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CHAIM SOUTINE(Smilavichy 1893 - 1943 Paris)Paysage du Midi. Um 1919.Öl auf Leinwand.Unten links
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Zürich
Description
CHAIM SOUTINE
(Smilavichy 1893 - 1943 Paris)
Paysage du Midi. Um 1919.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: Soutine.
64,5 x 44,5 cm.
Provenienz:
- Henri Bing, Paris.
- Paquereau, Paris.
- François Reichenbach, Paris.
- Paulette Jourdain, Paris.
- Galerie André Urban, Paris (von 1959/-).
- Paul Pétridès, Paris (-/November 1972).
- Art Collection Trust, Basel (November 1972/1985).
- Reuben and Edith Hecht Museum, University of Haifa, Israel (1985 / Mai 31, 1990).
- Privatsammlung Schweiz.
Ausstellungen:
- Paris, Galerie Charpentier, 1959, Nr. 46 (verso mit Etikett).
- Münster, Westfälisches Landesmuseum und Tübingen, London, Luzern, 1981 - 1982, Nr. 40 (mit Farbabb.).
- New York, Gallery Bellman, 1983 - 1984, Nr. 10 (mit Farbabb.).
Literatur:
- Tuchman, Maurice / Dunow, Esti u. a.: Chaim Soutine (1893 - 1943): Catalogue Raisonné, Bd. I., Köln 2001, Nr. 30, S. 140 (mit Farbabb. S. 142).
- Courthion, Pierre: Soutine. Peintre du déchirant, Lausanne, 1972, Nr. I, S. 224 (abweichendes Datum und abweichende Masse)
Man erkennt nur ansatzweise Bäume, einen Weg und Häuser im Hintergrund. Die Landschaft als Ganzes scheint sich zu biegen. Dem Betrachter entsteht so ein beklemmendes, schwindelerregendes Gefühl. Das ist typsich für die Werke der so genannten Céret-Phase Chaim Soutines.
Soutine besucht den Süden das erste Mal im Frühling und Sommer 1918 zusammen mit Modigliani, Foujita und dem Händler Léopold Zborowski. Die Reise fällt zusammen mit der Bombardierung von Paris und es ist das erste Mal, dass Soutine die Hauptstadt verlässt, nachdem er fünf Jahre zuvor als litauischer Einwanderer dort angekommen ist.
Von 1919 bis 1922 lebt er hauptsächlich in Céret, einem kleinen Städtchen in den französischen Pyrenäen, wo Picasso und Braque anfang der Dekade zusammen malen. Die pittoresken, kleinen Dörfchen im Süden Frankreichs mit ihren alten Häusern und verwirbelten Olivenbäumen inspirieren bereits viele Künstler, so z. B. auch Renoir, der dort von 1908 bis zu seinem Tod elf Jahre lang lebt.
Soutine zeigt in seinen Landschaften aus dieser Zeit oft Figuren, wie auch hier. Zum einen bestimmen sie den Bildmassstab, zum andern schafft er so metaphorische Darstellungen der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Er will so den Betrachter in diese Landschaft holen, so dass man förmlich durch sie hindurchgehen und in ihr atmen kann. Über dem schwebt ganz bewusst immer auch ein bedrohlicher Charakter analog zu Soutines eigenem Empfinden der Verletzbarkeit als Jude im besetzten Frankreich.
Das vorliegende Gemälde ist ein typisches Beispiel für Soutines wilde, fast schon abstrakte Darstellung der Landschaften. Mit schwingendem, gestikulierendem Impasto gemalt, wird eine kompakte, beinahe klaustrophobische Szene eingefangen.
Maurice Tuchman schreibt: 1919-1922 schuf Soutine eine Gruppe von Werken, die in der Modernen einzigartig sind, Bilder, die ein rauschhaftes, überschwängliches Gefühl ausstrahlen und mit Recht ekstatisch bezeichnet werden können (Tuchman, Dunow et al.: Soutine, Köln 2001, S. 46).
CHAIM SOUTINE
(Smilavichy 1893 - 1943 Paris)
Paysage du Midi. Circa 1919.
Oil on canvas.
Signed lower left: Soutine.
64.5 x 44.5 cm.
Provenance:
- Henri Bing, Paris.
- Paquereau, Paris.
- François Reichenbach, Paris.
- Paulette Jourdain, Paris.
- Galerie André Urban, Paris (from 1959/-).
- Paul Pétridès, Paris (-/November 1972).
- Art Collection Trust, Basel (November 1972/1985).
- Reuben and Edith Hecht Museum, University of Haifa, Israel (1985 / May 31, 1990).
- Private collection, Switzerland.
Exhibitions:
- Paris, Galerie Charpentier, 1959, no. 46 (with label on the reverse).
- Münster, Westfälisches Landesmuseum und Tübingen, London, Lucerne, 1981 to 1982, no. 40 (with colour image).
- New York, Gallery Bellman, 1983 to 1984, no. 10 (with ill.).
Literature:
- Tuchman, Maurice / Dunow, Esti and other: Chaim Soutine (1893 - 1943): Catalogue Raisonné, vol. I, Cologne, 2001, no. 30, p. 140 (with colour image).
- Courthion, Pierre: Soutine. Peintre du déchirant, Lausanne, 1972, no. I, p. 224 (with different date and size).
We can make out rudimentary trees, a path and houses in the background. The landscape as a whole appears to curve. For the viewer, the feeling is oppressive and vertiginous. This is typical of the so-called Céret phase of the work of Chaim Soutine.
Soutine visited the south for the first time in the spring and summer of 1918, together with Modigliani, Foujita and the dealer Léopold Zborowski. The trip coincided with the bombing of Paris and was the first time that Soutine had left the capital, after having arrived there five years previously as a Lithuanian migrant.
From 1919 to 1922 he lived mostly in Céret, a small town in the French Pyrenees, where Picasso and Braque had painted together at the beginning of the decade. The picturesque, tiny villages in the south of France with their old houses and gnarled olive trees had already inspired many artists, such as Renoir, who had lived there for eleven years from 1908 until his death.
In this period Soutine often shows figures in his landscape, as in the case here. On the one hand, they establish the pictorial scale, on the other hand he creates a metaphorical depiction of the relationship between man and nature. He wishes to draw the viewer into the landscape, so that they can move through it and breathe it in. Overhead however, as ever, a threatening character hovers analogous to Soutines own feeling of vulnerability as a Jew in occupied France.
The present painting is a typical example of Soutines wild, almost abstract landscapes. Painted with swooping, flourishing impasto, a compact, almost claustrophobic scene is captured.
Maurice Tuchman writes: In 1919-1922 Soutine created a group of works, which are unique within the modern period: pictures which emanate a vibrant, exuberant feeling, and quite rightly might be described as ecstatic. (Tuchman, Dunow et al.: Soutine, Cologne 2001, p. 46)
25.00 % buyer's premium on the hammer price
8.00 % VAT on buyer's premium
- 20.00 % buyer's premium on the amount of the hammer price exceeding 10,000
- 15.00 % buyer's premium on the amount of the hammer price exceeding 400,000
Different tax regulations may apply, if the object is exported to a none-E.U. member country
(Smilavichy 1893 - 1943 Paris)
Paysage du Midi. Um 1919.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: Soutine.
64,5 x 44,5 cm.
Provenienz:
- Henri Bing, Paris.
- Paquereau, Paris.
- François Reichenbach, Paris.
- Paulette Jourdain, Paris.
- Galerie André Urban, Paris (von 1959/-).
- Paul Pétridès, Paris (-/November 1972).
- Art Collection Trust, Basel (November 1972/1985).
- Reuben and Edith Hecht Museum, University of Haifa, Israel (1985 / Mai 31, 1990).
- Privatsammlung Schweiz.
Ausstellungen:
- Paris, Galerie Charpentier, 1959, Nr. 46 (verso mit Etikett).
- Münster, Westfälisches Landesmuseum und Tübingen, London, Luzern, 1981 - 1982, Nr. 40 (mit Farbabb.).
- New York, Gallery Bellman, 1983 - 1984, Nr. 10 (mit Farbabb.).
Literatur:
- Tuchman, Maurice / Dunow, Esti u. a.: Chaim Soutine (1893 - 1943): Catalogue Raisonné, Bd. I., Köln 2001, Nr. 30, S. 140 (mit Farbabb. S. 142).
- Courthion, Pierre: Soutine. Peintre du déchirant, Lausanne, 1972, Nr. I, S. 224 (abweichendes Datum und abweichende Masse)
Man erkennt nur ansatzweise Bäume, einen Weg und Häuser im Hintergrund. Die Landschaft als Ganzes scheint sich zu biegen. Dem Betrachter entsteht so ein beklemmendes, schwindelerregendes Gefühl. Das ist typsich für die Werke der so genannten Céret-Phase Chaim Soutines.
Soutine besucht den Süden das erste Mal im Frühling und Sommer 1918 zusammen mit Modigliani, Foujita und dem Händler Léopold Zborowski. Die Reise fällt zusammen mit der Bombardierung von Paris und es ist das erste Mal, dass Soutine die Hauptstadt verlässt, nachdem er fünf Jahre zuvor als litauischer Einwanderer dort angekommen ist.
Von 1919 bis 1922 lebt er hauptsächlich in Céret, einem kleinen Städtchen in den französischen Pyrenäen, wo Picasso und Braque anfang der Dekade zusammen malen. Die pittoresken, kleinen Dörfchen im Süden Frankreichs mit ihren alten Häusern und verwirbelten Olivenbäumen inspirieren bereits viele Künstler, so z. B. auch Renoir, der dort von 1908 bis zu seinem Tod elf Jahre lang lebt.
Soutine zeigt in seinen Landschaften aus dieser Zeit oft Figuren, wie auch hier. Zum einen bestimmen sie den Bildmassstab, zum andern schafft er so metaphorische Darstellungen der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Er will so den Betrachter in diese Landschaft holen, so dass man förmlich durch sie hindurchgehen und in ihr atmen kann. Über dem schwebt ganz bewusst immer auch ein bedrohlicher Charakter analog zu Soutines eigenem Empfinden der Verletzbarkeit als Jude im besetzten Frankreich.
Das vorliegende Gemälde ist ein typisches Beispiel für Soutines wilde, fast schon abstrakte Darstellung der Landschaften. Mit schwingendem, gestikulierendem Impasto gemalt, wird eine kompakte, beinahe klaustrophobische Szene eingefangen.
Maurice Tuchman schreibt: 1919-1922 schuf Soutine eine Gruppe von Werken, die in der Modernen einzigartig sind, Bilder, die ein rauschhaftes, überschwängliches Gefühl ausstrahlen und mit Recht ekstatisch bezeichnet werden können (Tuchman, Dunow et al.: Soutine, Köln 2001, S. 46).
CHAIM SOUTINE
(Smilavichy 1893 - 1943 Paris)
Paysage du Midi. Circa 1919.
Oil on canvas.
Signed lower left: Soutine.
64.5 x 44.5 cm.
Provenance:
- Henri Bing, Paris.
- Paquereau, Paris.
- François Reichenbach, Paris.
- Paulette Jourdain, Paris.
- Galerie André Urban, Paris (from 1959/-).
- Paul Pétridès, Paris (-/November 1972).
- Art Collection Trust, Basel (November 1972/1985).
- Reuben and Edith Hecht Museum, University of Haifa, Israel (1985 / May 31, 1990).
- Private collection, Switzerland.
Exhibitions:
- Paris, Galerie Charpentier, 1959, no. 46 (with label on the reverse).
- Münster, Westfälisches Landesmuseum und Tübingen, London, Lucerne, 1981 to 1982, no. 40 (with colour image).
- New York, Gallery Bellman, 1983 to 1984, no. 10 (with ill.).
Literature:
- Tuchman, Maurice / Dunow, Esti and other: Chaim Soutine (1893 - 1943): Catalogue Raisonné, vol. I, Cologne, 2001, no. 30, p. 140 (with colour image).
- Courthion, Pierre: Soutine. Peintre du déchirant, Lausanne, 1972, no. I, p. 224 (with different date and size).
We can make out rudimentary trees, a path and houses in the background. The landscape as a whole appears to curve. For the viewer, the feeling is oppressive and vertiginous. This is typical of the so-called Céret phase of the work of Chaim Soutine.
Soutine visited the south for the first time in the spring and summer of 1918, together with Modigliani, Foujita and the dealer Léopold Zborowski. The trip coincided with the bombing of Paris and was the first time that Soutine had left the capital, after having arrived there five years previously as a Lithuanian migrant.
From 1919 to 1922 he lived mostly in Céret, a small town in the French Pyrenees, where Picasso and Braque had painted together at the beginning of the decade. The picturesque, tiny villages in the south of France with their old houses and gnarled olive trees had already inspired many artists, such as Renoir, who had lived there for eleven years from 1908 until his death.
In this period Soutine often shows figures in his landscape, as in the case here. On the one hand, they establish the pictorial scale, on the other hand he creates a metaphorical depiction of the relationship between man and nature. He wishes to draw the viewer into the landscape, so that they can move through it and breathe it in. Overhead however, as ever, a threatening character hovers analogous to Soutines own feeling of vulnerability as a Jew in occupied France.
The present painting is a typical example of Soutines wild, almost abstract landscapes. Painted with swooping, flourishing impasto, a compact, almost claustrophobic scene is captured.
Maurice Tuchman writes: In 1919-1922 Soutine created a group of works, which are unique within the modern period: pictures which emanate a vibrant, exuberant feeling, and quite rightly might be described as ecstatic. (Tuchman, Dunow et al.: Soutine, Cologne 2001, p. 46)
25.00 % buyer's premium on the hammer price
8.00 % VAT on buyer's premium
- 20.00 % buyer's premium on the amount of the hammer price exceeding 10,000
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CHAIM SOUTINE
(Smilavichy 1893 - 1943 Paris)
Paysage du Midi. Um 1919.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: Soutine.
64,5 x 44,5 cm.
Provenienz:
- Henri Bing, Paris.
- Paquereau, Paris.
- François Reichenbach, Paris.
- Paulette Jourdain, Paris.
- Galerie André Urban, Paris (von 1959/-).
- Paul Pétridès, Paris (-/November 1972).
- Art Collection Trust, Basel (November 1972/1985).
- Reuben and Edith Hecht Museum, University of Haifa, Israel (1985 / Mai 31, 1990).
- Privatsammlung Schweiz.
Ausstellungen:
- Paris, Galerie Charpentier, 1959, Nr. 46 (verso mit Etikett).
- Münster, Westfälisches Landesmuseum und Tübingen, London, Luzern, 1981 - 1982, Nr. 40 (mit Farbabb.).
- New York, Gallery Bellman, 1983 - 1984, Nr. 10 (mit Farbabb.).
Literatur:
- Tuchman, Maurice / Dunow, Esti u. a.: Chaim Soutine (1893 - 1943): Catalogue Raisonné, Bd. I., Köln 2001, Nr. 30, S. 140 (mit Farbabb. S. 142).
- Courthion, Pierre: Soutine. Peintre du déchirant, Lausanne, 1972, Nr. I, S. 224 (abweichendes Datum und abweichende Masse)
Man erkennt nur ansatzweise Bäume, einen Weg und Häuser im Hintergrund. Die Landschaft als Ganzes scheint sich zu biegen. Dem Betrachter entsteht so ein beklemmendes, schwindelerregendes Gefühl. Das ist typsich für die Werke der so genannten Céret-Phase Chaim Soutines.
Soutine besucht den Süden das erste Mal im Frühling und Sommer 1918 zusammen mit Modigliani, Foujita und dem Händler Léopold Zborowski. Die Reise fällt zusammen mit der Bombardierung von Paris und es ist das erste Mal, dass Soutine die Hauptstadt verlässt, nachdem er fünf Jahre zuvor als litauischer Einwanderer dort angekommen ist.
Von 1919 bis 1922 lebt er hauptsächlich in Céret, einem kleinen Städtchen in den französischen Pyrenäen, wo Picasso und Braque anfang der Dekade zusammen malen. Die pittoresken, kleinen Dörfchen im Süden Frankreichs mit ihren alten Häusern und verwirbelten Olivenbäumen inspirieren bereits viele Künstler, so z. B. auch Renoir, der dort von 1908 bis zu seinem Tod elf Jahre lang lebt.
Soutine zeigt in seinen Landschaften aus dieser Zeit oft Figuren, wie auch hier. Zum einen bestimmen sie den Bildmassstab, zum andern schafft er so metaphorische Darstellungen der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Er will so den Betrachter in diese Landschaft holen, so dass man förmlich durch sie hindurchgehen und in ihr atmen kann. Über dem schwebt ganz bewusst immer auch ein bedrohlicher Charakter analog zu Soutines eigenem Empfinden der Verletzbarkeit als Jude im besetzten Frankreich.
Das vorliegende Gemälde ist ein typisches Beispiel für Soutines wilde, fast schon abstrakte Darstellung der Landschaften. Mit schwingendem, gestikulierendem Impasto gemalt, wird eine kompakte, beinahe klaustrophobische Szene eingefangen.
Maurice Tuchman schreibt: 1919-1922 schuf Soutine eine Gruppe von Werken, die in der Modernen einzigartig sind, Bilder, die ein rauschhaftes, überschwängliches Gefühl ausstrahlen und mit Recht ekstatisch bezeichnet werden können (Tuchman, Dunow et al.: Soutine, Köln 2001, S. 46).
CHAIM SOUTINE
(Smilavichy 1893 - 1943 Paris)
Paysage du Midi. Circa 1919.
Oil on canvas.
Signed lower left: Soutine.
64.5 x 44.5 cm.
Provenance:
- Henri Bing, Paris.
- Paquereau, Paris.
- François Reichenbach, Paris.
- Paulette Jourdain, Paris.
- Galerie André Urban, Paris (from 1959/-).
- Paul Pétridès, Paris (-/November 1972).
- Art Collection Trust, Basel (November 1972/1985).
- Reuben and Edith Hecht Museum, University of Haifa, Israel (1985 / May 31, 1990).
- Private collection, Switzerland.
Exhibitions:
- Paris, Galerie Charpentier, 1959, no. 46 (with label on the reverse).
- Münster, Westfälisches Landesmuseum und Tübingen, London, Lucerne, 1981 to 1982, no. 40 (with colour image).
- New York, Gallery Bellman, 1983 to 1984, no. 10 (with ill.).
Literature:
- Tuchman, Maurice / Dunow, Esti and other: Chaim Soutine (1893 - 1943): Catalogue Raisonné, vol. I, Cologne, 2001, no. 30, p. 140 (with colour image).
- Courthion, Pierre: Soutine. Peintre du déchirant, Lausanne, 1972, no. I, p. 224 (with different date and size).
We can make out rudimentary trees, a path and houses in the background. The landscape as a whole appears to curve. For the viewer, the feeling is oppressive and vertiginous. This is typical of the so-called Céret phase of the work of Chaim Soutine.
Soutine visited the south for the first time in the spring and summer of 1918, together with Modigliani, Foujita and the dealer Léopold Zborowski. The trip coincided with the bombing of Paris and was the first time that Soutine had left the capital, after having arrived there five years previously as a Lithuanian migrant.
From 1919 to 1922 he lived mostly in Céret, a small town in the French Pyrenees, where Picasso and Braque had painted together at the beginning of the decade. The picturesque, tiny villages in the south of France with their old houses and gnarled olive trees had already inspired many artists, such as Renoir, who had lived there for eleven years from 1908 until his death.
In this period Soutine often shows figures in his landscape, as in the case here. On the one hand, they establish the pictorial scale, on the other hand he creates a metaphorical depiction of the relationship between man and nature. He wishes to draw the viewer into the landscape, so that they can move through it and breathe it in. Overhead however, as ever, a threatening character hovers analogous to Soutines own feeling of vulnerability as a Jew in occupied France.
The present painting is a typical example of Soutines wild, almost abstract landscapes. Painted with swooping, flourishing impasto, a compact, almost claustrophobic scene is captured.
Maurice Tuchman writes: In 1919-1922 Soutine created a group of works, which are unique within the modern period: pictures which emanate a vibrant, exuberant feeling, and quite rightly might be described as ecstatic. (Tuchman, Dunow et al.: Soutine, Cologne 2001, p. 46)
25.00 % buyer's premium on the hammer price
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- 20.00 % buyer's premium on the amount of the hammer price exceeding 10,000
- 15.00 % buyer's premium on the amount of the hammer price exceeding 400,000
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(Smilavichy 1893 - 1943 Paris)
Paysage du Midi. Um 1919.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: Soutine.
64,5 x 44,5 cm.
Provenienz:
- Henri Bing, Paris.
- Paquereau, Paris.
- François Reichenbach, Paris.
- Paulette Jourdain, Paris.
- Galerie André Urban, Paris (von 1959/-).
- Paul Pétridès, Paris (-/November 1972).
- Art Collection Trust, Basel (November 1972/1985).
- Reuben and Edith Hecht Museum, University of Haifa, Israel (1985 / Mai 31, 1990).
- Privatsammlung Schweiz.
Ausstellungen:
- Paris, Galerie Charpentier, 1959, Nr. 46 (verso mit Etikett).
- Münster, Westfälisches Landesmuseum und Tübingen, London, Luzern, 1981 - 1982, Nr. 40 (mit Farbabb.).
- New York, Gallery Bellman, 1983 - 1984, Nr. 10 (mit Farbabb.).
Literatur:
- Tuchman, Maurice / Dunow, Esti u. a.: Chaim Soutine (1893 - 1943): Catalogue Raisonné, Bd. I., Köln 2001, Nr. 30, S. 140 (mit Farbabb. S. 142).
- Courthion, Pierre: Soutine. Peintre du déchirant, Lausanne, 1972, Nr. I, S. 224 (abweichendes Datum und abweichende Masse)
Man erkennt nur ansatzweise Bäume, einen Weg und Häuser im Hintergrund. Die Landschaft als Ganzes scheint sich zu biegen. Dem Betrachter entsteht so ein beklemmendes, schwindelerregendes Gefühl. Das ist typsich für die Werke der so genannten Céret-Phase Chaim Soutines.
Soutine besucht den Süden das erste Mal im Frühling und Sommer 1918 zusammen mit Modigliani, Foujita und dem Händler Léopold Zborowski. Die Reise fällt zusammen mit der Bombardierung von Paris und es ist das erste Mal, dass Soutine die Hauptstadt verlässt, nachdem er fünf Jahre zuvor als litauischer Einwanderer dort angekommen ist.
Von 1919 bis 1922 lebt er hauptsächlich in Céret, einem kleinen Städtchen in den französischen Pyrenäen, wo Picasso und Braque anfang der Dekade zusammen malen. Die pittoresken, kleinen Dörfchen im Süden Frankreichs mit ihren alten Häusern und verwirbelten Olivenbäumen inspirieren bereits viele Künstler, so z. B. auch Renoir, der dort von 1908 bis zu seinem Tod elf Jahre lang lebt.
Soutine zeigt in seinen Landschaften aus dieser Zeit oft Figuren, wie auch hier. Zum einen bestimmen sie den Bildmassstab, zum andern schafft er so metaphorische Darstellungen der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Er will so den Betrachter in diese Landschaft holen, so dass man förmlich durch sie hindurchgehen und in ihr atmen kann. Über dem schwebt ganz bewusst immer auch ein bedrohlicher Charakter analog zu Soutines eigenem Empfinden der Verletzbarkeit als Jude im besetzten Frankreich.
Das vorliegende Gemälde ist ein typisches Beispiel für Soutines wilde, fast schon abstrakte Darstellung der Landschaften. Mit schwingendem, gestikulierendem Impasto gemalt, wird eine kompakte, beinahe klaustrophobische Szene eingefangen.
Maurice Tuchman schreibt: 1919-1922 schuf Soutine eine Gruppe von Werken, die in der Modernen einzigartig sind, Bilder, die ein rauschhaftes, überschwängliches Gefühl ausstrahlen und mit Recht ekstatisch bezeichnet werden können (Tuchman, Dunow et al.: Soutine, Köln 2001, S. 46).
CHAIM SOUTINE
(Smilavichy 1893 - 1943 Paris)
Paysage du Midi. Circa 1919.
Oil on canvas.
Signed lower left: Soutine.
64.5 x 44.5 cm.
Provenance:
- Henri Bing, Paris.
- Paquereau, Paris.
- François Reichenbach, Paris.
- Paulette Jourdain, Paris.
- Galerie André Urban, Paris (from 1959/-).
- Paul Pétridès, Paris (-/November 1972).
- Art Collection Trust, Basel (November 1972/1985).
- Reuben and Edith Hecht Museum, University of Haifa, Israel (1985 / May 31, 1990).
- Private collection, Switzerland.
Exhibitions:
- Paris, Galerie Charpentier, 1959, no. 46 (with label on the reverse).
- Münster, Westfälisches Landesmuseum und Tübingen, London, Lucerne, 1981 to 1982, no. 40 (with colour image).
- New York, Gallery Bellman, 1983 to 1984, no. 10 (with ill.).
Literature:
- Tuchman, Maurice / Dunow, Esti and other: Chaim Soutine (1893 - 1943): Catalogue Raisonné, vol. I, Cologne, 2001, no. 30, p. 140 (with colour image).
- Courthion, Pierre: Soutine. Peintre du déchirant, Lausanne, 1972, no. I, p. 224 (with different date and size).
We can make out rudimentary trees, a path and houses in the background. The landscape as a whole appears to curve. For the viewer, the feeling is oppressive and vertiginous. This is typical of the so-called Céret phase of the work of Chaim Soutine.
Soutine visited the south for the first time in the spring and summer of 1918, together with Modigliani, Foujita and the dealer Léopold Zborowski. The trip coincided with the bombing of Paris and was the first time that Soutine had left the capital, after having arrived there five years previously as a Lithuanian migrant.
From 1919 to 1922 he lived mostly in Céret, a small town in the French Pyrenees, where Picasso and Braque had painted together at the beginning of the decade. The picturesque, tiny villages in the south of France with their old houses and gnarled olive trees had already inspired many artists, such as Renoir, who had lived there for eleven years from 1908 until his death.
In this period Soutine often shows figures in his landscape, as in the case here. On the one hand, they establish the pictorial scale, on the other hand he creates a metaphorical depiction of the relationship between man and nature. He wishes to draw the viewer into the landscape, so that they can move through it and breathe it in. Overhead however, as ever, a threatening character hovers analogous to Soutines own feeling of vulnerability as a Jew in occupied France.
The present painting is a typical example of Soutines wild, almost abstract landscapes. Painted with swooping, flourishing impasto, a compact, almost claustrophobic scene is captured.
Maurice Tuchman writes: In 1919-1922 Soutine created a group of works, which are unique within the modern period: pictures which emanate a vibrant, exuberant feeling, and quite rightly might be described as ecstatic. (Tuchman, Dunow et al.: Soutine, Cologne 2001, p. 46)
25.00 % buyer's premium on the hammer price
8.00 % VAT on buyer's premium
- 20.00 % buyer's premium on the amount of the hammer price exceeding 10,000
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Impressionist & Modern Art
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Hardturmstrasse 102
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8031
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