2015
Giovanni da Bologna<BR>The Crucifixion with the Virgin Mary and St. John the Evangelist
Description
Tempera and gold leaf on panel. 165.4 x 77.2 cm.
Provenance
Baron Detlev von Hadeln, Florence. - Wildenstein, Paris, 1955. - Continental private collection. - Auctioned by Christie´s, New York, 29.1.2014, lot 108.
Literature
C. Guarnieri: Per un corpus della pittura veneziana del Trecento al Tempo di Lorenzo, in: Sagge e memorie di storia dell´arte, XXX (2008), p. 33.
This Crucifixion scene is the only work by Giovanni da Bologna in private ownership. Giovanni da Bologna was active in Venice and northern Italy - in Padua, Bologna and Treviso - in the latter half of the 14th century. His work is of great art historical significance not only for its exceptional quality, but also for the mediating role he played between these artistic centres. His style had its origin in the painting of Lorenzo Veneziano, the leading artist of Venice in the second half of the 14th century. However, in Padua and Bologna he came into contact with a new manner of painting, and he brought these tendencies back to Venice. The artistic style developed on the mainland drew on the works of Giotto from the beginning of the century and was characterized by a new sense of realism as well as a new intensity in the depiction of emotions. According to Guarnieri, "Giovanni da Bologna (...) is considered the leading representative of the fusion between Bolognese and Venetian artistic characteristics and, accordingly, as an important mediator of modern art, which, beginning on the Terraferma, slowly permeated and revitalised the tired and repetitive Gothic-Byzantinising Venetian school (“... considerato ora il più felice rappresentante della fusione dei caratteri bolognesi con quelli veneziani e perciò tramite importante dell'arte moderna che dalla terraferma lentamente penetrava e rivitallizzava la stanca e ripetitiva scuola gotico-bizzantineggiante veneziana...”; Guarnieri, op.cit., p. 32). This Crucifixion scene, previously housed in several important private collections, is an outstanding example of the new artistic style propagated by Giovanni da Bologna in the second half of the Trecento.
Giovanni da Bologna's oeuvre can be reconstructed on the basis of a series of documents and signed works. He is mentioned in documents from 1377 and 1378 in Treviso, which then formed part of the Venetian terraferma, as “magister Iohannes de Salamone impictor quondam ser Albertini de Regio”. In 1385 he is registered in Venice in the parish of San Luca, and he drew up his will in 1389. Besides Venice and Treviso, he was also active in Padua and Bologna.
Four signed works by Giovanni da Bologna have survived and are now housed in important museums: A Madonna dell'umiltà in the Pincoteca di Brera, Milan (fig. 1); another Madonna dell'umiltà in the Gallerie dell'Accademia, Venice; a Coronation of the Virgin in the Denver Art Museum, Denver/Colorado (fig. 2); and a St. Christopher in the Civici Musei agli Eremitani, Padua. Other works are housed in the Pinacoteca Nazionale in Bologna and in the Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
This Crucifixion scene by Giovanni da Bologna is impressive for its stark, statuesque and monumental depiction of the figures, especially those of the Virgin Mary and Saint John, who stand mourning beneath the cross looking up to Christ. These two figures reveal most clearly how far Giovanni da Bologna had left the “Gothic-Byzantine” manner of Venice behind him and how, with his clear composition, he instead invited the viewer to participate in the suffering depicted in the image through active “compassio”. The starkness of the figural arrangement is mirrored in the sublime colour palette of vivid red, blue, and gold that characterises this Crucifixion scene. The fact that this altarpiece was an important commission is shown in the use of lapis lazuli for the blue pigment.
Detlev von Hadeln – Researcher, Connoisseur, Collector
Detlev von Hadeln (fig. 3) had the rare fortune of being both a researcher and a collector – to research what he collected and to collect the subject of his research. Born into a family of barons in Hesse, von Hadeln studied art history in Jena, where he also completed his doctorate. He worked at the Kupferstichkabinett in Dresden and in the Berlin Museums before later settling in Florence. The art of Venice, especially its paintings and drawings, had already occupied his interest during his studies in Jena and remained his passion throughout life. His publications included works such as “Venezianische Zeichnungen der Hochrenaissance”, “Early Works by Tintoretto”, “Zeichnungen des Tizian” and “Handzeichnungen von G. B. Tiepolo”. He was also editor of the most important art historical tract on the Venetian Cinquecento, Carlo Ridolfi's Meraviglie dell´arte.
His art collection was sold at auction in London in 1947, just over a decade after his early death. Traces of his collection can be found in numerous museums and archives. His is mentioned, for example, in the account books of the New York art dealers Knoedler & Co. as purchasing several works by Crivelli. Numerous expertises written by him for works on the art market have also survived. Paintings which once formed part of his collection can be found in publications and in many important museums, such as the Saint Jerome from the studio of Veronese in the National Gallery of Art in Washington (fig. 4), or the Portrait of a Gentleman by Domenico Tintoretto in the Museum of Fine Arts in Boston.
Provenance
Baron Detlev von Hadeln, Florence. - Wildenstein, Paris, 1955. - Continental private collection. - Auctioned by Christie´s, New York, 29.1.2014, lot 108.
Literature
C. Guarnieri: Per un corpus della pittura veneziana del Trecento al Tempo di Lorenzo, in: Sagge e memorie di storia dell´arte, XXX (2008), p. 33.
This Crucifixion scene is the only work by Giovanni da Bologna in private ownership. Giovanni da Bologna was active in Venice and northern Italy - in Padua, Bologna and Treviso - in the latter half of the 14th century. His work is of great art historical significance not only for its exceptional quality, but also for the mediating role he played between these artistic centres. His style had its origin in the painting of Lorenzo Veneziano, the leading artist of Venice in the second half of the 14th century. However, in Padua and Bologna he came into contact with a new manner of painting, and he brought these tendencies back to Venice. The artistic style developed on the mainland drew on the works of Giotto from the beginning of the century and was characterized by a new sense of realism as well as a new intensity in the depiction of emotions. According to Guarnieri, "Giovanni da Bologna (...) is considered the leading representative of the fusion between Bolognese and Venetian artistic characteristics and, accordingly, as an important mediator of modern art, which, beginning on the Terraferma, slowly permeated and revitalised the tired and repetitive Gothic-Byzantinising Venetian school (“... considerato ora il più felice rappresentante della fusione dei caratteri bolognesi con quelli veneziani e perciò tramite importante dell'arte moderna che dalla terraferma lentamente penetrava e rivitallizzava la stanca e ripetitiva scuola gotico-bizzantineggiante veneziana...”; Guarnieri, op.cit., p. 32). This Crucifixion scene, previously housed in several important private collections, is an outstanding example of the new artistic style propagated by Giovanni da Bologna in the second half of the Trecento.
Giovanni da Bologna's oeuvre can be reconstructed on the basis of a series of documents and signed works. He is mentioned in documents from 1377 and 1378 in Treviso, which then formed part of the Venetian terraferma, as “magister Iohannes de Salamone impictor quondam ser Albertini de Regio”. In 1385 he is registered in Venice in the parish of San Luca, and he drew up his will in 1389. Besides Venice and Treviso, he was also active in Padua and Bologna.
Four signed works by Giovanni da Bologna have survived and are now housed in important museums: A Madonna dell'umiltà in the Pincoteca di Brera, Milan (fig. 1); another Madonna dell'umiltà in the Gallerie dell'Accademia, Venice; a Coronation of the Virgin in the Denver Art Museum, Denver/Colorado (fig. 2); and a St. Christopher in the Civici Musei agli Eremitani, Padua. Other works are housed in the Pinacoteca Nazionale in Bologna and in the Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
This Crucifixion scene by Giovanni da Bologna is impressive for its stark, statuesque and monumental depiction of the figures, especially those of the Virgin Mary and Saint John, who stand mourning beneath the cross looking up to Christ. These two figures reveal most clearly how far Giovanni da Bologna had left the “Gothic-Byzantine” manner of Venice behind him and how, with his clear composition, he instead invited the viewer to participate in the suffering depicted in the image through active “compassio”. The starkness of the figural arrangement is mirrored in the sublime colour palette of vivid red, blue, and gold that characterises this Crucifixion scene. The fact that this altarpiece was an important commission is shown in the use of lapis lazuli for the blue pigment.
Detlev von Hadeln – Researcher, Connoisseur, Collector
Detlev von Hadeln (fig. 3) had the rare fortune of being both a researcher and a collector – to research what he collected and to collect the subject of his research. Born into a family of barons in Hesse, von Hadeln studied art history in Jena, where he also completed his doctorate. He worked at the Kupferstichkabinett in Dresden and in the Berlin Museums before later settling in Florence. The art of Venice, especially its paintings and drawings, had already occupied his interest during his studies in Jena and remained his passion throughout life. His publications included works such as “Venezianische Zeichnungen der Hochrenaissance”, “Early Works by Tintoretto”, “Zeichnungen des Tizian” and “Handzeichnungen von G. B. Tiepolo”. He was also editor of the most important art historical tract on the Venetian Cinquecento, Carlo Ridolfi's Meraviglie dell´arte.
His art collection was sold at auction in London in 1947, just over a decade after his early death. Traces of his collection can be found in numerous museums and archives. His is mentioned, for example, in the account books of the New York art dealers Knoedler & Co. as purchasing several works by Crivelli. Numerous expertises written by him for works on the art market have also survived. Paintings which once formed part of his collection can be found in publications and in many important museums, such as the Saint Jerome from the studio of Veronese in the National Gallery of Art in Washington (fig. 4), or the Portrait of a Gentleman by Domenico Tintoretto in the Museum of Fine Arts in Boston.
Tempera und Gold auf Holz. 165,4 x 77,2 cm.
Provenienz
Baron Detlev von Hadeln, Florenz. - Wildenstein, Paris, 1955. - Sammlung Heinz Kisters, Kreuzlingen. - Auktion Christie´s, New York, 29.1.2014, Lot 108.
Literatur
C. Guarnieri: Per un corpus della pittura veneziana del Trecento al Tempo di Lorenzo, in: Sagge e memorie di storia dell´arte, XXX (2008), S. 33.
Diese Kreuzigung stellt das einzige Werk in Privatbesitz des Giovanni da Bologna dar, eines Künstlers, der in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts in Venedig und Norditalien – in Padua, Bologna und Treviso – tätig war. Die Bedeutung seiner Kunst erklärt sich – neben der hohen Qualität seiner Malerei – durch die vermittelnde Rolle, die er zwischen diesen Kunstzentren einnahm. Ihren Ursprung hatte seine Kunst in der Malerei Lorenzo Venezianos, dem führenden Künstler Venedigs in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts. In Padua und Bologna kam er mit den Tendenzen einer neuen Malerei in Berührung, die er nach Venedig brachte. Diese neue Malerei des Festlands griff auf die Kunst Giottos vom Beginn des Jahrhunderts zurück und zeichnete sich durch einen neuen Realismus sowie eine neue Intensität in der Darstellung von Emotionen aus. Nach Guarnieri wird „Giovanni da Bologna (…) als führender Vertreter einer Verbindung zwischen der bologneser und der venezianischen Kunst angesehen und entsprechend als wichtiger Vermittler der modernen Kunst, die langsam von der Terraferma ausgehend die müde und repetitive gotisch-byzantinisierende venezianische Schule durchdrang und wiederbelebte („… considerato ora il più felice rappresentante della fusione dei caratteri bolognesi con quelli veneziani e perciò tramite importante dell´arte moderna che dalla terraferma lentamente penetrava e rivitallizzava la stanca e ripetitiva scuola gotico-bizzantineggiante veneziana…“; Guarnieri, op. cit., S. 32). Diese Kreuzigung, die sich in mehreren bedeutenden Privatsammlungen befunden hat, ist ein herausragendes Beispiel dieser neuen Kunst Giovanni da Bolognas in der zweiten Hälfte des Trecento.
Eine Reihe von Dokumenten und signierten Werken bilden das Gerüst, um das Schaffen Giovanni da Bolognas zu rekonstruieren. In Treviso, damals Teil der venezianischen Terraferma, wird er in Dokumenten in den Jahren 1377 und 1378 als „magister Iohannes de Salamone impictor quondam ser Albertini de Regio“ erwähnt. 1385 ist er in Venedig gemeldet, 1389 setzt er sein Testament auf. Neben Venedig und Treviso ist er zudem in Padua und Bologna tätig.
Es haben sich vier signierte Werke von seiner Hand erhalten, die heute in bedeutenden Museen zu finden sind: Eine Madonna dell´umiltà in der Pinacoteca di Brera, Mailand (Abb. 1); eine weitere Madonna dell´umiltà in der Gallerie dell´Accademia, Venedig; eine Krönung Mariens im Denver Art Museum, Denver/Colorado (Abb. 2) sowie ein Hl. Christophorus in den Civici Musei agli Eremitani, Padua. Weitere Werke befinden sich in der Pinacoteca Nazionale in Bologna sowie im Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Die vorliegende Kreuzigung beeindruckt durch die klare statuarische, geradezu monumentale Gestaltung der Figuren, vor allem Mariens und des hl. Johannes, die trauernd unter dem Kreuz stehen und zum Gekreuzigten blicken. Diese beiden Figuren offenbaren am ehesten, wie sehr Giovanni da Bologna die „gotisch-byzantinisierende“ Manier Venedigs hinter sich gelassen hat und den Betrachter durch eine klare Gestaltung zur Compassio, zum Mitleiden, auffordert. So klar die Figurenkomposition ist, so erhaben ist das Kolorit, ein Dreiklang aus leuchtendem Blau, Rot und Gold, der die Darstellung der Kreuzigung bestimmt. Dass es sich bei dieser Kreuzigung um einen bedeutenden Auftrag gehandelt hat, verdeutlicht die Tatsache, dass für das Blau Lapislazuli verwendet worden ist.
Detlev von Hadeln – Forscher, Kenner, Sammler
Detlev von Hadeln (Abb. 3) war das seltene Glück beschieden, zugleich Forscher und Sammler zu sein – zu erforschen, was er sammelte und zu sammeln, was er erforschte. Diese Kreuzigung Giovanni da Bolognas befand sich einst in seiner Sammlung.
Einem hessischen freiherrlichen Geschlecht entstammend, studierte er in Jena Kunstgeschichte und wurde dort promoviert. Nach Stationen in Dresden und Berlin ließ er sich in Florenz nieder. Die venezianische Kunst, vor allem die Malerei und Zeichenkunst, wurden bereits zu Studienzeiten in Jena zu seinem Lebensthema. „Venezianische Zeichnungen der Hochrenaissance“, „Early Works by Tintoretto“, „Zeichnungen des Tizian“ oder „Handzeichnungen von G. B. Tiepolo“ lauten die Titel einiger seiner Publikationen. Er gab zudem die bedeutendste kunsthistoriographische Schrift des venezianischen Cinquecento heraus, Carlo Ridolfis Meraviglie dell´arte.
Seine Kunstsammlung wurde 1947, etwas mehr als ein Jahrzehnt nach seinem zu frühen Tod, in London versteigert. Spuren seiner Sammeltätigkeit finden sich jedoch in Museen und Archiven. So wird er etwa in den Büchern der New Yorker Kunsthandlung Knoedler & Co. als Käufer mehrerer Werke Carlo Crivellis geführt. In der Literatur und in Museumssammlungen finden sich zudem Kunstwerke, die einst Teil seiner Sammlung waren: ein hl. Hieronymus aus der Veronese-Werkstatt in der National Gallery of Art in Washington etwa (Abb. 4) oder ein Herrenbildnis von der Hand Domenico Tintorettos im Museum of Fine Arts Boston.
Die vorliegende Kreuzigung Giovanni da Bolognas zeigt, dass sein Interesse nicht nur der venezianischen Kunst vom 15. bis zum 18. Jahrhundert galt, sondern auch den Meisterwerken des Trecento.
Provenienz
Baron Detlev von Hadeln, Florenz. - Wildenstein, Paris, 1955. - Sammlung Heinz Kisters, Kreuzlingen. - Auktion Christie´s, New York, 29.1.2014, Lot 108.
Literatur
C. Guarnieri: Per un corpus della pittura veneziana del Trecento al Tempo di Lorenzo, in: Sagge e memorie di storia dell´arte, XXX (2008), S. 33.
Diese Kreuzigung stellt das einzige Werk in Privatbesitz des Giovanni da Bologna dar, eines Künstlers, der in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts in Venedig und Norditalien – in Padua, Bologna und Treviso – tätig war. Die Bedeutung seiner Kunst erklärt sich – neben der hohen Qualität seiner Malerei – durch die vermittelnde Rolle, die er zwischen diesen Kunstzentren einnahm. Ihren Ursprung hatte seine Kunst in der Malerei Lorenzo Venezianos, dem führenden Künstler Venedigs in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts. In Padua und Bologna kam er mit den Tendenzen einer neuen Malerei in Berührung, die er nach Venedig brachte. Diese neue Malerei des Festlands griff auf die Kunst Giottos vom Beginn des Jahrhunderts zurück und zeichnete sich durch einen neuen Realismus sowie eine neue Intensität in der Darstellung von Emotionen aus. Nach Guarnieri wird „Giovanni da Bologna (…) als führender Vertreter einer Verbindung zwischen der bologneser und der venezianischen Kunst angesehen und entsprechend als wichtiger Vermittler der modernen Kunst, die langsam von der Terraferma ausgehend die müde und repetitive gotisch-byzantinisierende venezianische Schule durchdrang und wiederbelebte („… considerato ora il più felice rappresentante della fusione dei caratteri bolognesi con quelli veneziani e perciò tramite importante dell´arte moderna che dalla terraferma lentamente penetrava e rivitallizzava la stanca e ripetitiva scuola gotico-bizzantineggiante veneziana…“; Guarnieri, op. cit., S. 32). Diese Kreuzigung, die sich in mehreren bedeutenden Privatsammlungen befunden hat, ist ein herausragendes Beispiel dieser neuen Kunst Giovanni da Bolognas in der zweiten Hälfte des Trecento.
Eine Reihe von Dokumenten und signierten Werken bilden das Gerüst, um das Schaffen Giovanni da Bolognas zu rekonstruieren. In Treviso, damals Teil der venezianischen Terraferma, wird er in Dokumenten in den Jahren 1377 und 1378 als „magister Iohannes de Salamone impictor quondam ser Albertini de Regio“ erwähnt. 1385 ist er in Venedig gemeldet, 1389 setzt er sein Testament auf. Neben Venedig und Treviso ist er zudem in Padua und Bologna tätig.
Es haben sich vier signierte Werke von seiner Hand erhalten, die heute in bedeutenden Museen zu finden sind: Eine Madonna dell´umiltà in der Pinacoteca di Brera, Mailand (Abb. 1); eine weitere Madonna dell´umiltà in der Gallerie dell´Accademia, Venedig; eine Krönung Mariens im Denver Art Museum, Denver/Colorado (Abb. 2) sowie ein Hl. Christophorus in den Civici Musei agli Eremitani, Padua. Weitere Werke befinden sich in der Pinacoteca Nazionale in Bologna sowie im Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Die vorliegende Kreuzigung beeindruckt durch die klare statuarische, geradezu monumentale Gestaltung der Figuren, vor allem Mariens und des hl. Johannes, die trauernd unter dem Kreuz stehen und zum Gekreuzigten blicken. Diese beiden Figuren offenbaren am ehesten, wie sehr Giovanni da Bologna die „gotisch-byzantinisierende“ Manier Venedigs hinter sich gelassen hat und den Betrachter durch eine klare Gestaltung zur Compassio, zum Mitleiden, auffordert. So klar die Figurenkomposition ist, so erhaben ist das Kolorit, ein Dreiklang aus leuchtendem Blau, Rot und Gold, der die Darstellung der Kreuzigung bestimmt. Dass es sich bei dieser Kreuzigung um einen bedeutenden Auftrag gehandelt hat, verdeutlicht die Tatsache, dass für das Blau Lapislazuli verwendet worden ist.
Detlev von Hadeln – Forscher, Kenner, Sammler
Detlev von Hadeln (Abb. 3) war das seltene Glück beschieden, zugleich Forscher und Sammler zu sein – zu erforschen, was er sammelte und zu sammeln, was er erforschte. Diese Kreuzigung Giovanni da Bolognas befand sich einst in seiner Sammlung.
Einem hessischen freiherrlichen Geschlecht entstammend, studierte er in Jena Kunstgeschichte und wurde dort promoviert. Nach Stationen in Dresden und Berlin ließ er sich in Florenz nieder. Die venezianische Kunst, vor allem die Malerei und Zeichenkunst, wurden bereits zu Studienzeiten in Jena zu seinem Lebensthema. „Venezianische Zeichnungen der Hochrenaissance“, „Early Works by Tintoretto“, „Zeichnungen des Tizian“ oder „Handzeichnungen von G. B. Tiepolo“ lauten die Titel einiger seiner Publikationen. Er gab zudem die bedeutendste kunsthistoriographische Schrift des venezianischen Cinquecento heraus, Carlo Ridolfis Meraviglie dell´arte.
Seine Kunstsammlung wurde 1947, etwas mehr als ein Jahrzehnt nach seinem zu frühen Tod, in London versteigert. Spuren seiner Sammeltätigkeit finden sich jedoch in Museen und Archiven. So wird er etwa in den Büchern der New Yorker Kunsthandlung Knoedler & Co. als Käufer mehrerer Werke Carlo Crivellis geführt. In der Literatur und in Museumssammlungen finden sich zudem Kunstwerke, die einst Teil seiner Sammlung waren: ein hl. Hieronymus aus der Veronese-Werkstatt in der National Gallery of Art in Washington etwa (Abb. 4) oder ein Herrenbildnis von der Hand Domenico Tintorettos im Museum of Fine Arts Boston.
Die vorliegende Kreuzigung Giovanni da Bolognas zeigt, dass sein Interesse nicht nur der venezianischen Kunst vom 15. bis zum 18. Jahrhundert galt, sondern auch den Meisterwerken des Trecento.
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Tempera and gold leaf on panel. 165.4 x 77.2 cm.
Provenance
Baron Detlev von Hadeln, Florence. - Wildenstein, Paris, 1955. - Continental private collection. - Auctioned by Christie´s, New York, 29.1.2014, lot 108.
Literature
C. Guarnieri: Per un corpus della pittura veneziana del Trecento al Tempo di Lorenzo, in: Sagge e memorie di storia dell´arte, XXX (2008), p. 33.
This Crucifixion scene is the only work by Giovanni da Bologna in private ownership. Giovanni da Bologna was active in Venice and northern Italy - in Padua, Bologna and Treviso - in the latter half of the 14th century. His work is of great art historical significance not only for its exceptional quality, but also for the mediating role he played between these artistic centres. His style had its origin in the painting of Lorenzo Veneziano, the leading artist of Venice in the second half of the 14th century. However, in Padua and Bologna he came into contact with a new manner of painting, and he brought these tendencies back to Venice. The artistic style developed on the mainland drew on the works of Giotto from the beginning of the century and was characterized by a new sense of realism as well as a new intensity in the depiction of emotions. According to Guarnieri, "Giovanni da Bologna (...) is considered the leading representative of the fusion between Bolognese and Venetian artistic characteristics and, accordingly, as an important mediator of modern art, which, beginning on the Terraferma, slowly permeated and revitalised the tired and repetitive Gothic-Byzantinising Venetian school (“... considerato ora il più felice rappresentante della fusione dei caratteri bolognesi con quelli veneziani e perciò tramite importante dell'arte moderna che dalla terraferma lentamente penetrava e rivitallizzava la stanca e ripetitiva scuola gotico-bizzantineggiante veneziana...”; Guarnieri, op.cit., p. 32). This Crucifixion scene, previously housed in several important private collections, is an outstanding example of the new artistic style propagated by Giovanni da Bologna in the second half of the Trecento.
Giovanni da Bologna's oeuvre can be reconstructed on the basis of a series of documents and signed works. He is mentioned in documents from 1377 and 1378 in Treviso, which then formed part of the Venetian terraferma, as “magister Iohannes de Salamone impictor quondam ser Albertini de Regio”. In 1385 he is registered in Venice in the parish of San Luca, and he drew up his will in 1389. Besides Venice and Treviso, he was also active in Padua and Bologna.
Four signed works by Giovanni da Bologna have survived and are now housed in important museums: A Madonna dell'umiltà in the Pincoteca di Brera, Milan (fig. 1); another Madonna dell'umiltà in the Gallerie dell'Accademia, Venice; a Coronation of the Virgin in the Denver Art Museum, Denver/Colorado (fig. 2); and a St. Christopher in the Civici Musei agli Eremitani, Padua. Other works are housed in the Pinacoteca Nazionale in Bologna and in the Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
This Crucifixion scene by Giovanni da Bologna is impressive for its stark, statuesque and monumental depiction of the figures, especially those of the Virgin Mary and Saint John, who stand mourning beneath the cross looking up to Christ. These two figures reveal most clearly how far Giovanni da Bologna had left the “Gothic-Byzantine” manner of Venice behind him and how, with his clear composition, he instead invited the viewer to participate in the suffering depicted in the image through active “compassio”. The starkness of the figural arrangement is mirrored in the sublime colour palette of vivid red, blue, and gold that characterises this Crucifixion scene. The fact that this altarpiece was an important commission is shown in the use of lapis lazuli for the blue pigment.
Detlev von Hadeln – Researcher, Connoisseur, Collector
Detlev von Hadeln (fig. 3) had the rare fortune of being both a researcher and a collector – to research what he collected and to collect the subject of his research. Born into a family of barons in Hesse, von Hadeln studied art history in Jena, where he also completed his doctorate. He worked at the Kupferstichkabinett in Dresden and in the Berlin Museums before later settling in Florence. The art of Venice, especially its paintings and drawings, had already occupied his interest during his studies in Jena and remained his passion throughout life. His publications included works such as “Venezianische Zeichnungen der Hochrenaissance”, “Early Works by Tintoretto”, “Zeichnungen des Tizian” and “Handzeichnungen von G. B. Tiepolo”. He was also editor of the most important art historical tract on the Venetian Cinquecento, Carlo Ridolfi's Meraviglie dell´arte.
His art collection was sold at auction in London in 1947, just over a decade after his early death. Traces of his collection can be found in numerous museums and archives. His is mentioned, for example, in the account books of the New York art dealers Knoedler & Co. as purchasing several works by Crivelli. Numerous expertises written by him for works on the art market have also survived. Paintings which once formed part of his collection can be found in publications and in many important museums, such as the Saint Jerome from the studio of Veronese in the National Gallery of Art in Washington (fig. 4), or the Portrait of a Gentleman by Domenico Tintoretto in the Museum of Fine Arts in Boston.
Provenance
Baron Detlev von Hadeln, Florence. - Wildenstein, Paris, 1955. - Continental private collection. - Auctioned by Christie´s, New York, 29.1.2014, lot 108.
Literature
C. Guarnieri: Per un corpus della pittura veneziana del Trecento al Tempo di Lorenzo, in: Sagge e memorie di storia dell´arte, XXX (2008), p. 33.
This Crucifixion scene is the only work by Giovanni da Bologna in private ownership. Giovanni da Bologna was active in Venice and northern Italy - in Padua, Bologna and Treviso - in the latter half of the 14th century. His work is of great art historical significance not only for its exceptional quality, but also for the mediating role he played between these artistic centres. His style had its origin in the painting of Lorenzo Veneziano, the leading artist of Venice in the second half of the 14th century. However, in Padua and Bologna he came into contact with a new manner of painting, and he brought these tendencies back to Venice. The artistic style developed on the mainland drew on the works of Giotto from the beginning of the century and was characterized by a new sense of realism as well as a new intensity in the depiction of emotions. According to Guarnieri, "Giovanni da Bologna (...) is considered the leading representative of the fusion between Bolognese and Venetian artistic characteristics and, accordingly, as an important mediator of modern art, which, beginning on the Terraferma, slowly permeated and revitalised the tired and repetitive Gothic-Byzantinising Venetian school (“... considerato ora il più felice rappresentante della fusione dei caratteri bolognesi con quelli veneziani e perciò tramite importante dell'arte moderna che dalla terraferma lentamente penetrava e rivitallizzava la stanca e ripetitiva scuola gotico-bizzantineggiante veneziana...”; Guarnieri, op.cit., p. 32). This Crucifixion scene, previously housed in several important private collections, is an outstanding example of the new artistic style propagated by Giovanni da Bologna in the second half of the Trecento.
Giovanni da Bologna's oeuvre can be reconstructed on the basis of a series of documents and signed works. He is mentioned in documents from 1377 and 1378 in Treviso, which then formed part of the Venetian terraferma, as “magister Iohannes de Salamone impictor quondam ser Albertini de Regio”. In 1385 he is registered in Venice in the parish of San Luca, and he drew up his will in 1389. Besides Venice and Treviso, he was also active in Padua and Bologna.
Four signed works by Giovanni da Bologna have survived and are now housed in important museums: A Madonna dell'umiltà in the Pincoteca di Brera, Milan (fig. 1); another Madonna dell'umiltà in the Gallerie dell'Accademia, Venice; a Coronation of the Virgin in the Denver Art Museum, Denver/Colorado (fig. 2); and a St. Christopher in the Civici Musei agli Eremitani, Padua. Other works are housed in the Pinacoteca Nazionale in Bologna and in the Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
This Crucifixion scene by Giovanni da Bologna is impressive for its stark, statuesque and monumental depiction of the figures, especially those of the Virgin Mary and Saint John, who stand mourning beneath the cross looking up to Christ. These two figures reveal most clearly how far Giovanni da Bologna had left the “Gothic-Byzantine” manner of Venice behind him and how, with his clear composition, he instead invited the viewer to participate in the suffering depicted in the image through active “compassio”. The starkness of the figural arrangement is mirrored in the sublime colour palette of vivid red, blue, and gold that characterises this Crucifixion scene. The fact that this altarpiece was an important commission is shown in the use of lapis lazuli for the blue pigment.
Detlev von Hadeln – Researcher, Connoisseur, Collector
Detlev von Hadeln (fig. 3) had the rare fortune of being both a researcher and a collector – to research what he collected and to collect the subject of his research. Born into a family of barons in Hesse, von Hadeln studied art history in Jena, where he also completed his doctorate. He worked at the Kupferstichkabinett in Dresden and in the Berlin Museums before later settling in Florence. The art of Venice, especially its paintings and drawings, had already occupied his interest during his studies in Jena and remained his passion throughout life. His publications included works such as “Venezianische Zeichnungen der Hochrenaissance”, “Early Works by Tintoretto”, “Zeichnungen des Tizian” and “Handzeichnungen von G. B. Tiepolo”. He was also editor of the most important art historical tract on the Venetian Cinquecento, Carlo Ridolfi's Meraviglie dell´arte.
His art collection was sold at auction in London in 1947, just over a decade after his early death. Traces of his collection can be found in numerous museums and archives. His is mentioned, for example, in the account books of the New York art dealers Knoedler & Co. as purchasing several works by Crivelli. Numerous expertises written by him for works on the art market have also survived. Paintings which once formed part of his collection can be found in publications and in many important museums, such as the Saint Jerome from the studio of Veronese in the National Gallery of Art in Washington (fig. 4), or the Portrait of a Gentleman by Domenico Tintoretto in the Museum of Fine Arts in Boston.
Tempera und Gold auf Holz. 165,4 x 77,2 cm.
Provenienz
Baron Detlev von Hadeln, Florenz. - Wildenstein, Paris, 1955. - Sammlung Heinz Kisters, Kreuzlingen. - Auktion Christie´s, New York, 29.1.2014, Lot 108.
Literatur
C. Guarnieri: Per un corpus della pittura veneziana del Trecento al Tempo di Lorenzo, in: Sagge e memorie di storia dell´arte, XXX (2008), S. 33.
Diese Kreuzigung stellt das einzige Werk in Privatbesitz des Giovanni da Bologna dar, eines Künstlers, der in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts in Venedig und Norditalien – in Padua, Bologna und Treviso – tätig war. Die Bedeutung seiner Kunst erklärt sich – neben der hohen Qualität seiner Malerei – durch die vermittelnde Rolle, die er zwischen diesen Kunstzentren einnahm. Ihren Ursprung hatte seine Kunst in der Malerei Lorenzo Venezianos, dem führenden Künstler Venedigs in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts. In Padua und Bologna kam er mit den Tendenzen einer neuen Malerei in Berührung, die er nach Venedig brachte. Diese neue Malerei des Festlands griff auf die Kunst Giottos vom Beginn des Jahrhunderts zurück und zeichnete sich durch einen neuen Realismus sowie eine neue Intensität in der Darstellung von Emotionen aus. Nach Guarnieri wird „Giovanni da Bologna (…) als führender Vertreter einer Verbindung zwischen der bologneser und der venezianischen Kunst angesehen und entsprechend als wichtiger Vermittler der modernen Kunst, die langsam von der Terraferma ausgehend die müde und repetitive gotisch-byzantinisierende venezianische Schule durchdrang und wiederbelebte („… considerato ora il più felice rappresentante della fusione dei caratteri bolognesi con quelli veneziani e perciò tramite importante dell´arte moderna che dalla terraferma lentamente penetrava e rivitallizzava la stanca e ripetitiva scuola gotico-bizzantineggiante veneziana…“; Guarnieri, op. cit., S. 32). Diese Kreuzigung, die sich in mehreren bedeutenden Privatsammlungen befunden hat, ist ein herausragendes Beispiel dieser neuen Kunst Giovanni da Bolognas in der zweiten Hälfte des Trecento.
Eine Reihe von Dokumenten und signierten Werken bilden das Gerüst, um das Schaffen Giovanni da Bolognas zu rekonstruieren. In Treviso, damals Teil der venezianischen Terraferma, wird er in Dokumenten in den Jahren 1377 und 1378 als „magister Iohannes de Salamone impictor quondam ser Albertini de Regio“ erwähnt. 1385 ist er in Venedig gemeldet, 1389 setzt er sein Testament auf. Neben Venedig und Treviso ist er zudem in Padua und Bologna tätig.
Es haben sich vier signierte Werke von seiner Hand erhalten, die heute in bedeutenden Museen zu finden sind: Eine Madonna dell´umiltà in der Pinacoteca di Brera, Mailand (Abb. 1); eine weitere Madonna dell´umiltà in der Gallerie dell´Accademia, Venedig; eine Krönung Mariens im Denver Art Museum, Denver/Colorado (Abb. 2) sowie ein Hl. Christophorus in den Civici Musei agli Eremitani, Padua. Weitere Werke befinden sich in der Pinacoteca Nazionale in Bologna sowie im Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Die vorliegende Kreuzigung beeindruckt durch die klare statuarische, geradezu monumentale Gestaltung der Figuren, vor allem Mariens und des hl. Johannes, die trauernd unter dem Kreuz stehen und zum Gekreuzigten blicken. Diese beiden Figuren offenbaren am ehesten, wie sehr Giovanni da Bologna die „gotisch-byzantinisierende“ Manier Venedigs hinter sich gelassen hat und den Betrachter durch eine klare Gestaltung zur Compassio, zum Mitleiden, auffordert. So klar die Figurenkomposition ist, so erhaben ist das Kolorit, ein Dreiklang aus leuchtendem Blau, Rot und Gold, der die Darstellung der Kreuzigung bestimmt. Dass es sich bei dieser Kreuzigung um einen bedeutenden Auftrag gehandelt hat, verdeutlicht die Tatsache, dass für das Blau Lapislazuli verwendet worden ist.
Detlev von Hadeln – Forscher, Kenner, Sammler
Detlev von Hadeln (Abb. 3) war das seltene Glück beschieden, zugleich Forscher und Sammler zu sein – zu erforschen, was er sammelte und zu sammeln, was er erforschte. Diese Kreuzigung Giovanni da Bolognas befand sich einst in seiner Sammlung.
Einem hessischen freiherrlichen Geschlecht entstammend, studierte er in Jena Kunstgeschichte und wurde dort promoviert. Nach Stationen in Dresden und Berlin ließ er sich in Florenz nieder. Die venezianische Kunst, vor allem die Malerei und Zeichenkunst, wurden bereits zu Studienzeiten in Jena zu seinem Lebensthema. „Venezianische Zeichnungen der Hochrenaissance“, „Early Works by Tintoretto“, „Zeichnungen des Tizian“ oder „Handzeichnungen von G. B. Tiepolo“ lauten die Titel einiger seiner Publikationen. Er gab zudem die bedeutendste kunsthistoriographische Schrift des venezianischen Cinquecento heraus, Carlo Ridolfis Meraviglie dell´arte.
Seine Kunstsammlung wurde 1947, etwas mehr als ein Jahrzehnt nach seinem zu frühen Tod, in London versteigert. Spuren seiner Sammeltätigkeit finden sich jedoch in Museen und Archiven. So wird er etwa in den Büchern der New Yorker Kunsthandlung Knoedler & Co. als Käufer mehrerer Werke Carlo Crivellis geführt. In der Literatur und in Museumssammlungen finden sich zudem Kunstwerke, die einst Teil seiner Sammlung waren: ein hl. Hieronymus aus der Veronese-Werkstatt in der National Gallery of Art in Washington etwa (Abb. 4) oder ein Herrenbildnis von der Hand Domenico Tintorettos im Museum of Fine Arts Boston.
Die vorliegende Kreuzigung Giovanni da Bolognas zeigt, dass sein Interesse nicht nur der venezianischen Kunst vom 15. bis zum 18. Jahrhundert galt, sondern auch den Meisterwerken des Trecento.
Provenienz
Baron Detlev von Hadeln, Florenz. - Wildenstein, Paris, 1955. - Sammlung Heinz Kisters, Kreuzlingen. - Auktion Christie´s, New York, 29.1.2014, Lot 108.
Literatur
C. Guarnieri: Per un corpus della pittura veneziana del Trecento al Tempo di Lorenzo, in: Sagge e memorie di storia dell´arte, XXX (2008), S. 33.
Diese Kreuzigung stellt das einzige Werk in Privatbesitz des Giovanni da Bologna dar, eines Künstlers, der in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts in Venedig und Norditalien – in Padua, Bologna und Treviso – tätig war. Die Bedeutung seiner Kunst erklärt sich – neben der hohen Qualität seiner Malerei – durch die vermittelnde Rolle, die er zwischen diesen Kunstzentren einnahm. Ihren Ursprung hatte seine Kunst in der Malerei Lorenzo Venezianos, dem führenden Künstler Venedigs in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts. In Padua und Bologna kam er mit den Tendenzen einer neuen Malerei in Berührung, die er nach Venedig brachte. Diese neue Malerei des Festlands griff auf die Kunst Giottos vom Beginn des Jahrhunderts zurück und zeichnete sich durch einen neuen Realismus sowie eine neue Intensität in der Darstellung von Emotionen aus. Nach Guarnieri wird „Giovanni da Bologna (…) als führender Vertreter einer Verbindung zwischen der bologneser und der venezianischen Kunst angesehen und entsprechend als wichtiger Vermittler der modernen Kunst, die langsam von der Terraferma ausgehend die müde und repetitive gotisch-byzantinisierende venezianische Schule durchdrang und wiederbelebte („… considerato ora il più felice rappresentante della fusione dei caratteri bolognesi con quelli veneziani e perciò tramite importante dell´arte moderna che dalla terraferma lentamente penetrava e rivitallizzava la stanca e ripetitiva scuola gotico-bizzantineggiante veneziana…“; Guarnieri, op. cit., S. 32). Diese Kreuzigung, die sich in mehreren bedeutenden Privatsammlungen befunden hat, ist ein herausragendes Beispiel dieser neuen Kunst Giovanni da Bolognas in der zweiten Hälfte des Trecento.
Eine Reihe von Dokumenten und signierten Werken bilden das Gerüst, um das Schaffen Giovanni da Bolognas zu rekonstruieren. In Treviso, damals Teil der venezianischen Terraferma, wird er in Dokumenten in den Jahren 1377 und 1378 als „magister Iohannes de Salamone impictor quondam ser Albertini de Regio“ erwähnt. 1385 ist er in Venedig gemeldet, 1389 setzt er sein Testament auf. Neben Venedig und Treviso ist er zudem in Padua und Bologna tätig.
Es haben sich vier signierte Werke von seiner Hand erhalten, die heute in bedeutenden Museen zu finden sind: Eine Madonna dell´umiltà in der Pinacoteca di Brera, Mailand (Abb. 1); eine weitere Madonna dell´umiltà in der Gallerie dell´Accademia, Venedig; eine Krönung Mariens im Denver Art Museum, Denver/Colorado (Abb. 2) sowie ein Hl. Christophorus in den Civici Musei agli Eremitani, Padua. Weitere Werke befinden sich in der Pinacoteca Nazionale in Bologna sowie im Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Die vorliegende Kreuzigung beeindruckt durch die klare statuarische, geradezu monumentale Gestaltung der Figuren, vor allem Mariens und des hl. Johannes, die trauernd unter dem Kreuz stehen und zum Gekreuzigten blicken. Diese beiden Figuren offenbaren am ehesten, wie sehr Giovanni da Bologna die „gotisch-byzantinisierende“ Manier Venedigs hinter sich gelassen hat und den Betrachter durch eine klare Gestaltung zur Compassio, zum Mitleiden, auffordert. So klar die Figurenkomposition ist, so erhaben ist das Kolorit, ein Dreiklang aus leuchtendem Blau, Rot und Gold, der die Darstellung der Kreuzigung bestimmt. Dass es sich bei dieser Kreuzigung um einen bedeutenden Auftrag gehandelt hat, verdeutlicht die Tatsache, dass für das Blau Lapislazuli verwendet worden ist.
Detlev von Hadeln – Forscher, Kenner, Sammler
Detlev von Hadeln (Abb. 3) war das seltene Glück beschieden, zugleich Forscher und Sammler zu sein – zu erforschen, was er sammelte und zu sammeln, was er erforschte. Diese Kreuzigung Giovanni da Bolognas befand sich einst in seiner Sammlung.
Einem hessischen freiherrlichen Geschlecht entstammend, studierte er in Jena Kunstgeschichte und wurde dort promoviert. Nach Stationen in Dresden und Berlin ließ er sich in Florenz nieder. Die venezianische Kunst, vor allem die Malerei und Zeichenkunst, wurden bereits zu Studienzeiten in Jena zu seinem Lebensthema. „Venezianische Zeichnungen der Hochrenaissance“, „Early Works by Tintoretto“, „Zeichnungen des Tizian“ oder „Handzeichnungen von G. B. Tiepolo“ lauten die Titel einiger seiner Publikationen. Er gab zudem die bedeutendste kunsthistoriographische Schrift des venezianischen Cinquecento heraus, Carlo Ridolfis Meraviglie dell´arte.
Seine Kunstsammlung wurde 1947, etwas mehr als ein Jahrzehnt nach seinem zu frühen Tod, in London versteigert. Spuren seiner Sammeltätigkeit finden sich jedoch in Museen und Archiven. So wird er etwa in den Büchern der New Yorker Kunsthandlung Knoedler & Co. als Käufer mehrerer Werke Carlo Crivellis geführt. In der Literatur und in Museumssammlungen finden sich zudem Kunstwerke, die einst Teil seiner Sammlung waren: ein hl. Hieronymus aus der Veronese-Werkstatt in der National Gallery of Art in Washington etwa (Abb. 4) oder ein Herrenbildnis von der Hand Domenico Tintorettos im Museum of Fine Arts Boston.
Die vorliegende Kreuzigung Giovanni da Bolognas zeigt, dass sein Interesse nicht nur der venezianischen Kunst vom 15. bis zum 18. Jahrhundert galt, sondern auch den Meisterwerken des Trecento.
Paintings and Drawings 15th to 19th C. and Sculpture
Sale Date(s)
Lots: 260
Venue Address
Neumarkt 3
Köln
50667
Germany
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6. Submission of bids. Lempertz reserves the right to approve bidders for the auction and especially the right to make this approval dependent upon successful identification in terms of § 1 para. 3 GWG. Bids in attendance: The floor bidder receives a bidding number on presentation of a photo ID. If the bidder is not known to Lempertz, registration must take place 24 hours before the auction is due to begin in writing on presentation of a current bank reference. Bids in absentia: Bids can also be submitted either in writing, telephonically or via the internet. The placing of bids in absentia must reach Lempertz 24 hours before the auction to ensure the proper processing thereof. The item must be mentioned in the bid placed, together with the lot number and item description. In the event of ambiguities, the listed lot number becomes applicable. The placement of a bid must be signed by the applicant. The regulations regarding revocations and the right to return the goods in the case of long distance agreements (§ 312bd of the Civil Code) do not apply. Telephone bids: Establishing and maintaining a connection cannot be vouched for. In submitting a bid placement, the bidder declares that he agrees to the recording of the bidding process. Bids via the internet: They will only be accepted by Lempertz if the bidder registered himself on the internet website beforehand. Lempertz will treat such bids in the same way as bids in writing.
7. Carrying out the auction: The hammer will come down when no higher bids are submitted after three calls for a bid. In extenuating circumstances, the auctioneer reserves the right to bring down the hammer or he can refuse to accept a bid, especially when the bidder cannot be successfully identified in terms of § 1 para. 3 GWG. If several individuals make the same bid at the same time, and after the third call, no higher bid ensues, then the ticket becomes the deciding factor. The auctioneer can retract his acceptance of the bid and auction the item once more if a higher bid that was submitted on time, was erroneously overlooked and immediately queried by the bidder, or if any doubts regarding its acceptance arise. Written bids are only played to an absolute maximum by Lempertz if this is deemed necessary to outbid another bid. The auctioneer can bid on behalf of the submitter up to the agreed limit, without revealing this and irrespective of whether other bids are submitted.
Even if bids have been placed and the hammer has not come down, the auction eer is only liable to the bidder in the event of premeditation or gross negligence. Further information can be found in our privacy policy at https://www.lempertz.com/en/privacy-policy.html
8. Once a lot has been knocked down, the successful bidder is obliged to buy it. If a bid is accepted conditionally, the bidder is bound by his bid until four weeks after the auction unless he immediately withdraws from the conditionally accepted bid. From the fall of the hammer, possession and risk pass directly to the buyer, while ownership passes to the buyer only after full payment has been received.
9. Up to a hammer price of € 400,000 a premium of 25 % calculated on the hammer price plus statutory value added tax (VAT) calculated on the premium only is levied. The premium will be reduced to 20 % (plus VAT) on any amount surpassing
€ 400,000 (margin scheme).
On lots which are characterized by N, an additional 7 % for import tax will be charged.
On lots which are characterized by an R, the buyer shall pay the statutory VAT on the hammer price and the buyer’s premium (regular scheme).
Exports to third (i.e. nonEU) countries will be exempt from VAT, and so will be exports made by companies from other EU member states if they state their VAT identification number. For original works of art, whose authors are either still alive or deceased for less than 70 years (§ 64 UrhG), a charge of 1.8 % on the hammer price will be levied for the droit de suite. The maximum charge is € 12,500. For payments which amount to EUR 10,000.00 or more, Lempertz is obliged to make a copy of the photo ID of the buyer according to §3 of the German Money Laundry Act (GWG). This applies also to cases in which payments of EUR 10,000.00 or more are being made for more than one invoice. If a buyer exports an object to a third country personally, the VAT will be refunded, as soon as Lempertz receives the export and import papers. All invoices issued on the day of auction or soon after remain under provision.
10. Successful bidders shall forthwith upon the purchase pay to Lempertz the final price (hammer price plus premium and VAT) in Euro. Bank transfers are to be exclusively in Euros. The request for an alteration of an auction invoice to a person other than the bidder has to be made immediately after the auction. Lempertz however reserves the right to refuse such a request if it is deemed appropriate. The transfer is subject to successful identification (§ 1 para. 3 GWG) of the bidder and of the person to whom the invoice is transferred. Invoices will only be issued to those persons actually responsible for settling the invoices.
11. In the case of payment default, Lempertz will charge 1% interest on the outstanding amount of the gross price per month.. If the buyer defaults in payment, Lempertz may at its discretion insist on performance of the purchase contract or, after allowing a period of grace, claim damages instead of performance. In the latter case, Lempertz may determine the amount of the damages by putting the lot or lots up for auction again, in which case the defaulting buyer will bear the amount of any reduction in the proceeds compared with the earlier auction, plus the cost of resale, including the premium.
12. Buyers must take charge of their purchases immediately after the auction. Once a lot has been sold, the auctioneer is liable only for wilful intent or gross negligence. Lots will not, however, be surrendered to buyers until full payment has been received. Without exception, shipment will be at the expense and risk of the buyer. Purchases which are not collected within four weeks after the auction may be stored and insured by Lempertz on behalf of the buyer and at its expense in the premises of a freight agent. If Lempertz stores such items itself, it will charge 1 % of the hammer price for insurance and storage costs.
13. As far as this can be agreed, the place of performance and jurisdiction is Cologne. German law applies; the German law for the protection of cultural goods applies; the provisions of the United Nations Convention on Contracts for the International Sale of Goods (CISG) are not applicable. Should any provision herein be wholly or partially ineffective, this will not affect the validity of the remaining provisions. Regarding the treatment of personal data, we would like to point out the data protection notice on our website.
Henrik Hanstein,
sworn public auctioneer
Versteigerungsbedingungen
1. Die Kunsthaus Lempertz KG (im Nachfolgenden Lempertz) versteigert öffentlich im Sinne des § 383 Abs. 3 Satz 1 HGB als Kommissionär für Rechnung der Einlieferer, die unbenannt bleiben. Im Verhältnis zu Abfassungen der Versteigerungsbedingungen in anderen Sprachen ist die deutsche Fassung maßgeblich.
2. Lempertz behält sich das Recht vor, Nummern des Kataloges zu vereinen, zu trennen und, wenn ein besonderer Grund vorliegt, außerhalb der Reihenfolge anzubieten oder zurückzuziehen.
3. Sämtliche zur Versteigerung gelangenden Objekte können im Rahmen der Vorbesichtigung geprüft und besichtigt werden. Die Katalogangaben und entsprechende Angaben der Internetpräsentation, die nach bestem Wissen und Gewissen erstellt wurden, werden nicht Bestandteil der vertraglich vereinbarten Beschaffenheit. Sie beruhen auf dem zum Zeitpunkt der Katalogbearbeitung herrschenden Stand der Wissenschaft. Sie sind keine Garantien im Rechtssinne und dienen aus schließlich der Information. Gleiches gilt für Zustandsberichte und andere Auskünfte in mündlicher oder schriftlicher Form. Zertifikate oder Bestätigungen der Künstler, ihrer Nachlässe oder der jeweils maßgeblichen Experten sind nur dann Vertragsgegenstand, wenn sie im Katalogtext ausdrücklich erwähnt werden. Der Erhaltungszustand wird im Katalog nicht durchgängig erwähnt, so dass fehlende Angaben ebenfalls keine Beschaffenheitsvereinbarung begründen. Die Objekte sind gebraucht. Alle Objekte werden in dem Erhaltungszustand veräußert, in dem sie sich bei Erteilung des Zuschlages befinden.
4. Ansprüche wegen Gewährleistung sind ausgeschlossen. Lempertz verpflichtet sich jedoch bei Abweichungen von den Katalogangaben, welche den Wert oder die Tauglichkeit aufheben oder nicht unerheblich mindern, und welche innerhalb eines Jahres nach Übergabe in begründeter Weise vorgetragen werden, seine Rechte gegen über dem Einlieferer gerichtlich geltend zu machen. Maßgeblich ist der Katalogtext in deutscher Sprache. Im Falle einer erfolgreichen Inanspruchnahme des Einlieferers erstattet Lempertz dem Erwerber ausschließlich den gesamten Kaufpreis. Darüber hinaus verpflichtet sich Lempertz für die Dauer von drei Jahren bei erwiesener Unechtheit zur Rückgabe der Kommission, wenn das Objekt in unverändertem Zu stand zurückgegeben wird.
5. Ansprüche auf Schadensersatz aufgrund eines Mangels, eines Verlustes oder einer Beschädigung des versteigerten Objektes, gleich aus welchem Rechtsgrund, oder wegen Abweichungen von Katalogangaben oder anderweitig erteilten Auskünften und wegen Verletzung von Sorgfaltspflichten nach §§ 41 ff. KGSG sind ausgeschlossen, sofern Lempertz nicht vorsätzlich oder grob fahrlässig gehandelt oder vertragswesentliche Pflichten verletzt hat; die Haftung für Schäden aus der Verletzung des Lebens, des Körpers oder der Gesundheit bleibt unberührt. Im Übrigen gilt Ziffer 4.
6. Abgabe von Geboten. Lempertz behält sich die Zulassung zur Auktion vor und kann diese insbesondere von der erfolgreichen Identifizierung im Sinne von § 1 Abs. 3 des GWG abhängig machen. Gebote in Anwesenheit: Der Bieter erhält gegen Vorlage seines Lichtbildausweises eine Bieternummer. Ist der Bieter Lempertz nicht bekannt, hat die Anmeldung 24 Stunden vor Beginn der Auktion schriftlich und unter Vorlage einer aktuellen Bankreferenz zu erfolgen. Gebote in Abwesenheit: Gebote können auch schriftlich, telefonisch oder über das Internet abgegeben wer den. Aufträge für Gebote in Abwesenheit müssen Lempertz zur ordnungsgemäßen Bearbeitung 24 Stunden vor der Auktion vorliegen. Das Objekt ist in dem Auftrag mit seiner Losnummer und der Objektbezeichnung zu benennen. Bei Unklarheiten gilt die angegebene Losnummer. Der Auftrag ist vom Aufraggeber zu unterzeichnen. Die Bestimmungen über Widerrufs und Rückgaberecht bei Fernabsatzverträgen (§ 312bd BGB) finden keine Anwendung. Telefongebote: Für das Zustandekommen und die Aufrechterhaltung der Verbindung kann nicht eingestanden werden. Mit Abgabe des Auftrages erklärt sich der Bieter damit einverstanden, dass der Bietvorgang aufgezeichnet werden kann. Gebote über das Internet: Sie werden von Lempertz nur angenommen, wenn der Bieter sich zuvor über das Internetportal registriert hat. Die Gebote werden von Lempertz wie schriftlich abgegebene Gebote behandelt.
7. Durchführung der Auktion: Der Zuschlag wird erteilt, wenn nach dreimaligem Aufruf eines Gebotes kein höheres Gebot abgegeben wird. Der Versteigerer kann sich den Zuschlag vorbehalten oder verweigern, wenn ein besonderer Grund vorliegt, insbesondere wenn der Bieter nicht im Sinne von § 1 Abs. 3 GWG erfolgreich identifiziert werden kann. Wenn mehrere Personen zugleich dasselbe Gebot abgeben und nach dreimaligem Aufruf kein höheres Gebot erfolgt, entscheidet das Los. Der Versteigerer kann den erteilten Zuschlag zurücknehmen und die Sache erneut aus bieten, wenn irrtümlich ein rechtzeitig abgegebenes höheres Gebot übersehen und dies vom Bieter sofort beanstandet worden ist oder sonst Zweifel über den Zuschlag bestehen. Schriftliche Gebote werden von Lempertz nur in dem Umfang ausgeschöpft, der erforderlich ist, um ein anderes Gebot zu überbieten. Der Versteigerer kann für den Einlieferer bis zum vereinbarten Limit bieten, ohne dies anzuzeigen und unabhängig davon, ob andere Gebote abgegeben werden. Wenn trotz abgegebenen Gebots kein Zuschlag erteilt worden ist, haftet der Versteigerer dem Bieter nur bei Vorsatz oder grober Fahrlässigkeit. Weitere Informationen erhalten Sie in unserer Datenschutzerklärung unter https://www.lempertz.com/de/datenschutzerklaerung.html
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9. Auf den Zuschlagspreis wird ein Aufgeld von 25 % zuzüglich gesetzliche Umsatzsteuer nur auf das Aufgeld erhoben, auf den über € 400.000 hinausgehenden Betrag reduziert sich das Aufgeld auf 20 % (Differenzbesteuerung).
Bei differenzbesteuerten Objekten, die mit N gekennzeichnet sind, wird zusätzlich die Einfuhrumsatzsteuer in Höhe von 7 % berechnet.
Für Katalogpositionen, die mit R gekennzeichnet sind, wird die gesetzliche Umsatzsteuer auf den Zuschlagspreis + Aufgeld berechnet (Regelbesteuerung).
Von der Umsatzsteuer befreit sind Ausfuhrlieferungen in Drittländer (d.h. außerhalb der EU) und – bei Angabe der UmsatzsteuerIdentifikationsnummer – auch an Unternehmen in EUMitgliedsstaaten. Für Originalkunstwerke, deren Urheber noch leben oder vor weniger als 70 Jahren (§ 64 UrhG) verstorben sind, wird zur Abgeltung des gemäß § 26 UrhG zu entrichtenden Folgerechts eine Gebühr in Höhe von 1,8 % auf den Hammerpreis erhoben. Die Gebühr beträgt maximal € 12.500. Bei Zahlungen über einem Betrag von EUR 10.000,00 ist Lempertz gemäß §3 des GWG verpflichtet, die Kopie eines Lichtbildausweises des Käufers zu erstellen. Dies gilt auch, wenn eine Zahlung für mehrere Rechnungen die Höhe von EUR 10.000,00 überschreitet. Nehmen Auktionsteilnehmer ersteigerte Objekte selber in Drittländer mit, wird ihnen die Umsatzsteuer erstattet, sobald Lempertz Ausfuhr und Abnehmernachweis vorliegen. Während oder unmittelbar nach der Auktion ausgestellte Rechnungen bedürfen der Nachprüfung; Irrtum vorbehalten.
10. Ersteigerer haben den Endpreis (Zuschlagspreis zuzüglich Aufgeld + gesetzliche MwSt.) im unmittelbaren Anschluss an die Auktion an Lempertz zu zahlen. Zahlungen sind in Euro zu tätigen. Der Antrag auf Umschreibung einer Rechnung auf einen anderen Kunden als den Bieter muss unmittelbar im Anschluss an die Auktion abgegeben werden. Lempertz behält sich die Durchführung der Umschreibung vor. Die Umschreibung erfolgt unter Vorbehalt der erfolgreichen Identifizierung (§ 1 Abs. 3 GWG) des Bieters und derjenigen Person, auf die die Umschreibung der Rechnung erfolgt. Rechnungen werden nur an diejenigen Personen ausgestellt, die die Rechnung tatsächlich begleichen.
11. Bei Zahlungsverzug werden 1 % Zinsen auf den Bruttopreis pro Monat berechnet. Lempertz kann bei Zahlungsverzug wahlweise Erfüllung des Kaufvertrages oder nach Fristsetzung Schadenersatz statt der Leistung verlangen. Der Schadenersatz kann in diesem Falle auch so berechnet werden, dass die Sache nochmals versteigert wird und der säumige Ersteigerer für einen Mindererlös gegenüber der vorangegangenen Versteigerung und für die Kosten der wiederholten Versteigerung einschließlich des Aufgeldes einzustehen hat.
12. Die Ersteigerer sind verpflichtet, ihre Erwerbung sofort nach der Auktion in Empfang zu nehmen. Lempertz haftet für versteigerte Objekte nur für Vorsatz oder grobe Fahrlässigkeit. Ersteigerte Objekte werden erst nach vollständigem Zahlungseingang ausgeliefert. Eine Versendung erfolgt ausnahmslos auf Kosten und Gefahr des Ersteigerers. Lempertz ist berechtigt, nicht abgeholte Objekte vier Wochen nach der Auktion im Namen und auf Rechnung des Ersteigerers bei einem Spediteur ein lagern und versichern zu lassen. Bei einer Selbsteinlagerung durch Lempertz werden 1 % p.a. des Zuschlagspreises für Versicherungs und Lagerkosten berechnet.
13. Erfüllungsort und Gerichtsstand, sofern er vereinbart werden kann, ist Köln. Es gilt deutsches Recht; Das Kulturgutschutzgesetz wird angewandt. Das UNÜbereinkommen über Verträge des internationalen Warenkaufs (CISG) findet keine Anwendung. Sollte eine der Bestimmungen ganz oder teilweise unwirksam sein, so bleibt die Gültigkeit der übrigen davon unberührt. Es wird auf die Datenschutzerklärung auf unserer Webpräsenz hingewiesen.
Henrik Hanstein,
öffentlich bestellter und vereidigter Auktionator
