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Attributed to Francesco Guardi: Venice - The Grand Canal
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Description
Attributed to Francesco Guardi
Venice - The Grand Canal with the Church of San Geremia, the Palazzo Labia and the Entrance to Cannaregio
oil on canvas
93.5 x 126.5 cm
Private collection, Zurich;
Galerie Sanct Lucas, Vienna, 1985;
collection Erna Weidinger (1923–2021)
Antonio Morassi, Guardi. L'opera completa di Antonio e Francesco Guardi, Venedig, 1973, I, p. 417, no. 572; II, ill. 545.
Dario Succi, Francesco Guardi. Itinerario dell'avventura artistica, Cinisello Balsamo, 1993, p. 204, ill. 221 (colour), as "Nicolò Guardi (?)".
Dario Succi, Francesco Guardi. Itinerario artistico, Milan, 2021, I, pp. 412 and 415, ill. 15 (colour).
The trajectory of Francesco Guardi’s early development as a view painter has long been a topic of discussion and is yet to be established with any precision. This painting is part of a stylistically coherent group on which opinion has been divided.
Components include a set of four views which included "The Grand Canal at Ca’ Pesaro" in the National Gallery, London, and two in the Baltimore Museum of Art, The "Grand Canal at the Church of Santa Maria della Salute" and "The Grand Canal with the Church of San Geremia, the Palazzo Labia and the Entrance to Cannaregio". (Morassi 1973, I, nos. 564, 463 and 571; II, figs. 539, 467 and 544.) Our painting is a close version of similar size, with different figures but otherwise only minor variations, of the painting in the Baltimore Museum of Art. Other paintings from the group in private collections include a pair showing The Grand Canal with the Rialto Bridge and the Palazzo dei Camerlenghi and The Grand Canal with the Fondaco dei Turchi and a view of The Campo SS. Giovanni e Paolo. (Morassi 1973, nos. 557, 568 and 593, figs. 541 and 565.) The compositions of all of these are borrowed from etchings by Michele Marieschi published in 1741. Four paintings in the collection of the Akademie der Bildende Künste, Vienna, showing San Giorgio Maggiore from the Molo, The Piazzetta, looking towards the Doge’s Palace, The Piazzetta, looking toards the Libreria di San Marco and The Grand Canal at the Church of Santa Maria della Salute borrow compositions from etchings by Canaletto as well as Marieschi. (Morassi 1973, nos. 363, 379, 384 and 462, figs. 389-90, 402, 405-6, 466 and 468. The paintings all share an 1822 provenance, and are considered by Dario Succi to be part of an even larger set, but Morassi considered them to derive from two different commissions.)
Antonio Morassi accepted all of these paintings as the work of Francesco Guardi, while noting that they show the influence of Marieschi and that the figures are perhaps more likely the work of Antonio Guardi than Francesco. (Morassi 1973, I, pp. 216 and 243.) Dario Succi suggested in 1993 that this group of paintings might be the work of Nicolò Guardi (1715-1786), Francesco’s younger brother, by whom not a single certain work is known. (Succi, 1993, pp. 191-208) He retained the four paintings in the Akademie der Bildende Künste, Vienna, however, as ‘Francesco or Nicolò Guardi’, while adding to the group paintings which do not seem to be quite in the same style. Recently Succi has claimed that the identification of the author of the group as Nicolò Guardi should now be considered certain, and he has proposed more additions to the group. (Succi, 2021, I, pp. 396-425.)
There remains, however, not a single certain work by Nicolò Guardi and the paintings in the National Gallery, London, the Baltimore Museum of Art and in the Akademie der Bildende Künste, Vienna are still considered by their institutions to be the work of Francesco Guardi.
Francesco Guardi zugeschrieben
Venedig - Blick über den Canal Grande
Öl auf Leinwand
93,5 x 126,5 cm
Privatsammlung, Zürich;
Galerie Sanct Lucas, Wien, 1985;
Sammlung Erna Weidinger (1923–2021)
Antonio Morassi, Guardi. L'opera completa di Antonio e Francesco Guardi, Venedig, 1973, I, S. 417, Nr. 572; II, Abb. 545.
Dario Succi, Francesco Guardi. Itinerario dell'avventura artistica, Cinisello Balsamo, 1993, S. 204, Abb. 221 (Farbe), als "Nicolò Guardi (?)".
Dario Succi, Francesco Guardi. Itinerario artistico, Mailand, 2021, I, S. 412 und 415, Abb. 15 (Farbe).
Die frühe Entwicklung von Francesco Guardi als Vedutenmaler wird seit langem diskutiert und ist noch nicht genau geklärt. Das vorliegende Gemälde ist Teil einer stilistisch kohärenten Gruppe, über welche die Meinungen geteilt sind.
Zu ihr gehört eine Gruppe von vier Ansichten, darunter "Der Canal Grande bei Ca' Pesaro" in der National Gallery, London, und zwei im Baltimore Museum of Art, "Der Canal Grande bei der Kirche Santa Maria della Salute" und "Der Canal Grande mit der Kirche San Geremia, dem Palazzo Labia und dem Eingang zu Cannaregio". (Morassi 1973, I, Nr. 564, 463 und 571; II, Abb. 539, 467 und 544.) Unser Gemälde ist eine nahestehende Version ähnlicher Größe zu dem Gemälde im Baltimore Museum of Art, mit anderen Figuren, aber ansonsten nur geringfügigen Abweichungen. Weitere Gemälde der Gruppe befinden sich in Privatsammlungen, darunter ein Paar, das den Canal Grande mit der Rialto-Brücke und dem Palazzo dei Camerlenghi und den Canal Grande mit dem Fondaco dei Turchi zeigt, sowie eine Ansicht des Campo SS. Giovanni und Paolo. (Morassi, Nr. 557, 568 und 593, Abb. 541 and 565.) Die Kompositionen all dieser Bilder sind den Radierungen von Michele Marieschi entlehnt, die 1741 veröffentlicht wurden. Vier Gemälde in der Sammlung der Akademie der Bildenden Künste, Wien, zeigen San Giorgio Maggiore vom Molo gesehen, die Piazzetta mit Blick auf den Dogenpalast, die Piazzetta mit Blick auf die Libreria di San Marco und den Canal Grande an der Kirche Santa Maria della Salute, deren Kompositionen sowohl auf Radierungen von Canaletto als auch von Marieschi basieren. (Morassi 1973, Nr. 363, 379, 384 und 462, Abb. 389-90, 402, 405-6, 466 und 468. Die Gemälde haben alle eine gemeinsame Provenienz von 1822 und werden von Dario Succi als Teil einer noch größeren Serie betrachtet, aber Morassi war der Ansicht, dass sie aus zwei verschiedenen Aufträgen stammen.)
Antonio Morassi akzeptierte alle diese Gemälde als Werke von Francesco Guardi, wobei er feststellte, dass sie den Einfluss von Marieschi erkennen lassen und dass die Figuren vielleicht eher das Werk von Antonio Guardi als von Francesco sind. (Morassi 1973, S. 216 und 243) Dario Succi schlug 1993 vor, dass es sich bei dieser Gruppe von Gemälden um das Werk von Nicolò Guardi (1715-1786), dem jüngeren Bruder von Francesco, handeln könnte, von dem kein einziges sicheres Werk bekannt ist. (Succi 1993, S. 191-208) Er behielt die vier Gemälde in der Akademie der Bildenden Künste Wien jedoch als "Francesco oder Nicolò Guardi" bei und fügte der Gruppe Gemälde hinzu, die nicht ganz im selben Stil zu sein scheinen. Kürzlich hat Succi veröffentlicht, dass die Identifizierung des Autors der Gruppe als Nicolò Guardi nun als sicher gelten sollte, und er hat weitere Ergänzungen zu der Gruppe vorgeschlagen. (Succi 2021, I, S. 396-425)
Es gibt jedoch kein einziges sicheres Werk von Nicolò Guardi, und die Gemälde in der National Gallery, London, im Baltimore Museum of Art und in der Akademie der Bildenden Künste, Wien, werden von den jeweiligen Institutionen immer noch als Werke von Francesco Guardi angesehen.
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Attributed to Francesco Guardi
Venice - The Grand Canal with the Church of San Geremia, the Palazzo Labia and the Entrance to Cannaregio
oil on canvas
93.5 x 126.5 cm
Private collection, Zurich;
Galerie Sanct Lucas, Vienna, 1985;
collection Erna Weidinger (1923–2021)
Antonio Morassi, Guardi. L'opera completa di Antonio e Francesco Guardi, Venedig, 1973, I, p. 417, no. 572; II, ill. 545.
Dario Succi, Francesco Guardi. Itinerario dell'avventura artistica, Cinisello Balsamo, 1993, p. 204, ill. 221 (colour), as "Nicolò Guardi (?)".
Dario Succi, Francesco Guardi. Itinerario artistico, Milan, 2021, I, pp. 412 and 415, ill. 15 (colour).
The trajectory of Francesco Guardi’s early development as a view painter has long been a topic of discussion and is yet to be established with any precision. This painting is part of a stylistically coherent group on which opinion has been divided.
Components include a set of four views which included "The Grand Canal at Ca’ Pesaro" in the National Gallery, London, and two in the Baltimore Museum of Art, The "Grand Canal at the Church of Santa Maria della Salute" and "The Grand Canal with the Church of San Geremia, the Palazzo Labia and the Entrance to Cannaregio". (Morassi 1973, I, nos. 564, 463 and 571; II, figs. 539, 467 and 544.) Our painting is a close version of similar size, with different figures but otherwise only minor variations, of the painting in the Baltimore Museum of Art. Other paintings from the group in private collections include a pair showing The Grand Canal with the Rialto Bridge and the Palazzo dei Camerlenghi and The Grand Canal with the Fondaco dei Turchi and a view of The Campo SS. Giovanni e Paolo. (Morassi 1973, nos. 557, 568 and 593, figs. 541 and 565.) The compositions of all of these are borrowed from etchings by Michele Marieschi published in 1741. Four paintings in the collection of the Akademie der Bildende Künste, Vienna, showing San Giorgio Maggiore from the Molo, The Piazzetta, looking towards the Doge’s Palace, The Piazzetta, looking toards the Libreria di San Marco and The Grand Canal at the Church of Santa Maria della Salute borrow compositions from etchings by Canaletto as well as Marieschi. (Morassi 1973, nos. 363, 379, 384 and 462, figs. 389-90, 402, 405-6, 466 and 468. The paintings all share an 1822 provenance, and are considered by Dario Succi to be part of an even larger set, but Morassi considered them to derive from two different commissions.)
Antonio Morassi accepted all of these paintings as the work of Francesco Guardi, while noting that they show the influence of Marieschi and that the figures are perhaps more likely the work of Antonio Guardi than Francesco. (Morassi 1973, I, pp. 216 and 243.) Dario Succi suggested in 1993 that this group of paintings might be the work of Nicolò Guardi (1715-1786), Francesco’s younger brother, by whom not a single certain work is known. (Succi, 1993, pp. 191-208) He retained the four paintings in the Akademie der Bildende Künste, Vienna, however, as ‘Francesco or Nicolò Guardi’, while adding to the group paintings which do not seem to be quite in the same style. Recently Succi has claimed that the identification of the author of the group as Nicolò Guardi should now be considered certain, and he has proposed more additions to the group. (Succi, 2021, I, pp. 396-425.)
There remains, however, not a single certain work by Nicolò Guardi and the paintings in the National Gallery, London, the Baltimore Museum of Art and in the Akademie der Bildende Künste, Vienna are still considered by their institutions to be the work of Francesco Guardi.
Francesco Guardi zugeschrieben
Venedig - Blick über den Canal Grande
Öl auf Leinwand
93,5 x 126,5 cm
Privatsammlung, Zürich;
Galerie Sanct Lucas, Wien, 1985;
Sammlung Erna Weidinger (1923–2021)
Antonio Morassi, Guardi. L'opera completa di Antonio e Francesco Guardi, Venedig, 1973, I, S. 417, Nr. 572; II, Abb. 545.
Dario Succi, Francesco Guardi. Itinerario dell'avventura artistica, Cinisello Balsamo, 1993, S. 204, Abb. 221 (Farbe), als "Nicolò Guardi (?)".
Dario Succi, Francesco Guardi. Itinerario artistico, Mailand, 2021, I, S. 412 und 415, Abb. 15 (Farbe).
Die frühe Entwicklung von Francesco Guardi als Vedutenmaler wird seit langem diskutiert und ist noch nicht genau geklärt. Das vorliegende Gemälde ist Teil einer stilistisch kohärenten Gruppe, über welche die Meinungen geteilt sind.
Zu ihr gehört eine Gruppe von vier Ansichten, darunter "Der Canal Grande bei Ca' Pesaro" in der National Gallery, London, und zwei im Baltimore Museum of Art, "Der Canal Grande bei der Kirche Santa Maria della Salute" und "Der Canal Grande mit der Kirche San Geremia, dem Palazzo Labia und dem Eingang zu Cannaregio". (Morassi 1973, I, Nr. 564, 463 und 571; II, Abb. 539, 467 und 544.) Unser Gemälde ist eine nahestehende Version ähnlicher Größe zu dem Gemälde im Baltimore Museum of Art, mit anderen Figuren, aber ansonsten nur geringfügigen Abweichungen. Weitere Gemälde der Gruppe befinden sich in Privatsammlungen, darunter ein Paar, das den Canal Grande mit der Rialto-Brücke und dem Palazzo dei Camerlenghi und den Canal Grande mit dem Fondaco dei Turchi zeigt, sowie eine Ansicht des Campo SS. Giovanni und Paolo. (Morassi, Nr. 557, 568 und 593, Abb. 541 and 565.) Die Kompositionen all dieser Bilder sind den Radierungen von Michele Marieschi entlehnt, die 1741 veröffentlicht wurden. Vier Gemälde in der Sammlung der Akademie der Bildenden Künste, Wien, zeigen San Giorgio Maggiore vom Molo gesehen, die Piazzetta mit Blick auf den Dogenpalast, die Piazzetta mit Blick auf die Libreria di San Marco und den Canal Grande an der Kirche Santa Maria della Salute, deren Kompositionen sowohl auf Radierungen von Canaletto als auch von Marieschi basieren. (Morassi 1973, Nr. 363, 379, 384 und 462, Abb. 389-90, 402, 405-6, 466 und 468. Die Gemälde haben alle eine gemeinsame Provenienz von 1822 und werden von Dario Succi als Teil einer noch größeren Serie betrachtet, aber Morassi war der Ansicht, dass sie aus zwei verschiedenen Aufträgen stammen.)
Antonio Morassi akzeptierte alle diese Gemälde als Werke von Francesco Guardi, wobei er feststellte, dass sie den Einfluss von Marieschi erkennen lassen und dass die Figuren vielleicht eher das Werk von Antonio Guardi als von Francesco sind. (Morassi 1973, S. 216 und 243) Dario Succi schlug 1993 vor, dass es sich bei dieser Gruppe von Gemälden um das Werk von Nicolò Guardi (1715-1786), dem jüngeren Bruder von Francesco, handeln könnte, von dem kein einziges sicheres Werk bekannt ist. (Succi 1993, S. 191-208) Er behielt die vier Gemälde in der Akademie der Bildenden Künste Wien jedoch als "Francesco oder Nicolò Guardi" bei und fügte der Gruppe Gemälde hinzu, die nicht ganz im selben Stil zu sein scheinen. Kürzlich hat Succi veröffentlicht, dass die Identifizierung des Autors der Gruppe als Nicolò Guardi nun als sicher gelten sollte, und er hat weitere Ergänzungen zu der Gruppe vorgeschlagen. (Succi 2021, I, S. 396-425)
Es gibt jedoch kein einziges sicheres Werk von Nicolò Guardi, und die Gemälde in der National Gallery, London, im Baltimore Museum of Art und in der Akademie der Bildenden Künste, Wien, werden von den jeweiligen Institutionen immer noch als Werke von Francesco Guardi angesehen.
Auction "Collection Erna Weidinger"
Sale Date(s)
Lots: 1-75
Lots: 101-227
Lots: 301-529
Lots: 530-619
All exhibits marked SPEDITION will be removed from storage on 10 November and can be collected from 14 November onward by appointment.The storage fees will be paid by the auction house until 1 December, after which the buyers will have to bear the costs. These amount to € 100 per piece of furniture per week, for groups of chairs the costs are € 100 per catalogue number per week.
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Important Information
The auction house im Kinsky is auctioning the collections from the estate of Erna Weidinger on 8 and 9 November. The successful Austrian businesswoman placed an emphasis on Venetian painting, but she also had a preference for the Neapolitans and the Dutch Masters.
Erna Weidinger demonstrated exquisite taste in all aspects of her life. Her handpicked jewellery is therefore a special highlight of the auction.
Terms & Conditions
Conditions of Auction
Extract from the rules of procedure
The wording of the complete rules of procedure can be viewed on our homepage www.imkinsky.com. By request we will also send the rules of procedure to you.
• Rules of Business: Auctions are conducted according to the conditions of sale as set down by Auktionshaus im Kinsky GmbH. The rules of business are available for viewing at the Auction House, and can be requested by post or email (office@imkinsky.com), they can also be called up on the internet under www.imkinsky.com.
• Estimates: In the catalogues the lower and upper estimated values are indicated and represent the approximate bid expectations of the responsible experts.
• Reserves (Limits): Sellers quite often appoint the auction house, not to sell their objects beneath certain price. These prices (= reserve/limit) usually match the lower estimate, but in special situations can also surpass them.
• Guarantee of Authenticity: The valuation, as well as technical classification and description of the art objects is carried out by the specialists of Auktionshaus im Kinsky. Auktionshaus im Kinsky guarantees the purchaser the authenticity for three years – i.e. that the authorship of the art object is as set out in the catalogue.
• Catalogue Descriptions: Catalogue information concerning techniques, signatures, materials, condition, provenance, period of origin or manufacture etc. are based on the current knowledge determined by the experts. Auktionshaus im Kinsky cannot be held responsible for the verification of these descriptions.
• Insurance: All the art objects are insured. The insurance value is the purchase price. The responsibility of the Auction House lasts until the eighth day after the auction. After that, each art object is only insured if there is an order from the purchaser to do so.
• Starting price & Hammer price: The starting price is determined by the auctioneer. The bidding rises in approximate increments of 10 % from the starting price, or from the last bid. The highest bidder acknowledged by the auctioneer will be the purchaser as long as it has reached the minimum price (reserve).
• Buyer’s Premium: For art objects which require ‘difference’ taxation the purchase price consists of the hammer price plus the sales commission of 28 %. For art objects which require ‘normal’ taxation (marked with ▲), the price consists of the hammer price plus commission of 24 %, plus VAT (13 % for paintings, 20 % for antiques). For hammer price in excess of € 300,000 we will charge a commission of 20 % (margin taxation) or 17 % (normal taxation).
• Droit de suite: Objects marked with an asterisk* in the catalogue are subject to droit de suite in addition to the purchase price. Droit de suite is calculated as a percentage of the highest bid as follows: 4 % of the first € 50,000, 3 % of the next € 150,000, 1 % of the next € 150,000, 0.5 % of the next € 150,000 and 0.25 % of the remaining amount (i.e. over € 500,000), but not exceeding a total sum of € 12,500. Droit de suite does not apply to highest bids below € 2,500.
• Absentee bids: Clients can also submit written absentee bids or bid themselves over the phone, or give an order to the broker. To do so Auktionshaus im Kinsky must have received signed order forms, (available in the catalogues), in due time.
• Telephone bids: We will do our best to establish a telephone link, but we cannot warrant for such a telephone connection.
• Online Bidding: Interested parties can participate in the auction also via the Internet. The regulations of Auktionshaus im Kinsky shall be applicable. Auktionshaus im Kinsky assumes no liability for any breakdown or loss of the Internet connection.
• Governing Law and jurisdiction: The site for the dealings between Auktionshaus im Kinsky and the purchaser is the address of Auktionshaus im Kinsky. All legal dealings or conflicts between persons involved in the auctions are governed by Austrian Law, place of jurisdiction shall be the Courts for the First District of Vienna.
Auktionsbedingungen
Auszug aus der Geschäftsordnung
Den Wortlaut der gesamten Geschäftsordnung können Sie unserer Homepage www.imkinsky.com entnehmen. Auf Wunsch senden wir Ihnen die Geschäftsordnung auch zu.
•Geschäftsordnung: Die Auktion wird nach den Bestimmungen der Geschäftsordnung der Auktionshaus im Kinsky GmbH durchgeführt. Die Geschäftsordnung liegt im Auktionshaus zur Einsicht auf, kann von jedermann per Post oder E-mail (office@imkinsky.com) angefordert werden und ist im Internet unter www.imkinsky.com abrufbar.
•Schätzpreise: Im Katalog sind untere und obere Schätzwerte angegeben. Sie stellen die Meistboterwartungen der zuständigen Experten dar.
•Mindestverkaufspreise (Limits): Oft beauftragen Verkäufer das Auktionshaus, die ihnen gehörenden Kunstwerke nicht unter bestimmten (Mindest-)Verkaufspreisen zuzuschlagen. Diese Preise (= „Limits“) entsprechen meist den in den Katalogen angegebenen unteren Schätzwerten, sie können aber fallweise auch darüber liegen.
•Echtheitsgarantie: Die Schätzung, fachliche Bestimmung und Beschreibung der Kunstobjekte erfolgt durch Experten des Auktionshauses-. Das Auktionshaus steht innerhalb von drei Jahren gegenüber dem Käufer für die Echtheit und somit dafür ein, dass ein Kunstobjekt tatsächlich von dem im Katalog genannten Künstler stammt.
•Katalogangaben: Angaben über Technik, Signatur, Material, Zustand, Provenienz, Epoche der Entstehung usw. beruhen auf aktuellen wissenschaftlichen Erkenntnissen, die die Experten ausgeforscht haben. Das Auktionshaus leistet jedoch für die Richtigkeit dieser Angaben gegenüber keine Gewähr.
•Versicherung: Die Kunstobjekte sind versichert. Versicherungswert ist der Kaufpreis. Die Haftung des Auktionshauses besteht bis zu dem auf die Auktion folgenden 8. Tag. Danach ist ein Kunstobjekt nur versichert, wenn der Käufer dies dem Auktionshaus aufgetragen hat.
•Ausrufpreis und Zuschlag: Der Ausrufpreis wird vom Auktionator festgesetzt. Gesteigert wird um ca. 10 % des Ausrufpreises bzw. vom letzten Angebot aus-gehend. Den Zuschlag erhält der Meistbietende, sofern der Mindestverkaufspreis erreicht ist. Der Käufer hat den Kaufpreis binnen 8 Tagen nach dem Zuschlag zu bezahlen.
•Kaufpreis: Bei Kunstobjekten, die der Differenzbesteuerung unterliegen, besteht der Kaufpreis aus dem Meistbot zuzüglich der Käuferprovision von 28 %. Bei Kunstobjekten, die der Normalbesteuerung (mit ▲ gekennzeichnet) unterliegen, besteht der Kaufpreis aus dem Meistbot zuzüglich der Käuferprovision von 24 % und zuzüglich der Umsatzsteuer (13 % bei Bildern, 20 % bei Antiquitäten). Bei € 300.000 übersteigenden Meistboten wird eine Käuferprovision von 20 % (Differenzbesteuerung) bzw. 17 % (Normalbesteuerung) verrechnet.
•Folgerecht: Bei Kunstobjekten, die im Katalog mit einem * gekennzeichnet sind, wird zusätzlich zum Kaufpreis die Folgerechtsabgabe verrechnet. Sie beträgt 4 % von den ersten € 50.000 des Meistbotes, 3 % von den weiteren € 150.000, 1 % von den weiteren € 150.000, 0,5 % von den weiteren € 150.000 und 0,25 % von allen weiteren, also € 500.000 übersteigenden Meistboten, jedoch insgesamt nicht mehr als € 12.500. Bei Meistboten von weniger als € 2.500 entfällt die Folgerechtsabgabe.
•Kaufaufträge: Interessenten können auch schriftliche Kaufaufträge abgeben oder telefonisch mitbieten oder den Sensal mit dem Mitbieten beauftragen. Dafür muss dem Auktionshaus zeitgerecht das unterfertigte, dem Katalog bei-liegende Kaufauftragsformular übersandt worden sein.
•Telefonische Gebote: Das Auktionshaus wird unter der ihm bekanntgegebenen Nummer eine Verbindung herzustellen trachten. Für das Zustandekommen einer Verbindung übernimmt das Auktionshaus keine Haftung.
•Online Bidding: Interessenten können an Auktionen auch über das Internet teilnehmen. Die Bestimmungen über die unmittelbare Teilnahme an Auktionsveranstaltungen gelten hierfür sinngemäß. Für das Zustandekommen einer Internetverbindung übernimmt das Auktionshaus keine Haftung.
• Gerichtsstand, Rechtswahl: Die zwischen allen an der Auktion Beteiligten bestehenden Rechtsbeziehungen unterliegen österreichischem materiellem Recht. Als Gerichtsstand wird das für den 1. Wiener Gemeindebezirk örtlich zuständige Gericht vereinbart.
