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LOVIS CORINTH(Tapiau 1858 - 1925 Zandvoort)Küste bei Nienhagen. 1917.Öl auf Leinwand.Unten links
Description
LOVIS CORINTH
(Tapiau 1858 - 1925 Zandvoort)
Küste bei Nienhagen. 1917.
Öl auf Leinwand.
Unten links in rot signiert und datiert: Lovis Corinth / 1917, sowie unten rechts etwas unleserlich in schwarz signiert und datiert: Lovis Corinth / 1917.
75 x 100 cm.
Provenienz:
- Dr. E. Goeritz, London.
- Sotheby's New York, 13. Februar 1985, Los 275 (mit Abb.).
- Privatbesitz München.
- Privatbesitz Schweiz.
Ausstellungen:
- München 1926, Glaspalast.
- Berlin 1926, Nationalgalerie, Nr. 287 ("Küste bei Doberan").
- Kunsthaus Basel 1936, Nr. 43.
- London 1938, Modern German Art, New Burlington Gallery, London (verso mit Etikett).
- Düsseldorf 1955, Galerie Grosshennig (verso mit Etikett).
- Hannover 1958, Kunstverein Hannover, Nr. 67 (mit Abb.).
- Wolfsburg 1958, Gedächtnis-Ausstellung, 4. Mai - 15. Juni (verso mit Etikett).
Literatur:
- Berend-Corinth, Charlotte: Die Gemälde von Lovis Corinth. Werkkatalog, München 1958, Nr. 711, S. 145 (mit Abb. S. 679).
- Donath, Jahrbuch für Kunstsammler, 1925, Bd.4-5.
- G. v. d. Osten, 1959, S. 125.
- Der Kunstwanderer, 1927, Jg. 9, H1-2.
Lovis Corinth schreibt sich 1884 an der Académie Julian in Paris ein, wo er vor allem die Technik der perfekten Zeichnung und der Komposition erlernt. Zu betonen ist, dass während seines Paris Aufenthaltes nicht wie bei vielen anderen Künstlern der französische Impressionismus Corinths Weg beeinflusst. Vielmehr ist es Gustave Courbets Realismus, zusammen mit der Übernahme der Alla-Prima Technik und der Malerei Wilhelm Trübners die treibende Kraft, die Corinth zur Freilicht- und Landschaftsmalerei inspiriert. Anders als bei den französischen Impressionisten sind die Pinselstriche bei den deutschen Zeitgenossen keine kurzen Striche und Farbtupfer, sondern vielmehr arbeitet Corinth mit langen, breiten und kraftvollen Pinselstrichen, die an die Form des dargestellten gebunden bleiben. Im Gegensatz zu Frankreich findet sich in Deutschland bei keinem Impressionisten eine wirkliche Auflösung der Form. Bis 1912 malt Corinth nur selten Landschaften, nähert sich aber mehr und mehr dieser Bildgattung an. „Die Landschaft als solche – ohne Figuren – ist am meisten Empfindungsmalerei und kommt der Musik am nächsten. Alles webt in Tönen, und jeder Stimmungswechsel verändert auch das Aussehen des Motivausschnitts. (Corinth 1908, S. 26)
Die Sommermonate 1917 verbringt die Familie Corinth zum zweiten Mal in dem kleinen, damals noch jungen Ostseebad Nienhagen. Sie wohnen dort in einer Pension namens „Villa Erika“, zusammen mit 25 anderen Gästen. Bekannt ist der Urlaubsort für seine schönen Strände und für den Wald, der Jahrhundert alte Bäume beherbergt. Corinth gelingt es dort, fern vom Alltagsstress zu entspannen. Das vorliegende Werk ist ein Ergebnis dieser Sommerferien. Herauszuheben ist vor allem die Perspektive, die Corinth zeit seines Schaffens und vorwiegend später in seinen Walchenseelandschaften als Mittel dient, seine Werke zu inszenieren. Mit seinen gesamten Malutensilien bepackt, klettert Corinth mehrmals mühsam auf einen erhöhten Turm, um die Sicht über den Strand und die Ferne festhalten zu können. Der Künstler scheint von dem grossen Kieferngewächs umgeben zu sein, welches den Hauptteil und Vordergrund des Bildes einnimmt. Hinter dem Grün sind die Strandpromenade, der Schiffssteg, das Meer und noch ein kleines Stück Horizont erkennbar. Durch den mehr und mehr flüchtigeren Strich, der sich mit zunehmender Erfahrung Corinths steigert, erhöht der Künstler die Intensität des Ausdrucks. Das unruhige Meer mit den aufschäumenden weissen Wellen und den fast groben Strichen des Baumes, bei denen der Betrachter jeden Windstoss förmlich spüren kann, erzeugen eine stürmische und für Corinth typische Stimmung. „Landschaft bei Nienhagen“ greift das beliebteste Landschaftsthema Corinths auf, den erhöhten Blick über eine Seelandschaft. Das Gemälde entsteht etwa ein Jahr bevor Corinth das erste seiner Walchenseebilder malt. Die Komposition, die blau-grüne Farbpalette sowie auch der immer expressionistischer werdende Strich erinnern bereits stark an die Landschaften am Walchensee und lassen es deshalb zu, unser Gemälde als eine Art Vorläufer für die später folgenden Walchenseelandschaften zu bezeichnen.
LOVIS CORINTH
(Tapiau 1858 - 1925 Zandvoort)
Küste bei Nienhagen. 1917.
Oil on canvas.
Lower left signed and dated in red: Lovis Corinth / 1917, as well as barely visible signed and dated lower right in black: Lovis Corinth / 1917.
75 x 100 cm.
Provenance:
- Dr. E. Goeritz, London.
- Sotheby's New York, 13 February 1985, lot 275 (with ill.).
- Private property, Munich.
- Private property, Switzerland.
Exhibitions:
- Munich 1926, Glaspalast.
- Berlin 1926, Nationalgalerie, no. 287 ("Küste bei Doberan").
- Basel 1936, Kunsthaus Basel, no. 43.
- London 1938, Modern German Art, New Burlington Gallery, London (with the label on the reverse).
- Düsseldorf 1955, Galerie Grosshennig (with the label on the reverse).
- Hannover 1958, Kunstverein Hannover, no. 67 (with ill.).
- Wolfsburg 1958, Gedächtnis-Ausstellung, 4 May - 15 June (with the label on the reverse).
Literature:
- Berend-Corinth, Charlotte: Die Gemälde von Lovis Corinth. Werkkatalog, Munich 1958, no. 711, p. 145 (with ill. p. 679).
- Donath, Jahrbuch für Kunstsammler, 1925, vol. 4-5.
- G. v. d. Osten, 1959, p. 125.
- Der Kunstwanderer, 1927, y. 9, b1-2.
In 1884 Lovis Corinth enrolled at the Académia Julian in Paris, where he primarily learned the technique of perfect drawing and composition. It should be pointed out that, unlike many other artists, the French Impressionism movement did not influence Corinth’s method during his stay in Paris. On the contrary, Gustave Courbet's Realism, as well as an adoption of the alla prima technique and the painting of Wilhelm Trübner, were the driving forces that moved Corinth to open-air and landscape painting. Unlike the French Impressionists, the brushwork of their German contemporaries was not composed of short strokes and dabs of colour, but rather Corinth worked with long, broad and powerful brushmarks that remained bound to the depicted form. In contrast to France, there is no true dissolution of form by any Impressionist in Germany. Until 1912 Corinth rarely painted landscapes, yet increasingly approached this pictorial genre. "Landscape as such - without figures - is the most sensitive painting and comes the closest to music. Everything is woven in tones, and every change of mood also changes the appearance of the motif. (Corinth 1908, p. 26.)
The Corinth family spent the summer months of 1917 in the small, still young, resort town of Ostseebad Nienhagen for the second time. Together with 25 other guests, they stayed in a guesthouse called "Villa Erika". The resort is known for its beautiful beaches and for its old forest inhabited by century-old trees. There, away from the stress of everyday life, Corinth was able to relax. The present work is a result of these summer holidays. Particularly worth noting is the perspective which Corinth employed during the time of this work and which later became a prevalent means of staging his Walchensee landscapes. Packed with all his painting supplies, Corinth would repeatedly make the laborious climb up a raised tower in order to capture the view of the beach and the distance. The artist seems to have been surrounded by the large pine tree which occupies the main section and foreground of the picture. Visible behind the green of the tree are the beach promenade, the pier, the sea and a small part of the horizon. The expressive intensity is heightened through progressively swift strokes, which increased as Corinth gained experience. The troubled sea, with the foamy white waves and the almost coarse brushwork of the tree, in which the viewer can literally feel every gust o
(Tapiau 1858 - 1925 Zandvoort)
Küste bei Nienhagen. 1917.
Öl auf Leinwand.
Unten links in rot signiert und datiert: Lovis Corinth / 1917, sowie unten rechts etwas unleserlich in schwarz signiert und datiert: Lovis Corinth / 1917.
75 x 100 cm.
Provenienz:
- Dr. E. Goeritz, London.
- Sotheby's New York, 13. Februar 1985, Los 275 (mit Abb.).
- Privatbesitz München.
- Privatbesitz Schweiz.
Ausstellungen:
- München 1926, Glaspalast.
- Berlin 1926, Nationalgalerie, Nr. 287 ("Küste bei Doberan").
- Kunsthaus Basel 1936, Nr. 43.
- London 1938, Modern German Art, New Burlington Gallery, London (verso mit Etikett).
- Düsseldorf 1955, Galerie Grosshennig (verso mit Etikett).
- Hannover 1958, Kunstverein Hannover, Nr. 67 (mit Abb.).
- Wolfsburg 1958, Gedächtnis-Ausstellung, 4. Mai - 15. Juni (verso mit Etikett).
Literatur:
- Berend-Corinth, Charlotte: Die Gemälde von Lovis Corinth. Werkkatalog, München 1958, Nr. 711, S. 145 (mit Abb. S. 679).
- Donath, Jahrbuch für Kunstsammler, 1925, Bd.4-5.
- G. v. d. Osten, 1959, S. 125.
- Der Kunstwanderer, 1927, Jg. 9, H1-2.
Lovis Corinth schreibt sich 1884 an der Académie Julian in Paris ein, wo er vor allem die Technik der perfekten Zeichnung und der Komposition erlernt. Zu betonen ist, dass während seines Paris Aufenthaltes nicht wie bei vielen anderen Künstlern der französische Impressionismus Corinths Weg beeinflusst. Vielmehr ist es Gustave Courbets Realismus, zusammen mit der Übernahme der Alla-Prima Technik und der Malerei Wilhelm Trübners die treibende Kraft, die Corinth zur Freilicht- und Landschaftsmalerei inspiriert. Anders als bei den französischen Impressionisten sind die Pinselstriche bei den deutschen Zeitgenossen keine kurzen Striche und Farbtupfer, sondern vielmehr arbeitet Corinth mit langen, breiten und kraftvollen Pinselstrichen, die an die Form des dargestellten gebunden bleiben. Im Gegensatz zu Frankreich findet sich in Deutschland bei keinem Impressionisten eine wirkliche Auflösung der Form. Bis 1912 malt Corinth nur selten Landschaften, nähert sich aber mehr und mehr dieser Bildgattung an. „Die Landschaft als solche – ohne Figuren – ist am meisten Empfindungsmalerei und kommt der Musik am nächsten. Alles webt in Tönen, und jeder Stimmungswechsel verändert auch das Aussehen des Motivausschnitts. (Corinth 1908, S. 26)
Die Sommermonate 1917 verbringt die Familie Corinth zum zweiten Mal in dem kleinen, damals noch jungen Ostseebad Nienhagen. Sie wohnen dort in einer Pension namens „Villa Erika“, zusammen mit 25 anderen Gästen. Bekannt ist der Urlaubsort für seine schönen Strände und für den Wald, der Jahrhundert alte Bäume beherbergt. Corinth gelingt es dort, fern vom Alltagsstress zu entspannen. Das vorliegende Werk ist ein Ergebnis dieser Sommerferien. Herauszuheben ist vor allem die Perspektive, die Corinth zeit seines Schaffens und vorwiegend später in seinen Walchenseelandschaften als Mittel dient, seine Werke zu inszenieren. Mit seinen gesamten Malutensilien bepackt, klettert Corinth mehrmals mühsam auf einen erhöhten Turm, um die Sicht über den Strand und die Ferne festhalten zu können. Der Künstler scheint von dem grossen Kieferngewächs umgeben zu sein, welches den Hauptteil und Vordergrund des Bildes einnimmt. Hinter dem Grün sind die Strandpromenade, der Schiffssteg, das Meer und noch ein kleines Stück Horizont erkennbar. Durch den mehr und mehr flüchtigeren Strich, der sich mit zunehmender Erfahrung Corinths steigert, erhöht der Künstler die Intensität des Ausdrucks. Das unruhige Meer mit den aufschäumenden weissen Wellen und den fast groben Strichen des Baumes, bei denen der Betrachter jeden Windstoss förmlich spüren kann, erzeugen eine stürmische und für Corinth typische Stimmung. „Landschaft bei Nienhagen“ greift das beliebteste Landschaftsthema Corinths auf, den erhöhten Blick über eine Seelandschaft. Das Gemälde entsteht etwa ein Jahr bevor Corinth das erste seiner Walchenseebilder malt. Die Komposition, die blau-grüne Farbpalette sowie auch der immer expressionistischer werdende Strich erinnern bereits stark an die Landschaften am Walchensee und lassen es deshalb zu, unser Gemälde als eine Art Vorläufer für die später folgenden Walchenseelandschaften zu bezeichnen.
LOVIS CORINTH
(Tapiau 1858 - 1925 Zandvoort)
Küste bei Nienhagen. 1917.
Oil on canvas.
Lower left signed and dated in red: Lovis Corinth / 1917, as well as barely visible signed and dated lower right in black: Lovis Corinth / 1917.
75 x 100 cm.
Provenance:
- Dr. E. Goeritz, London.
- Sotheby's New York, 13 February 1985, lot 275 (with ill.).
- Private property, Munich.
- Private property, Switzerland.
Exhibitions:
- Munich 1926, Glaspalast.
- Berlin 1926, Nationalgalerie, no. 287 ("Küste bei Doberan").
- Basel 1936, Kunsthaus Basel, no. 43.
- London 1938, Modern German Art, New Burlington Gallery, London (with the label on the reverse).
- Düsseldorf 1955, Galerie Grosshennig (with the label on the reverse).
- Hannover 1958, Kunstverein Hannover, no. 67 (with ill.).
- Wolfsburg 1958, Gedächtnis-Ausstellung, 4 May - 15 June (with the label on the reverse).
Literature:
- Berend-Corinth, Charlotte: Die Gemälde von Lovis Corinth. Werkkatalog, Munich 1958, no. 711, p. 145 (with ill. p. 679).
- Donath, Jahrbuch für Kunstsammler, 1925, vol. 4-5.
- G. v. d. Osten, 1959, p. 125.
- Der Kunstwanderer, 1927, y. 9, b1-2.
In 1884 Lovis Corinth enrolled at the Académia Julian in Paris, where he primarily learned the technique of perfect drawing and composition. It should be pointed out that, unlike many other artists, the French Impressionism movement did not influence Corinth’s method during his stay in Paris. On the contrary, Gustave Courbet's Realism, as well as an adoption of the alla prima technique and the painting of Wilhelm Trübner, were the driving forces that moved Corinth to open-air and landscape painting. Unlike the French Impressionists, the brushwork of their German contemporaries was not composed of short strokes and dabs of colour, but rather Corinth worked with long, broad and powerful brushmarks that remained bound to the depicted form. In contrast to France, there is no true dissolution of form by any Impressionist in Germany. Until 1912 Corinth rarely painted landscapes, yet increasingly approached this pictorial genre. "Landscape as such - without figures - is the most sensitive painting and comes the closest to music. Everything is woven in tones, and every change of mood also changes the appearance of the motif. (Corinth 1908, p. 26.)
The Corinth family spent the summer months of 1917 in the small, still young, resort town of Ostseebad Nienhagen for the second time. Together with 25 other guests, they stayed in a guesthouse called "Villa Erika". The resort is known for its beautiful beaches and for its old forest inhabited by century-old trees. There, away from the stress of everyday life, Corinth was able to relax. The present work is a result of these summer holidays. Particularly worth noting is the perspective which Corinth employed during the time of this work and which later became a prevalent means of staging his Walchensee landscapes. Packed with all his painting supplies, Corinth would repeatedly make the laborious climb up a raised tower in order to capture the view of the beach and the distance. The artist seems to have been surrounded by the large pine tree which occupies the main section and foreground of the picture. Visible behind the green of the tree are the beach promenade, the pier, the sea and a small part of the horizon. The expressive intensity is heightened through progressively swift strokes, which increased as Corinth gained experience. The troubled sea, with the foamy white waves and the almost coarse brushwork of the tree, in which the viewer can literally feel every gust o
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LOVIS CORINTH
(Tapiau 1858 - 1925 Zandvoort)
Küste bei Nienhagen. 1917.
Öl auf Leinwand.
Unten links in rot signiert und datiert: Lovis Corinth / 1917, sowie unten rechts etwas unleserlich in schwarz signiert und datiert: Lovis Corinth / 1917.
75 x 100 cm.
Provenienz:
- Dr. E. Goeritz, London.
- Sotheby's New York, 13. Februar 1985, Los 275 (mit Abb.).
- Privatbesitz München.
- Privatbesitz Schweiz.
Ausstellungen:
- München 1926, Glaspalast.
- Berlin 1926, Nationalgalerie, Nr. 287 ("Küste bei Doberan").
- Kunsthaus Basel 1936, Nr. 43.
- London 1938, Modern German Art, New Burlington Gallery, London (verso mit Etikett).
- Düsseldorf 1955, Galerie Grosshennig (verso mit Etikett).
- Hannover 1958, Kunstverein Hannover, Nr. 67 (mit Abb.).
- Wolfsburg 1958, Gedächtnis-Ausstellung, 4. Mai - 15. Juni (verso mit Etikett).
Literatur:
- Berend-Corinth, Charlotte: Die Gemälde von Lovis Corinth. Werkkatalog, München 1958, Nr. 711, S. 145 (mit Abb. S. 679).
- Donath, Jahrbuch für Kunstsammler, 1925, Bd.4-5.
- G. v. d. Osten, 1959, S. 125.
- Der Kunstwanderer, 1927, Jg. 9, H1-2.
Lovis Corinth schreibt sich 1884 an der Académie Julian in Paris ein, wo er vor allem die Technik der perfekten Zeichnung und der Komposition erlernt. Zu betonen ist, dass während seines Paris Aufenthaltes nicht wie bei vielen anderen Künstlern der französische Impressionismus Corinths Weg beeinflusst. Vielmehr ist es Gustave Courbets Realismus, zusammen mit der Übernahme der Alla-Prima Technik und der Malerei Wilhelm Trübners die treibende Kraft, die Corinth zur Freilicht- und Landschaftsmalerei inspiriert. Anders als bei den französischen Impressionisten sind die Pinselstriche bei den deutschen Zeitgenossen keine kurzen Striche und Farbtupfer, sondern vielmehr arbeitet Corinth mit langen, breiten und kraftvollen Pinselstrichen, die an die Form des dargestellten gebunden bleiben. Im Gegensatz zu Frankreich findet sich in Deutschland bei keinem Impressionisten eine wirkliche Auflösung der Form. Bis 1912 malt Corinth nur selten Landschaften, nähert sich aber mehr und mehr dieser Bildgattung an. „Die Landschaft als solche – ohne Figuren – ist am meisten Empfindungsmalerei und kommt der Musik am nächsten. Alles webt in Tönen, und jeder Stimmungswechsel verändert auch das Aussehen des Motivausschnitts. (Corinth 1908, S. 26)
Die Sommermonate 1917 verbringt die Familie Corinth zum zweiten Mal in dem kleinen, damals noch jungen Ostseebad Nienhagen. Sie wohnen dort in einer Pension namens „Villa Erika“, zusammen mit 25 anderen Gästen. Bekannt ist der Urlaubsort für seine schönen Strände und für den Wald, der Jahrhundert alte Bäume beherbergt. Corinth gelingt es dort, fern vom Alltagsstress zu entspannen. Das vorliegende Werk ist ein Ergebnis dieser Sommerferien. Herauszuheben ist vor allem die Perspektive, die Corinth zeit seines Schaffens und vorwiegend später in seinen Walchenseelandschaften als Mittel dient, seine Werke zu inszenieren. Mit seinen gesamten Malutensilien bepackt, klettert Corinth mehrmals mühsam auf einen erhöhten Turm, um die Sicht über den Strand und die Ferne festhalten zu können. Der Künstler scheint von dem grossen Kieferngewächs umgeben zu sein, welches den Hauptteil und Vordergrund des Bildes einnimmt. Hinter dem Grün sind die Strandpromenade, der Schiffssteg, das Meer und noch ein kleines Stück Horizont erkennbar. Durch den mehr und mehr flüchtigeren Strich, der sich mit zunehmender Erfahrung Corinths steigert, erhöht der Künstler die Intensität des Ausdrucks. Das unruhige Meer mit den aufschäumenden weissen Wellen und den fast groben Strichen des Baumes, bei denen der Betrachter jeden Windstoss förmlich spüren kann, erzeugen eine stürmische und für Corinth typische Stimmung. „Landschaft bei Nienhagen“ greift das beliebteste Landschaftsthema Corinths auf, den erhöhten Blick über eine Seelandschaft. Das Gemälde entsteht etwa ein Jahr bevor Corinth das erste seiner Walchenseebilder malt. Die Komposition, die blau-grüne Farbpalette sowie auch der immer expressionistischer werdende Strich erinnern bereits stark an die Landschaften am Walchensee und lassen es deshalb zu, unser Gemälde als eine Art Vorläufer für die später folgenden Walchenseelandschaften zu bezeichnen.
LOVIS CORINTH
(Tapiau 1858 - 1925 Zandvoort)
Küste bei Nienhagen. 1917.
Oil on canvas.
Lower left signed and dated in red: Lovis Corinth / 1917, as well as barely visible signed and dated lower right in black: Lovis Corinth / 1917.
75 x 100 cm.
Provenance:
- Dr. E. Goeritz, London.
- Sotheby's New York, 13 February 1985, lot 275 (with ill.).
- Private property, Munich.
- Private property, Switzerland.
Exhibitions:
- Munich 1926, Glaspalast.
- Berlin 1926, Nationalgalerie, no. 287 ("Küste bei Doberan").
- Basel 1936, Kunsthaus Basel, no. 43.
- London 1938, Modern German Art, New Burlington Gallery, London (with the label on the reverse).
- Düsseldorf 1955, Galerie Grosshennig (with the label on the reverse).
- Hannover 1958, Kunstverein Hannover, no. 67 (with ill.).
- Wolfsburg 1958, Gedächtnis-Ausstellung, 4 May - 15 June (with the label on the reverse).
Literature:
- Berend-Corinth, Charlotte: Die Gemälde von Lovis Corinth. Werkkatalog, Munich 1958, no. 711, p. 145 (with ill. p. 679).
- Donath, Jahrbuch für Kunstsammler, 1925, vol. 4-5.
- G. v. d. Osten, 1959, p. 125.
- Der Kunstwanderer, 1927, y. 9, b1-2.
In 1884 Lovis Corinth enrolled at the Académia Julian in Paris, where he primarily learned the technique of perfect drawing and composition. It should be pointed out that, unlike many other artists, the French Impressionism movement did not influence Corinth’s method during his stay in Paris. On the contrary, Gustave Courbet's Realism, as well as an adoption of the alla prima technique and the painting of Wilhelm Trübner, were the driving forces that moved Corinth to open-air and landscape painting. Unlike the French Impressionists, the brushwork of their German contemporaries was not composed of short strokes and dabs of colour, but rather Corinth worked with long, broad and powerful brushmarks that remained bound to the depicted form. In contrast to France, there is no true dissolution of form by any Impressionist in Germany. Until 1912 Corinth rarely painted landscapes, yet increasingly approached this pictorial genre. "Landscape as such - without figures - is the most sensitive painting and comes the closest to music. Everything is woven in tones, and every change of mood also changes the appearance of the motif. (Corinth 1908, p. 26.)
The Corinth family spent the summer months of 1917 in the small, still young, resort town of Ostseebad Nienhagen for the second time. Together with 25 other guests, they stayed in a guesthouse called "Villa Erika". The resort is known for its beautiful beaches and for its old forest inhabited by century-old trees. There, away from the stress of everyday life, Corinth was able to relax. The present work is a result of these summer holidays. Particularly worth noting is the perspective which Corinth employed during the time of this work and which later became a prevalent means of staging his Walchensee landscapes. Packed with all his painting supplies, Corinth would repeatedly make the laborious climb up a raised tower in order to capture the view of the beach and the distance. The artist seems to have been surrounded by the large pine tree which occupies the main section and foreground of the picture. Visible behind the green of the tree are the beach promenade, the pier, the sea and a small part of the horizon. The expressive intensity is heightened through progressively swift strokes, which increased as Corinth gained experience. The troubled sea, with the foamy white waves and the almost coarse brushwork of the tree, in which the viewer can literally feel every gust o
(Tapiau 1858 - 1925 Zandvoort)
Küste bei Nienhagen. 1917.
Öl auf Leinwand.
Unten links in rot signiert und datiert: Lovis Corinth / 1917, sowie unten rechts etwas unleserlich in schwarz signiert und datiert: Lovis Corinth / 1917.
75 x 100 cm.
Provenienz:
- Dr. E. Goeritz, London.
- Sotheby's New York, 13. Februar 1985, Los 275 (mit Abb.).
- Privatbesitz München.
- Privatbesitz Schweiz.
Ausstellungen:
- München 1926, Glaspalast.
- Berlin 1926, Nationalgalerie, Nr. 287 ("Küste bei Doberan").
- Kunsthaus Basel 1936, Nr. 43.
- London 1938, Modern German Art, New Burlington Gallery, London (verso mit Etikett).
- Düsseldorf 1955, Galerie Grosshennig (verso mit Etikett).
- Hannover 1958, Kunstverein Hannover, Nr. 67 (mit Abb.).
- Wolfsburg 1958, Gedächtnis-Ausstellung, 4. Mai - 15. Juni (verso mit Etikett).
Literatur:
- Berend-Corinth, Charlotte: Die Gemälde von Lovis Corinth. Werkkatalog, München 1958, Nr. 711, S. 145 (mit Abb. S. 679).
- Donath, Jahrbuch für Kunstsammler, 1925, Bd.4-5.
- G. v. d. Osten, 1959, S. 125.
- Der Kunstwanderer, 1927, Jg. 9, H1-2.
Lovis Corinth schreibt sich 1884 an der Académie Julian in Paris ein, wo er vor allem die Technik der perfekten Zeichnung und der Komposition erlernt. Zu betonen ist, dass während seines Paris Aufenthaltes nicht wie bei vielen anderen Künstlern der französische Impressionismus Corinths Weg beeinflusst. Vielmehr ist es Gustave Courbets Realismus, zusammen mit der Übernahme der Alla-Prima Technik und der Malerei Wilhelm Trübners die treibende Kraft, die Corinth zur Freilicht- und Landschaftsmalerei inspiriert. Anders als bei den französischen Impressionisten sind die Pinselstriche bei den deutschen Zeitgenossen keine kurzen Striche und Farbtupfer, sondern vielmehr arbeitet Corinth mit langen, breiten und kraftvollen Pinselstrichen, die an die Form des dargestellten gebunden bleiben. Im Gegensatz zu Frankreich findet sich in Deutschland bei keinem Impressionisten eine wirkliche Auflösung der Form. Bis 1912 malt Corinth nur selten Landschaften, nähert sich aber mehr und mehr dieser Bildgattung an. „Die Landschaft als solche – ohne Figuren – ist am meisten Empfindungsmalerei und kommt der Musik am nächsten. Alles webt in Tönen, und jeder Stimmungswechsel verändert auch das Aussehen des Motivausschnitts. (Corinth 1908, S. 26)
Die Sommermonate 1917 verbringt die Familie Corinth zum zweiten Mal in dem kleinen, damals noch jungen Ostseebad Nienhagen. Sie wohnen dort in einer Pension namens „Villa Erika“, zusammen mit 25 anderen Gästen. Bekannt ist der Urlaubsort für seine schönen Strände und für den Wald, der Jahrhundert alte Bäume beherbergt. Corinth gelingt es dort, fern vom Alltagsstress zu entspannen. Das vorliegende Werk ist ein Ergebnis dieser Sommerferien. Herauszuheben ist vor allem die Perspektive, die Corinth zeit seines Schaffens und vorwiegend später in seinen Walchenseelandschaften als Mittel dient, seine Werke zu inszenieren. Mit seinen gesamten Malutensilien bepackt, klettert Corinth mehrmals mühsam auf einen erhöhten Turm, um die Sicht über den Strand und die Ferne festhalten zu können. Der Künstler scheint von dem grossen Kieferngewächs umgeben zu sein, welches den Hauptteil und Vordergrund des Bildes einnimmt. Hinter dem Grün sind die Strandpromenade, der Schiffssteg, das Meer und noch ein kleines Stück Horizont erkennbar. Durch den mehr und mehr flüchtigeren Strich, der sich mit zunehmender Erfahrung Corinths steigert, erhöht der Künstler die Intensität des Ausdrucks. Das unruhige Meer mit den aufschäumenden weissen Wellen und den fast groben Strichen des Baumes, bei denen der Betrachter jeden Windstoss förmlich spüren kann, erzeugen eine stürmische und für Corinth typische Stimmung. „Landschaft bei Nienhagen“ greift das beliebteste Landschaftsthema Corinths auf, den erhöhten Blick über eine Seelandschaft. Das Gemälde entsteht etwa ein Jahr bevor Corinth das erste seiner Walchenseebilder malt. Die Komposition, die blau-grüne Farbpalette sowie auch der immer expressionistischer werdende Strich erinnern bereits stark an die Landschaften am Walchensee und lassen es deshalb zu, unser Gemälde als eine Art Vorläufer für die später folgenden Walchenseelandschaften zu bezeichnen.
LOVIS CORINTH
(Tapiau 1858 - 1925 Zandvoort)
Küste bei Nienhagen. 1917.
Oil on canvas.
Lower left signed and dated in red: Lovis Corinth / 1917, as well as barely visible signed and dated lower right in black: Lovis Corinth / 1917.
75 x 100 cm.
Provenance:
- Dr. E. Goeritz, London.
- Sotheby's New York, 13 February 1985, lot 275 (with ill.).
- Private property, Munich.
- Private property, Switzerland.
Exhibitions:
- Munich 1926, Glaspalast.
- Berlin 1926, Nationalgalerie, no. 287 ("Küste bei Doberan").
- Basel 1936, Kunsthaus Basel, no. 43.
- London 1938, Modern German Art, New Burlington Gallery, London (with the label on the reverse).
- Düsseldorf 1955, Galerie Grosshennig (with the label on the reverse).
- Hannover 1958, Kunstverein Hannover, no. 67 (with ill.).
- Wolfsburg 1958, Gedächtnis-Ausstellung, 4 May - 15 June (with the label on the reverse).
Literature:
- Berend-Corinth, Charlotte: Die Gemälde von Lovis Corinth. Werkkatalog, Munich 1958, no. 711, p. 145 (with ill. p. 679).
- Donath, Jahrbuch für Kunstsammler, 1925, vol. 4-5.
- G. v. d. Osten, 1959, p. 125.
- Der Kunstwanderer, 1927, y. 9, b1-2.
In 1884 Lovis Corinth enrolled at the Académia Julian in Paris, where he primarily learned the technique of perfect drawing and composition. It should be pointed out that, unlike many other artists, the French Impressionism movement did not influence Corinth’s method during his stay in Paris. On the contrary, Gustave Courbet's Realism, as well as an adoption of the alla prima technique and the painting of Wilhelm Trübner, were the driving forces that moved Corinth to open-air and landscape painting. Unlike the French Impressionists, the brushwork of their German contemporaries was not composed of short strokes and dabs of colour, but rather Corinth worked with long, broad and powerful brushmarks that remained bound to the depicted form. In contrast to France, there is no true dissolution of form by any Impressionist in Germany. Until 1912 Corinth rarely painted landscapes, yet increasingly approached this pictorial genre. "Landscape as such - without figures - is the most sensitive painting and comes the closest to music. Everything is woven in tones, and every change of mood also changes the appearance of the motif. (Corinth 1908, p. 26.)
The Corinth family spent the summer months of 1917 in the small, still young, resort town of Ostseebad Nienhagen for the second time. Together with 25 other guests, they stayed in a guesthouse called "Villa Erika". The resort is known for its beautiful beaches and for its old forest inhabited by century-old trees. There, away from the stress of everyday life, Corinth was able to relax. The present work is a result of these summer holidays. Particularly worth noting is the perspective which Corinth employed during the time of this work and which later became a prevalent means of staging his Walchensee landscapes. Packed with all his painting supplies, Corinth would repeatedly make the laborious climb up a raised tower in order to capture the view of the beach and the distance. The artist seems to have been surrounded by the large pine tree which occupies the main section and foreground of the picture. Visible behind the green of the tree are the beach promenade, the pier, the sea and a small part of the horizon. The expressive intensity is heightened through progressively swift strokes, which increased as Corinth gained experience. The troubled sea, with the foamy white waves and the almost coarse brushwork of the tree, in which the viewer can literally feel every gust o
Impressionists & Modern Art
Sale Date(s)
Venue Address
Hardturmstraße 102
Zürich
8031
Switzerland
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Important Information
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Terms & Conditions
CONDITIONS KOLLER ZURICH
By participating in the auction the bidder accepts the following Auction Conditions of Koller Auctions Ltd ("Koller").
1. Legal status of the parties
The auction items are auctioned by Koller in the name and on the account of the seller (the "Seller"). The bid in Swiss francs is accepted from the highest bidder (the "Purchaser") recognised by Koller in the course of the auction resulting in the conclusion of a purchase contract between the Seller and the Purchaser.
2. Surcharge
2.1 In addition to the bid price, the Purchaser must pay a surcharge on such bid price calculated as follows:
(i) on a successful bid of up to CHF 10 000: 25 %
(ii) on a successful bid over CHF 10 000 up to CHF 400 000:
25 % on the first CHF 10 000 and 20 % on the difference between CHF 10 000 and the bid.
(iii) on a successful bid over CHF 400 000:
25 % on the first CHF 10 000, 20 % on CHF 390 000 and 15 % on the difference between CHF 400 000 and the bid.
2.2 If the winning bid is placed in the course of an internet live online auction ("Online Auction"), the surcharges are subject to the conditions published on the respective Internet sites.
2.3 The Purchaser must pay Swiss value added tax ("VAT") on the surcharge. The stated percentage of the surcharge relates to the successful bid for each individual item.
2.4 The full tax is charged on all items marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration.
2.5 The Purchaser agrees that Koller also receives a commission from the Seller.
3. Disclaimer
3.1 The items are auctioned in the condition existing at the time of the successful bid.
3.2 The items are described to the best of our knowledge and belief. However, Koller cannot accept any liability for the details provided in the catalogue. The items can be inspected during the preview. The Purchaser is therefore invited to inspect an item prior to the auction and, possibly with the support of an independent specialist advisor, to form its own opinion of the correspondence between the lot and the catalogue description. For the specifications of the items the print edition of the catalogue in the German language (including any later amendments) shall be exclusively applicable. Koller reserves the right to call in experts or specialists of its choice to give an opinion and to rely upon that opinion. Koller cannot be held liable for the correctness of such opinions. Neither any such expert opinions or reports, nor the descriptions of items provided by Koller or other statements pertaining to an item (including statements pertaining to the value thereof) constitute explicit or implicit warranties.
3.3 Subject to Clause 4 below, no guarantee or warranty whatsoever is given in respect of legal and material defects. The liabilities of the Seller vis-à-vis the Purchaser are limited to the same extent as the liabilities of Koller vis-à-vis the Purchaser.
4. Guarantee for forged items
4.1 Koller shall reverse the purchase (subject to Clauses 4.2 and 4.3 below) and shall reimburse the purchase price and the surcharge (incl. VAT) to the Purchaser if the item proves to be a forgery. A “forgery” shall be deemed to exist if the item in the reasonable opinion of Koller is an imitation created with the intention of causing a deception with respect to the originator, age, period, culture or source, where the correct description of such content is not reflected in the auction catalogue (taking account of any additions), and where this circumstance significantly impairs the value of the item in comparison to an item corresponding to the catalogue description. A lot shall not be deemed to have been forged if it is merely damaged and/or has been subjected to restoration work and/or modifications of any nature whatsoever.
4.2 The guarantee given to the Purchaser in accordance with the above provision shall not be applicable at the discretion of Koller if:
(i) the description of the item in the auction catalogue was supported by the view of a specialist or by the prevailing view of specialists, or if the description in the auction catalogue suggested that differences of opinion exist in this respect;
(ii) the forgery was not identifiable as such at the time of the successful bid in accordance with the current state of research and with the generally acknowledged and usual methods, or only with disproportionate effort;
(iii) the forgery (in Koller’s careful view) was produced before 1880; or
(iv) the purchase item is a painting, watercolour, a drawing or sculpture which according to the details set out in the auction catalogue should have been created prior to 1880.
4.3 This guarantee is applicable from the day of the successful bid for a period of two (2) years (three (3) weeks for jewellery). It shall be granted exclusively to the Purchaser and may not be assigned to any third party. Assertion of the guarantee claim shall be conditional upon the Purchaser making a complaint to Koller by registered letter immediately after the discovery of the defect, and returning the purchase item to Koller in the same condition as it was handed over to him and unencumbered by third parties' claims. The Purchaser must provide proof that the item is a forgery. Koller may demand that the Purchaser obtains at his own expense expert opinions from two independent individuals who are recognised experts in the field. However, Koller shall not be bound by any such expert opinion, and reserves the right to obtain additional expert advice at its own expense.
4.4 Koller may at its complete discretion waive the assertion of grounds for exclusion pursuant to the above Clause 4.2 or the fulfilment of preconditions pursuant to the above Clause 4.3.
4.5 The claims of the Purchaser against Koller under Clause 4.1 are limited to the reimbursement of the purchase price and surcharge (incl. VAT) paid by the Purchaser. Further or other claims of the Purchaser against Koller or its employees are excluded under any legal title whatsoever.
5. Participation in the auction
5.1 Any party may participate in an auction as a Purchaser. However, Koller reserves the right at its complete discretion to prevent any person entering its premises or attending or participating in its auctions.
5.2 Purchasers who are not personally known to Koller must register at least 48 hours before the auction, using the form provided for this purpose. A copy of the passport of the Purchaser must be enclosed with registration, signed with legal effect. In the event of every payment default of the Purchaser, Koller shall be entitled to charge the credit card of the Purchaser in accordance with the details provided on the registration form up to the level of the owed sum plus the expenses of the card provider.
5.3 If a Purchaser who is unknown to Koller is planning to bid for items with upper estimated values of more than CHF 15 000, he shall be required to present to Koller in advance a certificate of creditworthiness issued by a bank approved by Koller.
5.4 In the case of bids for items with upper estimated values of more than CHF 30 000, Koller may demand that the Purchaser first remits 20 % of the lower estimated value as security. Following the auction, Koller will offset this sum against its claims and the claims of the Seller, and will reimburse any possible surpluses to the Purchaser without delay.
6. Auction
6.1 Koller may initiate the auctioning of an item below the minimum selling price agreed upon with the Seller. A bid placed at an auction is a binding offer. The bidder shall remain bound by his bid until this is either outbid or rejected by Koller. Double bids shall immediately be called once again; in case of doubt, the auction management shall decide.
6.2 Koller may refuse a bid either without giving reasons or if a Purchaser fails to fulfil the conditions for participation in an auction pursuant to the above Clauses 5.2 to 5.4. Koller may also knock down or withdraw auctioned items without a sale even if this is not apparent to the auction participants.
6.3 Koller reserves the right to combine, separate or omit numbered lots in the catalogue or to offer them out of sequence. Koller reserves the right to sell lots “conditionally” at its sole discretion, in which event the hammer price will be considered as conditional and the highest bidder will remain bound by his bid for 14 days following the auction. The highest bidder will be released from all obligations if he does not receive a statement from Koller within this period declaring the hammer price as final.
6.4 Written bids from potential Purchasers who cannot attend the auction in person are accepted up to 48 hours before the bidding begins.
6.5 Potential Purchasers may bid by telephone if they have given written notice at least 48 hours before the auction starts. Koller does not accept telephone bids for amounts under CHF 500 and Purchasers are requested to leave a written bid or participate in the salesroom.
6.6 Potential Purchasers who intend to place their bids in the course of an Online Auction via the internet may participate in the auction once their registration applications have been approved by Koller. Koller reserves the right to decline registration applications at its discretion.
6.7 Koller refuses all liability for any kind of bids as well as advance notifications of telephone bidding which are not taken into consideration. Telephone bidders and persons giving written instructions are also subject to the provisions of Clause 5 relating to proof of identity and financial soundness. In the case of Purchasers who place bids in the course of an Online Auction via the internet, Clause 5 only applies with regards to financial soundness.
7. Transfer of title
Ownership of an auctioned item shall be transferred to the Purchaser as soon as the purchase price and the surcharge (incl. VAT) have been comprehensively paid and Koller has attributed these payments to the corresponding item.
8. Collection of the auctioned items
8.1 The auctioned items must be collected at the Purchaser's own expense within 7 days from the end of the auction during official opening hours. If time permits, the items may be handed over after each auction session. The handover shall be performed following comprehensive payment of the purchase price as well as the surcharge (incl. VAT) and the attribution of this sum to the auctioned item by Koller. Cheques offered as payment must be confirmed by the drawee bank before the auctioned item is handed over.
8.2 During the aforementioned period Koller shall be liable for loss, theft, damage or destruction of items which have been auctioned and paid for, but only up to the total of the auction price, surcharge and VAT. Koller ceases to have liability after the aforementioned period, and the Purchaser shall be responsible for ensuring adequate insurance cover for the auctioned item. No liability can be assumed for frames and glass. If the auctioned items are not collected within 7 days, Koller will store the works at a company of their choice at the purchaser’s own risk and expense or on their own premises at a daily rate of CHF 10 per object.
8.3 Transport orders may be sent to Koller in writing. Unless otherwise agreed in writing, transport insurance shall be taken out for the sold items at the expense of the Purchaser. Glazed pictures and fragile items shall not be sent by Koller.
9. Payment for the auctioned items
9.1 The invoice for a successful bid for an auctioned item is payable within 7 days from the end of the auction. Irrespective of the Purchaser's instructions, Koller may use any payments by the Purchaser as settlement for any debt owed by the Purchaser to Koller or the Seller and set off any debt which it owes to the Purchaser against its own claims. If the Purchaser defaults on a payment, default interest of 10 % p.a. shall be charged on top of the invoiced sum.
9.2 If the Purchaser does not pay or does not pay promptly, Koller may moreover in its own name and in the Seller's name optionally (i) insist on the fulfilment of the purchase agreement or (ii) without further notice withdraw from the purchase agreement and waive the subsequent performance of the Purchaser or assert a claim for compensation for non-performance; in the latter case Koller shall also be entitled, irrespective of a possible minimum sales price, to sell the item either directly or on the occasion of an auction, and may use the proceeds to reduce the debts of the Purchaser. Any possible sales price above the original hammer price shall be paid out to the Seller. The Purchaser is liable to Koller and the Seller for all prejudice caused by non-payment or late payment.
9.3 Koller retains a right of retention and a lien on all the Purchaser's items in its custody until full payment of all monies owed. Koller may exercise such liens in accordance with the legislation on the enforcement of debts or by private sale (including in its own name). The plea of prior lien exploitation pursuant to Art. 41 of the Swiss Debt Collection and Bankruptcy Act is excluded.
10. Representation
Each Purchaser shall be personally liable for the bid placed by him. Proof of the power of representation may be requested from persons bidding as agents for a third party or as an organ of a corporate body. The agent shall be jointly and severally liable with his principal for the fulfilment of all obligations.
11. Miscellaneous provisions
11.1 The auction shall be attended by an official from the city of Zurich. The attending official, the local authority and the state have no liability for the acts of Koller.
11.2 Koller reserves the right to publish illustrations and photographs of sold items in its own publications and the media and to publicise its services therewith.
11.3 The aforementioned provisions form part of each individual purchase agreement concluded at the auction. Amendments are binding only with Koller's written agreement.
11.4 The present Auction Conditions and all amendments thereof are governed by Swiss law.
11.5 The courts of the Canton of Zurich shall be exclusively responsible for settling disputes (including the assertion of offsetting and counterclaims) which arise out of or in conjunction with these Auction Conditions (including their validity, legal effect, interpretation or fulfilment). Koller may, however, initiate legal proceedings before any other competent court.
