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Arshile Gorky, Untitled
Description
Arshile Gorky, Untitled
Pencil and coloured chalk on laid paper with watermark "Ingres d'Arches". 30.5 x 48.3 cm Framed under glass. Signed and dated 'A. Gorky 46' right in the image. Paper label verso with typographical work information. - Browned at margin and with light-stain.
Arshile Gorky online catalogue raisonné D1163
Photo confirmation from Agnes Gorky Philips (copy)
Provenance
Estate of the artist, Agnes Gorky Phillips 1948; private collection, 1975; Katherine Komaroff Fine Arts Inc., New York, 1978; Ira und Lori Young, Vancouver/Los Angeles, until 1999; private collection, Cnada; James Goodman Gallery, New York; Collection Gerald Rodolitz, Bangkok, 2007; private collection, Hongkong
Exhibitions
Los Angeles 1997 (Manny Silverman Gallery), Arshile Gorky: Drawings, cat. no. 1; New York 2004 (Washburn Gallery), The Surrealist Influence, cat. no. 7; New York 2005 (Michael Rosenfeld Gallery), Organic New York, 1941-1949, p. 25 with col. illus.(with the label on stretcher verso)
In 1941 Arshile Gorky became one of the first artists in America to begin working with the European surrealists’ technique of “écriture automatique”. Other painters like Willem de Kooning followed his example from the mid-1940s.
Until his early death in 1948, Gorky attempted to use this technique for converting the unconscious into an image to come to terms with his extremely emotionally charged memories of his native Armenia. His initially idyllic childhood in Armenia was extinguished by the systematic persecution, deportation and killing of the Armenian populace through the Ottoman military which began in 1915. His family was torn apart and his mother died as a refugee; the young Gorky succeeded in emigrating to the US with one of his sisters.
His intensive nature studies of plants and animals represent an additional thematic complex that is fundamental to his work and is of a completely different character. These combine into biomorphic forms in his paintings and drawings and become unified with his visualisations of his traumatic memories. “The linear elements, spontaneously doodled, seem to meander, and the color areas are fluid and spill over the surface. As if possessed by memories and psychic pressures, Gorky improvised abstract amalgams of human, animal, and plant parts, a new order of ‘hybrid’ organisms, as Breton characterized them. […] Gorky was the first American avant-garde painter to recognize that ‘the vital task was a wedding of abstraction and surrealism’, as Adolph Gottlieb observed, and that ‘out of these opposites something new could emerge’” (Irving Sandler, Abstract Expressionism and the American Experience: a Reevaluation, Lenox/New York 2009, p. 76).
As is rendered strikingly clear by the two drawings made available here, Arshile Gorky’s profoundly personal works contain dramatic as well as poetic elements and possess a balanced compositional beauty in spite of the largely spontaneous and unplanned action of their drawing.
Pencil and coloured chalk on laid paper with watermark "Ingres d'Arches". 30.5 x 48.3 cm Framed under glass. Signed and dated 'A. Gorky 46' right in the image. Paper label verso with typographical work information. - Browned at margin and with light-stain.
Arshile Gorky online catalogue raisonné D1163
Photo confirmation from Agnes Gorky Philips (copy)
Provenance
Estate of the artist, Agnes Gorky Phillips 1948; private collection, 1975; Katherine Komaroff Fine Arts Inc., New York, 1978; Ira und Lori Young, Vancouver/Los Angeles, until 1999; private collection, Cnada; James Goodman Gallery, New York; Collection Gerald Rodolitz, Bangkok, 2007; private collection, Hongkong
Exhibitions
Los Angeles 1997 (Manny Silverman Gallery), Arshile Gorky: Drawings, cat. no. 1; New York 2004 (Washburn Gallery), The Surrealist Influence, cat. no. 7; New York 2005 (Michael Rosenfeld Gallery), Organic New York, 1941-1949, p. 25 with col. illus.(with the label on stretcher verso)
In 1941 Arshile Gorky became one of the first artists in America to begin working with the European surrealists’ technique of “écriture automatique”. Other painters like Willem de Kooning followed his example from the mid-1940s.
Until his early death in 1948, Gorky attempted to use this technique for converting the unconscious into an image to come to terms with his extremely emotionally charged memories of his native Armenia. His initially idyllic childhood in Armenia was extinguished by the systematic persecution, deportation and killing of the Armenian populace through the Ottoman military which began in 1915. His family was torn apart and his mother died as a refugee; the young Gorky succeeded in emigrating to the US with one of his sisters.
His intensive nature studies of plants and animals represent an additional thematic complex that is fundamental to his work and is of a completely different character. These combine into biomorphic forms in his paintings and drawings and become unified with his visualisations of his traumatic memories. “The linear elements, spontaneously doodled, seem to meander, and the color areas are fluid and spill over the surface. As if possessed by memories and psychic pressures, Gorky improvised abstract amalgams of human, animal, and plant parts, a new order of ‘hybrid’ organisms, as Breton characterized them. […] Gorky was the first American avant-garde painter to recognize that ‘the vital task was a wedding of abstraction and surrealism’, as Adolph Gottlieb observed, and that ‘out of these opposites something new could emerge’” (Irving Sandler, Abstract Expressionism and the American Experience: a Reevaluation, Lenox/New York 2009, p. 76).
As is rendered strikingly clear by the two drawings made available here, Arshile Gorky’s profoundly personal works contain dramatic as well as poetic elements and possess a balanced compositional beauty in spite of the largely spontaneous and unplanned action of their drawing.
Arshile Gorky, Ohne Titel
Bleistift und Farbkreide auf Bütten mit Wasserzeichen "Ingres d'Arches". 31,5 x 48,3 cm. Unter Glas gerahmt. Rechts in der Darstellung signiert und datiert 'A. Gorky 46'. Rückseitig mit einem Papieretikett, dort typographisch mit den Werkangaben. - Im Rand gebräunt und mit Lichtrand.
Arshile Gorky Online Catalogue raisonné D1163
Mit einer Fotobestätigung von Agnes Gorky Phillips (in Kopie)
Provenienz
Nachlass des Künstlers, Agnes Gorky Phillips 1948; Privatsammlung, 1975; Katherine Komaroff Fine Arts Inc., New York, 1978; Ira und Lori Young, Vancouver/Los Angeles, bis 1999; Privatsammlung Kanada; James Goodman Gallery, New York; Sammlung Gerald Rodolitz, Bangkok, 2007; Privatsammlung, Hongkong
Ausstellungen
Los Angeles 1997 (Manny Silverman Gallery), Arshile Gorky: Drawings, Kat. Nr. 1; New York 2004 (Washburn Gallery), The Surrealist Influence, Kat. Nr. 7; New York 2005 (Michael Rosenfeld Gallery), Organic New York, 1941-1949, S. 25 mit Farbabb. (auf der Rahmenrückwand mit dem Etikett)
Arshile Gorky begann ab 1941 als einer der ersten Künstler in Amerika mit den Mitteln der „écriture automatique“ der europäischen Surrealisten zu arbeiten. Malerkollegen wie Willem de Kooning folgten seinem Beispiel ab Mitte der 1940er Jahre.
Bis zu seinem frühen Tod 1948 versuchte Gorky mit dieser Technik, mittels derer das Unbewusste in ein Bild umgesetzt wird, stark emotional belastete Erinnerungen an seine armenische Heimat zu bewältigen. Seine zunächst idyllische Kindheit in Armenien wurde durch die 1915 einsetzende systematische Verfolgung, Deportation und Tötung der armenischen Bevölkerung durch das osmanische Militär jäh beendet. Die Familie wurde auseinandergerissen, die Mutter starb auf der Flucht, dem jungen Gorky gelang es zusammen mit einer Schwester in die USA zu emigrieren.
Ein weiterer, gänzlich anders gelagerter Themenkomplex, der seinem Werk zugrunde liegt, war die intensive Naturbeobachtung von Pflanzen und Tieren. Sie verbanden sich in seinen Gemälden und Zeichnungen zu biomorphen Formen und gingen mit den Verbildlichungen seiner traumatischen Erinnerungen eine Einheit ein. „The linear elements, spontaneously doodled, seem to meander, and the color areas are fluid and spill over the surface. As if possessed by memories and psychic pressures, Gorky improvised abstract amalgams of human, animal, and plant parts, a new order of ‚hybrid‘ organisms, as Breton characterized them. […] Gorky was the first American avant-garde painter to recognize that ‚the vital task was a wedding of abstraction and surrealism‘, as Adolph Gottlieb observed, and that ‚out of these opposites something new could emerge‘.“ (Irving Sandler, Abstract Expressionism and the American Experience: a Reevaluation, Lenox/New York 2009, S. 76).
Wie die beiden hier zum Aufruf kommenden Zeichnungen eindrucksvoll deutlich machen, sind die zutiefst persönlichen Werke Arshile Gorkys trotz der weitgehend spontanen und ungeplanten zeichnerischen Aktion von ausgewogener kompositorischer Schönheit und beinhalten sowohl dramatische als auch lyrische Elemente.
Bleistift und Farbkreide auf Bütten mit Wasserzeichen "Ingres d'Arches". 31,5 x 48,3 cm. Unter Glas gerahmt. Rechts in der Darstellung signiert und datiert 'A. Gorky 46'. Rückseitig mit einem Papieretikett, dort typographisch mit den Werkangaben. - Im Rand gebräunt und mit Lichtrand.
Arshile Gorky Online Catalogue raisonné D1163
Mit einer Fotobestätigung von Agnes Gorky Phillips (in Kopie)
Provenienz
Nachlass des Künstlers, Agnes Gorky Phillips 1948; Privatsammlung, 1975; Katherine Komaroff Fine Arts Inc., New York, 1978; Ira und Lori Young, Vancouver/Los Angeles, bis 1999; Privatsammlung Kanada; James Goodman Gallery, New York; Sammlung Gerald Rodolitz, Bangkok, 2007; Privatsammlung, Hongkong
Ausstellungen
Los Angeles 1997 (Manny Silverman Gallery), Arshile Gorky: Drawings, Kat. Nr. 1; New York 2004 (Washburn Gallery), The Surrealist Influence, Kat. Nr. 7; New York 2005 (Michael Rosenfeld Gallery), Organic New York, 1941-1949, S. 25 mit Farbabb. (auf der Rahmenrückwand mit dem Etikett)
Arshile Gorky begann ab 1941 als einer der ersten Künstler in Amerika mit den Mitteln der „écriture automatique“ der europäischen Surrealisten zu arbeiten. Malerkollegen wie Willem de Kooning folgten seinem Beispiel ab Mitte der 1940er Jahre.
Bis zu seinem frühen Tod 1948 versuchte Gorky mit dieser Technik, mittels derer das Unbewusste in ein Bild umgesetzt wird, stark emotional belastete Erinnerungen an seine armenische Heimat zu bewältigen. Seine zunächst idyllische Kindheit in Armenien wurde durch die 1915 einsetzende systematische Verfolgung, Deportation und Tötung der armenischen Bevölkerung durch das osmanische Militär jäh beendet. Die Familie wurde auseinandergerissen, die Mutter starb auf der Flucht, dem jungen Gorky gelang es zusammen mit einer Schwester in die USA zu emigrieren.
Ein weiterer, gänzlich anders gelagerter Themenkomplex, der seinem Werk zugrunde liegt, war die intensive Naturbeobachtung von Pflanzen und Tieren. Sie verbanden sich in seinen Gemälden und Zeichnungen zu biomorphen Formen und gingen mit den Verbildlichungen seiner traumatischen Erinnerungen eine Einheit ein. „The linear elements, spontaneously doodled, seem to meander, and the color areas are fluid and spill over the surface. As if possessed by memories and psychic pressures, Gorky improvised abstract amalgams of human, animal, and plant parts, a new order of ‚hybrid‘ organisms, as Breton characterized them. […] Gorky was the first American avant-garde painter to recognize that ‚the vital task was a wedding of abstraction and surrealism‘, as Adolph Gottlieb observed, and that ‚out of these opposites something new could emerge‘.“ (Irving Sandler, Abstract Expressionism and the American Experience: a Reevaluation, Lenox/New York 2009, S. 76).
Wie die beiden hier zum Aufruf kommenden Zeichnungen eindrucksvoll deutlich machen, sind die zutiefst persönlichen Werke Arshile Gorkys trotz der weitgehend spontanen und ungeplanten zeichnerischen Aktion von ausgewogener kompositorischer Schönheit und beinhalten sowohl dramatische als auch lyrische Elemente.
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Arshile Gorky, Untitled
Pencil and coloured chalk on laid paper with watermark "Ingres d'Arches". 30.5 x 48.3 cm Framed under glass. Signed and dated 'A. Gorky 46' right in the image. Paper label verso with typographical work information. - Browned at margin and with light-stain.
Arshile Gorky online catalogue raisonné D1163
Photo confirmation from Agnes Gorky Philips (copy)
Provenance
Estate of the artist, Agnes Gorky Phillips 1948; private collection, 1975; Katherine Komaroff Fine Arts Inc., New York, 1978; Ira und Lori Young, Vancouver/Los Angeles, until 1999; private collection, Cnada; James Goodman Gallery, New York; Collection Gerald Rodolitz, Bangkok, 2007; private collection, Hongkong
Exhibitions
Los Angeles 1997 (Manny Silverman Gallery), Arshile Gorky: Drawings, cat. no. 1; New York 2004 (Washburn Gallery), The Surrealist Influence, cat. no. 7; New York 2005 (Michael Rosenfeld Gallery), Organic New York, 1941-1949, p. 25 with col. illus.(with the label on stretcher verso)
In 1941 Arshile Gorky became one of the first artists in America to begin working with the European surrealists’ technique of “écriture automatique”. Other painters like Willem de Kooning followed his example from the mid-1940s.
Until his early death in 1948, Gorky attempted to use this technique for converting the unconscious into an image to come to terms with his extremely emotionally charged memories of his native Armenia. His initially idyllic childhood in Armenia was extinguished by the systematic persecution, deportation and killing of the Armenian populace through the Ottoman military which began in 1915. His family was torn apart and his mother died as a refugee; the young Gorky succeeded in emigrating to the US with one of his sisters.
His intensive nature studies of plants and animals represent an additional thematic complex that is fundamental to his work and is of a completely different character. These combine into biomorphic forms in his paintings and drawings and become unified with his visualisations of his traumatic memories. “The linear elements, spontaneously doodled, seem to meander, and the color areas are fluid and spill over the surface. As if possessed by memories and psychic pressures, Gorky improvised abstract amalgams of human, animal, and plant parts, a new order of ‘hybrid’ organisms, as Breton characterized them. […] Gorky was the first American avant-garde painter to recognize that ‘the vital task was a wedding of abstraction and surrealism’, as Adolph Gottlieb observed, and that ‘out of these opposites something new could emerge’” (Irving Sandler, Abstract Expressionism and the American Experience: a Reevaluation, Lenox/New York 2009, p. 76).
As is rendered strikingly clear by the two drawings made available here, Arshile Gorky’s profoundly personal works contain dramatic as well as poetic elements and possess a balanced compositional beauty in spite of the largely spontaneous and unplanned action of their drawing.
Pencil and coloured chalk on laid paper with watermark "Ingres d'Arches". 30.5 x 48.3 cm Framed under glass. Signed and dated 'A. Gorky 46' right in the image. Paper label verso with typographical work information. - Browned at margin and with light-stain.
Arshile Gorky online catalogue raisonné D1163
Photo confirmation from Agnes Gorky Philips (copy)
Provenance
Estate of the artist, Agnes Gorky Phillips 1948; private collection, 1975; Katherine Komaroff Fine Arts Inc., New York, 1978; Ira und Lori Young, Vancouver/Los Angeles, until 1999; private collection, Cnada; James Goodman Gallery, New York; Collection Gerald Rodolitz, Bangkok, 2007; private collection, Hongkong
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Los Angeles 1997 (Manny Silverman Gallery), Arshile Gorky: Drawings, cat. no. 1; New York 2004 (Washburn Gallery), The Surrealist Influence, cat. no. 7; New York 2005 (Michael Rosenfeld Gallery), Organic New York, 1941-1949, p. 25 with col. illus.(with the label on stretcher verso)
In 1941 Arshile Gorky became one of the first artists in America to begin working with the European surrealists’ technique of “écriture automatique”. Other painters like Willem de Kooning followed his example from the mid-1940s.
Until his early death in 1948, Gorky attempted to use this technique for converting the unconscious into an image to come to terms with his extremely emotionally charged memories of his native Armenia. His initially idyllic childhood in Armenia was extinguished by the systematic persecution, deportation and killing of the Armenian populace through the Ottoman military which began in 1915. His family was torn apart and his mother died as a refugee; the young Gorky succeeded in emigrating to the US with one of his sisters.
His intensive nature studies of plants and animals represent an additional thematic complex that is fundamental to his work and is of a completely different character. These combine into biomorphic forms in his paintings and drawings and become unified with his visualisations of his traumatic memories. “The linear elements, spontaneously doodled, seem to meander, and the color areas are fluid and spill over the surface. As if possessed by memories and psychic pressures, Gorky improvised abstract amalgams of human, animal, and plant parts, a new order of ‘hybrid’ organisms, as Breton characterized them. […] Gorky was the first American avant-garde painter to recognize that ‘the vital task was a wedding of abstraction and surrealism’, as Adolph Gottlieb observed, and that ‘out of these opposites something new could emerge’” (Irving Sandler, Abstract Expressionism and the American Experience: a Reevaluation, Lenox/New York 2009, p. 76).
As is rendered strikingly clear by the two drawings made available here, Arshile Gorky’s profoundly personal works contain dramatic as well as poetic elements and possess a balanced compositional beauty in spite of the largely spontaneous and unplanned action of their drawing.
Arshile Gorky, Ohne Titel
Bleistift und Farbkreide auf Bütten mit Wasserzeichen "Ingres d'Arches". 31,5 x 48,3 cm. Unter Glas gerahmt. Rechts in der Darstellung signiert und datiert 'A. Gorky 46'. Rückseitig mit einem Papieretikett, dort typographisch mit den Werkangaben. - Im Rand gebräunt und mit Lichtrand.
Arshile Gorky Online Catalogue raisonné D1163
Mit einer Fotobestätigung von Agnes Gorky Phillips (in Kopie)
Provenienz
Nachlass des Künstlers, Agnes Gorky Phillips 1948; Privatsammlung, 1975; Katherine Komaroff Fine Arts Inc., New York, 1978; Ira und Lori Young, Vancouver/Los Angeles, bis 1999; Privatsammlung Kanada; James Goodman Gallery, New York; Sammlung Gerald Rodolitz, Bangkok, 2007; Privatsammlung, Hongkong
Ausstellungen
Los Angeles 1997 (Manny Silverman Gallery), Arshile Gorky: Drawings, Kat. Nr. 1; New York 2004 (Washburn Gallery), The Surrealist Influence, Kat. Nr. 7; New York 2005 (Michael Rosenfeld Gallery), Organic New York, 1941-1949, S. 25 mit Farbabb. (auf der Rahmenrückwand mit dem Etikett)
Arshile Gorky begann ab 1941 als einer der ersten Künstler in Amerika mit den Mitteln der „écriture automatique“ der europäischen Surrealisten zu arbeiten. Malerkollegen wie Willem de Kooning folgten seinem Beispiel ab Mitte der 1940er Jahre.
Bis zu seinem frühen Tod 1948 versuchte Gorky mit dieser Technik, mittels derer das Unbewusste in ein Bild umgesetzt wird, stark emotional belastete Erinnerungen an seine armenische Heimat zu bewältigen. Seine zunächst idyllische Kindheit in Armenien wurde durch die 1915 einsetzende systematische Verfolgung, Deportation und Tötung der armenischen Bevölkerung durch das osmanische Militär jäh beendet. Die Familie wurde auseinandergerissen, die Mutter starb auf der Flucht, dem jungen Gorky gelang es zusammen mit einer Schwester in die USA zu emigrieren.
Ein weiterer, gänzlich anders gelagerter Themenkomplex, der seinem Werk zugrunde liegt, war die intensive Naturbeobachtung von Pflanzen und Tieren. Sie verbanden sich in seinen Gemälden und Zeichnungen zu biomorphen Formen und gingen mit den Verbildlichungen seiner traumatischen Erinnerungen eine Einheit ein. „The linear elements, spontaneously doodled, seem to meander, and the color areas are fluid and spill over the surface. As if possessed by memories and psychic pressures, Gorky improvised abstract amalgams of human, animal, and plant parts, a new order of ‚hybrid‘ organisms, as Breton characterized them. […] Gorky was the first American avant-garde painter to recognize that ‚the vital task was a wedding of abstraction and surrealism‘, as Adolph Gottlieb observed, and that ‚out of these opposites something new could emerge‘.“ (Irving Sandler, Abstract Expressionism and the American Experience: a Reevaluation, Lenox/New York 2009, S. 76).
Wie die beiden hier zum Aufruf kommenden Zeichnungen eindrucksvoll deutlich machen, sind die zutiefst persönlichen Werke Arshile Gorkys trotz der weitgehend spontanen und ungeplanten zeichnerischen Aktion von ausgewogener kompositorischer Schönheit und beinhalten sowohl dramatische als auch lyrische Elemente.
Bleistift und Farbkreide auf Bütten mit Wasserzeichen "Ingres d'Arches". 31,5 x 48,3 cm. Unter Glas gerahmt. Rechts in der Darstellung signiert und datiert 'A. Gorky 46'. Rückseitig mit einem Papieretikett, dort typographisch mit den Werkangaben. - Im Rand gebräunt und mit Lichtrand.
Arshile Gorky Online Catalogue raisonné D1163
Mit einer Fotobestätigung von Agnes Gorky Phillips (in Kopie)
Provenienz
Nachlass des Künstlers, Agnes Gorky Phillips 1948; Privatsammlung, 1975; Katherine Komaroff Fine Arts Inc., New York, 1978; Ira und Lori Young, Vancouver/Los Angeles, bis 1999; Privatsammlung Kanada; James Goodman Gallery, New York; Sammlung Gerald Rodolitz, Bangkok, 2007; Privatsammlung, Hongkong
Ausstellungen
Los Angeles 1997 (Manny Silverman Gallery), Arshile Gorky: Drawings, Kat. Nr. 1; New York 2004 (Washburn Gallery), The Surrealist Influence, Kat. Nr. 7; New York 2005 (Michael Rosenfeld Gallery), Organic New York, 1941-1949, S. 25 mit Farbabb. (auf der Rahmenrückwand mit dem Etikett)
Arshile Gorky begann ab 1941 als einer der ersten Künstler in Amerika mit den Mitteln der „écriture automatique“ der europäischen Surrealisten zu arbeiten. Malerkollegen wie Willem de Kooning folgten seinem Beispiel ab Mitte der 1940er Jahre.
Bis zu seinem frühen Tod 1948 versuchte Gorky mit dieser Technik, mittels derer das Unbewusste in ein Bild umgesetzt wird, stark emotional belastete Erinnerungen an seine armenische Heimat zu bewältigen. Seine zunächst idyllische Kindheit in Armenien wurde durch die 1915 einsetzende systematische Verfolgung, Deportation und Tötung der armenischen Bevölkerung durch das osmanische Militär jäh beendet. Die Familie wurde auseinandergerissen, die Mutter starb auf der Flucht, dem jungen Gorky gelang es zusammen mit einer Schwester in die USA zu emigrieren.
Ein weiterer, gänzlich anders gelagerter Themenkomplex, der seinem Werk zugrunde liegt, war die intensive Naturbeobachtung von Pflanzen und Tieren. Sie verbanden sich in seinen Gemälden und Zeichnungen zu biomorphen Formen und gingen mit den Verbildlichungen seiner traumatischen Erinnerungen eine Einheit ein. „The linear elements, spontaneously doodled, seem to meander, and the color areas are fluid and spill over the surface. As if possessed by memories and psychic pressures, Gorky improvised abstract amalgams of human, animal, and plant parts, a new order of ‚hybrid‘ organisms, as Breton characterized them. […] Gorky was the first American avant-garde painter to recognize that ‚the vital task was a wedding of abstraction and surrealism‘, as Adolph Gottlieb observed, and that ‚out of these opposites something new could emerge‘.“ (Irving Sandler, Abstract Expressionism and the American Experience: a Reevaluation, Lenox/New York 2009, S. 76).
Wie die beiden hier zum Aufruf kommenden Zeichnungen eindrucksvoll deutlich machen, sind die zutiefst persönlichen Werke Arshile Gorkys trotz der weitgehend spontanen und ungeplanten zeichnerischen Aktion von ausgewogener kompositorischer Schönheit und beinhalten sowohl dramatische als auch lyrische Elemente.
Evening Sale - Modern and Contemporary Art
Sale Date(s)
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Köln
50667
Germany
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2. Lempertz behält sich das Recht vor, Nummern des Kataloges zu vereinen, zu trennen und, wenn ein besonderer Grund vorliegt, außerhalb der Reihenfolge anzubieten oder zurückzuziehen.
3. Sämtliche zur Versteigerung gelangenden Objekte können im Rahmen der Vorbesichtigung geprüft und besichtigt werden. Die Katalogangaben und entsprechende Angaben der Internetpräsentation, die nach bestem Wissen und Gewissen erstellt wurden, werden nicht Bestandteil der vertraglich vereinbarten Beschaffenheit. Sie beruhen auf dem zum Zeitpunkt der Katalogbearbeitung herrschenden Stand der Wissenschaft. Sie sind keine Garantien im Rechtssinne und dienen ausschließlich der Information. Gleiches gilt für Zustandsberichte und andere Auskünfte in mündlicher oder schriftlicher Form. Zertifikate oder Bestätigungen der Künstler, ihrer Nachlässe oder der jeweils maßgeblichen Experten sind nur dann Vertragsgegenstand, wenn sie im Katalogtext ausdrücklich erwähnt werden. Der Erhaltungszustand wird im Katalog nicht durchgängig erwähnt, so dass fehlende Angaben ebenfalls keine Beschaffenheitsvereinbarung begründen. Die Objekte sind gebraucht. Alle Objekte werden in dem Erhaltungszustand veräußert, in dem sie sich bei Erteilung des Zuschlages befinden.
4. Ansprüche wegen Gewährleistung sind ausgeschlossen. Lempertz verpflichtet sich jedoch bei Abweichungen von den Katalogangaben, welche den Wert oder die Tauglichkeit aufheben oder nicht unerheblich mindern, und welche innerhalb eines Jahres nach Übergabe in begründeter Weise vorgetragen werden, seine Rechte gegenüber dem Einlieferer gerichtlich geltend zu machen. Maßgeblich ist der Katalogtext in deutscher Sprache. Im Falle einer erfolgreichen Inanspruchnahme des Einlieferers erstattet Lempertz dem Erwerber ausschließlich den gesamten Kaufpreis. Darüber hinaus verpflichtet sich Lempertz für die Dauer von drei Jahren bei erwiesener Unechtheit zur Rückgabe der Kommission, wenn das Objekt in unverändertem Zustand zurückgegeben wird. Die gebrauchten Sachen werden in einer öffentlichen Versteigerung verkauft, an der der Bieter/Käufer persönlich teilnehmen kann. Die Regelungen über den Verbrauchsgüterverkauf finden nach § 474 Abs. 1 Satz 2 BGB keine Anwendung.
5. Ansprüche auf Schadensersatz aufgrund eines Mangels, eines Verlustes oder einer Beschädigung des versteigerten Objektes, gleich aus welchem Rechtsgrund, oder wegen Abweichungen von Katalogangaben oder anderweitig erteilten Auskünften und wegen Verletzung von Sorgfaltspflichten nach §§ 41 ff. KGSG sind ausgeschlossen, sofern Lempertz nicht vorsätzlich oder grob fahrlässig gehandelt oder vertragswesentliche Pflichten verletzt hat; die Haftung für Schäden aus der Verletzung des Lebens, des Körpers oder der Gesundheit bleibt unberührt. Im Übrigen gilt Ziffer 4.
6. Abgabe von Geboten. Lempertz behält sich die Zulassung zur Auktion vor und kann diese insbesondere von der erfolgreichen Identifizierung im Sinne von § 1 Abs. 3 des GWG abhängig machen. Gebote in Anwesenheit: Der Bieter erhält gegen Vor lage seines Lichtbildausweises eine Bieternummer. Ist der Bieter Lempertz nicht bekannt, hat die Anmeldung 24 Stunden vor Beginn der Auktion schriftlich und unter Vorlage einer aktuellen Bankreferenz zu erfolgen. Gebote in Abwesenheit: Gebote können auch schriftlich, telefonisch oder über das Internet abgegeben werden. Aufträge für Gebote in Abwesenheit müssen Lempertz zur ordnungsgemäßen Bearbeitung 24 Stunden vor der Auktion vorliegen. Das Objekt ist in dem Auftrag mit seiner Losnummer und der Objektbezeichnung zu benennen. Bei Unklarheiten gilt die angegebene Losnummer. Der Auftrag ist vom Aufraggeber zu unterzeichnen. Die Bestimmungen über Widerrufs- und Rückgaberecht bei Fernabsatzverträgen (§ 312b-d BGB) finden keine Anwendung. Telefongebote: Für das Zustandekommen und die Aufrechterhaltung der Verbindung kann nicht eingestanden werden. Mit Abgabe des Auftrages erklärt sich der Bieter damit einverstanden, dass der Bietvorgang aufgezeichnet werden kann. Gebote über das Internet: Sie werden von Lempertz nur angenommen, wenn der Bieter sich zuvor über das Internetportal registriert hat. Die Gebote werden von Lempertz wie schriftlich abgegebene Gebote behandelt.
7. Durchführung der Auktion: Der Zuschlag wird erteilt, wenn nach dreimaligem Aufruf eines Gebotes kein höheres Gebot abgegeben wird. Der Versteigerer kann sich den Zuschlag vorbehalten oder verweigern, wenn ein besonderer Grund vorliegt, insbesondere wenn der Bieter nicht im Sinne von § 1 Abs. 3 GWG erfolgreich identifiziert werden kann. Wenn mehrere Personen zugleich dasselbe Gebot abgeben und nach drei maligem Aufruf kein höheres Gebot erfolgt, entscheidet das Los. Der Versteigerer kann den erteilten Zuschlag zurücknehmen und die Sache erneut ausbieten, wenn irrtümlich ein rechtzeitig abgegebenes höheres Gebot übersehen und dies vom Bieter sofort beanstandet worden ist oder sonst Zweifel über den Zuschlag bestehen. Schriftliche Gebote werden von Lempertz nur in dem Umfang ausgeschöpft, der erforderlich ist, um ein anderes Gebot zu überbieten. Der Versteigerer kann für den Einlieferer bis zum vereinbarten Limit bieten, ohne dies anzuzeigen und unabhängig davon, ob andere Gebote abgegeben werden. Wenn trotz abgegebenen
Gebots kein Zuschlag erteilt worden ist, haftet der Versteigerer dem Bieter nur bei Vorsatz oder grober Fahrlässigkeit. Weitere Informationen erhalten Sie in unserer Datenschutz erklärung unter www.lempertz.com/datenschutzerklärung.html
8. Mit Zuschlag kommt der Vertrag zwischen Versteigerer und Bieter zustande (§ 156 S. 1 BGB). Der Zuschlag verpflichtet zur Abnahme. Sofern ein Zuschlag unter Vorbehalt erteilt wurde, ist der Bieter an sein Gebot bis vier Wochen nach der Auktion gebunden, wenn er nicht unverzüglich nach Erteilung des Zuschlages von dem Vorbehaltszuschlag zurücktritt. Mit der Erteilung des Zuschlages gehen Besitz und Gefahr an der versteigerten Sache unmittelbar auf den Bieter/Ersteigerer über, das Eigentum erst bei vollständigem Zahlungseingang. 9. Auf den Zuschlagspreis wird ein Aufgeld von 26 zuzüglich 19 Umsatzsteuer nur auf das Aufgeld erhoben, auf den über € 500.000 hinausgehenden Betrag reduziert sich das Aufgeld auf 21 (Differenzbesteuerung). Bei differenzbesteuerten Objekten, die mit N gekennzeichnet sind, wird zusätzlich die Einfuhrumsatzsteuer in Höhe von 7 % berechnet. Für Katalogpositionen, die mit R gekennzeichnet sind, wird die gesetzliche Umsatzsteuer von 19 % auf den Zuschlagspreis + Aufgeld berechnet (Regelbesteuerung). Wird ein regelbesteuertes Objekt an eine Person aus einem anderen Mitgliedsstaat der EU, die nicht Unternehmer ist, verkauft und geliefert, kommen die umsatzsteuerrechtlichen Vorschriften des Zielstaates zur Anwendung, § 3c UStG. Von der Umsatzsteuer befreit sind Ausfuhrlieferungen in Drittländer (d.h. außerhalb der EU) und – bei Angabe der Umsatzsteuer-Identifikationsnummer – auch an Unternehmen in EU-Mitgliedsstaaten. Bei Online-Geboten können zusätzliche Gebühren anfallen. Für Originalkunstwerke, deren Urheber noch leben oder vor weniger als 70 Jahren (§ 64 UrhG) verstorben sind, wird zur Abgeltung des gemäß § 26 UrhG zu entrichtenden Folgerechts eine Gebühr in Höhe von 1,8 auf den Hammerpreis erhoben. Die Gebühr beträgt maximal € 12.500. Bei Zahlungen über einem Betrag von EUR 10.000,00 ist Lempertz gemäß §3 des GWG verpflichtet, die Kopie eines Lichtbildausweises des Käufers zu erstellen. Dies gilt auch, wenn eine Zahlung für mehrere Rechnungen die Höhe von EUR 10.000,00 überschreitet. Nehmen Auk tionsteilnehmer ersteigerte Objekte selbst in Drittländer mit, wird ihnen die Umsatzsteuer erstattet, sobald Lempertz Ausfuhr- und Abnehmernachweis vorliegen. Während oder unmittelbar nach der Auktion ausgestellte Rechnungen bedürfen der Nachprüfung; Irrtum vorbehalten.
10. Ersteigerer haben den Endpreis (Zuschlagspreis zuzüglich Aufgeld + MwSt.) im unmittelbaren Anschluss an die Auk tion an Lempertz zu zahlen. Zahlungen sind in Euro zu tätigen. Eine Zahlung mit Kryptowährungen ist möglich. Der Antrag auf Änderung oder Umschreibung einer Rechnung, z.B. auf einen anderen Kunden als den Bieter, muss unmittelbar im Anschluss an die Auktion abgegeben werden. Lempertz behält sich die Durchführung der Ände rung oder Umschreibung vor. Die Umschreibung erfolgt unter Vorbehalt der erfolgreichen Identifizierung (§ 1 Abs. 3 GWG) des Bieters und derjenigen Person, auf die die Umschreibung der Rechnung erfolgt. Rechnungen werden nur an diejenigen Personen ausgestellt, die die Rechnung tatsächlich begleichen.
11. Bei Zahlungsverzug werden 1 % Zinsen auf den Bruttopreis pro Monat berechnet. Lempertz kann bei Zahlungsverzug wahlweise Erfüllung des Kaufvertrages oder nach Fristsetzung Schadenersatz statt der Leistung verlangen. Der Schadenersatz kann in diesem Falle auch so berechnet werden, dass die Sache nochmals versteigert wird und der säumige Ersteigerer für einen Mindererlös gegenüber der voran gegangenen Versteigerung und für die Kosten der wiederholten Versteigerung einschließlich des Aufgeldes einzustehen hat.
12. Die Ersteigerer sind verpflichtet, ihre Erwerbung sofort nach der Auktion in Empfang zu nehmen. Lempertz haftet für versteigerte Objekte nur für Vorsatz oder grobe Fahrlässigkeit. Ersteigerte Objekte werden erst nach vollständigem Zahlungseingang ausgeliefert. Eine Versendung erfolgt ausnahmslos auf Kosten und Gefahr des Ersteigerers. Lempertz ist berechtigt, nicht abgeholte Objekte vier Wochen nach der Auktion im Namen und auf Rechnung des Ersteigerers bei einem Spediteur einlagern und versichern zu lassen. Bei einer Selbsteinlagerung durch Lempertz werden 1 % p.a. des Zuschlagspreises für Versicherungs- und Lagerkosten berechnet.
13. Erfüllungsort und Gerichtsstand, sofern er vereinbart werden kann, ist Köln. Es
gilt deutsches Recht; Das Kulturgutschutzgesetz wird angewandt. Das UN-Übereinkommen über Verträge des internationalen Warenkaufs (CISG) findet keine Anwendung. Sollte eine der Bestimmungen ganz oder teilweise unwirksam sein, so bleibt die Gültigkeit der übrigen davon unberührt. Es wird auf die Datenschutzerklärung auf unserer Webpräsenz hingewiesen.
