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Spanish school. Mid 16th century.
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Description
Spanish school. Mid 16th century.
"Assumption of the Virgin Mary"
Oil on panel. In a carved and gilded wooden period frame
Panel measurements: 215 x 227 cm. Frame measurements: 240 x 250 cm.
Esta tabla de la Asunción de la Virgen es un claro ejemplo de la pintura producida a mediados del siglo XVI en los talleres españoles, probablemente en los castellanos debido a la influencia berruguetesca (de Alonso Berruguete (h.1486-1561), no de su padre) que se percibe a la hora de concebir las figuras, tanto en los rostros como en las posturas inestables y nerviosas. A pesar de su calidad se trata de una pintura elaborada en un taller local, lo que nos indica que su encargo partiría de algún hombre de negocios, clérigo, letrado o comunidad religiosa con la intención de que presidiera su oratorio particular o una capilla conventual.
La iconografía de la Asunción de la Virgen, elevada al cielo por ángeles mientras que en la tierra se encuentra su sepulcro y los Apóstoles alrededor observando el milagro que se está produciendo ante sus ojos con mirada absorta, hunde sus raíces en la Edad Media, aunque sufrió un notable desarrollo desde finales del siglo XV, alcanzando en la siguiente centuria un valor emblemático.
La tabla, rematada en medio punto, representa la Asunción, con los apóstoles en la parte baja rodeando el sepulcro vacío de la Virgen María, que una vez fallecida asciende a los cielos acompañada por los ángeles y una vez arriba vemos que está siendo coronada por la Trinidad. Por lo tanto, la pintura representa el tema de la Glorificación de la Virgen a través de la mezcla de las escenas de la Asunción y de la Coronación. Llama la atención la actuación de los ángeles que sujetan a María puesto que más que remontarla hacia los cielos, que así es como se representa en el pasaje de la Asunción, parece que se encuentran apuntalándola y sosteniéndola.
La composición tiende a la simetría, con el sepulcro vacío de la Virgen –en cuyo frontal se dispone un medallón– en la tierra y su glorificación en los cielos, mientras que a cada lado se agolpan seis apóstoles que miran incrédulos el milagro. Se encuentran agrupados de dos en dos a diferente profundidad para incrementar la sensación de volumen y perspectiva –a lo cual también ayuda la disposición en escorzo del sepulcro–, y adoptando variadas posturas y actitudes. Se trata de figuras de raigambre manierista debido al alargamiento y retorcimiento de sus cuerpos, así como por sus actitudes crispadas, todo lo cual contrasta con la figura de la Virgen, que exhibe un notable aplomo, monumentalidad y estatismo. Todos los personajes están vestidos con pesados ropajes ceñidos en los que el pintor se ha detenido a detallar los numerosos pliegues que los componen. Destaca la variedad de gestos de sus rostros, todos ellos muy expresivos y con hondas miradas.
El anónimo pintor muestra nulo interés por el paisaje dado que tan solo ha dispuesto las rocas con escaso follaje del primer plano y un fondo que ocupa más de la mitad de la tabla y en el que el protagonista es el cielo con nubes de diferentes clases, suaves a los lados y más rugosas en la parte en la que se desarrolla el hecho milagroso de la glorificación de la Virgen.
El colorido en general es muy rico y variado, predominando las gamas frías, aunque los tonos se encuentran un tanto apagados. Existe un claro predominio de la línea sobre el color, de forma que cada una de las figuras está perfectamente delineada, al igual que sus prendas y rasgos faciales.
We would like to thank Javier Baladrón, doctor in History of Art, for cataloguing this piece.
"Assumption of the Virgin Mary"
Oil on panel. In a carved and gilded wooden period frame
Panel measurements: 215 x 227 cm. Frame measurements: 240 x 250 cm.
Esta tabla de la Asunción de la Virgen es un claro ejemplo de la pintura producida a mediados del siglo XVI en los talleres españoles, probablemente en los castellanos debido a la influencia berruguetesca (de Alonso Berruguete (h.1486-1561), no de su padre) que se percibe a la hora de concebir las figuras, tanto en los rostros como en las posturas inestables y nerviosas. A pesar de su calidad se trata de una pintura elaborada en un taller local, lo que nos indica que su encargo partiría de algún hombre de negocios, clérigo, letrado o comunidad religiosa con la intención de que presidiera su oratorio particular o una capilla conventual.
La iconografía de la Asunción de la Virgen, elevada al cielo por ángeles mientras que en la tierra se encuentra su sepulcro y los Apóstoles alrededor observando el milagro que se está produciendo ante sus ojos con mirada absorta, hunde sus raíces en la Edad Media, aunque sufrió un notable desarrollo desde finales del siglo XV, alcanzando en la siguiente centuria un valor emblemático.
La tabla, rematada en medio punto, representa la Asunción, con los apóstoles en la parte baja rodeando el sepulcro vacío de la Virgen María, que una vez fallecida asciende a los cielos acompañada por los ángeles y una vez arriba vemos que está siendo coronada por la Trinidad. Por lo tanto, la pintura representa el tema de la Glorificación de la Virgen a través de la mezcla de las escenas de la Asunción y de la Coronación. Llama la atención la actuación de los ángeles que sujetan a María puesto que más que remontarla hacia los cielos, que así es como se representa en el pasaje de la Asunción, parece que se encuentran apuntalándola y sosteniéndola.
La composición tiende a la simetría, con el sepulcro vacío de la Virgen –en cuyo frontal se dispone un medallón– en la tierra y su glorificación en los cielos, mientras que a cada lado se agolpan seis apóstoles que miran incrédulos el milagro. Se encuentran agrupados de dos en dos a diferente profundidad para incrementar la sensación de volumen y perspectiva –a lo cual también ayuda la disposición en escorzo del sepulcro–, y adoptando variadas posturas y actitudes. Se trata de figuras de raigambre manierista debido al alargamiento y retorcimiento de sus cuerpos, así como por sus actitudes crispadas, todo lo cual contrasta con la figura de la Virgen, que exhibe un notable aplomo, monumentalidad y estatismo. Todos los personajes están vestidos con pesados ropajes ceñidos en los que el pintor se ha detenido a detallar los numerosos pliegues que los componen. Destaca la variedad de gestos de sus rostros, todos ellos muy expresivos y con hondas miradas.
El anónimo pintor muestra nulo interés por el paisaje dado que tan solo ha dispuesto las rocas con escaso follaje del primer plano y un fondo que ocupa más de la mitad de la tabla y en el que el protagonista es el cielo con nubes de diferentes clases, suaves a los lados y más rugosas en la parte en la que se desarrolla el hecho milagroso de la glorificación de la Virgen.
El colorido en general es muy rico y variado, predominando las gamas frías, aunque los tonos se encuentran un tanto apagados. Existe un claro predominio de la línea sobre el color, de forma que cada una de las figuras está perfectamente delineada, al igual que sus prendas y rasgos faciales.
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Spanish school. Mid 16th century.
"Assumption of the Virgin Mary"
Oil on panel. In a carved and gilded wooden period frame
Panel measurements: 215 x 227 cm. Frame measurements: 240 x 250 cm.
Esta tabla de la Asunción de la Virgen es un claro ejemplo de la pintura producida a mediados del siglo XVI en los talleres españoles, probablemente en los castellanos debido a la influencia berruguetesca (de Alonso Berruguete (h.1486-1561), no de su padre) que se percibe a la hora de concebir las figuras, tanto en los rostros como en las posturas inestables y nerviosas. A pesar de su calidad se trata de una pintura elaborada en un taller local, lo que nos indica que su encargo partiría de algún hombre de negocios, clérigo, letrado o comunidad religiosa con la intención de que presidiera su oratorio particular o una capilla conventual.
La iconografía de la Asunción de la Virgen, elevada al cielo por ángeles mientras que en la tierra se encuentra su sepulcro y los Apóstoles alrededor observando el milagro que se está produciendo ante sus ojos con mirada absorta, hunde sus raíces en la Edad Media, aunque sufrió un notable desarrollo desde finales del siglo XV, alcanzando en la siguiente centuria un valor emblemático.
La tabla, rematada en medio punto, representa la Asunción, con los apóstoles en la parte baja rodeando el sepulcro vacío de la Virgen María, que una vez fallecida asciende a los cielos acompañada por los ángeles y una vez arriba vemos que está siendo coronada por la Trinidad. Por lo tanto, la pintura representa el tema de la Glorificación de la Virgen a través de la mezcla de las escenas de la Asunción y de la Coronación. Llama la atención la actuación de los ángeles que sujetan a María puesto que más que remontarla hacia los cielos, que así es como se representa en el pasaje de la Asunción, parece que se encuentran apuntalándola y sosteniéndola.
La composición tiende a la simetría, con el sepulcro vacío de la Virgen –en cuyo frontal se dispone un medallón– en la tierra y su glorificación en los cielos, mientras que a cada lado se agolpan seis apóstoles que miran incrédulos el milagro. Se encuentran agrupados de dos en dos a diferente profundidad para incrementar la sensación de volumen y perspectiva –a lo cual también ayuda la disposición en escorzo del sepulcro–, y adoptando variadas posturas y actitudes. Se trata de figuras de raigambre manierista debido al alargamiento y retorcimiento de sus cuerpos, así como por sus actitudes crispadas, todo lo cual contrasta con la figura de la Virgen, que exhibe un notable aplomo, monumentalidad y estatismo. Todos los personajes están vestidos con pesados ropajes ceñidos en los que el pintor se ha detenido a detallar los numerosos pliegues que los componen. Destaca la variedad de gestos de sus rostros, todos ellos muy expresivos y con hondas miradas.
El anónimo pintor muestra nulo interés por el paisaje dado que tan solo ha dispuesto las rocas con escaso follaje del primer plano y un fondo que ocupa más de la mitad de la tabla y en el que el protagonista es el cielo con nubes de diferentes clases, suaves a los lados y más rugosas en la parte en la que se desarrolla el hecho milagroso de la glorificación de la Virgen.
El colorido en general es muy rico y variado, predominando las gamas frías, aunque los tonos se encuentran un tanto apagados. Existe un claro predominio de la línea sobre el color, de forma que cada una de las figuras está perfectamente delineada, al igual que sus prendas y rasgos faciales.
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"Assumption of the Virgin Mary"
Oil on panel. In a carved and gilded wooden period frame
Panel measurements: 215 x 227 cm. Frame measurements: 240 x 250 cm.
Esta tabla de la Asunción de la Virgen es un claro ejemplo de la pintura producida a mediados del siglo XVI en los talleres españoles, probablemente en los castellanos debido a la influencia berruguetesca (de Alonso Berruguete (h.1486-1561), no de su padre) que se percibe a la hora de concebir las figuras, tanto en los rostros como en las posturas inestables y nerviosas. A pesar de su calidad se trata de una pintura elaborada en un taller local, lo que nos indica que su encargo partiría de algún hombre de negocios, clérigo, letrado o comunidad religiosa con la intención de que presidiera su oratorio particular o una capilla conventual.
La iconografía de la Asunción de la Virgen, elevada al cielo por ángeles mientras que en la tierra se encuentra su sepulcro y los Apóstoles alrededor observando el milagro que se está produciendo ante sus ojos con mirada absorta, hunde sus raíces en la Edad Media, aunque sufrió un notable desarrollo desde finales del siglo XV, alcanzando en la siguiente centuria un valor emblemático.
La tabla, rematada en medio punto, representa la Asunción, con los apóstoles en la parte baja rodeando el sepulcro vacío de la Virgen María, que una vez fallecida asciende a los cielos acompañada por los ángeles y una vez arriba vemos que está siendo coronada por la Trinidad. Por lo tanto, la pintura representa el tema de la Glorificación de la Virgen a través de la mezcla de las escenas de la Asunción y de la Coronación. Llama la atención la actuación de los ángeles que sujetan a María puesto que más que remontarla hacia los cielos, que así es como se representa en el pasaje de la Asunción, parece que se encuentran apuntalándola y sosteniéndola.
La composición tiende a la simetría, con el sepulcro vacío de la Virgen –en cuyo frontal se dispone un medallón– en la tierra y su glorificación en los cielos, mientras que a cada lado se agolpan seis apóstoles que miran incrédulos el milagro. Se encuentran agrupados de dos en dos a diferente profundidad para incrementar la sensación de volumen y perspectiva –a lo cual también ayuda la disposición en escorzo del sepulcro–, y adoptando variadas posturas y actitudes. Se trata de figuras de raigambre manierista debido al alargamiento y retorcimiento de sus cuerpos, así como por sus actitudes crispadas, todo lo cual contrasta con la figura de la Virgen, que exhibe un notable aplomo, monumentalidad y estatismo. Todos los personajes están vestidos con pesados ropajes ceñidos en los que el pintor se ha detenido a detallar los numerosos pliegues que los componen. Destaca la variedad de gestos de sus rostros, todos ellos muy expresivos y con hondas miradas.
El anónimo pintor muestra nulo interés por el paisaje dado que tan solo ha dispuesto las rocas con escaso follaje del primer plano y un fondo que ocupa más de la mitad de la tabla y en el que el protagonista es el cielo con nubes de diferentes clases, suaves a los lados y más rugosas en la parte en la que se desarrolla el hecho milagroso de la glorificación de la Virgen.
El colorido en general es muy rico y variado, predominando las gamas frías, aunque los tonos se encuentran un tanto apagados. Existe un claro predominio de la línea sobre el color, de forma que cada una de las figuras está perfectamente delineada, al igual que sus prendas y rasgos faciales.
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Images. The Divine and the Human
Sale Date(s)
Lots: 211
Venue Address
Conde de Salvatierra, 8
Barcelona
08006
Spain
General delivery information available from the auctioneer
The purchase price includes the delivery of the lots in the venue of the auction. Transporting to other destinations is at the own risk of the client. The customer must contact "LST", to give the corresponding instructions for such transporting. "LST" is not responsible for the packaging or any accident incurred during transportation.
Important Information
Aufgeld / Premium: 22 %
Live: 3 %
jeweils zusätzlich USt. / both plus VAT: 21 %
Terms & Conditions
CONDITIONS OF THE AUCTION:
I. REGISTRATION. To bid in the room customers must register at the beginning, filling out a form and picking a number that will identify them during the auction. Customers may be required to register in bank references or other guarantee system and if they do not prove the solvency "LST" will not accept bids and award the auction.
II. WRITTEN BIDS. "LST" will accept written bids, which will be formalized in the form provided by the room until the day before the auction. In such auctions, the room will bid in name of the client until the maximum stated in the offer and always at the lowest possible price. If there are two or more bids for the same amount, the one placed first will have the priority. Written bids received in advance, will have priority on the day of the auction.
III. TELEPHONE BIDS. "LST" will allow telephone bids, if interested people contact "LST" days before the auction providing personal data, ID card and the phone number which will be used by the staff of "LST" to call at the time of the auction. The buyer, within all the legal rights is making an offer for the asking price, when applies for telephone bid. "LST" will not take responsibility for any technical defects beyond its control, which may prevent to contact successfully the bidder during the auction.
IV. AUCTIONEER. The auction will be conducted by an auctioneer, director of the auction will be judge and arbitrator of it with full authority in its development, will award the lots to the highest bidder and is able to settle any controversy concerning lots sale, reject bids, divide lots or group them and remover objects from the room. Will be able to, if it is deemed suitable, not accept bids on the auction. His decision will be unappealable.
V. SALE OF LOTS. The lots are awarded to the highest bidder. Once the auctioneer blows the hammer, the buyer becomes responsible of the lot purchased, exempting "LST" of liability to for any damage and / or accidents that may occur. No refunds of lots.
VI. STARTING PRICE. The amount shown in the catalogue as the starting price for each lot will be, as a rule, the minimum selling price, except for exceptional cases where a reservation may be agreed upon with the seller or it set discretionary by the room.
VII. SCALE OF BIDS. The bids are set according to the following scale:
From 50.-€ to 200.-€…………………………………………..at 10.-€
From 200.-€ to 500.-€…………………………………… …25 in 25.-€
From 500.-€ to 1.000.-€………………………………..…..….50 in 50.-€
From 1.000.-€ to 2.000.-€………………………………..…100 in 100.-€
From 2.000.-€ to 5.000.-€……………………………….….250 in 250.-€
From 5.000.-€ to 10.000.-€…………………………………500 in 500.-€
From 10.000.-€ to 20.000.-€……………………………1.000 in 1.000.-€
From 20.000.-€ to 50.000.-€……………………………2.500 in 2.500.-€
From 50.000.-€ to 100.000.-€…………………………..5.000 in 5.000.-€
From 100.000.-€ to 100.000.-€………………………10.000 in 10.000.-€
From 200.000.-€ to 200.000.-€………………………25.000 in 25.000.-€
From 500.000.-€ to 500.000.-€………………………50.000 in 50.000.-€
VIII. RIGHT OF ADMISION. "LST" reserves the right to admission to the auction room and to reject, at its judgment, any purchase order, from clients whose solvency is not duly proved as well as not to sale auctions.
IX. SALE PRICES. The successful bidder of one or more lots must pay "LST" the final sale price achieves at auction, plus the 22 % plus 21% VAT on the commission, at total 26,62 % on Hammer Price.
X. CATALOG DATA. The catalogue data are obtained in order to careful research and advice, however, any responsibility is afforded about its accuracy. The lots will be auctioned in the state in which they are, not accepting any claims in restorations, breakage, damage, imperfections and, even description or numbering mistakes in the catalogue, in case of it, being the burden of the buyers to make sure before the auction that the description matches with their personal opinion about respective lot. The exhibition of the lots is intended to allow a perfect review and study of them.
XI. PAYMENT AND REMOVAL OF LOTS. Payment and removal of the lots will be held no later than five days following the auction. After this period expire without having the buyer removed the lot or lots purchases, it will accrue an expense of custody of 6 euros per day on each lot.
15 days after the auction without having the buyer paid and removes the sold lots, "LST" will inform the seller and there will begin judicial proceeding in order to obtain payment. The delay in payment by the purchaser of his/her sold lots will carry an interest increase at a rate of 1,5% per month.
XII. DELIVERY OF LOTS. The purchase price includes the delivery of the lots in the venue of the auction. Transporting to other destinations is at the own risk of the client. The customer must contact "LST", to give the corresponding instructions for such transporting. "LST" is not responsible for the packaging or any accident incurred during transportation.
XIII. RIGHT OF FIRT REFUSAL AND REPURCHASE. "LST" in order to article 38 of "Ley 16/1985 de 25 Junio del Patrimonio Histórico Español" (BOE. 155 June 29, 1985), will notify in advance to the Ministry of Culture, the content of their catalogues. Concerning the lots subject to the legislation referred to in the preceding paragraph, the Administration may exercise the rights of first refusal and repurchase according to the law. "LST" will watch over the protection of Artistic, Historical and Bibliographical Heritage of Spain. For customers out of European Community, a tax for export is required by the Administration.
XIV. VALUE ADDED TAX (I.V.A). This tax will be accrued on commissions of "LST" for buyers, using the rates prevailing on the date of the auction.
XV. DATA PROTECTION. In order to the "Ley 15/1999 de 13 de Diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal", the client authorize "LST", the inclusion of their data in a customer file, and for the promotion by "LST" of the objects at all times the rights of access, rectification or deletion of personal data by sending the appropriate request to the following address: LA SUITE SUBASTAS, C/ Conde Salvatierra, 8, 08006. Barcelona.
XVI. EXPRESS LEGAL JURISDICTION. These Conditions are governed by and interpreted in accordance with the rules of Spanish law. The mere act of participating in the auction as seller, buyer or bidder, implies acceptance of these Terms and Conditions.
Sales operations are understood to be held at the registered office of "LST", C/ Conde de Salvatierra, 8, 08006. Any dispute shall be taken to the competent courts of Barcelona, expressly waiving any other jurisdiction, in accordance with Article 55 of the "Ley de Enjuiciamiento Civil".
