2010
Master of the Prodigal Son, attributed to, The Virgin and Child in a Landscape with the Flight into
Description
Master of the Prodigal Son, attributed to, The Virgin and Child in a Landscape with the Flight into
Oil on panel (parquetted). 110 x 79 cm.
Certificate
Giorgio T. Faggin, Udine, 26. June 1982 (as a work by the Master of the Prodigal Son). - Jacqueline Folie (IRPA), Brussels, 31st March 1988 (analysis of the originally overpainted backgrounds). - Prof. J. Verougstraete (UCL), Laboratoire d’étude des œuvres d’art par les méthodes scientifiques, Louvain-la-Neuve, May 2002.
Provenance
Gisbert Verzyl (1803-1914). – Céline Verzyl (1850-1914), wife of Johan Beetz (1849-1876). - By descent to Georges Beetz (1876-1950) until 1950. – Belgian private collection until 2002. – Auctioned by Hôtel de Ventes Vanderkindere, Brussels, 23rd November 2002, lot 18 (as Antwerp school, first half 16th C.). - Belgian private collection
Exhibitions
Musée d’Art Ancien de Bruxelles: Les primitifs septentrionaux, Brüssel, 1923 (as Lambert Lombard and with the overpainted background).
Literature
G. Marlier: L’atelier du Maître du Fils Prodige, in: Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp, 1961, p. 75-111, p. 101, not illus. (as Master of the Prodigal Son). - S. Speth-Holterhoff: La collection de M. Georges Beetz, in: Apollo, Chroniques des Beaux-Arts, Brussels, March 1943, no. 20, p. 14-17, illus. p. 14.
The present representation is characterised by the fine quality and delicacy of the painterly execution. The gentle face of the Madonna is executed extremely delicately. She has turned Her head slightly towards Her Son. In one hand She holds an apple, in the other the Child. The posture and expression of the mother are reminiscent of the Madonnas of Raphael and his successors in their softness and sensitivity. The gray-blue dress with pink sleeves is covered by a red, sweeping mantle. The bright colour palette and movement of the figures are fine and typical examples of Nordic Mannerism.
The Master of the Prodigal Son is an anonymous master who was probably active in Antwerp in the second third of the 16th century. He owes his notname to a painting in the Kunsthistorischen Museum depicting the Prodigal Son in gallant company. He seems to have run a prolific workshop that specialised in depictions of episodes from the Old Testament, as well as devotional scenes of the life of Christ or the Virgin. Georges Marlier was the first to examine the activity of this master in more detail and also attributed the present painting to him (G. Marlier, L'atelier du Maître du Fils Prodige, in: Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp 1961, pp. 75-111, p. 101, not illustrated).
In addition to the stylistic proximity to the "Romanists" Lambert Lombard, Pieter Aertsten and Frans Floris, the influence of Pieter Coecke van Aelst is especially noticeable in the work of the anonymous master. The pose of the Virgin with the apple in Her right hand and the Child running, or rather flying, towards Her are derived from a composition by Coecke. This "Holy Family" is common in numerous workshop variants (G. Marlier, La Renaissance flamande. Pierre Coeck d'Alost, Brussels, 1966, pp. 238-39, fig. 199). Like the so-called Master with the Parrot, the Master of the Prodigal Son repeatedly used the motif of a parrot sitting on a fruit bowl in his depictions of the Virgin and Child, such as in a painting in the Cleveland Museum of Art. The background with buildings piled high before rocky landscape à la Patinir, in turn, resembles in every detail a lost version in the Kunsthistorisches Museum Vienna (inv. no. 756). Among other things, the pale landscape with light shades of green, orange and yellowy-pink, against which the figure of Madanna stands out in vivid colours, as well as the style of the figure with ivory-coloured skin, almond-shaped eyes, a long nose and a shadowed dimple above the chin, speak for the attribution of the present work to the Master of the Prodigal Son.
Oil on panel (parquetted). 110 x 79 cm.
Certificate
Giorgio T. Faggin, Udine, 26. June 1982 (as a work by the Master of the Prodigal Son). - Jacqueline Folie (IRPA), Brussels, 31st March 1988 (analysis of the originally overpainted backgrounds). - Prof. J. Verougstraete (UCL), Laboratoire d’étude des œuvres d’art par les méthodes scientifiques, Louvain-la-Neuve, May 2002.
Provenance
Gisbert Verzyl (1803-1914). – Céline Verzyl (1850-1914), wife of Johan Beetz (1849-1876). - By descent to Georges Beetz (1876-1950) until 1950. – Belgian private collection until 2002. – Auctioned by Hôtel de Ventes Vanderkindere, Brussels, 23rd November 2002, lot 18 (as Antwerp school, first half 16th C.). - Belgian private collection
Exhibitions
Musée d’Art Ancien de Bruxelles: Les primitifs septentrionaux, Brüssel, 1923 (as Lambert Lombard and with the overpainted background).
Literature
G. Marlier: L’atelier du Maître du Fils Prodige, in: Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp, 1961, p. 75-111, p. 101, not illus. (as Master of the Prodigal Son). - S. Speth-Holterhoff: La collection de M. Georges Beetz, in: Apollo, Chroniques des Beaux-Arts, Brussels, March 1943, no. 20, p. 14-17, illus. p. 14.
The present representation is characterised by the fine quality and delicacy of the painterly execution. The gentle face of the Madonna is executed extremely delicately. She has turned Her head slightly towards Her Son. In one hand She holds an apple, in the other the Child. The posture and expression of the mother are reminiscent of the Madonnas of Raphael and his successors in their softness and sensitivity. The gray-blue dress with pink sleeves is covered by a red, sweeping mantle. The bright colour palette and movement of the figures are fine and typical examples of Nordic Mannerism.
The Master of the Prodigal Son is an anonymous master who was probably active in Antwerp in the second third of the 16th century. He owes his notname to a painting in the Kunsthistorischen Museum depicting the Prodigal Son in gallant company. He seems to have run a prolific workshop that specialised in depictions of episodes from the Old Testament, as well as devotional scenes of the life of Christ or the Virgin. Georges Marlier was the first to examine the activity of this master in more detail and also attributed the present painting to him (G. Marlier, L'atelier du Maître du Fils Prodige, in: Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp 1961, pp. 75-111, p. 101, not illustrated).
In addition to the stylistic proximity to the "Romanists" Lambert Lombard, Pieter Aertsten and Frans Floris, the influence of Pieter Coecke van Aelst is especially noticeable in the work of the anonymous master. The pose of the Virgin with the apple in Her right hand and the Child running, or rather flying, towards Her are derived from a composition by Coecke. This "Holy Family" is common in numerous workshop variants (G. Marlier, La Renaissance flamande. Pierre Coeck d'Alost, Brussels, 1966, pp. 238-39, fig. 199). Like the so-called Master with the Parrot, the Master of the Prodigal Son repeatedly used the motif of a parrot sitting on a fruit bowl in his depictions of the Virgin and Child, such as in a painting in the Cleveland Museum of Art. The background with buildings piled high before rocky landscape à la Patinir, in turn, resembles in every detail a lost version in the Kunsthistorisches Museum Vienna (inv. no. 756). Among other things, the pale landscape with light shades of green, orange and yellowy-pink, against which the figure of Madanna stands out in vivid colours, as well as the style of the figure with ivory-coloured skin, almond-shaped eyes, a long nose and a shadowed dimple above the chin, speak for the attribution of the present work to the Master of the Prodigal Son.
Meister des Verlorenen Sohnes, zugeschrieben, Madonna und Kind vor einer Landschaft. Im Hintergrund
Öl auf Holz (parkettiert). 110 x 79 cm.
Gutachten
Giorgio T. Faggin, Udine, 26. Juni 1982 (als ein Werk des Meisters des Verlorenen Sohnes). - Jacqueline Folie (IRPA), Brüssel, 31. März 1988 (Analyse des ursprünglich übermalten Hintergrundes). - Prof. J. Verougstraete (UCL), Laboratoire d’étude des œuvres d’art par les méthodes scientifiques, Louvain-la-Neuve, Mai 2002.
Provenienz
Gisbert Verzyl (1803-1914). – Céline Verzyl (1850-1914), Frau von Johan Beetz (1849-1876). - Durch Erbgang an Georges Beetz (1876-1950) bis 1950. – Privatsammlug Belgien bis 2002. – Auktion Hôtel de Ventes Vanderkindere, Brüssel, 23. November 2002, lot 18 (als Schule von Antwerpen, 1. Hälfte 16. Jahrhundert). - Belgische Privatsammlung.
Ausstellungen
Musée d’Art Ancien de Bruxelles: Les primitifs septentrionaux, Brüssel, 1923 (als zugeschrieben an Lambert Lombard und mit übermaltem Hintergrund).
Literatur
G. Marlier: L’atelier du Maître du Fils Prodige, in: Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen, 1961, S. 75-111, S. 101, o. Abb. (als Meister des Verlorenen Sohnes). - S. Speth-Holterhoff: La collection de M. Georges Beetz, in: Apollo, Chroniques des Beaux-Arts, Brüssel, März 1943, Nr. 20, S. 14-17, Abb. S. 14.
Die vorliegende Darstellung besticht durch Qualität und Feinheit der malerischen Durchführung. Das sanfte Gesicht der Madonna ist äußerst delikat ausgeführt. Den Kopf hat sie leicht ihrem Sohn Jesus zugeneigt. In einer Hand hält sie einen Apfel, in der anderen das Kind. Haltung und Ausdruck der Mutter erinnern in ihrer Weichheit und Sensibilität an die Madonnen Raphaels und seiner Nachfolger. Das graublaue Kleid mit rosa Ärmeln bedeckt ein roter, schwungvoll drapierter Mantel. Farbigkeit und Bewegung der Figuren sind ein schönes Beispiel des nordischen Manierismus.
Der Meister des verlorenen Sohnes ist ein anonymer Meister, der wahrscheinlich im zweiten Drittel des 16. Jahrhunderts in Antwerpen tätig war. Er verdankt seinen Hilfsnamen einem Gemälde im Kunsthistorischen Museum, das den verlorenen Sohn in galanter Gesellschaft darstellt. Er scheint eine produktive Werkstatt geleitet zu haben, die sich auf Darstellungen von Episoden aus dem Alten Testament spezialisierte, wie auch auf Andachtsszenen zum Leben Christi oder der Jungfrau. Georges Marlier hat erstmals die Tätigkeit dieses Meisters näher untersucht und ihm auch das vorliegende Gemälde zugeschrieben (G. Marlier: L’atelier du Maître du Fils Prodige, in: Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen 1961, S. 75-111, S. 101, o. Abb.)
Neben der stilistischen Nähe zu den „Romanisten“ Lambert Lombard, Pieter Aertsen und Frans Floris ist im Werk des anonymen Meisters vor allem der Einfluss von Pieter Coecke van Aelst spürbar. Die Pose der Jungfrau mit dem Apfel in der rechten Hand und des zu ihr laufenden, ja eher fliegenden Kindes leitet sich von einer Komposition Coeckes ab. Diese „Heilige Familie“ ist in zahlreichen Werkstattvarianten verbreitet (G. Marlier: La Renaissance flamande. Pierre Coeck d’Alost, Brussels, 1966, S. 238-39, Abb. 199). Wie der sogenannte Papageienmeister hat auch der Meister des verlorenen Sohnes das Motiv des auf einer Fruchtschale sitzenden Papageis wiederholt in seinen Darstellungen der Jungfrau mit Kind verwendet, etwa in einem Gemälde im Cleveland Museum of Art. Der Hintergrund mit sich vor einer Felslandschaft à la Patinir aufschichtenden Gebäuden ähnelt wiederum bis ins Detail einer verloren gegangenen Version im Kunsthistorischen Museum Wien (Inv. Nr. 756). Für eine Zuschreibung des vorliegenden Bildes an den Meister des verlorenen Sohnes sprechen unter anderem die in blassen Farben gehaltene Landschaft mit hellen grün-, orange- und gelb-rosa-Tönen, vor der die Figur der Madanna in lebhaften Farben absticht, wie auch der Figurentyp mit elfenbeinfarbener blasser Haut, mandelförmigen Augen, langer Nase und verschattetem Grübchen über dem Kinn.
Öl auf Holz (parkettiert). 110 x 79 cm.
Gutachten
Giorgio T. Faggin, Udine, 26. Juni 1982 (als ein Werk des Meisters des Verlorenen Sohnes). - Jacqueline Folie (IRPA), Brüssel, 31. März 1988 (Analyse des ursprünglich übermalten Hintergrundes). - Prof. J. Verougstraete (UCL), Laboratoire d’étude des œuvres d’art par les méthodes scientifiques, Louvain-la-Neuve, Mai 2002.
Provenienz
Gisbert Verzyl (1803-1914). – Céline Verzyl (1850-1914), Frau von Johan Beetz (1849-1876). - Durch Erbgang an Georges Beetz (1876-1950) bis 1950. – Privatsammlug Belgien bis 2002. – Auktion Hôtel de Ventes Vanderkindere, Brüssel, 23. November 2002, lot 18 (als Schule von Antwerpen, 1. Hälfte 16. Jahrhundert). - Belgische Privatsammlung.
Ausstellungen
Musée d’Art Ancien de Bruxelles: Les primitifs septentrionaux, Brüssel, 1923 (als zugeschrieben an Lambert Lombard und mit übermaltem Hintergrund).
Literatur
G. Marlier: L’atelier du Maître du Fils Prodige, in: Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen, 1961, S. 75-111, S. 101, o. Abb. (als Meister des Verlorenen Sohnes). - S. Speth-Holterhoff: La collection de M. Georges Beetz, in: Apollo, Chroniques des Beaux-Arts, Brüssel, März 1943, Nr. 20, S. 14-17, Abb. S. 14.
Die vorliegende Darstellung besticht durch Qualität und Feinheit der malerischen Durchführung. Das sanfte Gesicht der Madonna ist äußerst delikat ausgeführt. Den Kopf hat sie leicht ihrem Sohn Jesus zugeneigt. In einer Hand hält sie einen Apfel, in der anderen das Kind. Haltung und Ausdruck der Mutter erinnern in ihrer Weichheit und Sensibilität an die Madonnen Raphaels und seiner Nachfolger. Das graublaue Kleid mit rosa Ärmeln bedeckt ein roter, schwungvoll drapierter Mantel. Farbigkeit und Bewegung der Figuren sind ein schönes Beispiel des nordischen Manierismus.
Der Meister des verlorenen Sohnes ist ein anonymer Meister, der wahrscheinlich im zweiten Drittel des 16. Jahrhunderts in Antwerpen tätig war. Er verdankt seinen Hilfsnamen einem Gemälde im Kunsthistorischen Museum, das den verlorenen Sohn in galanter Gesellschaft darstellt. Er scheint eine produktive Werkstatt geleitet zu haben, die sich auf Darstellungen von Episoden aus dem Alten Testament spezialisierte, wie auch auf Andachtsszenen zum Leben Christi oder der Jungfrau. Georges Marlier hat erstmals die Tätigkeit dieses Meisters näher untersucht und ihm auch das vorliegende Gemälde zugeschrieben (G. Marlier: L’atelier du Maître du Fils Prodige, in: Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen 1961, S. 75-111, S. 101, o. Abb.)
Neben der stilistischen Nähe zu den „Romanisten“ Lambert Lombard, Pieter Aertsen und Frans Floris ist im Werk des anonymen Meisters vor allem der Einfluss von Pieter Coecke van Aelst spürbar. Die Pose der Jungfrau mit dem Apfel in der rechten Hand und des zu ihr laufenden, ja eher fliegenden Kindes leitet sich von einer Komposition Coeckes ab. Diese „Heilige Familie“ ist in zahlreichen Werkstattvarianten verbreitet (G. Marlier: La Renaissance flamande. Pierre Coeck d’Alost, Brussels, 1966, S. 238-39, Abb. 199). Wie der sogenannte Papageienmeister hat auch der Meister des verlorenen Sohnes das Motiv des auf einer Fruchtschale sitzenden Papageis wiederholt in seinen Darstellungen der Jungfrau mit Kind verwendet, etwa in einem Gemälde im Cleveland Museum of Art. Der Hintergrund mit sich vor einer Felslandschaft à la Patinir aufschichtenden Gebäuden ähnelt wiederum bis ins Detail einer verloren gegangenen Version im Kunsthistorischen Museum Wien (Inv. Nr. 756). Für eine Zuschreibung des vorliegenden Bildes an den Meister des verlorenen Sohnes sprechen unter anderem die in blassen Farben gehaltene Landschaft mit hellen grün-, orange- und gelb-rosa-Tönen, vor der die Figur der Madanna in lebhaften Farben absticht, wie auch der Figurentyp mit elfenbeinfarbener blasser Haut, mandelförmigen Augen, langer Nase und verschattetem Grübchen über dem Kinn.
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Master of the Prodigal Son, attributed to, The Virgin and Child in a Landscape with the Flight into
Oil on panel (parquetted). 110 x 79 cm.
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Giorgio T. Faggin, Udine, 26. June 1982 (as a work by the Master of the Prodigal Son). - Jacqueline Folie (IRPA), Brussels, 31st March 1988 (analysis of the originally overpainted backgrounds). - Prof. J. Verougstraete (UCL), Laboratoire d’étude des œuvres d’art par les méthodes scientifiques, Louvain-la-Neuve, May 2002.
Provenance
Gisbert Verzyl (1803-1914). – Céline Verzyl (1850-1914), wife of Johan Beetz (1849-1876). - By descent to Georges Beetz (1876-1950) until 1950. – Belgian private collection until 2002. – Auctioned by Hôtel de Ventes Vanderkindere, Brussels, 23rd November 2002, lot 18 (as Antwerp school, first half 16th C.). - Belgian private collection
Exhibitions
Musée d’Art Ancien de Bruxelles: Les primitifs septentrionaux, Brüssel, 1923 (as Lambert Lombard and with the overpainted background).
Literature
G. Marlier: L’atelier du Maître du Fils Prodige, in: Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp, 1961, p. 75-111, p. 101, not illus. (as Master of the Prodigal Son). - S. Speth-Holterhoff: La collection de M. Georges Beetz, in: Apollo, Chroniques des Beaux-Arts, Brussels, March 1943, no. 20, p. 14-17, illus. p. 14.
The present representation is characterised by the fine quality and delicacy of the painterly execution. The gentle face of the Madonna is executed extremely delicately. She has turned Her head slightly towards Her Son. In one hand She holds an apple, in the other the Child. The posture and expression of the mother are reminiscent of the Madonnas of Raphael and his successors in their softness and sensitivity. The gray-blue dress with pink sleeves is covered by a red, sweeping mantle. The bright colour palette and movement of the figures are fine and typical examples of Nordic Mannerism.
The Master of the Prodigal Son is an anonymous master who was probably active in Antwerp in the second third of the 16th century. He owes his notname to a painting in the Kunsthistorischen Museum depicting the Prodigal Son in gallant company. He seems to have run a prolific workshop that specialised in depictions of episodes from the Old Testament, as well as devotional scenes of the life of Christ or the Virgin. Georges Marlier was the first to examine the activity of this master in more detail and also attributed the present painting to him (G. Marlier, L'atelier du Maître du Fils Prodige, in: Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp 1961, pp. 75-111, p. 101, not illustrated).
In addition to the stylistic proximity to the "Romanists" Lambert Lombard, Pieter Aertsten and Frans Floris, the influence of Pieter Coecke van Aelst is especially noticeable in the work of the anonymous master. The pose of the Virgin with the apple in Her right hand and the Child running, or rather flying, towards Her are derived from a composition by Coecke. This "Holy Family" is common in numerous workshop variants (G. Marlier, La Renaissance flamande. Pierre Coeck d'Alost, Brussels, 1966, pp. 238-39, fig. 199). Like the so-called Master with the Parrot, the Master of the Prodigal Son repeatedly used the motif of a parrot sitting on a fruit bowl in his depictions of the Virgin and Child, such as in a painting in the Cleveland Museum of Art. The background with buildings piled high before rocky landscape à la Patinir, in turn, resembles in every detail a lost version in the Kunsthistorisches Museum Vienna (inv. no. 756). Among other things, the pale landscape with light shades of green, orange and yellowy-pink, against which the figure of Madanna stands out in vivid colours, as well as the style of the figure with ivory-coloured skin, almond-shaped eyes, a long nose and a shadowed dimple above the chin, speak for the attribution of the present work to the Master of the Prodigal Son.
Oil on panel (parquetted). 110 x 79 cm.
Certificate
Giorgio T. Faggin, Udine, 26. June 1982 (as a work by the Master of the Prodigal Son). - Jacqueline Folie (IRPA), Brussels, 31st March 1988 (analysis of the originally overpainted backgrounds). - Prof. J. Verougstraete (UCL), Laboratoire d’étude des œuvres d’art par les méthodes scientifiques, Louvain-la-Neuve, May 2002.
Provenance
Gisbert Verzyl (1803-1914). – Céline Verzyl (1850-1914), wife of Johan Beetz (1849-1876). - By descent to Georges Beetz (1876-1950) until 1950. – Belgian private collection until 2002. – Auctioned by Hôtel de Ventes Vanderkindere, Brussels, 23rd November 2002, lot 18 (as Antwerp school, first half 16th C.). - Belgian private collection
Exhibitions
Musée d’Art Ancien de Bruxelles: Les primitifs septentrionaux, Brüssel, 1923 (as Lambert Lombard and with the overpainted background).
Literature
G. Marlier: L’atelier du Maître du Fils Prodige, in: Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp, 1961, p. 75-111, p. 101, not illus. (as Master of the Prodigal Son). - S. Speth-Holterhoff: La collection de M. Georges Beetz, in: Apollo, Chroniques des Beaux-Arts, Brussels, March 1943, no. 20, p. 14-17, illus. p. 14.
The present representation is characterised by the fine quality and delicacy of the painterly execution. The gentle face of the Madonna is executed extremely delicately. She has turned Her head slightly towards Her Son. In one hand She holds an apple, in the other the Child. The posture and expression of the mother are reminiscent of the Madonnas of Raphael and his successors in their softness and sensitivity. The gray-blue dress with pink sleeves is covered by a red, sweeping mantle. The bright colour palette and movement of the figures are fine and typical examples of Nordic Mannerism.
The Master of the Prodigal Son is an anonymous master who was probably active in Antwerp in the second third of the 16th century. He owes his notname to a painting in the Kunsthistorischen Museum depicting the Prodigal Son in gallant company. He seems to have run a prolific workshop that specialised in depictions of episodes from the Old Testament, as well as devotional scenes of the life of Christ or the Virgin. Georges Marlier was the first to examine the activity of this master in more detail and also attributed the present painting to him (G. Marlier, L'atelier du Maître du Fils Prodige, in: Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp 1961, pp. 75-111, p. 101, not illustrated).
In addition to the stylistic proximity to the "Romanists" Lambert Lombard, Pieter Aertsten and Frans Floris, the influence of Pieter Coecke van Aelst is especially noticeable in the work of the anonymous master. The pose of the Virgin with the apple in Her right hand and the Child running, or rather flying, towards Her are derived from a composition by Coecke. This "Holy Family" is common in numerous workshop variants (G. Marlier, La Renaissance flamande. Pierre Coeck d'Alost, Brussels, 1966, pp. 238-39, fig. 199). Like the so-called Master with the Parrot, the Master of the Prodigal Son repeatedly used the motif of a parrot sitting on a fruit bowl in his depictions of the Virgin and Child, such as in a painting in the Cleveland Museum of Art. The background with buildings piled high before rocky landscape à la Patinir, in turn, resembles in every detail a lost version in the Kunsthistorisches Museum Vienna (inv. no. 756). Among other things, the pale landscape with light shades of green, orange and yellowy-pink, against which the figure of Madanna stands out in vivid colours, as well as the style of the figure with ivory-coloured skin, almond-shaped eyes, a long nose and a shadowed dimple above the chin, speak for the attribution of the present work to the Master of the Prodigal Son.
Meister des Verlorenen Sohnes, zugeschrieben, Madonna und Kind vor einer Landschaft. Im Hintergrund
Öl auf Holz (parkettiert). 110 x 79 cm.
Gutachten
Giorgio T. Faggin, Udine, 26. Juni 1982 (als ein Werk des Meisters des Verlorenen Sohnes). - Jacqueline Folie (IRPA), Brüssel, 31. März 1988 (Analyse des ursprünglich übermalten Hintergrundes). - Prof. J. Verougstraete (UCL), Laboratoire d’étude des œuvres d’art par les méthodes scientifiques, Louvain-la-Neuve, Mai 2002.
Provenienz
Gisbert Verzyl (1803-1914). – Céline Verzyl (1850-1914), Frau von Johan Beetz (1849-1876). - Durch Erbgang an Georges Beetz (1876-1950) bis 1950. – Privatsammlug Belgien bis 2002. – Auktion Hôtel de Ventes Vanderkindere, Brüssel, 23. November 2002, lot 18 (als Schule von Antwerpen, 1. Hälfte 16. Jahrhundert). - Belgische Privatsammlung.
Ausstellungen
Musée d’Art Ancien de Bruxelles: Les primitifs septentrionaux, Brüssel, 1923 (als zugeschrieben an Lambert Lombard und mit übermaltem Hintergrund).
Literatur
G. Marlier: L’atelier du Maître du Fils Prodige, in: Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen, 1961, S. 75-111, S. 101, o. Abb. (als Meister des Verlorenen Sohnes). - S. Speth-Holterhoff: La collection de M. Georges Beetz, in: Apollo, Chroniques des Beaux-Arts, Brüssel, März 1943, Nr. 20, S. 14-17, Abb. S. 14.
Die vorliegende Darstellung besticht durch Qualität und Feinheit der malerischen Durchführung. Das sanfte Gesicht der Madonna ist äußerst delikat ausgeführt. Den Kopf hat sie leicht ihrem Sohn Jesus zugeneigt. In einer Hand hält sie einen Apfel, in der anderen das Kind. Haltung und Ausdruck der Mutter erinnern in ihrer Weichheit und Sensibilität an die Madonnen Raphaels und seiner Nachfolger. Das graublaue Kleid mit rosa Ärmeln bedeckt ein roter, schwungvoll drapierter Mantel. Farbigkeit und Bewegung der Figuren sind ein schönes Beispiel des nordischen Manierismus.
Der Meister des verlorenen Sohnes ist ein anonymer Meister, der wahrscheinlich im zweiten Drittel des 16. Jahrhunderts in Antwerpen tätig war. Er verdankt seinen Hilfsnamen einem Gemälde im Kunsthistorischen Museum, das den verlorenen Sohn in galanter Gesellschaft darstellt. Er scheint eine produktive Werkstatt geleitet zu haben, die sich auf Darstellungen von Episoden aus dem Alten Testament spezialisierte, wie auch auf Andachtsszenen zum Leben Christi oder der Jungfrau. Georges Marlier hat erstmals die Tätigkeit dieses Meisters näher untersucht und ihm auch das vorliegende Gemälde zugeschrieben (G. Marlier: L’atelier du Maître du Fils Prodige, in: Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen 1961, S. 75-111, S. 101, o. Abb.)
Neben der stilistischen Nähe zu den „Romanisten“ Lambert Lombard, Pieter Aertsen und Frans Floris ist im Werk des anonymen Meisters vor allem der Einfluss von Pieter Coecke van Aelst spürbar. Die Pose der Jungfrau mit dem Apfel in der rechten Hand und des zu ihr laufenden, ja eher fliegenden Kindes leitet sich von einer Komposition Coeckes ab. Diese „Heilige Familie“ ist in zahlreichen Werkstattvarianten verbreitet (G. Marlier: La Renaissance flamande. Pierre Coeck d’Alost, Brussels, 1966, S. 238-39, Abb. 199). Wie der sogenannte Papageienmeister hat auch der Meister des verlorenen Sohnes das Motiv des auf einer Fruchtschale sitzenden Papageis wiederholt in seinen Darstellungen der Jungfrau mit Kind verwendet, etwa in einem Gemälde im Cleveland Museum of Art. Der Hintergrund mit sich vor einer Felslandschaft à la Patinir aufschichtenden Gebäuden ähnelt wiederum bis ins Detail einer verloren gegangenen Version im Kunsthistorischen Museum Wien (Inv. Nr. 756). Für eine Zuschreibung des vorliegenden Bildes an den Meister des verlorenen Sohnes sprechen unter anderem die in blassen Farben gehaltene Landschaft mit hellen grün-, orange- und gelb-rosa-Tönen, vor der die Figur der Madanna in lebhaften Farben absticht, wie auch der Figurentyp mit elfenbeinfarbener blasser Haut, mandelförmigen Augen, langer Nase und verschattetem Grübchen über dem Kinn.
Öl auf Holz (parkettiert). 110 x 79 cm.
Gutachten
Giorgio T. Faggin, Udine, 26. Juni 1982 (als ein Werk des Meisters des Verlorenen Sohnes). - Jacqueline Folie (IRPA), Brüssel, 31. März 1988 (Analyse des ursprünglich übermalten Hintergrundes). - Prof. J. Verougstraete (UCL), Laboratoire d’étude des œuvres d’art par les méthodes scientifiques, Louvain-la-Neuve, Mai 2002.
Provenienz
Gisbert Verzyl (1803-1914). – Céline Verzyl (1850-1914), Frau von Johan Beetz (1849-1876). - Durch Erbgang an Georges Beetz (1876-1950) bis 1950. – Privatsammlug Belgien bis 2002. – Auktion Hôtel de Ventes Vanderkindere, Brüssel, 23. November 2002, lot 18 (als Schule von Antwerpen, 1. Hälfte 16. Jahrhundert). - Belgische Privatsammlung.
Ausstellungen
Musée d’Art Ancien de Bruxelles: Les primitifs septentrionaux, Brüssel, 1923 (als zugeschrieben an Lambert Lombard und mit übermaltem Hintergrund).
Literatur
G. Marlier: L’atelier du Maître du Fils Prodige, in: Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen, 1961, S. 75-111, S. 101, o. Abb. (als Meister des Verlorenen Sohnes). - S. Speth-Holterhoff: La collection de M. Georges Beetz, in: Apollo, Chroniques des Beaux-Arts, Brüssel, März 1943, Nr. 20, S. 14-17, Abb. S. 14.
Die vorliegende Darstellung besticht durch Qualität und Feinheit der malerischen Durchführung. Das sanfte Gesicht der Madonna ist äußerst delikat ausgeführt. Den Kopf hat sie leicht ihrem Sohn Jesus zugeneigt. In einer Hand hält sie einen Apfel, in der anderen das Kind. Haltung und Ausdruck der Mutter erinnern in ihrer Weichheit und Sensibilität an die Madonnen Raphaels und seiner Nachfolger. Das graublaue Kleid mit rosa Ärmeln bedeckt ein roter, schwungvoll drapierter Mantel. Farbigkeit und Bewegung der Figuren sind ein schönes Beispiel des nordischen Manierismus.
Der Meister des verlorenen Sohnes ist ein anonymer Meister, der wahrscheinlich im zweiten Drittel des 16. Jahrhunderts in Antwerpen tätig war. Er verdankt seinen Hilfsnamen einem Gemälde im Kunsthistorischen Museum, das den verlorenen Sohn in galanter Gesellschaft darstellt. Er scheint eine produktive Werkstatt geleitet zu haben, die sich auf Darstellungen von Episoden aus dem Alten Testament spezialisierte, wie auch auf Andachtsszenen zum Leben Christi oder der Jungfrau. Georges Marlier hat erstmals die Tätigkeit dieses Meisters näher untersucht und ihm auch das vorliegende Gemälde zugeschrieben (G. Marlier: L’atelier du Maître du Fils Prodige, in: Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen 1961, S. 75-111, S. 101, o. Abb.)
Neben der stilistischen Nähe zu den „Romanisten“ Lambert Lombard, Pieter Aertsen und Frans Floris ist im Werk des anonymen Meisters vor allem der Einfluss von Pieter Coecke van Aelst spürbar. Die Pose der Jungfrau mit dem Apfel in der rechten Hand und des zu ihr laufenden, ja eher fliegenden Kindes leitet sich von einer Komposition Coeckes ab. Diese „Heilige Familie“ ist in zahlreichen Werkstattvarianten verbreitet (G. Marlier: La Renaissance flamande. Pierre Coeck d’Alost, Brussels, 1966, S. 238-39, Abb. 199). Wie der sogenannte Papageienmeister hat auch der Meister des verlorenen Sohnes das Motiv des auf einer Fruchtschale sitzenden Papageis wiederholt in seinen Darstellungen der Jungfrau mit Kind verwendet, etwa in einem Gemälde im Cleveland Museum of Art. Der Hintergrund mit sich vor einer Felslandschaft à la Patinir aufschichtenden Gebäuden ähnelt wiederum bis ins Detail einer verloren gegangenen Version im Kunsthistorischen Museum Wien (Inv. Nr. 756). Für eine Zuschreibung des vorliegenden Bildes an den Meister des verlorenen Sohnes sprechen unter anderem die in blassen Farben gehaltene Landschaft mit hellen grün-, orange- und gelb-rosa-Tönen, vor der die Figur der Madanna in lebhaften Farben absticht, wie auch der Figurentyp mit elfenbeinfarbener blasser Haut, mandelförmigen Augen, langer Nase und verschattetem Grübchen über dem Kinn.
Old Masters and 19th Century I + II
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Wird ein regelbesteuertes Objekt an eine Person aus einem anderen Mitgliedsstaat der EU, die nicht Unternehmer ist, verkauft und geliefert, kommen die umsatzsteuerrechtlichen Vorschriften des Zielstaates zur Anwendung, § 3c UStG.
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