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MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA(Lissabon 1908 - 1992 Paris)Site printanier. 1955.Gouache auf Papier.
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Zürich
Description
MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA
(Lissabon 1908 - 1992 Paris)
Site printanier. 1955.
Gouache auf Papier.
Unten rechts signiert: Vieira da Silva.
51 x 65 cm.
Provenienz:
- Galerie Jeanne-Bucher, Paris.
- Galerie Alice Pauli, Lausanne (verso mit dem Etikett).
- Privatsammlung Schweiz.
Ausstellung: Lausanne 1992, Hommage a Vieira da Silva. Galerie Alice Pauli, Lausanne (verso mit dem Etikett).
Literatur: Weelen, Guy/Jaegger, Jean-François: Vieira da Silva. Catalogue raisonné, Mailand 1994, Nr. 1297 (mit Abb.).
"Es muss so sein, dass sich der Betrachter vor einem Wesen wiederfindet, das ihm Gesellschaft leistet, ihm Geschichten erzählt, ihm Sicherheit gibt." (zit. Vieira da Silva, in: www.fembio.org)
Obwohl Maria Helena Vieira da Silva seit 1956 die französische Staatsbürgerschaft inne hat, wird sie als eine der herausragendsten portugiesischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts angesehen. Ihre poetischen Arbeiten bauen sich aus labyrinthischen Liniengeflechten und zarten Farbspielen aus dem Nichts auf. Einflüsse portugiesischer Mosaiken und Rasterstrukturen der Mega-Cities, in denen sie lebt, prägen ihre Bilder, wie auch in dem vorliegenden Werk. Horizontale und vertikale Striche in Weiss, Blau und Grün lassen ein komplexes Geflecht entstehen, dass durch den Einbezug des Papieres in die Komposition immer wieder unterbrochen wird, aber nie seine Zusammengehörigkeit verliert. Obwohl abstrakt, ruft Vieira da Silvas eindrückliche Komposition Assoziationen an Städte hervor, die aus der Vogelperspektive gesehen auf ein System von horizontalen und vertikalen Linien reduziert sind.
Als Tochter eines Diplomaten lernt die 1908 geborene Portugiesin schon in ihrer Kindheit die Welt kennen. 1919 beginnt sie ihr Studium an der Academia de belas-artes in Lissabon. 1928 zieht sie nach Paris, um ihre Studien fortzusetzen. Kubismus, Futurismus und Konstruktivimus sind die beherrschenden Stile der Zeit und beeinflussen das Werk der jungen Künstlerin sehr. Dennoch schafft sie es eindrucksvoll ihren eigenen, poetischen Stil zu entwickeln. Nach Ausbruch des Zweiten Weltkrieges flieht sie mit ihrem Mann nach Brasilien und kommt erst 1947 nach Paris zurück.
Die Ehrung von Maria Helena Vieira da Silva als Mensch, Frau und Künstlerin durch zahlreiche Auszeichnungen, Ausstellungen und Preise - so erhält sie 1966 als erste Frau den französischen Grand Prix National des Arts und nimmt an der documenta 1 (1955), der documenta II (1959) und der documenta III (1964) in Kassel teil - spiegeln die internationale Anerkennung ihres Oeuvres wieder. Am 6. März 1992 stirbt sie in Paris.
MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA
(Lisbon 1908 - 1992 Paris)
Site printannier. 1952.
Gouache on paper.
Signed lower right: Vieira da Silva.
51 x 65 cm.
Provenance:
- Galerie Jeanne-Bucher, Paris.
- Galerie Alice Pauli, Lausanne (with the label on the reverse).
- Private collection Switzerland.
Exhibition: Lausanne 1992, Hommage a Vieira da Silva. Galerie Alice Pauli, Lausanne (with the label on the reverse).
Literature: Weelen, Guy/Jaegger, Jean-François: Vieira da Silva. Catalogue raisonné, Milan 1994, no. 1297 (with ill.).
Things must be ordered in such a way that the beholder finds himself before a being that keeps him company, tells him tales, brings him security.(cit. Vieira da Silva, in: www.fembio.org)
Although Maria Helena Vieira da Silva was granted French nationality in 1956, she is regarded as the most prominent Portuguese artist of the 20th century. Her poetic works are built upon a labyrinthine network of lines and delicate colours made out of nothingness. The influence of Portuguese mosaics and of the grid-like structures of megacities in which she lived shape her pictures, as can be seen in the present work. Horizontal and vertical white, blue and green strokes build up a complex mesh that is continually broken by the inclusion of the paper into the composition, but which never loses its closely intertwined nature. Although abstract, the impressive composition of Vieira da Silva recalls memories of a city, which give us a birds-eye view, reduced to a system of horizontal and vertical lines.
Daughter of a diplomat, Maria Helena Vieira da Silva was born in Portugal in 1908, but travelled much throughout her childhood. In 1919, she began her studies at the Academia de belas-artes in Lisbon. In 1928, she moved to Paris in order to continue her studies. Cubism, Futurism and Constructivism, which were the predominant styles of the time, influenced the works of the young artist in an enduring manner. She managed however to create and develop her own poetic style. She fled with her husband to Brazil when the Second World War broke out and remained there until 1947.
Maria Helena Vieira da Silva was honoured as a human being, woman and artist by innumerable exhibitions, prizes and distinctions that were conferred upon her, such as the Grand Prix National des Arts in 1966 which was awarded to a woman for the first time ever and her participation in documenta 1 (1955), documenta II (1959) and documenta III (1964) in Kassel are evidence of the international recognition gained by her oeuvre. Maria Helena Vieira da Silva died in 1992 in Paris.
25.00 % buyer's premium on the hammer price
8.00 % VAT on buyer's premium
- 20.00 % buyer's premium on the amount of the hammer price exceeding 10,000
- 15.00 % buyer's premium on the amount of the hammer price exceeding 400,000
Different tax regulations may apply, if the object is exported to a none-E.U. member country
(Lissabon 1908 - 1992 Paris)
Site printanier. 1955.
Gouache auf Papier.
Unten rechts signiert: Vieira da Silva.
51 x 65 cm.
Provenienz:
- Galerie Jeanne-Bucher, Paris.
- Galerie Alice Pauli, Lausanne (verso mit dem Etikett).
- Privatsammlung Schweiz.
Ausstellung: Lausanne 1992, Hommage a Vieira da Silva. Galerie Alice Pauli, Lausanne (verso mit dem Etikett).
Literatur: Weelen, Guy/Jaegger, Jean-François: Vieira da Silva. Catalogue raisonné, Mailand 1994, Nr. 1297 (mit Abb.).
"Es muss so sein, dass sich der Betrachter vor einem Wesen wiederfindet, das ihm Gesellschaft leistet, ihm Geschichten erzählt, ihm Sicherheit gibt." (zit. Vieira da Silva, in: www.fembio.org)
Obwohl Maria Helena Vieira da Silva seit 1956 die französische Staatsbürgerschaft inne hat, wird sie als eine der herausragendsten portugiesischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts angesehen. Ihre poetischen Arbeiten bauen sich aus labyrinthischen Liniengeflechten und zarten Farbspielen aus dem Nichts auf. Einflüsse portugiesischer Mosaiken und Rasterstrukturen der Mega-Cities, in denen sie lebt, prägen ihre Bilder, wie auch in dem vorliegenden Werk. Horizontale und vertikale Striche in Weiss, Blau und Grün lassen ein komplexes Geflecht entstehen, dass durch den Einbezug des Papieres in die Komposition immer wieder unterbrochen wird, aber nie seine Zusammengehörigkeit verliert. Obwohl abstrakt, ruft Vieira da Silvas eindrückliche Komposition Assoziationen an Städte hervor, die aus der Vogelperspektive gesehen auf ein System von horizontalen und vertikalen Linien reduziert sind.
Als Tochter eines Diplomaten lernt die 1908 geborene Portugiesin schon in ihrer Kindheit die Welt kennen. 1919 beginnt sie ihr Studium an der Academia de belas-artes in Lissabon. 1928 zieht sie nach Paris, um ihre Studien fortzusetzen. Kubismus, Futurismus und Konstruktivimus sind die beherrschenden Stile der Zeit und beeinflussen das Werk der jungen Künstlerin sehr. Dennoch schafft sie es eindrucksvoll ihren eigenen, poetischen Stil zu entwickeln. Nach Ausbruch des Zweiten Weltkrieges flieht sie mit ihrem Mann nach Brasilien und kommt erst 1947 nach Paris zurück.
Die Ehrung von Maria Helena Vieira da Silva als Mensch, Frau und Künstlerin durch zahlreiche Auszeichnungen, Ausstellungen und Preise - so erhält sie 1966 als erste Frau den französischen Grand Prix National des Arts und nimmt an der documenta 1 (1955), der documenta II (1959) und der documenta III (1964) in Kassel teil - spiegeln die internationale Anerkennung ihres Oeuvres wieder. Am 6. März 1992 stirbt sie in Paris.
MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA
(Lisbon 1908 - 1992 Paris)
Site printannier. 1952.
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Signed lower right: Vieira da Silva.
51 x 65 cm.
Provenance:
- Galerie Jeanne-Bucher, Paris.
- Galerie Alice Pauli, Lausanne (with the label on the reverse).
- Private collection Switzerland.
Exhibition: Lausanne 1992, Hommage a Vieira da Silva. Galerie Alice Pauli, Lausanne (with the label on the reverse).
Literature: Weelen, Guy/Jaegger, Jean-François: Vieira da Silva. Catalogue raisonné, Milan 1994, no. 1297 (with ill.).
Things must be ordered in such a way that the beholder finds himself before a being that keeps him company, tells him tales, brings him security.(cit. Vieira da Silva, in: www.fembio.org)
Although Maria Helena Vieira da Silva was granted French nationality in 1956, she is regarded as the most prominent Portuguese artist of the 20th century. Her poetic works are built upon a labyrinthine network of lines and delicate colours made out of nothingness. The influence of Portuguese mosaics and of the grid-like structures of megacities in which she lived shape her pictures, as can be seen in the present work. Horizontal and vertical white, blue and green strokes build up a complex mesh that is continually broken by the inclusion of the paper into the composition, but which never loses its closely intertwined nature. Although abstract, the impressive composition of Vieira da Silva recalls memories of a city, which give us a birds-eye view, reduced to a system of horizontal and vertical lines.
Daughter of a diplomat, Maria Helena Vieira da Silva was born in Portugal in 1908, but travelled much throughout her childhood. In 1919, she began her studies at the Academia de belas-artes in Lisbon. In 1928, she moved to Paris in order to continue her studies. Cubism, Futurism and Constructivism, which were the predominant styles of the time, influenced the works of the young artist in an enduring manner. She managed however to create and develop her own poetic style. She fled with her husband to Brazil when the Second World War broke out and remained there until 1947.
Maria Helena Vieira da Silva was honoured as a human being, woman and artist by innumerable exhibitions, prizes and distinctions that were conferred upon her, such as the Grand Prix National des Arts in 1966 which was awarded to a woman for the first time ever and her participation in documenta 1 (1955), documenta II (1959) and documenta III (1964) in Kassel are evidence of the international recognition gained by her oeuvre. Maria Helena Vieira da Silva died in 1992 in Paris.
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MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA
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51 x 65 cm.
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Ausstellung: Lausanne 1992, Hommage a Vieira da Silva. Galerie Alice Pauli, Lausanne (verso mit dem Etikett).
Literatur: Weelen, Guy/Jaegger, Jean-François: Vieira da Silva. Catalogue raisonné, Mailand 1994, Nr. 1297 (mit Abb.).
"Es muss so sein, dass sich der Betrachter vor einem Wesen wiederfindet, das ihm Gesellschaft leistet, ihm Geschichten erzählt, ihm Sicherheit gibt." (zit. Vieira da Silva, in: www.fembio.org)
Obwohl Maria Helena Vieira da Silva seit 1956 die französische Staatsbürgerschaft inne hat, wird sie als eine der herausragendsten portugiesischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts angesehen. Ihre poetischen Arbeiten bauen sich aus labyrinthischen Liniengeflechten und zarten Farbspielen aus dem Nichts auf. Einflüsse portugiesischer Mosaiken und Rasterstrukturen der Mega-Cities, in denen sie lebt, prägen ihre Bilder, wie auch in dem vorliegenden Werk. Horizontale und vertikale Striche in Weiss, Blau und Grün lassen ein komplexes Geflecht entstehen, dass durch den Einbezug des Papieres in die Komposition immer wieder unterbrochen wird, aber nie seine Zusammengehörigkeit verliert. Obwohl abstrakt, ruft Vieira da Silvas eindrückliche Komposition Assoziationen an Städte hervor, die aus der Vogelperspektive gesehen auf ein System von horizontalen und vertikalen Linien reduziert sind.
Als Tochter eines Diplomaten lernt die 1908 geborene Portugiesin schon in ihrer Kindheit die Welt kennen. 1919 beginnt sie ihr Studium an der Academia de belas-artes in Lissabon. 1928 zieht sie nach Paris, um ihre Studien fortzusetzen. Kubismus, Futurismus und Konstruktivimus sind die beherrschenden Stile der Zeit und beeinflussen das Werk der jungen Künstlerin sehr. Dennoch schafft sie es eindrucksvoll ihren eigenen, poetischen Stil zu entwickeln. Nach Ausbruch des Zweiten Weltkrieges flieht sie mit ihrem Mann nach Brasilien und kommt erst 1947 nach Paris zurück.
Die Ehrung von Maria Helena Vieira da Silva als Mensch, Frau und Künstlerin durch zahlreiche Auszeichnungen, Ausstellungen und Preise - so erhält sie 1966 als erste Frau den französischen Grand Prix National des Arts und nimmt an der documenta 1 (1955), der documenta II (1959) und der documenta III (1964) in Kassel teil - spiegeln die internationale Anerkennung ihres Oeuvres wieder. Am 6. März 1992 stirbt sie in Paris.
MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA
(Lisbon 1908 - 1992 Paris)
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Although Maria Helena Vieira da Silva was granted French nationality in 1956, she is regarded as the most prominent Portuguese artist of the 20th century. Her poetic works are built upon a labyrinthine network of lines and delicate colours made out of nothingness. The influence of Portuguese mosaics and of the grid-like structures of megacities in which she lived shape her pictures, as can be seen in the present work. Horizontal and vertical white, blue and green strokes build up a complex mesh that is continually broken by the inclusion of the paper into the composition, but which never loses its closely intertwined nature. Although abstract, the impressive composition of Vieira da Silva recalls memories of a city, which give us a birds-eye view, reduced to a system of horizontal and vertical lines.
Daughter of a diplomat, Maria Helena Vieira da Silva was born in Portugal in 1908, but travelled much throughout her childhood. In 1919, she began her studies at the Academia de belas-artes in Lisbon. In 1928, she moved to Paris in order to continue her studies. Cubism, Futurism and Constructivism, which were the predominant styles of the time, influenced the works of the young artist in an enduring manner. She managed however to create and develop her own poetic style. She fled with her husband to Brazil when the Second World War broke out and remained there until 1947.
Maria Helena Vieira da Silva was honoured as a human being, woman and artist by innumerable exhibitions, prizes and distinctions that were conferred upon her, such as the Grand Prix National des Arts in 1966 which was awarded to a woman for the first time ever and her participation in documenta 1 (1955), documenta II (1959) and documenta III (1964) in Kassel are evidence of the international recognition gained by her oeuvre. Maria Helena Vieira da Silva died in 1992 in Paris.
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"Es muss so sein, dass sich der Betrachter vor einem Wesen wiederfindet, das ihm Gesellschaft leistet, ihm Geschichten erzählt, ihm Sicherheit gibt." (zit. Vieira da Silva, in: www.fembio.org)
Obwohl Maria Helena Vieira da Silva seit 1956 die französische Staatsbürgerschaft inne hat, wird sie als eine der herausragendsten portugiesischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts angesehen. Ihre poetischen Arbeiten bauen sich aus labyrinthischen Liniengeflechten und zarten Farbspielen aus dem Nichts auf. Einflüsse portugiesischer Mosaiken und Rasterstrukturen der Mega-Cities, in denen sie lebt, prägen ihre Bilder, wie auch in dem vorliegenden Werk. Horizontale und vertikale Striche in Weiss, Blau und Grün lassen ein komplexes Geflecht entstehen, dass durch den Einbezug des Papieres in die Komposition immer wieder unterbrochen wird, aber nie seine Zusammengehörigkeit verliert. Obwohl abstrakt, ruft Vieira da Silvas eindrückliche Komposition Assoziationen an Städte hervor, die aus der Vogelperspektive gesehen auf ein System von horizontalen und vertikalen Linien reduziert sind.
Als Tochter eines Diplomaten lernt die 1908 geborene Portugiesin schon in ihrer Kindheit die Welt kennen. 1919 beginnt sie ihr Studium an der Academia de belas-artes in Lissabon. 1928 zieht sie nach Paris, um ihre Studien fortzusetzen. Kubismus, Futurismus und Konstruktivimus sind die beherrschenden Stile der Zeit und beeinflussen das Werk der jungen Künstlerin sehr. Dennoch schafft sie es eindrucksvoll ihren eigenen, poetischen Stil zu entwickeln. Nach Ausbruch des Zweiten Weltkrieges flieht sie mit ihrem Mann nach Brasilien und kommt erst 1947 nach Paris zurück.
Die Ehrung von Maria Helena Vieira da Silva als Mensch, Frau und Künstlerin durch zahlreiche Auszeichnungen, Ausstellungen und Preise - so erhält sie 1966 als erste Frau den französischen Grand Prix National des Arts und nimmt an der documenta 1 (1955), der documenta II (1959) und der documenta III (1964) in Kassel teil - spiegeln die internationale Anerkennung ihres Oeuvres wieder. Am 6. März 1992 stirbt sie in Paris.
MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA
(Lisbon 1908 - 1992 Paris)
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Signed lower right: Vieira da Silva.
51 x 65 cm.
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Exhibition: Lausanne 1992, Hommage a Vieira da Silva. Galerie Alice Pauli, Lausanne (with the label on the reverse).
Literature: Weelen, Guy/Jaegger, Jean-François: Vieira da Silva. Catalogue raisonné, Milan 1994, no. 1297 (with ill.).
Things must be ordered in such a way that the beholder finds himself before a being that keeps him company, tells him tales, brings him security.(cit. Vieira da Silva, in: www.fembio.org)
Although Maria Helena Vieira da Silva was granted French nationality in 1956, she is regarded as the most prominent Portuguese artist of the 20th century. Her poetic works are built upon a labyrinthine network of lines and delicate colours made out of nothingness. The influence of Portuguese mosaics and of the grid-like structures of megacities in which she lived shape her pictures, as can be seen in the present work. Horizontal and vertical white, blue and green strokes build up a complex mesh that is continually broken by the inclusion of the paper into the composition, but which never loses its closely intertwined nature. Although abstract, the impressive composition of Vieira da Silva recalls memories of a city, which give us a birds-eye view, reduced to a system of horizontal and vertical lines.
Daughter of a diplomat, Maria Helena Vieira da Silva was born in Portugal in 1908, but travelled much throughout her childhood. In 1919, she began her studies at the Academia de belas-artes in Lisbon. In 1928, she moved to Paris in order to continue her studies. Cubism, Futurism and Constructivism, which were the predominant styles of the time, influenced the works of the young artist in an enduring manner. She managed however to create and develop her own poetic style. She fled with her husband to Brazil when the Second World War broke out and remained there until 1947.
Maria Helena Vieira da Silva was honoured as a human being, woman and artist by innumerable exhibitions, prizes and distinctions that were conferred upon her, such as the Grand Prix National des Arts in 1966 which was awarded to a woman for the first time ever and her participation in documenta 1 (1955), documenta II (1959) and documenta III (1964) in Kassel are evidence of the international recognition gained by her oeuvre. Maria Helena Vieira da Silva died in 1992 in Paris.
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