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Max Ernst, Mobiles Herbarium
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Description
Max Ernst, Mobiles Herbarium
Gouache, India ink, pencil and collage, reworking of a print. 14.3 x 21.3 cm. Framed, additionally framed in object box under glass. Signed 'max ernst' in black lower right. - In very fine condition with fresh colours.
Spies/Metken 343
Provenance
Hubert Berke, Cologne; Dr. Peter Schneppenheim Collection, Cologne; On permanent loan to the Max-Ernst-Museum Brühl until the beginning of 2024
Exhibitions
Cologne/Zurich 1962/1963 (Wallraf-Richartz-Museum/Kunsthaus), Max Ernst, cat. no. 127; Stockholm 1969 (Moderna Museet), Max Ernst. Malningar, collage, frottage, teckningar, grafik, böcker, skulpturer 1917-1969, cat. no. 116 with ill. p. 28; Amsterdam 1969/1970 (Stedelijk Museum), Max Ernst, cat. no. 101, p. 24; Stuttgart 1970 (Württembergischer Kunstverein), Max Ernst, cat. no. 126, p. 150 with ill. p. 75; Krefeld 1972 (Kunstverein), Max Ernst. Frottagen und Collagen, cat. no. 13; Zurich/Frankfurt am Main/Munich 1978/1979 (Kunsthaus/Städt. Galerie im Städelschen Kunstinstitut/Städt. Galerie im Lenbachhaus), Max Ernst. Frottagen, Collagen, Zeichnungen, Graphik, Bücher, cat. no. 21, p. 161 with ill. p. 31; Cologne 1980 (Kölnischer Kunstverein), Max Ernst in Köln. Die rheinische Kunstszene bis 1922, cat. no. 72, p. 327; Brühl 1982 (Max-Ernst-Kabinett), DADAMAX 1919-1921, cat. no. 8, p. 226 ff., with ill. p. 229; Tübingen/Bern/Düsseldorf/Hamburg 1988/1989 (Kunsthalle/Kunstmuseum/Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen/Kunsthalle), Max Ernst. Die Welt der Collage, cat. no. 19, p. 506 with ill. 85 and col. ill. 9; Berlin/Munich 1999 (Nationalgalerie/Haus der Kunst), Max Ernst. Die Retrospektive, cat. no. 11, p. 30; Paris 2002 (Centre Georges Pompidou), La Révolution surréaliste, no cat. no., p. 434; Düsseldorf 2002 (K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), Surrealismus 1919-1944, no cat. no., p. 456; New York 2005 (The Metropolitan Museum of Art), Max Ernst: A Retrospective, cat. no, 9, p. 116 with col. ill. Basel 2007/2008 (Museum Tinguely), Max Ernst. Im Garten der Nymphe Ancolie, cat. no. 3, p. 217, with col. ill. p. 83; Brühl 2013 (Max Ernst Museum des LVR), Das 20. Jahrhundert - Werke von Max Ernst aus der Schneppenheim-Stiftung, p. 46/47 with col. ill., p. 161 f.; Brühl 2023/2024 (Max Ernst Museum des LVR), Surreal futures, p. 148/149 with col. ill.
Literature
Eduard Trier, Max Ernst, Recklinghausen 1959, ill. p. 32; Werner Spies, Max Ernst - Collagen. Inventar und Widerspruch, Cologne 1974, cat. no. 85 with ill. and p. 26 and 54; Ludger Derenthal/Jürgen Pech, Max Ernst, Paris 1992, col. ill. 42, p. 29; Eduard Trier, Schriften zu Max Ernst, ed. by Jürgen Pech, Cologne 1993, with ill. p. 34; Werner Spies (ed.), Max Ernst - Leben und Werk, Cologne 2005, col. ill. p. 64; Darwin. Kunst und die Suche nach den Ursprüngen, exhib. cat. Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main 2009, col. ill. p. 58
The Peter Schneppenheim Collection
With six works by Max Ernst, comprising three paintings, one sculpture (Lots 32-35) and two works on paper (Lots 211, 212, Auction 1248, 5 June 2024), selected works from one of the most important and extensive collections of the Franco-German artist - the Schneppenheim Collection - are being offered for sale. The initiator of this collection was the Cologne physician Dr Peter Schneppenheim (1926-2021), who had collected the works over decades on the national and international art market. The collector's persistent and constructive commitment also led to the founding of the Max Ernst Museum in his hometown of Brühl in 2005. His extensive collection of graphic works, illustrated books and select paintings formed the basis of this unique artists' museum.
For almost two decades, Peter Schneppenheim was head physician at the Heilig-Geist Hospital in Cologne-Longerich. He found balance and fulfilment in both music and art, particularly in the works of the painter, graphic artist and sculptor Max Ernst, who was born in Brühl in 1891 and whose work he had often encountered there and in Cologne. One of the first works that he had consciously noticed, and which immediately made him smile, was the collage ‘C'est le chapeau qui fait l'homme’ from 1920. However, the key experience for the acquisition of his works was the first renowned German retrospective in 1951 at Augustusburg Castle in Brühl. Schneppenheim was immediately fascinated by the variety of pictorial themes and techniques: "In my enthusiasm for the unusual, previously unseen works of art, probably also euphorically inspired after having just passed my state examination, I had the idea of acquiring paintings by this artist myself - initially a daring pipe dream on the salary of a young medical assistant, until I had enough for my first works on paper." (quoted from: Max Ernst. Graphische Welten, exhib. cat. Brühl 2004, p. 10).
Schneppenheim's initial enthusiasm for Max Ernst never waned - on the contrary, his increasing interest in the artist's life and work, in his innovative pictorial techniques and literary horizons, led over time to systematic acquisitions with the aim of covering his graphic oeuvre as completely as possible. The purchase of predominantly graphic works was - at least initially - a conscious decision. From the outset, Schneppenheim demonstrated an impressive eye for quality and uniqueness and selected Ernst's primary works on paper. For the first time, in 1968, he also decided to purchase an oil painting and acquired the landscape ‘Les antipodes du paysage’ – now to be offered for sale – (Lot 34) through the renowned gallery owner Fritz Valentien in Stuttgart, who specialised in Max Ernst. This painting is also significant because it formed the starting point for the collection's thematic focus on landscapes.
A special event in the 1970s was Schneppenheim's personal meeting with Max Ernst and his wife Dorothea Tanning on the occasion of a Rhine trip in 1971, which the Cologne gallery owners Hein and Eva Stünke had organised for the artist and his clients. By the time of Max Ernst's death on 1st April 1976, the collection had been expanded with substantial works.
A highlight for Schneppenheim was the first public exhibition of his collection in 1990 at the Museum Ludwig in Cologne. In 2001, the Kreissparkasse Köln acquired the graphic holdings of the collection, which became part of the ‘Max Ernst Foundation’. Four years later, a "lifelong dream" came true for the collector with the opening of the Max Ernst Museum in Brühl.
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Mobiles Herbarium
The best known and most beautiful work from the important series of overpaintings that Max Ernst created during his Dada period in Cologne
For Max Ernst 1919 marked a decisive turning point that would determine the course of his artistic future. His encounter with the metaphysical works of Giorgio de Chirico and Carlo Carrà led him to turn away from his previous expressionist painting. Appalled at the prevailing conditions of society and conventional currents in art, he founded the Cologne Dada group together with Johannes Theodor Baargeld and Hans Arp. They published the weekly magazine “Der Ventilator” which, like the Dada exhibition presented by the Kölnischer Kunstverein in November 1919, was forbidden by the British military government.
Ernst’s art became defined by the Dadaist idea of seizing on images and objects from the world of everyday life, modifying them through artistic means and loading them with entirely different levels of meaning. In doing so, he made use of wood assemblage, stereotype printing, rubbings and, from 1920, overpainting.
His source for this form of creative transformation was provided by a chance discovery, the “Bibliotheca Paedagogica”, a catalogue of educational resources presenting extensive visual materials for illustrating the field of science in schools. He describes the effect that this find had on him in his memoirs: “1919. On a rainy d
Gouache, India ink, pencil and collage, reworking of a print. 14.3 x 21.3 cm. Framed, additionally framed in object box under glass. Signed 'max ernst' in black lower right. - In very fine condition with fresh colours.
Spies/Metken 343
Provenance
Hubert Berke, Cologne; Dr. Peter Schneppenheim Collection, Cologne; On permanent loan to the Max-Ernst-Museum Brühl until the beginning of 2024
Exhibitions
Cologne/Zurich 1962/1963 (Wallraf-Richartz-Museum/Kunsthaus), Max Ernst, cat. no. 127; Stockholm 1969 (Moderna Museet), Max Ernst. Malningar, collage, frottage, teckningar, grafik, böcker, skulpturer 1917-1969, cat. no. 116 with ill. p. 28; Amsterdam 1969/1970 (Stedelijk Museum), Max Ernst, cat. no. 101, p. 24; Stuttgart 1970 (Württembergischer Kunstverein), Max Ernst, cat. no. 126, p. 150 with ill. p. 75; Krefeld 1972 (Kunstverein), Max Ernst. Frottagen und Collagen, cat. no. 13; Zurich/Frankfurt am Main/Munich 1978/1979 (Kunsthaus/Städt. Galerie im Städelschen Kunstinstitut/Städt. Galerie im Lenbachhaus), Max Ernst. Frottagen, Collagen, Zeichnungen, Graphik, Bücher, cat. no. 21, p. 161 with ill. p. 31; Cologne 1980 (Kölnischer Kunstverein), Max Ernst in Köln. Die rheinische Kunstszene bis 1922, cat. no. 72, p. 327; Brühl 1982 (Max-Ernst-Kabinett), DADAMAX 1919-1921, cat. no. 8, p. 226 ff., with ill. p. 229; Tübingen/Bern/Düsseldorf/Hamburg 1988/1989 (Kunsthalle/Kunstmuseum/Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen/Kunsthalle), Max Ernst. Die Welt der Collage, cat. no. 19, p. 506 with ill. 85 and col. ill. 9; Berlin/Munich 1999 (Nationalgalerie/Haus der Kunst), Max Ernst. Die Retrospektive, cat. no. 11, p. 30; Paris 2002 (Centre Georges Pompidou), La Révolution surréaliste, no cat. no., p. 434; Düsseldorf 2002 (K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), Surrealismus 1919-1944, no cat. no., p. 456; New York 2005 (The Metropolitan Museum of Art), Max Ernst: A Retrospective, cat. no, 9, p. 116 with col. ill. Basel 2007/2008 (Museum Tinguely), Max Ernst. Im Garten der Nymphe Ancolie, cat. no. 3, p. 217, with col. ill. p. 83; Brühl 2013 (Max Ernst Museum des LVR), Das 20. Jahrhundert - Werke von Max Ernst aus der Schneppenheim-Stiftung, p. 46/47 with col. ill., p. 161 f.; Brühl 2023/2024 (Max Ernst Museum des LVR), Surreal futures, p. 148/149 with col. ill.
Literature
Eduard Trier, Max Ernst, Recklinghausen 1959, ill. p. 32; Werner Spies, Max Ernst - Collagen. Inventar und Widerspruch, Cologne 1974, cat. no. 85 with ill. and p. 26 and 54; Ludger Derenthal/Jürgen Pech, Max Ernst, Paris 1992, col. ill. 42, p. 29; Eduard Trier, Schriften zu Max Ernst, ed. by Jürgen Pech, Cologne 1993, with ill. p. 34; Werner Spies (ed.), Max Ernst - Leben und Werk, Cologne 2005, col. ill. p. 64; Darwin. Kunst und die Suche nach den Ursprüngen, exhib. cat. Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main 2009, col. ill. p. 58
The Peter Schneppenheim Collection
With six works by Max Ernst, comprising three paintings, one sculpture (Lots 32-35) and two works on paper (Lots 211, 212, Auction 1248, 5 June 2024), selected works from one of the most important and extensive collections of the Franco-German artist - the Schneppenheim Collection - are being offered for sale. The initiator of this collection was the Cologne physician Dr Peter Schneppenheim (1926-2021), who had collected the works over decades on the national and international art market. The collector's persistent and constructive commitment also led to the founding of the Max Ernst Museum in his hometown of Brühl in 2005. His extensive collection of graphic works, illustrated books and select paintings formed the basis of this unique artists' museum.
For almost two decades, Peter Schneppenheim was head physician at the Heilig-Geist Hospital in Cologne-Longerich. He found balance and fulfilment in both music and art, particularly in the works of the painter, graphic artist and sculptor Max Ernst, who was born in Brühl in 1891 and whose work he had often encountered there and in Cologne. One of the first works that he had consciously noticed, and which immediately made him smile, was the collage ‘C'est le chapeau qui fait l'homme’ from 1920. However, the key experience for the acquisition of his works was the first renowned German retrospective in 1951 at Augustusburg Castle in Brühl. Schneppenheim was immediately fascinated by the variety of pictorial themes and techniques: "In my enthusiasm for the unusual, previously unseen works of art, probably also euphorically inspired after having just passed my state examination, I had the idea of acquiring paintings by this artist myself - initially a daring pipe dream on the salary of a young medical assistant, until I had enough for my first works on paper." (quoted from: Max Ernst. Graphische Welten, exhib. cat. Brühl 2004, p. 10).
Schneppenheim's initial enthusiasm for Max Ernst never waned - on the contrary, his increasing interest in the artist's life and work, in his innovative pictorial techniques and literary horizons, led over time to systematic acquisitions with the aim of covering his graphic oeuvre as completely as possible. The purchase of predominantly graphic works was - at least initially - a conscious decision. From the outset, Schneppenheim demonstrated an impressive eye for quality and uniqueness and selected Ernst's primary works on paper. For the first time, in 1968, he also decided to purchase an oil painting and acquired the landscape ‘Les antipodes du paysage’ – now to be offered for sale – (Lot 34) through the renowned gallery owner Fritz Valentien in Stuttgart, who specialised in Max Ernst. This painting is also significant because it formed the starting point for the collection's thematic focus on landscapes.
A special event in the 1970s was Schneppenheim's personal meeting with Max Ernst and his wife Dorothea Tanning on the occasion of a Rhine trip in 1971, which the Cologne gallery owners Hein and Eva Stünke had organised for the artist and his clients. By the time of Max Ernst's death on 1st April 1976, the collection had been expanded with substantial works.
A highlight for Schneppenheim was the first public exhibition of his collection in 1990 at the Museum Ludwig in Cologne. In 2001, the Kreissparkasse Köln acquired the graphic holdings of the collection, which became part of the ‘Max Ernst Foundation’. Four years later, a "lifelong dream" came true for the collector with the opening of the Max Ernst Museum in Brühl.
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Mobiles Herbarium
The best known and most beautiful work from the important series of overpaintings that Max Ernst created during his Dada period in Cologne
For Max Ernst 1919 marked a decisive turning point that would determine the course of his artistic future. His encounter with the metaphysical works of Giorgio de Chirico and Carlo Carrà led him to turn away from his previous expressionist painting. Appalled at the prevailing conditions of society and conventional currents in art, he founded the Cologne Dada group together with Johannes Theodor Baargeld and Hans Arp. They published the weekly magazine “Der Ventilator” which, like the Dada exhibition presented by the Kölnischer Kunstverein in November 1919, was forbidden by the British military government.
Ernst’s art became defined by the Dadaist idea of seizing on images and objects from the world of everyday life, modifying them through artistic means and loading them with entirely different levels of meaning. In doing so, he made use of wood assemblage, stereotype printing, rubbings and, from 1920, overpainting.
His source for this form of creative transformation was provided by a chance discovery, the “Bibliotheca Paedagogica”, a catalogue of educational resources presenting extensive visual materials for illustrating the field of science in schools. He describes the effect that this find had on him in his memoirs: “1919. On a rainy d
Max Ernst, Mobiles Herbarium
Gouache, Tusche, Bleistift und Collage, Überarbeitung eines Druckes. 14,3 x 21,3 cm. Gerahmt, zusätzlich in Objektkasten unter Glas gerahmt. Unten rechts schwarz signiert 'max ernst'. - In sehr guter, farbfrischer Erhaltung.
Spies/Metken 343
Provenienz
Hubert Berke, Köln; Sammlung Dr. Peter Schneppenheim, Köln; bis Anfang 2024 als Dauerleihgabe im Max-Ernst-Museum Brühl
Ausstellungen
Köln/Zürich 1962/1963 (Wallraf-Richartz-Museum/Kunsthaus), Max Ernst, Kat. Nr. 127; Stockholm 1969 (Moderna Museet), Max Ernst. Malningar, collage, frottage, teckningar, grafik, böcker, skulpturer 1917-1969, Kat. Nr. 116 mit Abb. S. 28; Amsterdam 1969/1970 (Stedelijk Museum), Max Ernst, Kat. Nr. 101, S. 24; Stuttgart 1970 (Württembergischer Kunstverein), Max Ernst, Kat. Nr. 126, S. 150 mit Abb. S. 75; Krefeld 1972 (Kunstverein), Max Ernst. Frottagen und Collagen, Kat. Nr. 13; Zürich/Frankfurt am Main/München 1978/1979 (Kunsthaus/Städt. Galerie im Städelschen Kunstinstitut/Städt. Galerie im Lenbachhaus), Max Ernst. Frottagen, Collagen, Zeichnungen, Graphik, Bücher, Kat. Nr. 21, S. 161 mit Abb. S. 31; Köln 1980 (Kölnischer Kunstverein), Max Ernst in Köln. Die rheinische Kunstszene bis 1922, Kat. Nr. 72, S. 327; Brühl 1982 (Max-Ernst-Kabinett), DADAMAX 1919-1921, Kat. Nr. 8, S. 226 ff., mit Abb. S. 229; Tübingen/Bern/Düsseldorf/Hamburg 1988/1989 (Kunsthalle/Kunstmuseum/Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen/Kunsthalle), Max Ernst. Die Welt der Collage, Kat. Nr. 19, S. 506 mit Abb. 85 u. Farbabb. 9; Berlin/München 1999 (Nationalgalerie/Haus der Kunst), Max Ernst. Die Retrospektive, Kat. Nr. 11, S. 30; Paris 2002 (Centre Georges Pompidou), La Révolution surréaliste, o. Kat. Nr., S. 434; Düsseldorf 2002 (K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), Surrealismus 1919-1944, o. Kat. Nr., S. 456; New York 2005 (The Metropolitan Museum of Art), Max Ernst: A Retrospective, Kat. Nr. 9, S. 116 mit Farbabb.; Basel 2007/2008 (Museum Tinguely), Max Ernst. Im Garten der Nymphe Ancolie, Kat. Nr. 3, S. 217, mit Farbabb. S. 83; Brühl 2013 (Max Ernst Museum des LVR), Das 20. Jahrhundert - Werke von Max Ernst aus der Schneppenheim-Stiftung, S. 46/47 mit Farbabb., S. 161 f.; Brühl 2023/2024 (Max Ernst Museum des LVR), Surreal futures, S. 148/149 mit Farbabb.
Literatur
Eduard Trier, Max Ernst, Recklinghausen 1959, Abb. S. 32; Werner Spies, Max Ernst - Collagen. Inventar und Widerspruch, Köln 1974, Kat. Nr. 85 mit Abb. sowie S. 26 u. 54; Ludger Derenthal/Jürgen Pech, Max Ernst, Paris 1992, Farbabb. 42, S. 29; Eduard Trier, Schriften zu Max Ernst, hrsg. v. Jürgen Pech, Köln 1993, mit Abb. S. 34; Werner Spies (Hg.), Max Ernst - Leben und Werk, Köln 2005, Farbabb. S. 64; Darwin. Kunst und die Suche nach den Ursprüngen, Ausst. Kat. Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main 2009, Farbabb. S. 58
Die Sammlung Peter Schneppenheim
Mit sechs Arbeiten von Max Ernst, drei Gemälden, einer Plastik (Lots 32-35) und zwei Arbeiten auf Papier (Lots 211, 212, Auktion 1248, 5. Juni 2024), kommen ausgewählte Werke aus einer der bedeutendsten und umfangreichsten Sammlungen des deutsch-französischen Künstlers – die Sammlung Schneppenheim – zum Aufruf. Initiator dieser Sammlung war der Kölner Arzt Dr. Peter Schneppenheim (1926-2021), der die Werke über Jahrzehnte auf dem nationalen und internationalen Kunstmarkt zusammengetragen hatte. Dem beharrlichen und konstruktiven Engagement des Sammlers ist 2005 auch die Gründung des Max Ernst-Museums in dessen Heimatstadt Brühl zu verdanken. Seine umfänglichen grafischen Bestände, die illustrierten Bücher und ausgewählte Gemälde bildeten den Grundstock des einmaligen Künstlermuseums.
Peter Schneppenheim war fast zwei Dekaden leitender Chefarzt im Heilig-Geist-Krankenhaus in Köln-Longerich. Ausgleich und Erfüllung fand er sowohl in der Musik und als auch in der Kunst, namentlich in den Werken des 1891 in Brühl geborenen Malers, Grafikers und Bildhauers Max Ernst, dessen Schaffen ihm in Brühl und in Köln schon häufiger begegnet war. Eines der ersten Werke, das er bewusst wahrgenommen hatte, und bei dessen Betrachtung er sofort schmunzeln musste, war die Collage „C’est le chapeau qui fait l’homme“ von 1920. Das Schlüsselerlebnis zum Erwerb von dessen Werken war aber die erste namhafte, deutsche Retrospektive 1951 im Schloss Augustusburg in Brühl. Schneppenheim war sofort von der Vielfalt der Bildthemen und Techniken fasziniert: „Bei meiner Begeisterung für die ungewöhnlichen, bis dahin nie gesehenen Kunstwerke, wohl auch euphorisch beflügelt nach soeben bestandenem Staatsexamen, kam mir die Idee, nun selbst Bilder dieses Künstlers zu erwerben – beim Salär eines jungen Medizinalassistenten zunächst ein verwegener Wunschtraum, bis es zu ersten Arbeiten auf Papier reichte.“ (zit. nach: Max Ernst. Graphische Welten, Ausst. Kat. Brühl 2004, S. 10).
Die anfängliche Begeisterung für Max Ernst ließ bei Schneppenheim nicht nach – ganz im Gegenteil, die zunehmende Beschäftigung mit dessen Lebensstationen und Schaffen, mit dessen innovativen Bildtechniken und literarischem Horizont führte mit der Zeit zu systematischen Ankäufen mit dem Ziel, das grafische Schaffen möglichst lückenlos abzudecken. Der Ankauf von überwiegend grafischen Arbeiten war – zumindest zu Anfang – eine bewusste Entscheidung. Schneppenheim bewies von Beginn an ein bestechend gutes Auge für Qualität und Einzigartigkeit und wählte die zentralen Werke Ernsts auf Papier aus. Im Jahr 1968 entschied er sich erstmals auch für den Kauf eines Ölgemäldes und erwarb die hier zum Aufruf kommende Landschaft „Les antipodes du paysage“ (Lot 34), die ihm der renommierte und auf Max Ernst spezialisierte Galerist Fritz Valentien in Stuttgart vermittelte. Bedeutsam ist dieses Gemälde auch, weil es den Ausgangspunkt für den thematischen Schwerpunkt der Sammlung auf Landschaften bildete.
Ein besonderes Ereignis der 1970er Jahre war die persönliche Begegnung Schneppenheims mit Max Ernst und seiner Frau Dorothea Tanning anlässlich einer Rheinfahrt 1971, die das Kölner Galeristenpaar Hein und Eva Stünke für den Künstler und seine Kunden organisiert hatte. Bis zum Tod von Max Ernst am 1. April 1976 konnte die Sammlung mit substanziellen Arbeiten erweitert werden.
Ein Höhepunkt für Schneppenheim war die erste öffentliche Ausstellung seiner Sammlung 1990 im Museum Ludwig in Köln. 2001 erwarb die Kreissparkasse Köln die graphischen Bestände der Sammlung, die Teil der „Stiftung Max Ernst“ wurden. Vier Jahre später erfüllte sich mit der Eröffnung des Max Ernst Museums in Brühl für den Sammler ein „lebenslanger Wunschtraum“.
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Mobiles Herbarium
Die wohl bekannteste und schönste Arbeit aus der wichtigen Werkreihe der Übermalungen, die Max Ernst in seiner Kölner Dada-Zeit schuf
Für Max Ernst bedeutete das Jahr 1919 einen maßgeblichen Wendepunkt, der die Weichen für seine künstlerische Zukunft legte. Seine Begegnung mit den metaphysischen Werken von Giorgio de Chirico und Carlo Carrà sorgte für die Abkehr von seiner bisherigen expressionistischen Malerei. Abgestoßen von den herrschenden gesellschaftlichen Bedingungen und konventionellen Kunstströmungen, gründete er gemeinsam mit Johannes Theodor Baargeld und Hans Arp die Kölner Dada-Gruppe. Die von ihnen herausgegebene Wochenschrift „Der Ventilator“ wurde von der britischen Militärregierung ebenso verboten wie die im November 1919 ausgerichtete Dada-Ausstellung im Kölnischen Kunstverein.
Ausschlaggebend für Ernsts Kunst wurde die dadaistische Idee, Darstellungen und Gegenstände der Alltagswelt aufzugreifen, mit künstlerischen Mitteln zu verändern und dadurch mit völlig anderen Bedeutungsebenen aufzuladen. Er bediente sich dabei der Holzassemblage, des Klischeedrucks und der Durchreibezeichnung, ab 1920 auch der Übermalung.
Als Quelle für diese Form der kreativen Transformation diente ihm ein Zufallsfund, der Lehrmittelkatalog „Bibliotheca Paedagogica“, in
Gouache, Tusche, Bleistift und Collage, Überarbeitung eines Druckes. 14,3 x 21,3 cm. Gerahmt, zusätzlich in Objektkasten unter Glas gerahmt. Unten rechts schwarz signiert 'max ernst'. - In sehr guter, farbfrischer Erhaltung.
Spies/Metken 343
Provenienz
Hubert Berke, Köln; Sammlung Dr. Peter Schneppenheim, Köln; bis Anfang 2024 als Dauerleihgabe im Max-Ernst-Museum Brühl
Ausstellungen
Köln/Zürich 1962/1963 (Wallraf-Richartz-Museum/Kunsthaus), Max Ernst, Kat. Nr. 127; Stockholm 1969 (Moderna Museet), Max Ernst. Malningar, collage, frottage, teckningar, grafik, böcker, skulpturer 1917-1969, Kat. Nr. 116 mit Abb. S. 28; Amsterdam 1969/1970 (Stedelijk Museum), Max Ernst, Kat. Nr. 101, S. 24; Stuttgart 1970 (Württembergischer Kunstverein), Max Ernst, Kat. Nr. 126, S. 150 mit Abb. S. 75; Krefeld 1972 (Kunstverein), Max Ernst. Frottagen und Collagen, Kat. Nr. 13; Zürich/Frankfurt am Main/München 1978/1979 (Kunsthaus/Städt. Galerie im Städelschen Kunstinstitut/Städt. Galerie im Lenbachhaus), Max Ernst. Frottagen, Collagen, Zeichnungen, Graphik, Bücher, Kat. Nr. 21, S. 161 mit Abb. S. 31; Köln 1980 (Kölnischer Kunstverein), Max Ernst in Köln. Die rheinische Kunstszene bis 1922, Kat. Nr. 72, S. 327; Brühl 1982 (Max-Ernst-Kabinett), DADAMAX 1919-1921, Kat. Nr. 8, S. 226 ff., mit Abb. S. 229; Tübingen/Bern/Düsseldorf/Hamburg 1988/1989 (Kunsthalle/Kunstmuseum/Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen/Kunsthalle), Max Ernst. Die Welt der Collage, Kat. Nr. 19, S. 506 mit Abb. 85 u. Farbabb. 9; Berlin/München 1999 (Nationalgalerie/Haus der Kunst), Max Ernst. Die Retrospektive, Kat. Nr. 11, S. 30; Paris 2002 (Centre Georges Pompidou), La Révolution surréaliste, o. Kat. Nr., S. 434; Düsseldorf 2002 (K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), Surrealismus 1919-1944, o. Kat. Nr., S. 456; New York 2005 (The Metropolitan Museum of Art), Max Ernst: A Retrospective, Kat. Nr. 9, S. 116 mit Farbabb.; Basel 2007/2008 (Museum Tinguely), Max Ernst. Im Garten der Nymphe Ancolie, Kat. Nr. 3, S. 217, mit Farbabb. S. 83; Brühl 2013 (Max Ernst Museum des LVR), Das 20. Jahrhundert - Werke von Max Ernst aus der Schneppenheim-Stiftung, S. 46/47 mit Farbabb., S. 161 f.; Brühl 2023/2024 (Max Ernst Museum des LVR), Surreal futures, S. 148/149 mit Farbabb.
Literatur
Eduard Trier, Max Ernst, Recklinghausen 1959, Abb. S. 32; Werner Spies, Max Ernst - Collagen. Inventar und Widerspruch, Köln 1974, Kat. Nr. 85 mit Abb. sowie S. 26 u. 54; Ludger Derenthal/Jürgen Pech, Max Ernst, Paris 1992, Farbabb. 42, S. 29; Eduard Trier, Schriften zu Max Ernst, hrsg. v. Jürgen Pech, Köln 1993, mit Abb. S. 34; Werner Spies (Hg.), Max Ernst - Leben und Werk, Köln 2005, Farbabb. S. 64; Darwin. Kunst und die Suche nach den Ursprüngen, Ausst. Kat. Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main 2009, Farbabb. S. 58
Die Sammlung Peter Schneppenheim
Mit sechs Arbeiten von Max Ernst, drei Gemälden, einer Plastik (Lots 32-35) und zwei Arbeiten auf Papier (Lots 211, 212, Auktion 1248, 5. Juni 2024), kommen ausgewählte Werke aus einer der bedeutendsten und umfangreichsten Sammlungen des deutsch-französischen Künstlers – die Sammlung Schneppenheim – zum Aufruf. Initiator dieser Sammlung war der Kölner Arzt Dr. Peter Schneppenheim (1926-2021), der die Werke über Jahrzehnte auf dem nationalen und internationalen Kunstmarkt zusammengetragen hatte. Dem beharrlichen und konstruktiven Engagement des Sammlers ist 2005 auch die Gründung des Max Ernst-Museums in dessen Heimatstadt Brühl zu verdanken. Seine umfänglichen grafischen Bestände, die illustrierten Bücher und ausgewählte Gemälde bildeten den Grundstock des einmaligen Künstlermuseums.
Peter Schneppenheim war fast zwei Dekaden leitender Chefarzt im Heilig-Geist-Krankenhaus in Köln-Longerich. Ausgleich und Erfüllung fand er sowohl in der Musik und als auch in der Kunst, namentlich in den Werken des 1891 in Brühl geborenen Malers, Grafikers und Bildhauers Max Ernst, dessen Schaffen ihm in Brühl und in Köln schon häufiger begegnet war. Eines der ersten Werke, das er bewusst wahrgenommen hatte, und bei dessen Betrachtung er sofort schmunzeln musste, war die Collage „C’est le chapeau qui fait l’homme“ von 1920. Das Schlüsselerlebnis zum Erwerb von dessen Werken war aber die erste namhafte, deutsche Retrospektive 1951 im Schloss Augustusburg in Brühl. Schneppenheim war sofort von der Vielfalt der Bildthemen und Techniken fasziniert: „Bei meiner Begeisterung für die ungewöhnlichen, bis dahin nie gesehenen Kunstwerke, wohl auch euphorisch beflügelt nach soeben bestandenem Staatsexamen, kam mir die Idee, nun selbst Bilder dieses Künstlers zu erwerben – beim Salär eines jungen Medizinalassistenten zunächst ein verwegener Wunschtraum, bis es zu ersten Arbeiten auf Papier reichte.“ (zit. nach: Max Ernst. Graphische Welten, Ausst. Kat. Brühl 2004, S. 10).
Die anfängliche Begeisterung für Max Ernst ließ bei Schneppenheim nicht nach – ganz im Gegenteil, die zunehmende Beschäftigung mit dessen Lebensstationen und Schaffen, mit dessen innovativen Bildtechniken und literarischem Horizont führte mit der Zeit zu systematischen Ankäufen mit dem Ziel, das grafische Schaffen möglichst lückenlos abzudecken. Der Ankauf von überwiegend grafischen Arbeiten war – zumindest zu Anfang – eine bewusste Entscheidung. Schneppenheim bewies von Beginn an ein bestechend gutes Auge für Qualität und Einzigartigkeit und wählte die zentralen Werke Ernsts auf Papier aus. Im Jahr 1968 entschied er sich erstmals auch für den Kauf eines Ölgemäldes und erwarb die hier zum Aufruf kommende Landschaft „Les antipodes du paysage“ (Lot 34), die ihm der renommierte und auf Max Ernst spezialisierte Galerist Fritz Valentien in Stuttgart vermittelte. Bedeutsam ist dieses Gemälde auch, weil es den Ausgangspunkt für den thematischen Schwerpunkt der Sammlung auf Landschaften bildete.
Ein besonderes Ereignis der 1970er Jahre war die persönliche Begegnung Schneppenheims mit Max Ernst und seiner Frau Dorothea Tanning anlässlich einer Rheinfahrt 1971, die das Kölner Galeristenpaar Hein und Eva Stünke für den Künstler und seine Kunden organisiert hatte. Bis zum Tod von Max Ernst am 1. April 1976 konnte die Sammlung mit substanziellen Arbeiten erweitert werden.
Ein Höhepunkt für Schneppenheim war die erste öffentliche Ausstellung seiner Sammlung 1990 im Museum Ludwig in Köln. 2001 erwarb die Kreissparkasse Köln die graphischen Bestände der Sammlung, die Teil der „Stiftung Max Ernst“ wurden. Vier Jahre später erfüllte sich mit der Eröffnung des Max Ernst Museums in Brühl für den Sammler ein „lebenslanger Wunschtraum“.
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Mobiles Herbarium
Die wohl bekannteste und schönste Arbeit aus der wichtigen Werkreihe der Übermalungen, die Max Ernst in seiner Kölner Dada-Zeit schuf
Für Max Ernst bedeutete das Jahr 1919 einen maßgeblichen Wendepunkt, der die Weichen für seine künstlerische Zukunft legte. Seine Begegnung mit den metaphysischen Werken von Giorgio de Chirico und Carlo Carrà sorgte für die Abkehr von seiner bisherigen expressionistischen Malerei. Abgestoßen von den herrschenden gesellschaftlichen Bedingungen und konventionellen Kunstströmungen, gründete er gemeinsam mit Johannes Theodor Baargeld und Hans Arp die Kölner Dada-Gruppe. Die von ihnen herausgegebene Wochenschrift „Der Ventilator“ wurde von der britischen Militärregierung ebenso verboten wie die im November 1919 ausgerichtete Dada-Ausstellung im Kölnischen Kunstverein.
Ausschlaggebend für Ernsts Kunst wurde die dadaistische Idee, Darstellungen und Gegenstände der Alltagswelt aufzugreifen, mit künstlerischen Mitteln zu verändern und dadurch mit völlig anderen Bedeutungsebenen aufzuladen. Er bediente sich dabei der Holzassemblage, des Klischeedrucks und der Durchreibezeichnung, ab 1920 auch der Übermalung.
Als Quelle für diese Form der kreativen Transformation diente ihm ein Zufallsfund, der Lehrmittelkatalog „Bibliotheca Paedagogica“, in
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Max Ernst, Mobiles Herbarium
Gouache, India ink, pencil and collage, reworking of a print. 14.3 x 21.3 cm. Framed, additionally framed in object box under glass. Signed 'max ernst' in black lower right. - In very fine condition with fresh colours.
Spies/Metken 343
Provenance
Hubert Berke, Cologne; Dr. Peter Schneppenheim Collection, Cologne; On permanent loan to the Max-Ernst-Museum Brühl until the beginning of 2024
Exhibitions
Cologne/Zurich 1962/1963 (Wallraf-Richartz-Museum/Kunsthaus), Max Ernst, cat. no. 127; Stockholm 1969 (Moderna Museet), Max Ernst. Malningar, collage, frottage, teckningar, grafik, böcker, skulpturer 1917-1969, cat. no. 116 with ill. p. 28; Amsterdam 1969/1970 (Stedelijk Museum), Max Ernst, cat. no. 101, p. 24; Stuttgart 1970 (Württembergischer Kunstverein), Max Ernst, cat. no. 126, p. 150 with ill. p. 75; Krefeld 1972 (Kunstverein), Max Ernst. Frottagen und Collagen, cat. no. 13; Zurich/Frankfurt am Main/Munich 1978/1979 (Kunsthaus/Städt. Galerie im Städelschen Kunstinstitut/Städt. Galerie im Lenbachhaus), Max Ernst. Frottagen, Collagen, Zeichnungen, Graphik, Bücher, cat. no. 21, p. 161 with ill. p. 31; Cologne 1980 (Kölnischer Kunstverein), Max Ernst in Köln. Die rheinische Kunstszene bis 1922, cat. no. 72, p. 327; Brühl 1982 (Max-Ernst-Kabinett), DADAMAX 1919-1921, cat. no. 8, p. 226 ff., with ill. p. 229; Tübingen/Bern/Düsseldorf/Hamburg 1988/1989 (Kunsthalle/Kunstmuseum/Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen/Kunsthalle), Max Ernst. Die Welt der Collage, cat. no. 19, p. 506 with ill. 85 and col. ill. 9; Berlin/Munich 1999 (Nationalgalerie/Haus der Kunst), Max Ernst. Die Retrospektive, cat. no. 11, p. 30; Paris 2002 (Centre Georges Pompidou), La Révolution surréaliste, no cat. no., p. 434; Düsseldorf 2002 (K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), Surrealismus 1919-1944, no cat. no., p. 456; New York 2005 (The Metropolitan Museum of Art), Max Ernst: A Retrospective, cat. no, 9, p. 116 with col. ill. Basel 2007/2008 (Museum Tinguely), Max Ernst. Im Garten der Nymphe Ancolie, cat. no. 3, p. 217, with col. ill. p. 83; Brühl 2013 (Max Ernst Museum des LVR), Das 20. Jahrhundert - Werke von Max Ernst aus der Schneppenheim-Stiftung, p. 46/47 with col. ill., p. 161 f.; Brühl 2023/2024 (Max Ernst Museum des LVR), Surreal futures, p. 148/149 with col. ill.
Literature
Eduard Trier, Max Ernst, Recklinghausen 1959, ill. p. 32; Werner Spies, Max Ernst - Collagen. Inventar und Widerspruch, Cologne 1974, cat. no. 85 with ill. and p. 26 and 54; Ludger Derenthal/Jürgen Pech, Max Ernst, Paris 1992, col. ill. 42, p. 29; Eduard Trier, Schriften zu Max Ernst, ed. by Jürgen Pech, Cologne 1993, with ill. p. 34; Werner Spies (ed.), Max Ernst - Leben und Werk, Cologne 2005, col. ill. p. 64; Darwin. Kunst und die Suche nach den Ursprüngen, exhib. cat. Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main 2009, col. ill. p. 58
The Peter Schneppenheim Collection
With six works by Max Ernst, comprising three paintings, one sculpture (Lots 32-35) and two works on paper (Lots 211, 212, Auction 1248, 5 June 2024), selected works from one of the most important and extensive collections of the Franco-German artist - the Schneppenheim Collection - are being offered for sale. The initiator of this collection was the Cologne physician Dr Peter Schneppenheim (1926-2021), who had collected the works over decades on the national and international art market. The collector's persistent and constructive commitment also led to the founding of the Max Ernst Museum in his hometown of Brühl in 2005. His extensive collection of graphic works, illustrated books and select paintings formed the basis of this unique artists' museum.
For almost two decades, Peter Schneppenheim was head physician at the Heilig-Geist Hospital in Cologne-Longerich. He found balance and fulfilment in both music and art, particularly in the works of the painter, graphic artist and sculptor Max Ernst, who was born in Brühl in 1891 and whose work he had often encountered there and in Cologne. One of the first works that he had consciously noticed, and which immediately made him smile, was the collage ‘C'est le chapeau qui fait l'homme’ from 1920. However, the key experience for the acquisition of his works was the first renowned German retrospective in 1951 at Augustusburg Castle in Brühl. Schneppenheim was immediately fascinated by the variety of pictorial themes and techniques: "In my enthusiasm for the unusual, previously unseen works of art, probably also euphorically inspired after having just passed my state examination, I had the idea of acquiring paintings by this artist myself - initially a daring pipe dream on the salary of a young medical assistant, until I had enough for my first works on paper." (quoted from: Max Ernst. Graphische Welten, exhib. cat. Brühl 2004, p. 10).
Schneppenheim's initial enthusiasm for Max Ernst never waned - on the contrary, his increasing interest in the artist's life and work, in his innovative pictorial techniques and literary horizons, led over time to systematic acquisitions with the aim of covering his graphic oeuvre as completely as possible. The purchase of predominantly graphic works was - at least initially - a conscious decision. From the outset, Schneppenheim demonstrated an impressive eye for quality and uniqueness and selected Ernst's primary works on paper. For the first time, in 1968, he also decided to purchase an oil painting and acquired the landscape ‘Les antipodes du paysage’ – now to be offered for sale – (Lot 34) through the renowned gallery owner Fritz Valentien in Stuttgart, who specialised in Max Ernst. This painting is also significant because it formed the starting point for the collection's thematic focus on landscapes.
A special event in the 1970s was Schneppenheim's personal meeting with Max Ernst and his wife Dorothea Tanning on the occasion of a Rhine trip in 1971, which the Cologne gallery owners Hein and Eva Stünke had organised for the artist and his clients. By the time of Max Ernst's death on 1st April 1976, the collection had been expanded with substantial works.
A highlight for Schneppenheim was the first public exhibition of his collection in 1990 at the Museum Ludwig in Cologne. In 2001, the Kreissparkasse Köln acquired the graphic holdings of the collection, which became part of the ‘Max Ernst Foundation’. Four years later, a "lifelong dream" came true for the collector with the opening of the Max Ernst Museum in Brühl.
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Mobiles Herbarium
The best known and most beautiful work from the important series of overpaintings that Max Ernst created during his Dada period in Cologne
For Max Ernst 1919 marked a decisive turning point that would determine the course of his artistic future. His encounter with the metaphysical works of Giorgio de Chirico and Carlo Carrà led him to turn away from his previous expressionist painting. Appalled at the prevailing conditions of society and conventional currents in art, he founded the Cologne Dada group together with Johannes Theodor Baargeld and Hans Arp. They published the weekly magazine “Der Ventilator” which, like the Dada exhibition presented by the Kölnischer Kunstverein in November 1919, was forbidden by the British military government.
Ernst’s art became defined by the Dadaist idea of seizing on images and objects from the world of everyday life, modifying them through artistic means and loading them with entirely different levels of meaning. In doing so, he made use of wood assemblage, stereotype printing, rubbings and, from 1920, overpainting.
His source for this form of creative transformation was provided by a chance discovery, the “Bibliotheca Paedagogica”, a catalogue of educational resources presenting extensive visual materials for illustrating the field of science in schools. He describes the effect that this find had on him in his memoirs: “1919. On a rainy d
Gouache, India ink, pencil and collage, reworking of a print. 14.3 x 21.3 cm. Framed, additionally framed in object box under glass. Signed 'max ernst' in black lower right. - In very fine condition with fresh colours.
Spies/Metken 343
Provenance
Hubert Berke, Cologne; Dr. Peter Schneppenheim Collection, Cologne; On permanent loan to the Max-Ernst-Museum Brühl until the beginning of 2024
Exhibitions
Cologne/Zurich 1962/1963 (Wallraf-Richartz-Museum/Kunsthaus), Max Ernst, cat. no. 127; Stockholm 1969 (Moderna Museet), Max Ernst. Malningar, collage, frottage, teckningar, grafik, böcker, skulpturer 1917-1969, cat. no. 116 with ill. p. 28; Amsterdam 1969/1970 (Stedelijk Museum), Max Ernst, cat. no. 101, p. 24; Stuttgart 1970 (Württembergischer Kunstverein), Max Ernst, cat. no. 126, p. 150 with ill. p. 75; Krefeld 1972 (Kunstverein), Max Ernst. Frottagen und Collagen, cat. no. 13; Zurich/Frankfurt am Main/Munich 1978/1979 (Kunsthaus/Städt. Galerie im Städelschen Kunstinstitut/Städt. Galerie im Lenbachhaus), Max Ernst. Frottagen, Collagen, Zeichnungen, Graphik, Bücher, cat. no. 21, p. 161 with ill. p. 31; Cologne 1980 (Kölnischer Kunstverein), Max Ernst in Köln. Die rheinische Kunstszene bis 1922, cat. no. 72, p. 327; Brühl 1982 (Max-Ernst-Kabinett), DADAMAX 1919-1921, cat. no. 8, p. 226 ff., with ill. p. 229; Tübingen/Bern/Düsseldorf/Hamburg 1988/1989 (Kunsthalle/Kunstmuseum/Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen/Kunsthalle), Max Ernst. Die Welt der Collage, cat. no. 19, p. 506 with ill. 85 and col. ill. 9; Berlin/Munich 1999 (Nationalgalerie/Haus der Kunst), Max Ernst. Die Retrospektive, cat. no. 11, p. 30; Paris 2002 (Centre Georges Pompidou), La Révolution surréaliste, no cat. no., p. 434; Düsseldorf 2002 (K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), Surrealismus 1919-1944, no cat. no., p. 456; New York 2005 (The Metropolitan Museum of Art), Max Ernst: A Retrospective, cat. no, 9, p. 116 with col. ill. Basel 2007/2008 (Museum Tinguely), Max Ernst. Im Garten der Nymphe Ancolie, cat. no. 3, p. 217, with col. ill. p. 83; Brühl 2013 (Max Ernst Museum des LVR), Das 20. Jahrhundert - Werke von Max Ernst aus der Schneppenheim-Stiftung, p. 46/47 with col. ill., p. 161 f.; Brühl 2023/2024 (Max Ernst Museum des LVR), Surreal futures, p. 148/149 with col. ill.
Literature
Eduard Trier, Max Ernst, Recklinghausen 1959, ill. p. 32; Werner Spies, Max Ernst - Collagen. Inventar und Widerspruch, Cologne 1974, cat. no. 85 with ill. and p. 26 and 54; Ludger Derenthal/Jürgen Pech, Max Ernst, Paris 1992, col. ill. 42, p. 29; Eduard Trier, Schriften zu Max Ernst, ed. by Jürgen Pech, Cologne 1993, with ill. p. 34; Werner Spies (ed.), Max Ernst - Leben und Werk, Cologne 2005, col. ill. p. 64; Darwin. Kunst und die Suche nach den Ursprüngen, exhib. cat. Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main 2009, col. ill. p. 58
The Peter Schneppenheim Collection
With six works by Max Ernst, comprising three paintings, one sculpture (Lots 32-35) and two works on paper (Lots 211, 212, Auction 1248, 5 June 2024), selected works from one of the most important and extensive collections of the Franco-German artist - the Schneppenheim Collection - are being offered for sale. The initiator of this collection was the Cologne physician Dr Peter Schneppenheim (1926-2021), who had collected the works over decades on the national and international art market. The collector's persistent and constructive commitment also led to the founding of the Max Ernst Museum in his hometown of Brühl in 2005. His extensive collection of graphic works, illustrated books and select paintings formed the basis of this unique artists' museum.
For almost two decades, Peter Schneppenheim was head physician at the Heilig-Geist Hospital in Cologne-Longerich. He found balance and fulfilment in both music and art, particularly in the works of the painter, graphic artist and sculptor Max Ernst, who was born in Brühl in 1891 and whose work he had often encountered there and in Cologne. One of the first works that he had consciously noticed, and which immediately made him smile, was the collage ‘C'est le chapeau qui fait l'homme’ from 1920. However, the key experience for the acquisition of his works was the first renowned German retrospective in 1951 at Augustusburg Castle in Brühl. Schneppenheim was immediately fascinated by the variety of pictorial themes and techniques: "In my enthusiasm for the unusual, previously unseen works of art, probably also euphorically inspired after having just passed my state examination, I had the idea of acquiring paintings by this artist myself - initially a daring pipe dream on the salary of a young medical assistant, until I had enough for my first works on paper." (quoted from: Max Ernst. Graphische Welten, exhib. cat. Brühl 2004, p. 10).
Schneppenheim's initial enthusiasm for Max Ernst never waned - on the contrary, his increasing interest in the artist's life and work, in his innovative pictorial techniques and literary horizons, led over time to systematic acquisitions with the aim of covering his graphic oeuvre as completely as possible. The purchase of predominantly graphic works was - at least initially - a conscious decision. From the outset, Schneppenheim demonstrated an impressive eye for quality and uniqueness and selected Ernst's primary works on paper. For the first time, in 1968, he also decided to purchase an oil painting and acquired the landscape ‘Les antipodes du paysage’ – now to be offered for sale – (Lot 34) through the renowned gallery owner Fritz Valentien in Stuttgart, who specialised in Max Ernst. This painting is also significant because it formed the starting point for the collection's thematic focus on landscapes.
A special event in the 1970s was Schneppenheim's personal meeting with Max Ernst and his wife Dorothea Tanning on the occasion of a Rhine trip in 1971, which the Cologne gallery owners Hein and Eva Stünke had organised for the artist and his clients. By the time of Max Ernst's death on 1st April 1976, the collection had been expanded with substantial works.
A highlight for Schneppenheim was the first public exhibition of his collection in 1990 at the Museum Ludwig in Cologne. In 2001, the Kreissparkasse Köln acquired the graphic holdings of the collection, which became part of the ‘Max Ernst Foundation’. Four years later, a "lifelong dream" came true for the collector with the opening of the Max Ernst Museum in Brühl.
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Mobiles Herbarium
The best known and most beautiful work from the important series of overpaintings that Max Ernst created during his Dada period in Cologne
For Max Ernst 1919 marked a decisive turning point that would determine the course of his artistic future. His encounter with the metaphysical works of Giorgio de Chirico and Carlo Carrà led him to turn away from his previous expressionist painting. Appalled at the prevailing conditions of society and conventional currents in art, he founded the Cologne Dada group together with Johannes Theodor Baargeld and Hans Arp. They published the weekly magazine “Der Ventilator” which, like the Dada exhibition presented by the Kölnischer Kunstverein in November 1919, was forbidden by the British military government.
Ernst’s art became defined by the Dadaist idea of seizing on images and objects from the world of everyday life, modifying them through artistic means and loading them with entirely different levels of meaning. In doing so, he made use of wood assemblage, stereotype printing, rubbings and, from 1920, overpainting.
His source for this form of creative transformation was provided by a chance discovery, the “Bibliotheca Paedagogica”, a catalogue of educational resources presenting extensive visual materials for illustrating the field of science in schools. He describes the effect that this find had on him in his memoirs: “1919. On a rainy d
Max Ernst, Mobiles Herbarium
Gouache, Tusche, Bleistift und Collage, Überarbeitung eines Druckes. 14,3 x 21,3 cm. Gerahmt, zusätzlich in Objektkasten unter Glas gerahmt. Unten rechts schwarz signiert 'max ernst'. - In sehr guter, farbfrischer Erhaltung.
Spies/Metken 343
Provenienz
Hubert Berke, Köln; Sammlung Dr. Peter Schneppenheim, Köln; bis Anfang 2024 als Dauerleihgabe im Max-Ernst-Museum Brühl
Ausstellungen
Köln/Zürich 1962/1963 (Wallraf-Richartz-Museum/Kunsthaus), Max Ernst, Kat. Nr. 127; Stockholm 1969 (Moderna Museet), Max Ernst. Malningar, collage, frottage, teckningar, grafik, böcker, skulpturer 1917-1969, Kat. Nr. 116 mit Abb. S. 28; Amsterdam 1969/1970 (Stedelijk Museum), Max Ernst, Kat. Nr. 101, S. 24; Stuttgart 1970 (Württembergischer Kunstverein), Max Ernst, Kat. Nr. 126, S. 150 mit Abb. S. 75; Krefeld 1972 (Kunstverein), Max Ernst. Frottagen und Collagen, Kat. Nr. 13; Zürich/Frankfurt am Main/München 1978/1979 (Kunsthaus/Städt. Galerie im Städelschen Kunstinstitut/Städt. Galerie im Lenbachhaus), Max Ernst. Frottagen, Collagen, Zeichnungen, Graphik, Bücher, Kat. Nr. 21, S. 161 mit Abb. S. 31; Köln 1980 (Kölnischer Kunstverein), Max Ernst in Köln. Die rheinische Kunstszene bis 1922, Kat. Nr. 72, S. 327; Brühl 1982 (Max-Ernst-Kabinett), DADAMAX 1919-1921, Kat. Nr. 8, S. 226 ff., mit Abb. S. 229; Tübingen/Bern/Düsseldorf/Hamburg 1988/1989 (Kunsthalle/Kunstmuseum/Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen/Kunsthalle), Max Ernst. Die Welt der Collage, Kat. Nr. 19, S. 506 mit Abb. 85 u. Farbabb. 9; Berlin/München 1999 (Nationalgalerie/Haus der Kunst), Max Ernst. Die Retrospektive, Kat. Nr. 11, S. 30; Paris 2002 (Centre Georges Pompidou), La Révolution surréaliste, o. Kat. Nr., S. 434; Düsseldorf 2002 (K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), Surrealismus 1919-1944, o. Kat. Nr., S. 456; New York 2005 (The Metropolitan Museum of Art), Max Ernst: A Retrospective, Kat. Nr. 9, S. 116 mit Farbabb.; Basel 2007/2008 (Museum Tinguely), Max Ernst. Im Garten der Nymphe Ancolie, Kat. Nr. 3, S. 217, mit Farbabb. S. 83; Brühl 2013 (Max Ernst Museum des LVR), Das 20. Jahrhundert - Werke von Max Ernst aus der Schneppenheim-Stiftung, S. 46/47 mit Farbabb., S. 161 f.; Brühl 2023/2024 (Max Ernst Museum des LVR), Surreal futures, S. 148/149 mit Farbabb.
Literatur
Eduard Trier, Max Ernst, Recklinghausen 1959, Abb. S. 32; Werner Spies, Max Ernst - Collagen. Inventar und Widerspruch, Köln 1974, Kat. Nr. 85 mit Abb. sowie S. 26 u. 54; Ludger Derenthal/Jürgen Pech, Max Ernst, Paris 1992, Farbabb. 42, S. 29; Eduard Trier, Schriften zu Max Ernst, hrsg. v. Jürgen Pech, Köln 1993, mit Abb. S. 34; Werner Spies (Hg.), Max Ernst - Leben und Werk, Köln 2005, Farbabb. S. 64; Darwin. Kunst und die Suche nach den Ursprüngen, Ausst. Kat. Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main 2009, Farbabb. S. 58
Die Sammlung Peter Schneppenheim
Mit sechs Arbeiten von Max Ernst, drei Gemälden, einer Plastik (Lots 32-35) und zwei Arbeiten auf Papier (Lots 211, 212, Auktion 1248, 5. Juni 2024), kommen ausgewählte Werke aus einer der bedeutendsten und umfangreichsten Sammlungen des deutsch-französischen Künstlers – die Sammlung Schneppenheim – zum Aufruf. Initiator dieser Sammlung war der Kölner Arzt Dr. Peter Schneppenheim (1926-2021), der die Werke über Jahrzehnte auf dem nationalen und internationalen Kunstmarkt zusammengetragen hatte. Dem beharrlichen und konstruktiven Engagement des Sammlers ist 2005 auch die Gründung des Max Ernst-Museums in dessen Heimatstadt Brühl zu verdanken. Seine umfänglichen grafischen Bestände, die illustrierten Bücher und ausgewählte Gemälde bildeten den Grundstock des einmaligen Künstlermuseums.
Peter Schneppenheim war fast zwei Dekaden leitender Chefarzt im Heilig-Geist-Krankenhaus in Köln-Longerich. Ausgleich und Erfüllung fand er sowohl in der Musik und als auch in der Kunst, namentlich in den Werken des 1891 in Brühl geborenen Malers, Grafikers und Bildhauers Max Ernst, dessen Schaffen ihm in Brühl und in Köln schon häufiger begegnet war. Eines der ersten Werke, das er bewusst wahrgenommen hatte, und bei dessen Betrachtung er sofort schmunzeln musste, war die Collage „C’est le chapeau qui fait l’homme“ von 1920. Das Schlüsselerlebnis zum Erwerb von dessen Werken war aber die erste namhafte, deutsche Retrospektive 1951 im Schloss Augustusburg in Brühl. Schneppenheim war sofort von der Vielfalt der Bildthemen und Techniken fasziniert: „Bei meiner Begeisterung für die ungewöhnlichen, bis dahin nie gesehenen Kunstwerke, wohl auch euphorisch beflügelt nach soeben bestandenem Staatsexamen, kam mir die Idee, nun selbst Bilder dieses Künstlers zu erwerben – beim Salär eines jungen Medizinalassistenten zunächst ein verwegener Wunschtraum, bis es zu ersten Arbeiten auf Papier reichte.“ (zit. nach: Max Ernst. Graphische Welten, Ausst. Kat. Brühl 2004, S. 10).
Die anfängliche Begeisterung für Max Ernst ließ bei Schneppenheim nicht nach – ganz im Gegenteil, die zunehmende Beschäftigung mit dessen Lebensstationen und Schaffen, mit dessen innovativen Bildtechniken und literarischem Horizont führte mit der Zeit zu systematischen Ankäufen mit dem Ziel, das grafische Schaffen möglichst lückenlos abzudecken. Der Ankauf von überwiegend grafischen Arbeiten war – zumindest zu Anfang – eine bewusste Entscheidung. Schneppenheim bewies von Beginn an ein bestechend gutes Auge für Qualität und Einzigartigkeit und wählte die zentralen Werke Ernsts auf Papier aus. Im Jahr 1968 entschied er sich erstmals auch für den Kauf eines Ölgemäldes und erwarb die hier zum Aufruf kommende Landschaft „Les antipodes du paysage“ (Lot 34), die ihm der renommierte und auf Max Ernst spezialisierte Galerist Fritz Valentien in Stuttgart vermittelte. Bedeutsam ist dieses Gemälde auch, weil es den Ausgangspunkt für den thematischen Schwerpunkt der Sammlung auf Landschaften bildete.
Ein besonderes Ereignis der 1970er Jahre war die persönliche Begegnung Schneppenheims mit Max Ernst und seiner Frau Dorothea Tanning anlässlich einer Rheinfahrt 1971, die das Kölner Galeristenpaar Hein und Eva Stünke für den Künstler und seine Kunden organisiert hatte. Bis zum Tod von Max Ernst am 1. April 1976 konnte die Sammlung mit substanziellen Arbeiten erweitert werden.
Ein Höhepunkt für Schneppenheim war die erste öffentliche Ausstellung seiner Sammlung 1990 im Museum Ludwig in Köln. 2001 erwarb die Kreissparkasse Köln die graphischen Bestände der Sammlung, die Teil der „Stiftung Max Ernst“ wurden. Vier Jahre später erfüllte sich mit der Eröffnung des Max Ernst Museums in Brühl für den Sammler ein „lebenslanger Wunschtraum“.
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Mobiles Herbarium
Die wohl bekannteste und schönste Arbeit aus der wichtigen Werkreihe der Übermalungen, die Max Ernst in seiner Kölner Dada-Zeit schuf
Für Max Ernst bedeutete das Jahr 1919 einen maßgeblichen Wendepunkt, der die Weichen für seine künstlerische Zukunft legte. Seine Begegnung mit den metaphysischen Werken von Giorgio de Chirico und Carlo Carrà sorgte für die Abkehr von seiner bisherigen expressionistischen Malerei. Abgestoßen von den herrschenden gesellschaftlichen Bedingungen und konventionellen Kunstströmungen, gründete er gemeinsam mit Johannes Theodor Baargeld und Hans Arp die Kölner Dada-Gruppe. Die von ihnen herausgegebene Wochenschrift „Der Ventilator“ wurde von der britischen Militärregierung ebenso verboten wie die im November 1919 ausgerichtete Dada-Ausstellung im Kölnischen Kunstverein.
Ausschlaggebend für Ernsts Kunst wurde die dadaistische Idee, Darstellungen und Gegenstände der Alltagswelt aufzugreifen, mit künstlerischen Mitteln zu verändern und dadurch mit völlig anderen Bedeutungsebenen aufzuladen. Er bediente sich dabei der Holzassemblage, des Klischeedrucks und der Durchreibezeichnung, ab 1920 auch der Übermalung.
Als Quelle für diese Form der kreativen Transformation diente ihm ein Zufallsfund, der Lehrmittelkatalog „Bibliotheca Paedagogica“, in
Gouache, Tusche, Bleistift und Collage, Überarbeitung eines Druckes. 14,3 x 21,3 cm. Gerahmt, zusätzlich in Objektkasten unter Glas gerahmt. Unten rechts schwarz signiert 'max ernst'. - In sehr guter, farbfrischer Erhaltung.
Spies/Metken 343
Provenienz
Hubert Berke, Köln; Sammlung Dr. Peter Schneppenheim, Köln; bis Anfang 2024 als Dauerleihgabe im Max-Ernst-Museum Brühl
Ausstellungen
Köln/Zürich 1962/1963 (Wallraf-Richartz-Museum/Kunsthaus), Max Ernst, Kat. Nr. 127; Stockholm 1969 (Moderna Museet), Max Ernst. Malningar, collage, frottage, teckningar, grafik, böcker, skulpturer 1917-1969, Kat. Nr. 116 mit Abb. S. 28; Amsterdam 1969/1970 (Stedelijk Museum), Max Ernst, Kat. Nr. 101, S. 24; Stuttgart 1970 (Württembergischer Kunstverein), Max Ernst, Kat. Nr. 126, S. 150 mit Abb. S. 75; Krefeld 1972 (Kunstverein), Max Ernst. Frottagen und Collagen, Kat. Nr. 13; Zürich/Frankfurt am Main/München 1978/1979 (Kunsthaus/Städt. Galerie im Städelschen Kunstinstitut/Städt. Galerie im Lenbachhaus), Max Ernst. Frottagen, Collagen, Zeichnungen, Graphik, Bücher, Kat. Nr. 21, S. 161 mit Abb. S. 31; Köln 1980 (Kölnischer Kunstverein), Max Ernst in Köln. Die rheinische Kunstszene bis 1922, Kat. Nr. 72, S. 327; Brühl 1982 (Max-Ernst-Kabinett), DADAMAX 1919-1921, Kat. Nr. 8, S. 226 ff., mit Abb. S. 229; Tübingen/Bern/Düsseldorf/Hamburg 1988/1989 (Kunsthalle/Kunstmuseum/Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen/Kunsthalle), Max Ernst. Die Welt der Collage, Kat. Nr. 19, S. 506 mit Abb. 85 u. Farbabb. 9; Berlin/München 1999 (Nationalgalerie/Haus der Kunst), Max Ernst. Die Retrospektive, Kat. Nr. 11, S. 30; Paris 2002 (Centre Georges Pompidou), La Révolution surréaliste, o. Kat. Nr., S. 434; Düsseldorf 2002 (K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), Surrealismus 1919-1944, o. Kat. Nr., S. 456; New York 2005 (The Metropolitan Museum of Art), Max Ernst: A Retrospective, Kat. Nr. 9, S. 116 mit Farbabb.; Basel 2007/2008 (Museum Tinguely), Max Ernst. Im Garten der Nymphe Ancolie, Kat. Nr. 3, S. 217, mit Farbabb. S. 83; Brühl 2013 (Max Ernst Museum des LVR), Das 20. Jahrhundert - Werke von Max Ernst aus der Schneppenheim-Stiftung, S. 46/47 mit Farbabb., S. 161 f.; Brühl 2023/2024 (Max Ernst Museum des LVR), Surreal futures, S. 148/149 mit Farbabb.
Literatur
Eduard Trier, Max Ernst, Recklinghausen 1959, Abb. S. 32; Werner Spies, Max Ernst - Collagen. Inventar und Widerspruch, Köln 1974, Kat. Nr. 85 mit Abb. sowie S. 26 u. 54; Ludger Derenthal/Jürgen Pech, Max Ernst, Paris 1992, Farbabb. 42, S. 29; Eduard Trier, Schriften zu Max Ernst, hrsg. v. Jürgen Pech, Köln 1993, mit Abb. S. 34; Werner Spies (Hg.), Max Ernst - Leben und Werk, Köln 2005, Farbabb. S. 64; Darwin. Kunst und die Suche nach den Ursprüngen, Ausst. Kat. Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main 2009, Farbabb. S. 58
Die Sammlung Peter Schneppenheim
Mit sechs Arbeiten von Max Ernst, drei Gemälden, einer Plastik (Lots 32-35) und zwei Arbeiten auf Papier (Lots 211, 212, Auktion 1248, 5. Juni 2024), kommen ausgewählte Werke aus einer der bedeutendsten und umfangreichsten Sammlungen des deutsch-französischen Künstlers – die Sammlung Schneppenheim – zum Aufruf. Initiator dieser Sammlung war der Kölner Arzt Dr. Peter Schneppenheim (1926-2021), der die Werke über Jahrzehnte auf dem nationalen und internationalen Kunstmarkt zusammengetragen hatte. Dem beharrlichen und konstruktiven Engagement des Sammlers ist 2005 auch die Gründung des Max Ernst-Museums in dessen Heimatstadt Brühl zu verdanken. Seine umfänglichen grafischen Bestände, die illustrierten Bücher und ausgewählte Gemälde bildeten den Grundstock des einmaligen Künstlermuseums.
Peter Schneppenheim war fast zwei Dekaden leitender Chefarzt im Heilig-Geist-Krankenhaus in Köln-Longerich. Ausgleich und Erfüllung fand er sowohl in der Musik und als auch in der Kunst, namentlich in den Werken des 1891 in Brühl geborenen Malers, Grafikers und Bildhauers Max Ernst, dessen Schaffen ihm in Brühl und in Köln schon häufiger begegnet war. Eines der ersten Werke, das er bewusst wahrgenommen hatte, und bei dessen Betrachtung er sofort schmunzeln musste, war die Collage „C’est le chapeau qui fait l’homme“ von 1920. Das Schlüsselerlebnis zum Erwerb von dessen Werken war aber die erste namhafte, deutsche Retrospektive 1951 im Schloss Augustusburg in Brühl. Schneppenheim war sofort von der Vielfalt der Bildthemen und Techniken fasziniert: „Bei meiner Begeisterung für die ungewöhnlichen, bis dahin nie gesehenen Kunstwerke, wohl auch euphorisch beflügelt nach soeben bestandenem Staatsexamen, kam mir die Idee, nun selbst Bilder dieses Künstlers zu erwerben – beim Salär eines jungen Medizinalassistenten zunächst ein verwegener Wunschtraum, bis es zu ersten Arbeiten auf Papier reichte.“ (zit. nach: Max Ernst. Graphische Welten, Ausst. Kat. Brühl 2004, S. 10).
Die anfängliche Begeisterung für Max Ernst ließ bei Schneppenheim nicht nach – ganz im Gegenteil, die zunehmende Beschäftigung mit dessen Lebensstationen und Schaffen, mit dessen innovativen Bildtechniken und literarischem Horizont führte mit der Zeit zu systematischen Ankäufen mit dem Ziel, das grafische Schaffen möglichst lückenlos abzudecken. Der Ankauf von überwiegend grafischen Arbeiten war – zumindest zu Anfang – eine bewusste Entscheidung. Schneppenheim bewies von Beginn an ein bestechend gutes Auge für Qualität und Einzigartigkeit und wählte die zentralen Werke Ernsts auf Papier aus. Im Jahr 1968 entschied er sich erstmals auch für den Kauf eines Ölgemäldes und erwarb die hier zum Aufruf kommende Landschaft „Les antipodes du paysage“ (Lot 34), die ihm der renommierte und auf Max Ernst spezialisierte Galerist Fritz Valentien in Stuttgart vermittelte. Bedeutsam ist dieses Gemälde auch, weil es den Ausgangspunkt für den thematischen Schwerpunkt der Sammlung auf Landschaften bildete.
Ein besonderes Ereignis der 1970er Jahre war die persönliche Begegnung Schneppenheims mit Max Ernst und seiner Frau Dorothea Tanning anlässlich einer Rheinfahrt 1971, die das Kölner Galeristenpaar Hein und Eva Stünke für den Künstler und seine Kunden organisiert hatte. Bis zum Tod von Max Ernst am 1. April 1976 konnte die Sammlung mit substanziellen Arbeiten erweitert werden.
Ein Höhepunkt für Schneppenheim war die erste öffentliche Ausstellung seiner Sammlung 1990 im Museum Ludwig in Köln. 2001 erwarb die Kreissparkasse Köln die graphischen Bestände der Sammlung, die Teil der „Stiftung Max Ernst“ wurden. Vier Jahre später erfüllte sich mit der Eröffnung des Max Ernst Museums in Brühl für den Sammler ein „lebenslanger Wunschtraum“.
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Mobiles Herbarium
Die wohl bekannteste und schönste Arbeit aus der wichtigen Werkreihe der Übermalungen, die Max Ernst in seiner Kölner Dada-Zeit schuf
Für Max Ernst bedeutete das Jahr 1919 einen maßgeblichen Wendepunkt, der die Weichen für seine künstlerische Zukunft legte. Seine Begegnung mit den metaphysischen Werken von Giorgio de Chirico und Carlo Carrà sorgte für die Abkehr von seiner bisherigen expressionistischen Malerei. Abgestoßen von den herrschenden gesellschaftlichen Bedingungen und konventionellen Kunstströmungen, gründete er gemeinsam mit Johannes Theodor Baargeld und Hans Arp die Kölner Dada-Gruppe. Die von ihnen herausgegebene Wochenschrift „Der Ventilator“ wurde von der britischen Militärregierung ebenso verboten wie die im November 1919 ausgerichtete Dada-Ausstellung im Kölnischen Kunstverein.
Ausschlaggebend für Ernsts Kunst wurde die dadaistische Idee, Darstellungen und Gegenstände der Alltagswelt aufzugreifen, mit künstlerischen Mitteln zu verändern und dadurch mit völlig anderen Bedeutungsebenen aufzuladen. Er bediente sich dabei der Holzassemblage, des Klischeedrucks und der Durchreibezeichnung, ab 1920 auch der Übermalung.
Als Quelle für diese Form der kreativen Transformation diente ihm ein Zufallsfund, der Lehrmittelkatalog „Bibliotheca Paedagogica“, in
Evening Sale - Modern and Contemporary Art
Sale Date(s)
Lots: 1-70
Venue Address
Neumarkt 3
Köln
50667
Germany
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Versteigerung Sale
Köln Cologne
Dienstag 4. Juni Tuesday 4 June 2024
18 Uhr 6 pm Lot 1 – 70
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7. Durchführung der Auktion: Der Zuschlag wird erteilt, wenn nach dreimaligem Aufruf eines Gebotes kein höheres Gebot abgegeben wird. Der Versteigerer kann sich den Zuschlag vorbehalten oder verweigern, wenn ein besonderer Grund vorliegt, insbesondere wenn der Bieter nicht im Sinne von § 1 Abs. 3 GWG erfolgreich identifiziert werden kann. Wenn mehrere Personen zugleich dasselbe Gebot abgeben und nach dreimaligem Aufruf kein höheres Gebot erfolgt, entscheidet das Los. Der Versteigerer kann den erteilten Zuschlag zurücknehmen und die Sache erneut ausbieten, wenn irrtümlich ein rechtzeitig abgegebenes höheres Gebot übersehen und dies vom Bieter sofort beanstandet worden ist oder sonst Zweifel über den Zuschlag bestehen. Schriftliche Gebote werden von Lempertz nur in dem Umfang ausgeschöpft, der erforderlich ist, um ein anderes Gebot zu überbieten. Der Versteigerer kann für den Einlieferer bis zum vereinbarten Limit bieten, ohne dies anzuzeigen und unabhängig davon, ob andere Gebote abgegeben werden. Wenn trotz abgegebenen Gebots kein Zuschlag erteilt worden ist, haftet der Versteigerer dem Bieter nur bei Vorsatz oder grober Fahrlässigkeit. Weitere Informationen erhalten Sie in unserer Datenschutzerklärung unter www.lempertz.com/datenschutzerklärung.html
8. Mit Zuschlag kommt der Vertrag zwischen Versteigerer und Bieter zustande (§ 156 S. 1 BGB). Der Zuschlag verpflichtet zur Abnahme. Sofern ein Zuschlag unter Vorbehalt erteilt wurde, ist der Bieter an sein Gebot bis vier Wochen nach der Auktion gebunden, wenn er nicht unverzüglich nach Erteilung des Zuschlages von dem Vorbehaltszuschlag zurücktritt. Mit der Erteilung des Zuschlages gehen Besitz und Gefahr an der versteigerten Sache unmittelbar auf den Bieter/Ersteigerer über, das Eigentum erst bei vollständigem Zahlungseingang.
9. Auf den Zuschlagspreis wird ein Aufgeld von 26 % zuzüglich 19 % Umsatzsteuer nur auf das Aufgeld erhoben, auf den über € 600.000 hinausgehenden Betrag reduziert sich das Aufgeld auf 20 % (Differenzbesteuerung). Bei differenzbesteuerten Objekten, die mit N gekennzeichnet sind, wird zusätzlich die Einfuhrumsatzsteuer in Höhe von 7 % berechnet. Für Katalogpositionen, die mit R gekennzeichnet sind, wird die gesetzliche Umsatzsteuer von 19 % auf den Zuschlagspreis + Aufgeld berechnet (Regelbesteuerung). Wird ein regelbesteuertes Objekt an eine Person aus einem anderen Mitgliedsstaat der EU, die nicht Unternehmer ist, verkauft und geliefert, kommen die umsatzsteuerrechtlichen Vorschriften des Zielstaates zur Anwendung, § 3c UStG. Von der Umsatzsteuer befreit sind Ausfuhrlieferungen in Drittländer (d.h. außerhalb der EU) und – bei Angabe der UmsatzsteuerIdentifikationsnummer – auch an Unternehmen in EU-Mitgliedsstaaten. Für Originalkunstwerke, deren Urheber noch leben oder vor weniger als 70 Jahren (§ 64 UrhG) verstorben sind, wird zur Abgeltung des gemäß § 26 UrhG zu entrichtenden Folgerechts eine Gebühr in Höhe von 1,8 % auf den Hammerpreis erhoben. Bei Zahlungen über einem Betrag von € 10.000,00 ist Lempertz gemäß §3 des GWG verpflichtet, die Kopie eines Lichtbildausweises des Käufers zu erstellen. Dies gilt auch, wenn eine Zahlung für mehrere Rechnungen die Höhe von € 10.000,00 überschreitet. Nehmen Auktionsteilnehmer ersteigerte Objekte selbst in Drittländer mit, wird ihnen die Umsatzsteuer erstattet, sobald Lempertz Ausfuhr und Abnehmernachweis vorliegen. Während der unmittelbar nach der Auktion ausgestellte Rechnungen bedürfen der Nachprüfung; Irrtum vorbehalten.
10. Ersteigerer haben den Endpreis (Zuschlagspreis zuzüglich Aufgeld + MwSt.) im unmittelbaren Anschluss an die Auktion an Lempertz zu zahlen. Zahlungen sind in Euro zu tätigen. Eine Zahlung mit Kryptowährungen ist möglich. Die Rechnung wird per Email übermittelt, es sei denn, der Ersteigerer äußert den Wunsch, diese per Post zu erhalten. Der Antrag auf Änderung oder Umschreibung einer Rechnung, z.B. auf einen anderen Kunden als den Bieter, muss unmittelbar im Anschluss an die Auktion abgegeben werden. Durch die Änderung können zusätzliche Gebühren anfallen. Die Umschreibung erfolgt unter Vorbehalt der erfolgreichen Identifizierung (§ 1 Abs. 3 GWG) des Bieters und derjenigen Person, auf die die Umschreibung der Rechnung erfolgt. Rechnungen werden nur an diejenigen Personen ausgestellt, die die Rechnung tatsächlich begleichen.
11. Bei Zahlungsverzug werden 1 % Zinsen auf den Bruttopreis pro Monat berechnet. Lempertz kann bei Zahlungsverzug wahlweise Erfüllung des Kaufvertrages oder nach Fristsetzung Schadenersatz statt der Leistung verlangen. Der Schadenersatz kann in diesem Falle auch so berechnet werden, dass die Sache nochmals versteigert wird und der säumige Ersteigerer für einen Mindererlös gegenüber der vorangegangenen Versteigerung und für die Kosten der wiederholten Versteigerung einschließlich des Aufgeldes einzustehen hat.
12. Die Ersteigerer sind verpflichtet, ihre Erwerbung sofort nach der Auktion in Empfang zu nehmen. Lempertz haftet für versteigerte Objekte nur für Vorsatz oder grobe Fahrlässigkeit. Ersteigerte Objekte werden erst nach vollständigem Zahlungseingang ausgeliefert. Eine Versendung erfolgt ausnahmslos auf Kosten und Gefahr des Ersteigerers. Lempertz ist berechtigt, nicht abgeholte Objekte vier Wochen nach der Auktion im Namen und auf Rechnung des Ersteigerers bei einem Spediteur einlagern und versichern zu lassen. Bei einer Selbsteinlagerung durch Lempertz werden 1 % p.a. des Zuschlagspreises für Versicherungs- und Lagerkosten berechnet.
13. Erfüllungsort und Gerichtsstand, sofern er vereinbart werden kann, ist Köln. Es gilt deutsches Recht; Das Kulturgutschutzgesetz wird angewandt. Das UN-Übereinkommen über Verträge des internationalen Warenkaufs (CISG) findet keine Anwendung. Sollte eine der Bestimmungen ganz oder teilweise unwirksam sein, so bleibt die Gültigkeit der übrigen davon unberührt. Es wird auf die Datenschutzerklärung auf unserer Webpräsenz hingewiesen.
