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"Inmaculada". Escultura en madera tallada, policromada, dorada y estofada. Anónimo castellano, sigui
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Description
"Inmaculada Concepción". Escultura en madera tallada, policromada, dorada y estofada. Anónimo castellano, siguiendo el modelo de Gregorio Fernández (Sarriá, Lugo, 1576 - Valladolid, 1636). Segundo cuarto del siglo XVII.
111 x 67 x 46 cm. Medidas totales: 150 x 100 x 41 cm.
Nuestra imagen no conserva la media luna con cabezas de ángeles o con el dragón apocalíptico que tenía en origen, que se supone cercenado con posterioridad. Ello queda demostrado con el gesto adelantado de la pierna izquierda, que estaría pisando el cuello del animal.
La Inmaculada, que sigue de una manera más o menos fiel la iconografía ideada por Gregorio Fernández (1576-1636), es una pieza de elevada calidad, especialmente en lo concerniente a la minuciosa labra de la cabeza, tanto del rostro como de los cabellos. No copia con exactitud el modelo de Fernández dado que sitúa uno de los pies adelantado con respecto al otro –Fernández les suele disponer a la misma altura– y, además, no ha dispuesto bajo sus pies una peana compuesta por cabezas aladas de angelotes o por un dragón, elementos ambos que aparecen en las Inmaculadas del maestro.
El valor de la imagen se incrementa notablemente con los resplandores de plata que rodean la figura y que están compuestos por rayos, alternativamente rectos y curvos, y además por ángeles que flanquean su rostro y por la Paloma del Espíritu Santo que lanza sobre ella unos rayos, bajo los cuales encontramos una piedra preciosa. También hay piedras preciosas en algunos de los rayos. La finura y detallismo de estos resplandores ha llevado al autor a introducir una serie de relieves alusivos al carácter inmaculado de María, como el Sol y la Luna, a ambos lados de los hombros, o de una serie de símbolos alusivos a las Letanías: la torre, el barco, la palmera, etc. El hecho de poseer unos resplandores tan ostentosos podría indicarnos que fue una escultura con un marcado carácter procesional.
Presenta una cabeza ovalada, con un rostro que denota notable blandura, mirada ensimismada, boca cerrada, potente mentón y cuello cilíndrico. Los largos y ondulados cabellos caen simétricamente sobre el manto, tanto por delante como por detrás. Dispone las manos adorantes y viste túnica blanca con motivos florales, quizás lirios, símbolo de la Virgen María, y un manto azul formando masas de pliegues muy quebrados en el tercio inferior. Es muy interesante la orla del manto ricamente policromada a base de elementos vegetales encadenados y estrellas, también símbolo mariano.
Por los duros plegados presentes en la túnica bien podría fecharse en el segundo cuarto del siglo XVII y ser obra de un anónimo escultor castellano. En esta Inmaculada no encontramos ninguno de los clásicos estilemas de Gregorio Fernández, máximo exponente de la escultura barroca castellana del siglo XVII. En cambio, la iconografía es la ideada por él, la cual el anónimo maestro ha seguido de una manera bastante fiel. Los numerosos originales salidos de su mano, cuyos ejemplares más sobresalientes son los conservados en la catedral de Astorga, en el desaparecido del convento de San Francisco de Valladolid, en la iglesia de San Marcelo de León y en el convento de Santa Clara de Valladolid, causaron tal impacto en el siglo XVII, e incluso en el XVIII, que fueron innumerables las copias que se hicieron tanto en Castilla y León como en el resto de España, especialmente en todo el noroeste peninsular: Galicia, Asturias, Cantabria, Navarra, Aragón, Madrid, Extremadura, etc.
Agradecemos a D. Javier Baladrón, doctor en Historia del Arte, por la catalogación de esta obra.
La pieza viene acompañada de un estudio encargado por la familia propietaria al Padre José Ángel Rivera de las Heras, Doctor en Historia del Arte, en el que indica que la escultura "no está documentada, pero puede ser atribuida a Gregorio Fernández, de cuyo taller saldría en el último periodo del artista, entre 1620 y 1636".
111 x 67 x 46 cm. Medidas totales: 150 x 100 x 41 cm.
Nuestra imagen no conserva la media luna con cabezas de ángeles o con el dragón apocalíptico que tenía en origen, que se supone cercenado con posterioridad. Ello queda demostrado con el gesto adelantado de la pierna izquierda, que estaría pisando el cuello del animal.
La Inmaculada, que sigue de una manera más o menos fiel la iconografía ideada por Gregorio Fernández (1576-1636), es una pieza de elevada calidad, especialmente en lo concerniente a la minuciosa labra de la cabeza, tanto del rostro como de los cabellos. No copia con exactitud el modelo de Fernández dado que sitúa uno de los pies adelantado con respecto al otro –Fernández les suele disponer a la misma altura– y, además, no ha dispuesto bajo sus pies una peana compuesta por cabezas aladas de angelotes o por un dragón, elementos ambos que aparecen en las Inmaculadas del maestro.
El valor de la imagen se incrementa notablemente con los resplandores de plata que rodean la figura y que están compuestos por rayos, alternativamente rectos y curvos, y además por ángeles que flanquean su rostro y por la Paloma del Espíritu Santo que lanza sobre ella unos rayos, bajo los cuales encontramos una piedra preciosa. También hay piedras preciosas en algunos de los rayos. La finura y detallismo de estos resplandores ha llevado al autor a introducir una serie de relieves alusivos al carácter inmaculado de María, como el Sol y la Luna, a ambos lados de los hombros, o de una serie de símbolos alusivos a las Letanías: la torre, el barco, la palmera, etc. El hecho de poseer unos resplandores tan ostentosos podría indicarnos que fue una escultura con un marcado carácter procesional.
Presenta una cabeza ovalada, con un rostro que denota notable blandura, mirada ensimismada, boca cerrada, potente mentón y cuello cilíndrico. Los largos y ondulados cabellos caen simétricamente sobre el manto, tanto por delante como por detrás. Dispone las manos adorantes y viste túnica blanca con motivos florales, quizás lirios, símbolo de la Virgen María, y un manto azul formando masas de pliegues muy quebrados en el tercio inferior. Es muy interesante la orla del manto ricamente policromada a base de elementos vegetales encadenados y estrellas, también símbolo mariano.
Por los duros plegados presentes en la túnica bien podría fecharse en el segundo cuarto del siglo XVII y ser obra de un anónimo escultor castellano. En esta Inmaculada no encontramos ninguno de los clásicos estilemas de Gregorio Fernández, máximo exponente de la escultura barroca castellana del siglo XVII. En cambio, la iconografía es la ideada por él, la cual el anónimo maestro ha seguido de una manera bastante fiel. Los numerosos originales salidos de su mano, cuyos ejemplares más sobresalientes son los conservados en la catedral de Astorga, en el desaparecido del convento de San Francisco de Valladolid, en la iglesia de San Marcelo de León y en el convento de Santa Clara de Valladolid, causaron tal impacto en el siglo XVII, e incluso en el XVIII, que fueron innumerables las copias que se hicieron tanto en Castilla y León como en el resto de España, especialmente en todo el noroeste peninsular: Galicia, Asturias, Cantabria, Navarra, Aragón, Madrid, Extremadura, etc.
Agradecemos a D. Javier Baladrón, doctor en Historia del Arte, por la catalogación de esta obra.
La pieza viene acompañada de un estudio encargado por la familia propietaria al Padre José Ángel Rivera de las Heras, Doctor en Historia del Arte, en el que indica que la escultura "no está documentada, pero puede ser atribuida a Gregorio Fernández, de cuyo taller saldría en el último periodo del artista, entre 1620 y 1636".
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"Inmaculada Concepción". Escultura en madera tallada, policromada, dorada y estofada. Anónimo castellano, siguiendo el modelo de Gregorio Fernández (Sarriá, Lugo, 1576 - Valladolid, 1636). Segundo cuarto del siglo XVII.
111 x 67 x 46 cm. Medidas totales: 150 x 100 x 41 cm.
Nuestra imagen no conserva la media luna con cabezas de ángeles o con el dragón apocalíptico que tenía en origen, que se supone cercenado con posterioridad. Ello queda demostrado con el gesto adelantado de la pierna izquierda, que estaría pisando el cuello del animal.
La Inmaculada, que sigue de una manera más o menos fiel la iconografía ideada por Gregorio Fernández (1576-1636), es una pieza de elevada calidad, especialmente en lo concerniente a la minuciosa labra de la cabeza, tanto del rostro como de los cabellos. No copia con exactitud el modelo de Fernández dado que sitúa uno de los pies adelantado con respecto al otro –Fernández les suele disponer a la misma altura– y, además, no ha dispuesto bajo sus pies una peana compuesta por cabezas aladas de angelotes o por un dragón, elementos ambos que aparecen en las Inmaculadas del maestro.
El valor de la imagen se incrementa notablemente con los resplandores de plata que rodean la figura y que están compuestos por rayos, alternativamente rectos y curvos, y además por ángeles que flanquean su rostro y por la Paloma del Espíritu Santo que lanza sobre ella unos rayos, bajo los cuales encontramos una piedra preciosa. También hay piedras preciosas en algunos de los rayos. La finura y detallismo de estos resplandores ha llevado al autor a introducir una serie de relieves alusivos al carácter inmaculado de María, como el Sol y la Luna, a ambos lados de los hombros, o de una serie de símbolos alusivos a las Letanías: la torre, el barco, la palmera, etc. El hecho de poseer unos resplandores tan ostentosos podría indicarnos que fue una escultura con un marcado carácter procesional.
Presenta una cabeza ovalada, con un rostro que denota notable blandura, mirada ensimismada, boca cerrada, potente mentón y cuello cilíndrico. Los largos y ondulados cabellos caen simétricamente sobre el manto, tanto por delante como por detrás. Dispone las manos adorantes y viste túnica blanca con motivos florales, quizás lirios, símbolo de la Virgen María, y un manto azul formando masas de pliegues muy quebrados en el tercio inferior. Es muy interesante la orla del manto ricamente policromada a base de elementos vegetales encadenados y estrellas, también símbolo mariano.
Por los duros plegados presentes en la túnica bien podría fecharse en el segundo cuarto del siglo XVII y ser obra de un anónimo escultor castellano. En esta Inmaculada no encontramos ninguno de los clásicos estilemas de Gregorio Fernández, máximo exponente de la escultura barroca castellana del siglo XVII. En cambio, la iconografía es la ideada por él, la cual el anónimo maestro ha seguido de una manera bastante fiel. Los numerosos originales salidos de su mano, cuyos ejemplares más sobresalientes son los conservados en la catedral de Astorga, en el desaparecido del convento de San Francisco de Valladolid, en la iglesia de San Marcelo de León y en el convento de Santa Clara de Valladolid, causaron tal impacto en el siglo XVII, e incluso en el XVIII, que fueron innumerables las copias que se hicieron tanto en Castilla y León como en el resto de España, especialmente en todo el noroeste peninsular: Galicia, Asturias, Cantabria, Navarra, Aragón, Madrid, Extremadura, etc.
Agradecemos a D. Javier Baladrón, doctor en Historia del Arte, por la catalogación de esta obra.
La pieza viene acompañada de un estudio encargado por la familia propietaria al Padre José Ángel Rivera de las Heras, Doctor en Historia del Arte, en el que indica que la escultura "no está documentada, pero puede ser atribuida a Gregorio Fernández, de cuyo taller saldría en el último periodo del artista, entre 1620 y 1636".
111 x 67 x 46 cm. Medidas totales: 150 x 100 x 41 cm.
Nuestra imagen no conserva la media luna con cabezas de ángeles o con el dragón apocalíptico que tenía en origen, que se supone cercenado con posterioridad. Ello queda demostrado con el gesto adelantado de la pierna izquierda, que estaría pisando el cuello del animal.
La Inmaculada, que sigue de una manera más o menos fiel la iconografía ideada por Gregorio Fernández (1576-1636), es una pieza de elevada calidad, especialmente en lo concerniente a la minuciosa labra de la cabeza, tanto del rostro como de los cabellos. No copia con exactitud el modelo de Fernández dado que sitúa uno de los pies adelantado con respecto al otro –Fernández les suele disponer a la misma altura– y, además, no ha dispuesto bajo sus pies una peana compuesta por cabezas aladas de angelotes o por un dragón, elementos ambos que aparecen en las Inmaculadas del maestro.
El valor de la imagen se incrementa notablemente con los resplandores de plata que rodean la figura y que están compuestos por rayos, alternativamente rectos y curvos, y además por ángeles que flanquean su rostro y por la Paloma del Espíritu Santo que lanza sobre ella unos rayos, bajo los cuales encontramos una piedra preciosa. También hay piedras preciosas en algunos de los rayos. La finura y detallismo de estos resplandores ha llevado al autor a introducir una serie de relieves alusivos al carácter inmaculado de María, como el Sol y la Luna, a ambos lados de los hombros, o de una serie de símbolos alusivos a las Letanías: la torre, el barco, la palmera, etc. El hecho de poseer unos resplandores tan ostentosos podría indicarnos que fue una escultura con un marcado carácter procesional.
Presenta una cabeza ovalada, con un rostro que denota notable blandura, mirada ensimismada, boca cerrada, potente mentón y cuello cilíndrico. Los largos y ondulados cabellos caen simétricamente sobre el manto, tanto por delante como por detrás. Dispone las manos adorantes y viste túnica blanca con motivos florales, quizás lirios, símbolo de la Virgen María, y un manto azul formando masas de pliegues muy quebrados en el tercio inferior. Es muy interesante la orla del manto ricamente policromada a base de elementos vegetales encadenados y estrellas, también símbolo mariano.
Por los duros plegados presentes en la túnica bien podría fecharse en el segundo cuarto del siglo XVII y ser obra de un anónimo escultor castellano. En esta Inmaculada no encontramos ninguno de los clásicos estilemas de Gregorio Fernández, máximo exponente de la escultura barroca castellana del siglo XVII. En cambio, la iconografía es la ideada por él, la cual el anónimo maestro ha seguido de una manera bastante fiel. Los numerosos originales salidos de su mano, cuyos ejemplares más sobresalientes son los conservados en la catedral de Astorga, en el desaparecido del convento de San Francisco de Valladolid, en la iglesia de San Marcelo de León y en el convento de Santa Clara de Valladolid, causaron tal impacto en el siglo XVII, e incluso en el XVIII, que fueron innumerables las copias que se hicieron tanto en Castilla y León como en el resto de España, especialmente en todo el noroeste peninsular: Galicia, Asturias, Cantabria, Navarra, Aragón, Madrid, Extremadura, etc.
Agradecemos a D. Javier Baladrón, doctor en Historia del Arte, por la catalogación de esta obra.
La pieza viene acompañada de un estudio encargado por la familia propietaria al Padre José Ángel Rivera de las Heras, Doctor en Historia del Arte, en el que indica que la escultura "no está documentada, pero puede ser atribuida a Gregorio Fernández, de cuyo taller saldría en el último periodo del artista, entre 1620 y 1636".
Images. The Divine and the Human
Sale Date(s)
Lots: 211
Venue Address
Conde de Salvatierra, 8
Barcelona
08006
Spain
General delivery information available from the auctioneer
The purchase price includes the delivery of the lots in the venue of the auction. Transporting to other destinations is at the own risk of the client. The customer must contact "LST", to give the corresponding instructions for such transporting. "LST" is not responsible for the packaging or any accident incurred during transportation.
Important Information
Aufgeld / Premium: 22 %
Live: 3 %
jeweils zusätzlich USt. / both plus VAT: 21 %
Terms & Conditions
CONDITIONS OF THE AUCTION:
I. REGISTRATION. To bid in the room customers must register at the beginning, filling out a form and picking a number that will identify them during the auction. Customers may be required to register in bank references or other guarantee system and if they do not prove the solvency "LST" will not accept bids and award the auction.
II. WRITTEN BIDS. "LST" will accept written bids, which will be formalized in the form provided by the room until the day before the auction. In such auctions, the room will bid in name of the client until the maximum stated in the offer and always at the lowest possible price. If there are two or more bids for the same amount, the one placed first will have the priority. Written bids received in advance, will have priority on the day of the auction.
III. TELEPHONE BIDS. "LST" will allow telephone bids, if interested people contact "LST" days before the auction providing personal data, ID card and the phone number which will be used by the staff of "LST" to call at the time of the auction. The buyer, within all the legal rights is making an offer for the asking price, when applies for telephone bid. "LST" will not take responsibility for any technical defects beyond its control, which may prevent to contact successfully the bidder during the auction.
IV. AUCTIONEER. The auction will be conducted by an auctioneer, director of the auction will be judge and arbitrator of it with full authority in its development, will award the lots to the highest bidder and is able to settle any controversy concerning lots sale, reject bids, divide lots or group them and remover objects from the room. Will be able to, if it is deemed suitable, not accept bids on the auction. His decision will be unappealable.
V. SALE OF LOTS. The lots are awarded to the highest bidder. Once the auctioneer blows the hammer, the buyer becomes responsible of the lot purchased, exempting "LST" of liability to for any damage and / or accidents that may occur. No refunds of lots.
VI. STARTING PRICE. The amount shown in the catalogue as the starting price for each lot will be, as a rule, the minimum selling price, except for exceptional cases where a reservation may be agreed upon with the seller or it set discretionary by the room.
VII. SCALE OF BIDS. The bids are set according to the following scale:
From 50.-€ to 200.-€…………………………………………..at 10.-€
From 200.-€ to 500.-€…………………………………… …25 in 25.-€
From 500.-€ to 1.000.-€………………………………..…..….50 in 50.-€
From 1.000.-€ to 2.000.-€………………………………..…100 in 100.-€
From 2.000.-€ to 5.000.-€……………………………….….250 in 250.-€
From 5.000.-€ to 10.000.-€…………………………………500 in 500.-€
From 10.000.-€ to 20.000.-€……………………………1.000 in 1.000.-€
From 20.000.-€ to 50.000.-€……………………………2.500 in 2.500.-€
From 50.000.-€ to 100.000.-€…………………………..5.000 in 5.000.-€
From 100.000.-€ to 100.000.-€………………………10.000 in 10.000.-€
From 200.000.-€ to 200.000.-€………………………25.000 in 25.000.-€
From 500.000.-€ to 500.000.-€………………………50.000 in 50.000.-€
VIII. RIGHT OF ADMISION. "LST" reserves the right to admission to the auction room and to reject, at its judgment, any purchase order, from clients whose solvency is not duly proved as well as not to sale auctions.
IX. SALE PRICES. The successful bidder of one or more lots must pay "LST" the final sale price achieves at auction, plus the 22 % plus 21% VAT on the commission, at total 26,62 % on Hammer Price.
X. CATALOG DATA. The catalogue data are obtained in order to careful research and advice, however, any responsibility is afforded about its accuracy. The lots will be auctioned in the state in which they are, not accepting any claims in restorations, breakage, damage, imperfections and, even description or numbering mistakes in the catalogue, in case of it, being the burden of the buyers to make sure before the auction that the description matches with their personal opinion about respective lot. The exhibition of the lots is intended to allow a perfect review and study of them.
XI. PAYMENT AND REMOVAL OF LOTS. Payment and removal of the lots will be held no later than five days following the auction. After this period expire without having the buyer removed the lot or lots purchases, it will accrue an expense of custody of 6 euros per day on each lot.
15 days after the auction without having the buyer paid and removes the sold lots, "LST" will inform the seller and there will begin judicial proceeding in order to obtain payment. The delay in payment by the purchaser of his/her sold lots will carry an interest increase at a rate of 1,5% per month.
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XIII. RIGHT OF FIRT REFUSAL AND REPURCHASE. "LST" in order to article 38 of "Ley 16/1985 de 25 Junio del Patrimonio Histórico Español" (BOE. 155 June 29, 1985), will notify in advance to the Ministry of Culture, the content of their catalogues. Concerning the lots subject to the legislation referred to in the preceding paragraph, the Administration may exercise the rights of first refusal and repurchase according to the law. "LST" will watch over the protection of Artistic, Historical and Bibliographical Heritage of Spain. For customers out of European Community, a tax for export is required by the Administration.
XIV. VALUE ADDED TAX (I.V.A). This tax will be accrued on commissions of "LST" for buyers, using the rates prevailing on the date of the auction.
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Sales operations are understood to be held at the registered office of "LST", C/ Conde de Salvatierra, 8, 08006. Any dispute shall be taken to the competent courts of Barcelona, expressly waiving any other jurisdiction, in accordance with Article 55 of the "Ley de Enjuiciamiento Civil".
