. 316 L, the silvered dial with concentric engine turned decoration, multicoloured enamel indicators, and subsidiary dials for seconds, tenths and minutes, and date wheel aperture, within a bezel set with brilliant-cut diamonds, mounted in stainless steel, to a leather strap and deployant clasp, case width 3.6cm, signed Christopher Ward, numbered 316L and 0029, case stamped Christopher Ward London, instruction manual, together with an automatic watch winder, 20cm high

§ Patrick Heron CBE (1920-1999) FIVE REDS, FOUR DISCS : MAY 1965signed, titled and dated May 1965 to the reverseoil on canvas122 x 132cm Exhibited:Private Collection (via Waddington Galleries, London and Richard Demarco Gallery, Edinburgh), September 1966With Waddington Galleries, London August 1967Private collection, CambridgeExhibited:New York, Bertha Schaefer Gallery, Patrick Heron: New Oils, 4-23 October, 1965, cat. no.9Edinburgh, Richard Demarco Gallery, Inaugural Exhibition, August-September, 1966, cat. no.73We are grateful to Dr Andrew Wilson for his assistance in cataloguing this work and for compiling the catalogue note.The Patrick Heron Trust is in the process of researching the forthcoming catalogue raisonné of the artist’s work and would like to hear from owners of any works by Patrick Heron, so that these can be included in this comprehensive catalogue. Please write to the Patrick Heron Trust, c/o Cheffins, 1-2 Clifton Road, Cambridge CB1 7EA or email fine.art@cheffins.co.uk Patrick Heron was a pioneering British abstract painter of the second half of the 20th century, his aesthetic position was grounded firmly within European sensibilities through which he engaged with the achievements of French artists such as Henri Matisse, Georges Braque and Pierre Bonnard, yet also responded to the possibilities of new approaches to abstraction he recognised both in American abstract expressionism and in the work of British artists of his own generation.FIVE REDS, FOUR DISCS : MAY 1965 occupies a significant position in Heron’s oeuvre, and was included in his third solo exhibition in New York at the Bertha Schaefer Gallery. Each of his three exhibitions in New York – in 1960, 1962 and 1965 – offered both a response to the possibilities he at first recognised in new American abstract painting after 1956 and a challenge to what he saw increasingly as its shortcomings. The paintings that were included in his 1965 New York exhibition stand in high contrast to American ‘post-painterly’ abstract painting typified by the airbrushed open colour fields of Jules Olitski or the stained symmetrical compositions of Kenneth Noland, and reveal the degree to which Heron was expanding the possibilities of abstract painting.Limiting the composition of this painting to four disc shapes and the colour to five different reds underlines how Heron created compositional and spatial complexity out of comparatively simple means. These colours and shapes are arranged within planes parallel to the picture surface expressed through drawn lines that define the interacting colour areas. The ways in which these colour shapes interact is how an active pictorial illusion of space is created that contradicts the flatness of the canvas surface itself. Each colour shape for Heron is just that, interacting with each other shape as a fully realised compositional unity and not in the way the hierarchy of a traditional figure/ground relationship might work. The illusion of space is active because it changes along with the colour relationships, shifting and altering in character as the viewer’s eyes move over the canvas led by line, colour and shape. Brush marks offer visible traces of the act of painting rather than just mark down paint literally as colour – adding further spatial complication to the colour-relationships he has created. FIVE REDS, FOUR DISCS : MAY 1965 is a painting animated by the interaction of colour within a complex composition that creates space, playing equally on the eye and the emotions.The unlined canvas is attached to a wooden stretcher with two vertical cross bars. The canvas tension is adequate and the painting is generally in plane. Water staining is evident on the reverse of the picture and this has affected the paint layers. Flaking and loss has occurred at the top and bottom edges, where moisture has been retained by the stretcher bars behind. The flaking has been recently stabilised to prevent further loss to the original paint. There are other localised areas of cracked and raised paint in the main composition. Water drips are evident on the surface, in the lower circle, this has affected the paint layers, revealing the white ground below. There is also dark staining, possibly mould, which has formed along the brushstrokes of the lower circle and upper right orange section. There is a white, sparkly haze across the surface of the unvarnished painting, which is likely a bloom caused by damp conditions.

Camille Matisse (French, first half 20th century) Still life of flowers in a blue and yellow vase oil on canvas, signed 'Camille Matisse (Paris)' lower right, gold painted gilt and composition frame (losses) 23½ x 17½in (59.7 x 44.5cm) * Surface dirt and discoloured varnish. Small frame abrasions to margins. Good overall.

Henri Matisse ( 1869-1954)- graphic, Terrace lithography on paper, signed in the stone , Edition Murlot Paris 1960 in passepartout . 30X22cm

Helene Adant (1903-1985), portrait photo of Henry Matisse (1869-1954). Around 1940. 29,5 x 23,5 cm.

Henri Matisse ( 1869-1954)- graphic, Girl lithography on paper, numbered , Edition Murlot Paris around 1960 in passepartout . 30X22 cm

Henri Matisse, lithographic print - Editions De La Revue, ' Nu Debout ', published Draeger Freres, Paris, 1948, bears pencil signature, 27 x 22.5cm, framed

A framed Henri Matisse (French 1869-1954) "Nu Assis, Jambe Croisées II, 1941-42" print, published by Edition Hazan, in a glazed black painted wooden frame. (99cmx67cm)

MATISSE (H), JAZZ, facsimile of the original 1947 edition, translated by Sophie Hawkes, with d.j., George Braziller, 1983, with slip case and original box (1)

Derrière le Miroir. Folge von 242 (von insgesamt 253) Nummern in 197 Heften. Mit ca. 750 überwiegend farbigen Lithographien (meist Orig.-Lithographien). 38 x 28 cm. Orig.-Hefte. Paris, Maeght, Dezember 1946 - August 1982.Annähernd vollständige Reihe mit den Original-Lithographien der bedeutendsten Künstler der Ecole de Paris. Es erschienen insgesamt 253 Nummern von denen hier vorhanden sind: 1-43, 46-49, 50-56, 62-65, 69-124, 127-241, 243-252. Besonders erwähnenswert sind die Ausgaben folgender Künstler: Georges Braque (4, 85/86, 115, 132, 138, 144/145/146, 166), Joan Miro (14/15, 29/30, 87/88/89, 123, 151/152, 164/165, 169, 186, 193/194, 203, 231), Marc Chagall (27/28, 147, 182, 198, 225, 235, 246), Alberto Giacometti (39/40, 65, 98, 127), Henri Matisse (46/47), Wassily Kandinsky (77/78, 118, 154, 179), Francis Bacon (162), Eduardo Chillida (174, 183) und die Ausgaben "10 ans d'édition" (92/93), "Chagall, Braque, Leger, Tal, Coat, Miro, Calder" (121/122), "Blauer Reiter" (133/134).Folgende Ausgaben des "Derrière le Miroir" sind doppelt vorhanden: 94/95, 98, 111. - Vereinzelt mit winzigen Gebrauchsspuren, insgesamt wohlerhaltene Reihe. - Dabei: I. Bram van Velde. 10 Bl. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. 31,5 x 23 cm. Illustrierte OBroschur. Zürich, Maeght, 1976. - II. Aki Kuroda. Rencontre par Pascal Bonafoux. 35 S. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. 33 x 23 cm. Illustrierte OBroschur. Paris, Maeght, 1986. - III. Raoul Ubac. Galerie Adrien Maeght. 16 Bl. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. 33 x 24 cm. OBroschur. Paris, Maeght, 1986.

Küppers, P. E. (Vorwort). Französische Malerei bis 1914 und Deutsche Künstler des Café du Dôme. Gemälde - Graphik. 20 Bl. Mit mehreren blattgr. Abbildungen. 20 x 14,5 cm. Illustr. OBroschur (etwas gebräunt und leicht fleckig). Hannover, Kestner-Gesellschaft, (1919). Katalog der XXVII.-XXVIII. Sonderausstellung im vierten Quartal 1919 der Kestner-Gesellschaft. Gezeigt wurden u. a. Werke von Gauguin, van Gogh, Monet, Braque, Bonnard, Cézanne, Delaunay, Dérain, van Dongen, Dufy, Ensor, Laurencin, Léger, Manet, Matisse, Rousseau, Pissaro, Signac, de Vlaminck, Vuillard - außerdem 18 Werke von Pablo Picasso. - Gut erhalten.

Matisse, Henri. - Duthuit, Georges. Une Fête en Cimmérie. 51 S., 1 Bl. Mit einer Original-Aquatinta sowie 12 Illustrationen von Henri Matisse. 26 x 18 cm. Illustr. OKart. mit OPergaminusmchlag. (Paris), Fernand Mourlot, 1964.Monod 4146. - Eines von 50 römisch nummerierten Exemplaren (Gesamtauflage). Die Illustrationen nach Lithographien von Matisse, die bereits im Jahr 1949 entstanden. Es sind Porträts von Inuit, die eine längere Dichtung von Georges Duthuit, dem Schwiegersohn von Matisse, illustrieren. Für seine in einfachen Linien gezeichneten Inuit-Gesichter wurde Matisse inspiriert durch die Porträtfotografien in Knud Rasmussens Buch 'Across Arctic America'. - Sehr gutes, frisches Exemplar.

Artist: Henri Matisse (French, 1869 - 1954). Title: "Visage de femme [#1]". Medium: Ink and brush drawing on paper. Date: Composed c.1930s. Dimensions: Overall size: 5 9/16 x 4 7/8 in. (141 x 124 mm).Pricing:   Starting Price: $1,000  Reserve Price: No reserve  Auction Sale Price Estimate: $25,000/35,000Lot Note(s): Hand-signed in ink, lower right. Drawn on pale cream wove paper. Fine condition. Provenance: The work comes from the collection of Urbano Quinto and was acquired by him directly from Henri Matisse during a meeting of the two in 1953. They met at the Café de l’Hotel Negresco, Nice, France. The noted Italian author, art dealer, and art collector Urbano Quinto acquired a number of drawings from Basquiat, Haring, and Warhol as well as other Pop, Graffiti, and Contemporary artists, directly from the artists in the 1970’s – 80’s. The original Letter of Authenticity by Urbano Quinto pertaining to this work accompanies the lot. Comment(s): Please see the attached image of Urbano Quinto with Halston, Andy Warhol, and Bianca Jagger at Studio 54, New York City, c1977 (courtesy of and copyright © by Hasse Persson); Matisse image copyright © Succession H. Matisse, Paris /Artists Rights Society (ARS), New York. [30610-2-1000-NR]

Artist: Henri Matisse (French, 1869 - 1954). Title: "Visage de femme [#2]". Medium: Ink and brush drawing on paper. Date: Composed c.1930s. Dimensions: Overall size: 7 5/8 x 4 11/16 in. (194 x 119 mm).Pricing:   Starting Price: $1,000  Reserve Price: No reserve  Auction Sale Price Estimate: $25,000/35,000Lot Note(s): Hand-signed in ink, lower right. Drawn on pale cream wove paper. Fine condition. Provenance: The work comes from the collection of Urbano Quinto and was acquired by him directly from Henri Matisse during a meeting of the two in 1953. They met at the Café de l’Hotel Negresco, Nice, France. The noted Italian author, art dealer, and art collector Urbano Quinto acquired a number of drawings from Basquiat, Haring, and Warhol as well as other Pop, Graffiti, and Contemporary artists, directly from the artists in the 1970’s – 80’s. The original Letter of Authenticity by Urbano Quinto pertaining to this work accompanies the lot. Comment(s): Please see the attached image of Urbano Quinto with Halston, Andy Warhol, and Bianca Jagger at Studio 54, New York City, c1977 (courtesy of and copyright © by Hasse Persson); Matisse image copyright © Succession H. Matisse, Paris /Artists Rights Society (ARS), New York. [30612-2-1000-NR]

Artist: Cy Twombly (American, 1928-2011). Title: "Untitled [1985 #2]". Medium: Crayon and stylus drawing on paper. Date: Composed 1985. Dimensions: Overall size: 5 1/4 x 7 1/2 in. (133 x 190 mm).Pricing:   Starting Price: $1,000  Reserve Price: No reserve  Auction Sale Price Estimate: $25,000/35,000Lot Note(s): Hand-signed in crayon, verso. Drawn on cream wove paper. Very good to fine condition; slight horizontal creasing upper margin; lower left corner crease; else fine. Provenance: The work comes from the collection of Urbano Quinto and was acquired by him directly from Cy Twombly in 1985 at the Caffè Greco, via dei Condotti, 86, Rome, Italy. A noted Italian author, art dealer, and art collector, Quinto acquired over the years dozens of works on paper as gifts from artists he knew, including Matisse, Warhol, Twombly, Basquiat, and Haring. The original Letter of Authenticity by Mauro Urbano pertaining to this work accompanies the lot. Comment(s): Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr. was an American painter, sculptor and photographer. Please see the attached image of Urbano Quinto with Halston, Andy Warhol, and Bianca Jagger at Studio 54, New York City, c1977 (courtesy of and copyright © by Hasse Persson). Twombly image copyright © The Cy Twombly Foundation. [30602-2-1000-NR]

Artist: Cy Twombly (American, 1928-2011). Title: "Untitled [1985 #4]". Medium: Crayon and pencil drawing on paper. Date: Composed 1985. Dimensions: Overall size: 4 5/8 x 5 1/8 in. (117 x 130 mm).Pricing:   Starting Price: $1,000  Reserve Price: No reserve  Auction Sale Price Estimate: $10,000/15,000Lot Note(s): Hand-signed in pencil, verso. Drawn on smooth cream wove paper. Very good to fine condition; a few very minor soft handling areas in the paper, not visible recto. Provenance: The work comes from the collection of Urbano Quinto and was acquired by him directly from Cy Twombly in 1985 at the Caffè Greco, via dei Condotti, 86, Rome, Italy. A noted Italian author, art dealer, and art collector, Quinto acquired over the years dozens of works on paper as gifts from artists he knew, including Matisse, Warhol, Twombly, Basquiat, and Haring. The original Letter of Authenticity by Mauro Urbano pertaining to this work accompanies the lot. Comment(s): Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr. was an American painter, sculptor and photographer. Please see the attached image of Urbano Quinto with Halston, Andy Warhol, and Bianca Jagger at Studio 54, New York City, c1977 (courtesy of and copyright © by Hasse Persson). Twombly image copyright © The Cy Twombly Foundation. [30601-2-1000-NR]

Artist: Cy Twombly (American, 1928-2011). Title: "Untitled [1985 #3]". Medium: Felt tip pens drawing on paper. Date: Composed 1985. Dimensions: Overall size: 5 3/16 x 7 5/8 in. (132 x 194 mm).Pricing:   Starting Price: $1,000  Reserve Price: No reserve  Auction Sale Price Estimate: $30,000/35,000Lot Note(s): Hand-signed in felt tip pen, verso. Drawn on smooth cream wove paper. Fine condition with no issues to report. Provenance: The work comes from the collection of Urbano Quinto and was acquired by him directly from Cy Twombly in 1985 at the Caffè Greco, via dei Condotti, 86, Rome, Italy. A noted Italian author, art dealer, and art collector, Quinto acquired over the years dozens of works on paper as gifts from artists he knew, including Matisse, Warhol, Twombly, Basquiat, and Haring. The original Letter of Authenticity by Mauro Urbano pertaining to this work accompanies the lot. Comment(s): Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr. was an American painter, sculptor and photographer. Please see the attached image of Urbano Quinto with Halston, Andy Warhol, and Bianca Jagger at Studio 54, New York City, c1977 (courtesy of and copyright © by Hasse Persson). Twombly image copyright © The Cy Twombly Foundation. [30603-2-1000-NR]

Artist: Cy Twombly (American, 1928-2011). Title: "Composition [Cycles #2 - 1985]". Medium: Crayon drawing on paper. Date: Composed 1985. Dimensions: Overall size: 7 3/4 x 4 9/16 in. (197 x 116 mm).Pricing:   Starting Price: $1,000  Reserve Price: No reserve  Auction Sale Price Estimate: $20,000/25,000Lot Note(s): Hand-signed in crayon, verso. Drawn on cream wove paper. Based on the placement of the signature and the image in the Letter of Authenticity we believe that this is a vertical composition; the sheet has been trimmed at a vertical angle to the lower right; we believe the trimming was done deliberately and before the composition was rendered. Provenance: The work comes from the collection of Urbano Quinto and was acquired by him directly from Cy Twombly in 1985 at the Caffè Greco, via dei Condotti, 86, Rome, Italy. A noted Italian author, art dealer, and art collector, Quinto acquired over the years dozens of works on paper as gifts from artists he knew, including Matisse, Warhol, Twombly, Basquiat, and Haring. The original Letter of Authenticity by Mauro Urbano pertaining to this work accompanies the lot. Comment(s): Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr. was an American painter, sculptor and photographer. Please see the attached image of Urbano Quinto with Halston, Andy Warhol, and Bianca Jagger at Studio 54, New York City, c1977 (courtesy of and copyright © by Hasse Persson). Twombly image copyright © The Cy Twombly Foundation. [30605-2-1000-NR]

Artist: Cy Twombly (American, 1928-2011). Title: "Composition [Cycles #1 - 1985]". Medium: Crayon drawing on paper. Date: Composed 1985. Dimensions: Overall size: 4 3/4 x 6 in. (121 x 152 mm).Pricing:   Starting Price: $1,000  Reserve Price: No reserve  Auction Sale Price Estimate: $25,000/30,000Lot Note(s): Hand-signed in crayon, verso. Drawn on cream wove paper. Fine condition with no issues to report. Provenance: The work comes from the collection of Urbano Quinto and was acquired by him directly from Cy Twombly in 1985 at the Caffè Greco, via dei Condotti, 86, Rome, Italy. A noted Italian author, art dealer, and art collector, Quinto acquired over the years dozens of works on paper as gifts from artists he knew, including Matisse, Warhol, Twombly, Basquiat, and Haring. The original Letter of Authenticity by Mauro Urbano pertaining to this work accompanies the lot. Comment(s): Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr. was an American painter, sculptor and photographer. Please see the attached image of Urbano Quinto with Halston, Andy Warhol, and Bianca Jagger at Studio 54, New York City, c1977 (courtesy of and copyright © by Hasse Persson). Twombly image copyright © The Cy Twombly Foundation. [30604-2-1000-NR]

⊕ (i) DOVES; (ii) EMBRACING COUPLE; (iii) HARP WITH BRANCHESall lithographs(i) 20.5 x 25.5cm; 8 x 10in47 x 51.5cm; 18 1/2 x 20 1/4in (framed)(ii) 17 x 26.5cm; 6 3/4 x 10 1/2in 43 x 51.5cm; 17 x 20 1/4in (framed)(iii) 23.5 x 27cm; 9 1/4 x 10 1/2in 47 x 51.5cm; 18 1/2 x 20 1/4in (framed)(3)Property of a LadyMatisse completed 128 lithographs to illustrate Florilege des Amours de Ronsard, published in Paris by Albert Skira in 1948 in a numbered edition of 300, plus 20 Hors Commerce, the present three prints are from HC IX / XXProvenanceCaroline Wiseman, Londonoffered for sale without reserve Qty: 3

Artist: Henri Matisse [imputée] (French, 1869 - 1954). Title: "Tête de dame". Medium: Pen and ink drawing on paper. Date: Composed c1940. Dimensions: Overall size: 12 x 9 in. (305 x 229 mm).Pricing:   Starting Price: $4,000  Reserve Price: N.A.  Auction Sale Price Estimate: $6,000/8,000Lot Note(s): Hand-signed in ink, lower right. Drawn on pale cream textured wove paper. Good to very good condition; the only issue is some foxing-like staining in the image, most probably removable through simple conservation. Comment(s): Matisse was known for both his use of color and his fluid and original draughtsmanship. He was a printmaker and a sculptor, but is known primarily as a painter. Image copyright © Succession H. Matisse, Paris /Artists Rights Society (ARS), New York. [30510-1-4000-NA]

Artist: Aleksandr Yakovlevich Golovin (Russian, 1863 - 1930). Title: "Set Design". Medium: Mixed media (watercolor, gouache, pen, pencil). Date: Composed c1910-20. Dimensions: Image size: 11 x 16 in. (279 x 406 mm).Pricing:   Starting Price: $6,000  Reserve Price: N.A.  Auction Sale Price Estimate: $8,000/10,000Lot Note(s): Signed with the initials "A.G." in Cyrillic on the support mount, lower right, recto. Painted on supple wove paper. Overall condition very good to fine. The drawing is affixed to the original support mount. The drawing itself has no holes, tears, foxing, etc. The colors are very fresh. There is some minor surface soiling middle left, else just very nice. Comment(s): Works by Golovin of this caliber are rare. Aleksandr Golovin studied at the Moscow College of Painting, Sculpture and Architecture initially as a student of architecture and later as a painter. He lived and worked in Moscow as an interior painter, furniture designer and decorator tradesman, and in 1900, in collaboration with Konstantin Korovin, he designed the interior décor of the Russian Empire pavilion at the Paris World’s Fair. Golovin moved to St. Petersburg in 1901, where he worked prominently as a stage designer until the Russian Revolution of 1917. He was the leading designer for the theaters in St. Petersburg at this time, and an important contributor to the legendary Ballets Russes, which commissioned the most esteemed choreographers, dancers, musicians and stage designers of the era, including Natalia Gontcharova, Mikhail Larionov, Marc Chagall, George Braques, Joan Miró, Max Ernst, Henri Matisse, and Pablo Picasso. Please note: this work is being exhibited in an exhibition frame and is being sold unframed. [18217-4-6000-NA]

After Henri Matisse, Six Oiseaux From Florilége Des Amours De Ronsard, lithograph, 27cm x 37.5cm 

Eight books on art. Including Paul Klee Watercolours, Drawings, Writings, Thames & Hudson 1958; Marc Chagall, Lionello Venturi, Pierre Matisse Editions 1945, limited edition number 1952; Il Disegno Italiano Contemporaneo, Raffaele Carrieri, Enrico Damiani, limited edition number 346; Graham Sutherland, Ambassador, London first edition 1950, etc.

▲ George Gault (1916-2001) 'Still Life: Flowers & Matisse'inscribed with title and dated '1996' verso, oil on canvas laid on board60 x 50cmCondition ReportFramed: 82 x 72cmNot viewed out of glazed frame. Some surface dirt and abrasions. Please contact department for detailed report.

HENRI MATISSE, Portrait signed and dated in the plate, lithograph, numbered edition 2000 French distressed frame, 31cm x 22cm.

HENRI MATISSE, a set of four, blue nudes in vintage gilt frames, Nu Bleu VI, Nu Bleu III, Nu Bleu XII, Nu Bleu IX, signed in the plate, original lithographs from the 1954 edition, after Matisse's cut out suite: The Last Works, printed by Mourlot, 34cm x 25cm each. (Subject to ARR - see Buyers Conditions)

Henri Matisse (Le Cateau 1869 - Nizza 1954). Odalisque au Magnolia. 1923. Lithographie. 29 x 39,5 cm. R. u. mit Bleistift sign. Henri Matisse, l. u. num. 5/10 ép. d'artiste, unter Passepartout und Glas gerahmt. - Literatur: WVZ: Duthuit 432 - Provenienz: Auktionshaus Grisebach Berlin, 01.12.2006, Kat.-Nr. 68; seitdem Privatsammlung Schleswig-Holstein. - Französischer Maler, Graphiker und Bildhauer, neben Picasso der bedeutendste Künstler der Klassischen Moderne. M. schrieb sich zunächst für Jura ein, studierte aber ab 1891 in Paris an der Académie Julian, anschließend an der École des Beaux-Arts. Zusammen mit A. Derain und M. Vlaminck schuf M. den bald als Fauvismus bezeichneten Stil, der ihm mit der Salon-Ausstellung 1905 den Durchbruch brachte. Die 1908 gegründete Académie Matisse hatte enormen Einfluss auf die künstlerische Entwicklung von Studenten aus ganz Europa. Die Farbe hat bei M. mehr als bei anderen Künstlern seiner Generationen einen überragenden Rang. Er befreit sie von der Lokalfarbigkeit von Gegenständen oder deren Volumen. In Verbindung mit einem genialen Gespür für Fläche und Ornament leistete M. Bahnbrechendes für die Entwicklung der Kunst des 20. Jhs. Er war der einzige Künstler, den Picasso als ebenbürtig anerkannte. Mus.: New York (MoMA), Paris (Mus. National d'Art Moderne), London (Tate), St. Petersburg (Eremitage) u.a. Lit.: Thieme-Becker, Bénézit u.a.

EVENEPOEL HENRI, JACQUES, EDOUARD (1872 - 1899)late 19th Cent. oil on canvas with an academic male nude study from around 1892 attributed to Henri Evenepoel prov : the studio of Gustave Moreau, where Evenepoel was in the studio with Matisse, among others EVENEPOEL HENRI, JACQUES, EDOUARD (1872 - 1899) olieverfschilderij op doek met een academische mannelijke naaktstudie van omstreeks 1892 - 53,5 x 44 toegeschreven aan prov : het atelier van Gustave Moreau, waar Evenepoel ondermeer met Matisse in de studio zat

Henri Matisse (1869, Le Cateau-Cambrésis - 1954, Nizza) "Sturz des Ikarus", Farblithographie auf Papier, im Stein sign. u. dat. 6/1943, ca. 33,5x26,5cm (Sichtmaß), gerahmt (ca. 50x40cm), aus: Verve Vol. IV, publ. 1945, Umschlag mit Einrissen, Bindung gelockert

After Henri Matisse (French, 1869-1954) - Le Buisson (The Bush) ' - a contemporary 2016 exhibition / museum poster on high quality wove stock paper poster. The poster reproduced in close co-operation with ' Les Heriteurs Matisse ' in 2016. Unframed.Measures approx. 70cm x 71cm.

A collection of three vintage late 20th century MoMA & National Gallery of Art, Washington exhibition / museum posters. The lot to include a Henri Matisse ' Dance I ' 1992 exhibition poster from the Museum of Modern Art. Together with two William Turner exhibition posters from the National Gallery of Art, Washington. All unframed.Largest measures approx. 85cm x 94cm.

Y&nbspMONTBLANC, GEORGES POMPIDOU SKELETON 77 A LIMITED EDITION FOUNTAIN PEN, NO. 74/77, 2007 Cap and Barrel: The cap and barrel in 18 carat white gold in homage to the Pompidou Centre in Paris with brilliant cut diamond accents, the clip set with a sapphire, and a mother of pearl Montblanc rounded star in the cap, stamped 750 with Swiss Assay marks and common control marks Nib and Filling System: Medium white gold coloured nib stamped 18K and 750 and engraved with a portrait of Georges Pompidou, piston filling system, uninked Accessories: Original black lacquer Montblanc Georges Pompidou box, Georges Pompidou booklet, Georges Pompidou outer card box and outer white card boxFrench politician Georges Pompidou was Prime Minister of France from 1962 to 1969, and then President from 1969 until his death in 1974. Alongside President Charles de Gaule, he oversaw industrial, social and cultural reforms which aimed to modernise post-war France, and in particular the modernisation of Paris. In 1969, Pompidou developed existing ideas for a new library in Beaubourg, and commissioned the British architect Richard Rogers to design the radical building that would become the Centre Pompidou. It now houses an enormous public library; a music and acoustic research institute; and the Musée National d'Art Moderne, the largest modern art gallery in Europe, exhibiting major works by artists such as Miró, Matisse and Picasso.Provenance: A Single Owner Collection of Fine and Limited Edition Montblanc Pens and Accessories Condition Report: As new, uninked and unused. Packaging almost mint.Condition Report Disclaimer

Henri Matisse (French 1869-1954), Nude; Woman, a pair of offset lithographs from 'Dessins de Matisse', each approx 20 x 26cm. (2) Framed and glazed. Condition Report: Both under glass, some discolouration/foxing, needs a clean.

Raoul Dufy, 1877 Le Havre – 1953 ForcalquierLA BAIGNADE (BADENDE), CA. 1924Aquarell auf Papier.50 x 65,2 cm.Rechts unten signiert „Raoul Dufy“, verso verschiedene Etiketten.Unter Glas in dekorativem, vergoldeten Rahmen.Beigegeben eine Expertise von Fanny Guillon-Laffaille, Paris, 01. März 2022, Zertifikat Nr. A22-9653.Blick auf einen sommerlichen Strand mit badenden Figuren, meist in blauen oder schwarzen Badeanzügen in Rückenansicht, davon abweichend rechts ein junger Mann in Badehose. Der Körper der Figuren in schnellen hellbraunen Strichen nur angedeutet. Die einzelnen Wellen des Meeres in unterschiedlicher Länge und Breite, sowie abwechselnd in hellen und dunkleren blauen, türkisen und schwarzen Farbtönen wiedergegeben, dabei von links nach rechts quasi in fünf nebeneinander liegenden Spalten. Der Augenblick des Badevergnügens wird in direkten kurzen und schnellen Pinselstrichen eingefangen. Der Künstler kreiert so eine fröhliche und unbeschwerte Atmosphäre und lädt den Betrachter dazu ein, den Badenden zu folgen.Anmerkung:Raoul Dufy war ein Maler und Dekorateur, der an der École des Beaux-Arts in Le Havre ausgebildet wurde. Er begann als Landschaftsmaler erst in der Normandie, dann in der Provence, wo er mit den „Fauves“ Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958) und Henri Matisse (1869-1954) in Kontakt stand. Mit dem Modeschöpfer Paul Poiret bedruckte er zeitweise Stoffe; zu dem von ihm entworfenen Motiven gehörten auch Regatten, Strandszenen und Seestücke, was ihn zu der Erkenntis brachte, Farben nach ihrem Lichtgehalt zu ordnen, wofür er einen eigenen Zeichencode entwarf; das vorliegende Werk ist ein gutes Beispiel dafür. Von Paul Cézanne (1839-1906) beeinflusst, wandte er sich auch der Stilllebenmalerei zu. Er arbeitete später mit Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1881-1963) zusammen, die sich in ihrer Formensprache austauschten und zusammen schließlich den Kubismus entwickelten. Schnell fand Dufy zu einem eigenen Stil, in dem er die Farbe von den Konturen löste. Der vielseitige und neugierige Künstler versuchte sich zudem in den unterschiedlichsten Kunstformen.Literatur:Fanny Guillon-Laffaille: Catalogue raisonné des Aquarelles, gouaches et pastels de Raoul Dufy, Band II, Nr. 1059, S.3 (1411584) (18)Raoul Dufy,1877 Le Havre – 1953 ForcalquierLA BAIGNADE (BATHING WOMAN), CA. 1924Watercolour on paper.50 x 65.2 cm.Signed “Raoul Dufy“ lower right, various labels on the reverse. Accompanied by a certificate by Fanny Guillon-Laffaille, Paris, dated 1 March 2022, certificate no. A22-9653. Literature:Fanny Guillon-Laffaille, Catalogue raisonné des aquarelles, gouaches et pastels de Raoul Dufy, vol. II, no. 1059, p. 3.

Jean Dufy 1888 Le Havre - 1964 Boussay Le Havre. 1930 Rechts unten signiert und datiert. Öl auf Leinwand. 73 x 65 cm. Rahmen (95 x 115 cm). Jean Dufy wurde 1888 als siebtes von insgesamt elf Kindern in Le Havre geboren. Seine frühen Jahre verbrachte er als Außendienstmitarbeiter eines Handelsunternehmens am Hafen von Le Havre sowie als Sekretär auf dem Überseedampfer Le Savoie, der zwischen Le Havre und New York verkehrte. Sein künstlerisches Gespür, das durch seine Wanderungen am Hafen entstand, wurde 1906 durch die Ausstellung Cercle de lArt Moderne in Le Havre bestärkt. Werke von Henri Matisse, Charles Camoin und weiteren bedeutenden Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts markierten einen entscheidenden Wendepunkt in seiner künstlerischen Entwicklung. Besondere Unterstützung erfuhr Jean durch seinen älteren Bruder, Raoul Dufy, zu dem er nach seiner Wehrpflicht nach Paris zog. Wie sein Bruder, der ihm zeitlebens ein Vorbild blieb, schuf Jean vorwiegend Aquarelle, Tuschzeichnungen und Gouachen, weshalb die folgenden Gemälde von besonderem Interesse sind. Das vorliegende Werk "Le Havre" aus dem Jahr 1930 ist ein herausragendes Beispiel dafür, wie Jean Dufys frühe Erfahrungen am Hafen und auf See seine künstlerische Perspektive nachhaltig prägten. Die klare und strukturierte Komposition ermöglicht dem Betrachter einen geordneten Einblick in die komplexe Hafenszenerie. Eine Brücke , überquert von Menschen und Fahrrädern, trennt den Vordergrund vom geschäftigen Hafen dahinter, wo Segelboote, Schiffe und industrielle Strukturen im harmonischen Chaos angeordnet sind. Die Wasseroberfläche, ein zentrales Element in Dufys Ouvre, reflektiert die umgebende Aktivität und verleiht der Szene durch den bemerkenswerten Umgang mit Licht zusätzliche Bewegung und Tiefe. Dufys Technik, geprägt von einem schnellen und freien Pinselduktus, verleiht dem Werk eine impressionistische Leichtigkeit, während es gleichzeitig die robuste Wirklichkeit des Hafens darstellt. Die Farbpalette, dominiert von Blau-, Grün- und Brauntönen sowie das geschickte Spiel mit Komplementärfarben, verstärken die visuelle Dynamik des Gemäldes. Jean Dufys Werke sind meisterhafte Reflexionen der Wechselwirkung zwischen Natur, Mensch und der Entwicklung Frankreichs zum modernen Industriestaat. Keinesfalls im Schatten seines Bruders stehend, fanden Dufys Bilder Eingang in die Sammlungen berühmter Museen wie dem Museum of Modern Art in New York, dem Musée dArt Moderne de la Ville de Paris sowie dem Art Institute of Chicago. Provenienz: Privatsammlung SüddeutschlandEin Gutachten der Galerie Bailly, Paris vom September 2024 liegt vor.  

Matisse, Henri: (1869-1954) nach. 3 (2 farb.) Offsets, 1950-1981. Femme assisé et guitarre. - Nature mort sur table bleu. Aus: Matisse, Peintures 1939-1946 bei Les Editions du Chêne, Paris 1950. Blgr. 38 x 28 bzw. 28 x 38 cm. - Nu, 1918. Succession Henri Matisse 1994 bei Mourlot/Maeght. Blgr. 40 x 26 cm. - ╔Dabei: Marc CHagall╗ (1187-1885). Daphnis uand Chloe. - Der Kuss Chloes. 2 Farboffsets bei G.Braziller, NY 1977. Blgr. 32 x 23 bzw. 23,5 cm. - Vgl. Mourlot 308 u. 316. Alle 5 Bl. hinter Passep.

CARO ANTHONY: (1924-2013) English abstract sculptor. Signed colour 6.5 x 4.5 postcard, the image depicting Caro´s waxed steel sculpture Table Piece, Dark Wood Beach (1992-94) which was inspired by Henri Matisse´s 1907 oil painting Blue Nude (Souvenir of Biskra). Signed by Caro in black ink with his name alone to a lght area at the base of the image. EX

PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. A.L.S., Picasso, one page, 4to, Vallauris (Cote d´Azur), 3rd May 1950, to Max [Pellequer] (´Mon cher Max´), in French. Picasso writes, in part, ´Voici le cheque et voici la lettre. Mais je trouve que le chiffre a bien augmente´ (Translation: ´Here's the cheque and here's the letter. But I think the figure has gone up quite a bit´) and concludes by wishing Pellequer a pleasant stay at [Chateau de?] Poulesse and one other place. Some very light, minor creasing and age wear, VGMax Pellequer - French banker and art collector who would become Picasso´s private banker, financial adviser and close friend. Pellequer assembled an important collection of artworks in the 1920s and 1930s which included a number of significant early pieces by Picasso, as well as works by Paul Cezanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Matisse, Joan Miro and others. Almost two hundred letters from Pellequer to Picasso are preserved in the Musee National Picasso in Paris.Picasso had come to live in Vallauris in 1948 and stayed in the seaside commune until 1955. During this time he created a great number of sculptures and paintings, including his mural War and Peace, and also developed a fascination for the techniques of ceramics and linocuts.

MATISSE HENRI: (1869-1954) French artist. A curious A.N.S., H. Matisse, to the verso of a 6 x 4 colour postcard featuring an image of Matisse´s painting The White Dress to the recto, n.p., 7th February 1913, in French. Matisse writes ´Les gouttes de neige sont delicieuses - et les boeufs?´ (Translation: ´The snowdrops are delicious - and the oxen?´) and also sends his thanks. VG

MATISSE HENRI: (1869-1954) French Artist. A good A.L.S., `Henri Matisse´, one page, oblong 4to, n.p., n.d. [1940], to a friend, in French. Matisse explains to his correspondent what he has found in his wallet and instructs on how to proceed, stating `Cher Monsieur et ami, Je trouve dans mon portefeuille une carte de pain qui n´est pas à moi. La voici... Si elle n´est pas à vous, veuillez la remettre sous enveloppe et la déposer au bureau de l´hotel, je la ferai reprendre demain matin...´ (Translation: "Dear Sir and friend, I found in my wallet a bread card that is not mine. Here it is... If it is not yours, please put it back in an envelope and drop it off at the hotel office, I will have it picked up tomorrow morning...") Matisse refers to the "cartes de pain", rationning bread during World War II, from 1940 to 1950.The card consisted of a cover and an insert called a coupon sheet. It included ten coupons each month numbered 1 to 10. VG

HENRI MATISSE (French 1869 - 1954) artist prints - 'Blue Nude', 121 x 91cms and 'Night Hawks, 1942 Art Institute of Chicago, Edward Hopper', 90 x 121cmsProvenance: private collection Conwy

After HENRI MATISSE (1869-1954) Reclining nude, F1, silkscreen print circa 1988, 45 x 60cm (image), in black & silver-finish glazed frame (79 x 94cm overall).

HENRI MATISSE, 'Dancer reclining on chair', signed in the plate, off-set lithograph, French vintage frame, 27cm x 20cm.

PIERRE BONNARD / GEROGES BRAQUE / HENRI MATISSEJACQUES KOBER: Le vent des épines. Illustré par Bonnard/Braque/Matisse. Paris: Maeght Editeur 1947. 28,7 x 21,5 cm. Mit 3 OrLithographien der genannten Künstler. 23 SS. OrPapierumschlag mit Titel auf Deckel in Pergamentumschlag.(Umschlag etwas berieben und bestoßen.)Nr. 142 von 270 (GA 300) auf Velin d'Auvergne.

Sir William Russell Flint P.R.A., P.R.W.S., R.S.W., R.O.I., R.E. (Scottish 1880-1969) Drawings London: Collins, 1950. First edition, deluxe issue, one of 125 copies signed by the artist and including an original drawing, this copy additionally with an autograph letter signed from Flint concerning the publication of the work, folio (35 x 25cm), original morocco-backed cloth, the original drawing by Sir William Russell Flint being a pencil sketch on wove paper, titled 'Gitana, Granada', signed and dated (1931) lower right, 25 x 20cm, tipped to window mount and hosed in original grey paper wallet, original slipcase. Spine abraded at head and with small hole to head of each joint, spotting to endpapers, card wallet spotted and with closed handling tear to opening, slipcase spotted.Together with 12 others, children's and illustrated books, including: E. Teriade (editor), Verve, An Artistic and Literary Quarterly, Vol. 1., No. 1, 1937, first edition, folio, original printed wrappers, 4 original lithographs by Fernand Leger, Henri Matisse, Abraham Rattner and Francisco Bores; Beatrix Potter, The Tale of Peter Rabbit, c.1905, early edition, 16mo, original boards, gift inscription dated 1905, short crack to foot of front inner hinge, frontispiece loose, a few spots; ibid., The Tale of Benjamin Bunny, 1904, first edition, 16mo, original boards, contemporary gift inscription pasted to front free endpaper; Lewis Carroll, Through the Looking Glass, 1873, first edition, thirty-third thousand, original cloth, inner hinges cracked; and similar (13) There were 500 further copies of Flint's work, issued with a signed print rather than an original drawing.

†Henri Matisse: a vintage framed montage of four small format monochrome prints, all depicting religious subjects

Gustav Klimt: a gilt framed small format coloured print - sold with †Henri Matisse: a framed coloured print entitled 'Odalisque in Grey Culottes'

Two mid-century 'South of France' art exhibition posters. After Picasso, Cote d'Azur & Matisse, Aix-En-Provence.Max. 65cm x 98cm. Framed and glazed.

Colour lithograph after work by Henri Matisse, title Remembrance of Oceania, outer size is 37x37 cm

AFTER HENRI MATISSE, Reclining young woman, off set lithograph, signed in the plate, French vintage frame, 28cm x 21cm.

HENRI MATISSE, 'Dancer', signed in the plate, off set lithograph, French vintage frame, 27cm x 20cm.

Sam Francis (San Mateo 1923 - 1994 Santa Monica)Mirror1965Öl auf Leinwand101,6x91,4 cmSignaturRückseitig auf der Leinwand mit dem Nachlassstempel. Auf dem Chassis bezeichnet vom Studio Assistenten in Bleistift und Filzstift "SFP65-14 S3 #3 MIRROR ZISE [sic] 40 x 36 o/c L.A. 22 36".WerkverzeichnisDebra Burchett-Lere, Sam Francis, Catalogue Raisonne of Canvas and Panel Paintings, 1946-1994, Nr. 432ProvenienzNachlass des Künstlers, durch Erbschaft anPrivatsammlung JapanLiteraturPeter Selz, Sam Francis, New York 1975, S. 192Peter Selz, Sam Francis, New York 1982, S. 204AusstellungenNew York 1967, Pierre Matisse Gallery, Sam Francis: Oil Paintings and Colored Drawings from 1962 to 1966, Kat. Nr. 22ZustandAuf Original-Chassis. Horizontaler Abdruck des rückseitigen Keilrahmens in der Bildmitte. In sehr schöner und farbfrischer Erhaltung ErläuterungenAb Mitte der 1960er Jahre entwickelte Sam Francis in Santa Monica in Kalifornien eine neue, konsequente Kompositionsform, die schon in seinen früheren Arbeiten angelegt war. In der frühen Phase dieser "Edge Paintings", aus der auch das hier angebotene Gemälde stammt, begann er die Farbe an den Rand zu drängen. In der Mitte dominiert ein fast greller Weissraum. Für die Farben verwendet er die Grundfarben Blau, Rot und Gelb und dazu noch Grün. Der leere weisse Raum ist jedoch nicht inhaltsleer, sondern ein Ort, den die Betrachtenden selber ausfüllen können. Francis soll gesagt haben, dass die weisse Fläche für die Betrachtenden reserviert sei. Der Künstler bedient sich dabei der Psychologie von C.G. Jung, um tiefere Antworten auf persönliche und künstlerische Fragen finden zu können. Gerade die "Mirror-Paintings" (Spiegelbilder) zeigen seine Intention besonders gut auf. Das hier angebotene, sehr stimmige Gemälde war 1967 in der berühmten Ausstellung in der Pierre Matisse Gallery in New York zu sehen. Es blieb im Nachlass des Künstlers und befindet sich bis heute in Familienbesitz.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)13.09.2024; 15:35 h (MEST)VersandkostenAuf Anfrage / On request

Claude Monet (Paris 1840 - 1926 Giverny)Pleine mer, gros temps1880Öl auf Leinwand55,5x74 cmSignaturUnten rechts vom Künstler signiert und datiert "Claude Monet / 1880". Rückseitig auf dem Chassis betitelt "Mer gros temps" bzw. auf Etikett betitelt "Pleine mer, gros temps"WerkverzeichnisDaniel Wildenstein, Monet, Vie et œuvre, Bd. I, Lausanne/Paris 1974, Nr. 624ProvenienzAtelier des Künstlers, Vétheuil, dort Februar 1881 angekauft vonGalerie Durand-Ruel, Paris, (Lager-Nr. 1733), dort am 6. Januar 1919 erworben vonGalerie Bollag, ZürichDurch Vermittlung von Jos Hessel (1859-1942), Paris/Brüssel erworben vonSlg. Emil Hahnloser (1874-1940), durch Erbschaft anSlg. Hedy Hahnloser, Winterthur, durch Erbschaften anPrivatsammlung SchweizLiteraturOscar Reuterswärd, Monet, En konstnärshistorik, Stockholm 1948, S. 281Margrit Hahnloser-Ingold (Hrsg.), Die Sammlung Arthur und Hedy Hahnloser Winterthur, Mit den Augen des Künstlers, Bern 2011, S. 35, Abb. S. 39AusstellungenParis 1914, Galerie Durand-Ruel, Monet, Kat. Nr. 46Luzern 1940, Kunstmuseum, Die Hauptwerke der Sammlung Hahnloser, Winterthur, Kat. Nr. 73, S. 22, Abb. Tf. 3 (dort betitelt "La mer à Étretat")Bern 1953, Kunstmuseum, Europäische Kunst aus Berner Privatbesitz, Kat. Nr. 83Wien 2020, Albertina, Van Gogh, Cézanne, Matisse, Hodler, Die Sammlung Hahnloser, Kat. Nr. 18, S. 132 ff.ZustandLeichte Kraquelüren. Auf dem originalen Chassis in der alten Nagelung. In sehr guter ErhaltungErläuterungenDer Brandung an der Atlantikküste der Normandie in der Nähe des Ortes Petites-Dalles an einem stürmischen Septembertag des Jahres 1880 galt Claude Monets Interesse bei der Konzeption dieses Gemäldes. Dabei konzentrierte er sich auf das Phänomen der sich überschlagenden Wellen mit ihren weissen Schaumkronen und auf die stimmungsvollen Lichtverhältnisse bei bedecktem Himmel. Im selben Herbst schuf Monet drei weitere Bildschöpfungen, denen dieser Küstenabschnitt am Ärmelkanal im Département Seine-Maritime als Bildmotiv diente. Der Strandabschnitt mit seinen Felsklippen war bei ausländischen Urlaubsgästen wie bei Einheimischen sehr beliebt. Zwei Gemälde zeigen den Strand mit den steil abfallenden Kreidefelsen und der Sicht aufs Meer. Das dritte Gemälde mit dem Titel "Die Welle" bezeugt Monets Interesse an der Darstellung der bewegten Meeresoberfläche und zeigt gleichzeitig seine Vorliebe für fragmentarische Bildausschnitte. Das bildgestalterische Mittel des begrenzten Raumes ermöglicht ein fokussiertes, detailbezogenes Betrachten. Mit "Pleine mer, gros temps" gelang Monet eine meisterhafte Verbindung von Bildatmosphäre und Lichtwirkung, und gleichzeitig könnte das Gemälde eine Hommage an den wichtigen Exponenten der Schule von Barbizon sein: an den Maler Gustave Courbet, der mit seinem monumentalen Gemälde "Stürmische See" aus dem Jahr 1870, bekannt auch unter dem Titel "Die Welle", neue Massstäbe in der Landschaftsmalerei setzte und dieser Gattung gegen Ende des 19. Jahrhunderts zu zunehmender Anerkennung und Bedeutung verhalf.Erwartete Ausrufzeit (+/- 15min)13.09.2024; 17:20 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 170.-Europa / Europe: CHF 285.-Übrige Länder / Other countries: CHF 380.-

Sam Francis (San Mateo 1923 - 1994 Santa Monica)Blue d'Aix1954Gouache auf Velin mit Wasserzeichen "Fabriano"51x37 cmSignaturRückseitig vom Künstler in Kugelschreiber signiert, datiert und bezeichnet "Sam Francis / 1954 / Painted in Mme Matisse garden / "Bleu d'Aix".WerkverzeichnisDas vorliegende Werk ist in der Sam Francis Foundation, Glendale, unter der Nummer SFF5.253 (Francis Archive SF54-074) registriert und im Online Catalogue Raisonné der Arbeiten auf Papier eingetragenProvenienzDirekt vom Künstler anSchweizer Privatsammlung, durch Erbschaft anSchweizer PrivatsammlungAusstellungenMendrisio 1997, Museo d'Arte Mendrisio , Sam Francis, S. 69Bern 2006, Kunstmuseum, Sam Francis und Bern, S. 72ZustandRückseitig Spuren einer alten Montierung. Farbfrisch und in sehr guter ErhaltungErläuterungenAls Sam Francis nach seinem Kunststudium in Berkeley 1950 nach Paris zog, suchte er sofort Anschluss an die dort tätigen Kunstschaffenden wie Al Held, Joan Mitchell und Jean-Paul Riopelle. Er beschäftigte sich aber auch mit Claude Monet oder den französischen Koloristen wie Pierre Bonnard oder Henri Matisse. Francis lebte und arbeitete in den nächsten sechs Jahren hauptsächlich in Paris (in mehreren Ateliers, u. a. in der Rue de Tiphaine) und in Südfrankreich. Früh wird er in Paris von französischen Kunstkritikern besprochen und gefördert, etwa von Michel Tapié oder Georges Duthuit. Duthuit war Henri Matisses Schwiegersohn, und so wird Francis wohl auch mit dessen Familie in Kontakt gekommen sein. Ob und wie er allenfalls den Meister, der am 3. November 1954 verstarb, noch persönlich getroffen hat, bleibt unklar. Auf alle Fälle belegt das hier angebotene Blatt eindeutig, dass Francis der Familie Matisse sehr nahekam. Rückseitig schrieb der Künstler nämlich "Painted in Mme Matisse garden" (gemalt im Garten von Frau Matisse). Frau Matisse hat sich rückseitig wohl sogar mit "Mme Matisse" selber verewigt. Weiter steht "PM" geschrieben, ein Kürzel das Sam Francis für "Private Museum" verwendete, also für ihn persönlich wichtige Arbeiten. Anfang der 1950er-Jahre entstanden scheinbar monochrome Werke, die später, wie beim hier vorliegenden, auch in mehrfarbigen Schichtungen aufgebaut waren. Diese Arbeiten werden als "Zellen" (Cells) und "Wolken" (Clouds) bzw. "atmosphärische Landschaften" (Atmospheric Landscapes) bezeichnet. Das vorliegende Blatt ist eine wunderbar dichte Komposition in ausgesprochen harmonischer Farbigkeit, mit dem dominanten Blau, wie es Francis selber im Titel schrieb.Erwartete Ausrufzeit (+/- 15min)13.09.2024; 15:35 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 130.-Europa / Europe: CHF 230.-Übrige Länder / Other countries: CHF 290.-

Marc Chagall (Witebsk 1887 - 1985 Saint-Paul-de-Vence)Esquisse pour "Le marchand de bestiaux"1912Gouache, Graphitstift und Tusche auf Velin26,2x47,3 cmSignaturUnten rechts vom Künstler signiert "Chagall" (im Weiss), darunter mit einer schwer lesbaren Signatur "M Chagall" (im Bordeaux)WerkverzeichnisEchtheitsbestätigung (Nr. 2024113) des Comité Marc Chagall, Paris, datiert vom 6. Juni 2024, liegt vorProvenienzWohl Galerie "Der Sturm", Herwarth Walden, BerlinSlg. Théodore Ahrenberg, StockholmGalerie d’Art Moderne, Marie-Suzanne Feigel, Basel, Sommerausstellung 1957, Kat. Nr. 12, Abb., dort angekauft von Galerie Kornfeld, BernSlg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bLiteraturWerner Haftmann, Marc Chagall, Gouachen, Zeichnungen, Aquarelle, Köln 1975, Abb. Tf. 11Daniel Marchesseau, Chagall, ivre d’images, Paris 1995, Abb. S. 31Jacob Baal-Teshuva, Marc Chagall, Köln 1998, Abb. S. 62Monte Packham, Living with Matisse, Picasso and Christo, Theodor Ahrenberg and His Collections, London 2018, Abb. S. 160-161AusstellungenBasel 1957, Galerie d’Art Moderne, Kat. Nr. 12, Abb.Hamburg/München 1959, Kunsthalle/Haus der Kunst, Marc Chagall, Kat. Nr. 190Bern 1960, Klipstein und Kornfeld, Marc Chagall, Kat. Nr. 7, Abb.Paris 1984, Centre Georges Pompidou, Marc Chagall, Œuvres sur papier, Kat. Nr. 39, Abb.Rom 1984/1985, Musei Capitolini, Marc Chagall, Kat. Nr. 39, Abb.Hannover/Zürich 1985, Kestner Gesellschaft/Kunsthaus, Marc Chagall, Arbeiten auf Papier, Kat. Nr. 39, Abb.Bern 1989, Kunstmuseum Bern, Von Goya bis Tinguely, Aquarelle und Zeichnungen aus einer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 110, Abb. S. 203Paris 1995, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Marc Chagall, Les années russes, Kat. Nr. 73, Abb. S. 94Bern 1995/1996, Kunstmuseum, Chagall 1907-1917, Kat. Nr. 117, Abb.Davos 1998/1999, Kirchner Museum, Werke aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, Kat. Nr. 41, Abb.Madrid 2003, Fundación Juan March, Espíritu de modernidad: de Goya a Giacometti, Obra sobre papel de la colección Kornfeld, Kat. Nr. 40, S. 133, Abb. S. 77Wien 2008/2009, Albertina, Wege der Moderne, Aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, Kat. Nr. 47, S. 284, Abb. S. 85Zürich/Liverpool 2013, Kunsthaus/Tate, Chagall – Meister der Moderne, Kat. Nr. 23, S. 186, Abb. S. 86 (nur in Zürich ausgestellt)Basel 2017/2018, Kunstmuseum, Chagall – Die Jahre des Durchbruchs 1911-1919, Kat. Nr. 64, S. 290, Abb. S. 210ZustandMinime Reissnagellöchlein im oberen Rand. In der weissen Farbe teilweise minime Abreibungen. Papier leicht gebräunt, farbfrische ErhaltungErläuterungenNach seinen Ausbildungsjahren in Sankt Petersburg drängte es Marc Chagall, seine Kunst in Paris weiterzuentwickeln und neue Inspirationsquellen in den reichhaltigen Museumssammlungen, den bedeutenden Galerien und in der Konfrontation mit den Avantgardekünstlern zu suchen. Mit dem Erlös aus dem Verkauf zweier Bilder und einem kleinen Stipendium seines Gönners Maxim Winawer konnte er endlich 1911 über Berlin nach Frankreich reisen. Er bezog sein erstes Atelier in der Impasse du Maine (heute Rue Antoine Bourdelle), nahe der Gare Montparnasse. Im Winter 1911/1912 bezog er ein neues, grösseres Atelier in der 1902 vom Bildhauer Alfred Boucher gegründeten Künstlersiedlung "La Ruche" (Der Bienenkorb) im 15. Arrondissement. Dort fand er sich inmitten der internationalen Bohème von Paris wieder und begegnete den Avantgardisten von Montparnasse wie den Dichtern Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars und Max Jacob sowie Künstlern wie Robert Delaunay, Fernand Léger oder Amedeo Modigliani.Wie im Fieber und dürstend nach Anerkennung entstanden im neuen Atelier nun auch grössere Formate. Für die Themen schöpfte der Maler in erster Linie aus dem persönlichen Vokabular, dem russischen Leben und den Ansichten von Witebsk, die ihn stark geprägt hatten. Formell flossen jedoch neue Stilrichtungen wie der Fauvismus, aber auch der Kubismus ein und trugen dazu bei, Chagalls äusserst persönliche malerische Ausdrucksweise zu entwickeln: gewissermassen das Verweben einer traditionellen Bildsprache, genährt mit den Neuerungen der Avantgarde. Der Dichter Apollinaire nannte seine Bildwelten denn auch "surnaturel" (übernatürlich). In Paris entstanden auch viele Gouachen, eine Technik, die der Künstler als geeignet fand, um seine spontanen Improvisationen umzusetzen. Auch die hier angebotene Gouache "Esquisse pour le Marchand de bestiaux" ist in dieser Zeit in Paris entstanden, als essenzielle Vorarbeit zum grossformatigen Gemälde von 1912, das sich heute im Kunstmuseum Basel befindet. Thematisch greift der Künstler auf Kindheitserinnerungen zurück, die er mit einem Onkel, einem Viehhändler, verbunden hatte. Der Künstler charakterisierte darin unterschiedliche Charaktere aus dem Händlerleben. Die Darstellung ist aber nicht nur persönlich-anekdotisch zu verstehen. Chagall nahm schon früh das Thema Migration auf, der das jüdische Volk ausgesetzt war, und den damit verbundenen, aufgezwungenen Neuanfängen, die auch sein weiteres Leben und Werk charakterisierten und prägten. Das blaue Tier auf dem Wagen erinnert an die späteren Darstellungen des "mystischen Tieres", das in Chagalls Werken für die Kreativität und Inspiration steht. Die hier angebotene Gouache ist ein wichtiges Frühwerk, das Chagalls grossartige Narration und die unvergleichliche Technik und Kompositionsweise sehr eindrücklich aufzeigt.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)13.09.2024; 14:10 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 130.-Europa / Europe: CHF 230.-Übrige Länder / Other countries: CHF 290.-

A framed Henri Matisse (French 1869-1954) "Nu Assis, Jambe Croisées II, 1941-42" print, published by Edition Hazan, in a glazed black painted wooden frame. (99cmx67cm)

Henri Matisse (Cateau 1869 - 1954 Nizza)Danseuse au tabouretBlatt 2 aus dem Album "Dix danseuses"1927Lithographie auf Velin Arches mit Wasserzeichen50,3x32,7 cm, BlattgrösseSignaturUnten links signiert "Henri Matisse" und nummeriert "90/130"WerkverzeichnisDuthuit/Garnaud 481ProvenienzGalerie Beyeler, Basel, dort erworben am 21. Dezember 1989 vonPrivatsammlung SchweizZustandLeicht gebräunt und mit Lichtrand. In guter ErhaltungErläuterungenDie Zeichnungen für das Album schuf Matisse bereits zwischen 1925 und 1926. Ediert wurde es erst 1927 von der Galerie d’Art Contemporain, Paris.Erwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 13:50 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 130.-Europa / Europe: CHF 230.-Übrige Länder / Other countries: CHF 290.-

Henri Matisse (Cateau 1869 - 1954 Nizza)La sieste1922Lithographie auf dünnem China45,5x56 cm, BlattgrösseSignaturUnten links vom Künstler in Tusche signiert und nummeriert "Henri Matisse 28/50"WerkverzeichnisDuthuit/Garnaud 427ProvenienzSlg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bAusstellungenSalzburg 1984, Rupertinum, Von Goya bis Warhol, Meisterwerke der Graphik des 19. und 20. Jahrhunderts aus einer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 219ZustandAm unteren Rand mit Farbspuren vom Druckprozess, insgesamt in sehr guter ErhaltungErläuterungenFrühes Graphikblatt aus der Auflage von 50 Exemplaren.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 13:50 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 130.-Europa / Europe: CHF 230.-Übrige Länder / Other countries: CHF 290.-

Henri Matisse (Cateau 1869 - 1954 Nizza)L'Homme endormi1936Aquatinta auf Bütten24,8x17,5 cm, Plattenkante; 33,7x25,5 cm, BlattgrösseSignaturUnten rechts vom Künstler in Bleistift signiert und nummeriert "Henri Matisse / XVII/XXIV"WerkverzeichnisDuthuit/Garnaud 771ProvenienzSlg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913bZustandIn den ursprünglichen Randverhältnissen. Die Oberfläche an wenigen Stellen minim berieben. Insgesamt in guter ErhaltungErläuterungenBlatt aus der römisch nummerierten Auflage, die in 24 Exemplaren erschien.MWST / VATMehrwertsteuer auf dem Zuschalgspreis plus AufgeldErwartete Ausrufzeit (+/- 15min)12.09.2024; 13:50 h (MEST)VersandkostenSchweiz / Switzerland: CHF 115.-Europa / Europe: CHF 185.-Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-